妖铃铃

真的是第一次这么恶心一部电影，真的以为是什么正义吗，还不是靠绑架父子，然后骗人家早就被你吓傻的傻子才能赢的吗？

做的事都一样恶心，只不过你比别人恶心一点点，结尾吴君如演的这个角色真的是恶心，从头到尾骗人，把人家骗傻了一点愧疚都没有，最后因为钱谈不拢，才报复，说什么良心爆发呢？

有良心的话不要骗人啊，骗人也带一点点愧疚啊，听到富商说儿子被吓傻的时候眼睛都亮了，是有良心的人吗？？

富商的话说的对啊，我们都是骗子只不过你骗的不成功而已，本来地就是人家富商的，后期早就准备盖房子了，都有人买了，有人计算过那些买房子的人的损失吗？

只顾着你们几个人享乐？

是多少人的损失吗？

（写于看片前的猜测推介稿，载于《看电影》。

）南方谐星搭配北方笑匠《妖铃铃》最首要的定位，是一部喜剧。

而很多时候，观众看似在挑喜剧，其实挑的，还是喜剧演员。

不同的演员有不同的喜感，终归还是要看挠的，能否正中自己的笑点。

导演吴君如很讨巧地，在喜剧越来越细化的属地里，分别挑了些个中好手共襄盛举。

演员风格千差万别，能够吸引的潜在观众层面，也就陡然增加了不少。

《妖铃铃》的两大反派由沈腾与岳云鹏担当。

开心麻花的台柱沈腾，颇有创造不俗笑料的才能，前年以一部《夏洛特烦恼》杀出影坛黑马路，吴君如对此也是赞不绝口。

德云社名角岳云鹏身兼“国民表情包”，虽然已在电影圈混出熟脸，但是依旧杵着就能让人发笑，偏生，还要来演一个坏人。

而且，这两个相差6岁的演员还要饰演一对父子，多少有点出奇与怪诞。

他们所要逼走的，是一群怪咖房客，这些形色各异的人物，可供雕琢的空间更为广大。

与吴君如一同合作过《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》(1998)的吴镇宇与方中信，向来以型男形象行走江湖，但往往反差之下，喜剧作品同样过目难忘，此番饰演两个疯癫过气古惑仔，喜感俱在。

同样能有这种高反差效果的，以正剧为主的张译必然忝列其中。

相比之下，Papi酱虽是影坛新丁，但早就用乖张却真实的视频，赢得一票拥趸，这次走进别人写就的故事中，也被导演称赞能够自然生活在里面。

而潘斌龙、许君聪等喜剧演员，都该是各有光亮。

但不管其他演员已有多高成就，《妖铃铃》这一喜剧联盟当中资格最老的，经验最足的，还是要数吴君如本人。

纵横电影圈30年，“大嘴姑婆”、“女版周星驰”等封号哪怕会有偏颇，也足以勾勒她在喜剧界的地位。

《妖铃铃》的一大看头，就是看这位出演过上百部电影的演员，能够带来哪些惊喜与冲击。

她曾慨叹电影圈很大，许多导演、演员都没有合作过。

近年在《捉妖记》、《煎饼侠》的参演，也许让她进一步摸到了与内地不同的电影人，特别是喜剧主创合作的门道。

由此，在首部执导的电影中，她决定跳出自己的安全范畴，领衔这个喜剧联盟。

天南海北抓了一通，是很大胆的举动。

毕竟融合的环节稍一出错，那都是灾难性的尴尬。

如今《妖铃铃》的主演，单枪匹马的表现功底都不弱，粗分下的南北派别，也都有气质相融的形态，但风格不同的各路高手，要想形成一股气场相宜的合力，调和的功底十分关键。

但至少，《妖铃铃》用了个巧妙的基底，那就是“怪”字先行。

烂尾楼房客本身各有怪癖，反派也非寻常路数，如此，喜剧仰赖的行事准则与动作模式，也都有了看似千差万别实则天下归一的可能，正好对上了状貌不一的演员们。

港式搞笑融合内地幽默这么多种喜剧演员济济一堂，就不仅仅是个体的合作了。

毕竟，每个演员本身的喜剧风格一旦交织，就像是各式作料一并倒入汤底，总有强弱主次之分，来决定电影最终的色香味。

如何排兵布阵，如何规避喧宾夺主，都讲究融合的巧妙。

《妖铃铃》由吴君如打头阵，加上轻车熟路的方中信、吴镇宇，怎么也少不了浓郁的港式喜剧风味。

那种荒谬、怪奇、乖张、热闹的劲头，更是接上了贺岁片的路数。

吴君如深谙这类娱乐片的使命与要义，既然要博人一笑，那么造型、肢体以及语言，都要豁出去，玩大了。

于是这一次驱逐与反驱逐，注定了色彩斑斓、大呼小叫。

然而这些，正好都是印象中港产喜剧的亲切特质。

不仅如此，为了让港味，或者说自身的兴趣能有更多的体现，吴君如在《妖铃铃》中放进了自己多年来喜爱的僵尸和丧尸，“希望年轻的观众有带入感”。

这些惊悚的鬼怪在内地银幕上并不多见，然而前者曾在港片中蔚然成风，后者在欧美与韩国等地都有高企人气。

与此同时，《妖铃铃》也加入了内地观众更为熟悉的红衣女鬼，以及借助西风人人皆知的吸血鬼等等。

鬼怪的乱炖，及其“不兼容”产生的笑料，多少代表了通俗意义上南北喜剧风格的糅合，以及“冲突”造就的效果。

在这种心思下，《妖铃铃》的阵容，加入了大比例的内地演员，尽管他们本身各有流派与分支。

以往相对热门的内地喜剧，可能多为冯小刚、王朔这一派为主，精于用语言的包袱来制造诙谐效果。

不过近些年，多少也参照了一些港产喜剧那种闹热的劲头，像是开心麻花的《夏特洛烦恼》、《羞羞的铁拳》，段子有了，乖张与缤纷也没有落下。

当然，这些不过是粗浅分类下的粗浅认知，毕竟多年互通与影响以来，再难刻板区分所谓的源头或变异。

但即便如此，《妖铃铃》还是有自己的创见。

即便是吴君如之前参与过的《煎饼侠》、《捉妖记》，这些融汇各路人马的作品，仍是内地电影人主导。

那这一次，相似的演员搭配，却是由在香港影坛浸淫多年的吴君如前来领衔，如何融合，又如何产出，如何体现各自的优势，又如何呈现整体的新风，那都是可以期盼的地方。

吴小导演联手陈大监制刚才说了，为《妖铃铃》掌舵的，是吴君如。

从演30年，她有故事，也想表达。

以前住过的小区与小楼，依然好看的时候，就常见拆迁的发生。

对这些有记忆的地方，她“经常有这个情怀”，加上钉子户等新闻的触动，她觉得，哪怕不用讲大道理，电影也完全可以带一点社会的问题。

而所谓的“惊喜剧”，又是吴君如想要挑战的戏种，在擅长的喜剧基础上，撒一些惊悚的调料，做的人少，正好放手一试。

不过，从剧本创意开始，到统筹各大部门，还要身兼主演，《妖铃铃》的创作过程相当艰难。

吴君如也自嘲，“如果这一次成功，我就比较擅长当导演吧，如果还是演员成功，我觉得还是会继续演了。

”话虽如此，吴君如“那么有决心要做一部电影”，陈可辛还是能够“看到一个新导演的那种激情”。

吴君如花了2000多万，搭建了一座烂尾楼，凑了100多人，组建了一支丧尸团队，远超拍摄一部寻常喜剧的量级。

而陈可辛觉得能够过得去的地方，吴君如都觉得还要更好。

她笑说“近水楼台先吵架”，但最要感谢的，还是陈可辛的支援。

陈可辛之前凭借执导的《亲爱的》、《中国合伙人》等佳作，成功晋升北上导演的领头人之一。

而他监制的《七月与安生》、《喜欢你》，同样能够在票房、口碑、奖项上拳打三路。

值得关注的一点是，他手下好些作品，在前期会因为主创阵容、狗血题材等原因备受质疑，但当成品出现后，被惯性思维牵引的观众，又往往看到了许多新鲜的可能。

那种在庸常土壤上盛开的花，未必不会更具带有攻击性的美。

就跟许宏宇一样，吴君如也混迹电影圈多年却没担当过导演的人。

恰恰在跟新导演的合作上，陈可辛有许多成功的案例，他也自信，在这件事上，“并不觉得有人会比我做得更好”。

说到底，陈可辛带来过太多黑马式的惊喜，观众期盼再下一城。

而他俩本身专注的领域，一个偏喜剧，一个偏正剧，二人的珠联璧合，其实正是两种电影理念与风格的交融。

喜剧当中掺杂一些文艺情理，也许能让吴君如自身的情怀，以更融通的形式存活在这部作品中。

而内地与香港观众未必相互了解的笑点，兴许正好有了平衡的拿捏。

假如《妖铃铃》能在不同主创、不同风格的交汇中打破一些窠臼，那么，这种喜剧合作的新模式与新路数，都值得收起菲薄之心，好生观照。

是否喜欢这部电影，要看观众是否有迷影情结吧？

有些人看它就如归于故里，能够体会它的幽默感和精彩，有些人则不能。

正如有些人真心喜欢《2049》，有些则不。

试片那天从影厅出来的时候同行的反应就两极分化很明显。

有两位中年男士抓住吴君如，围绕鬼片桥段很兴奋地问个不停；外圈，两个入行不久小朋友在后面窃笑，还特意问我觉得这部片子怎么样，想从我口中听到差评。

道不同，好尴尬呀。

1、僵尸：天际朗月也不愿看 90年代初，VCD还没流行之前，我爸在双人床底下码满了录像带。

其中一半香港枪战，另一半好莱坞特效大片。

我学龄前还毛都不懂，但就特别痴迷其中一套《新僵尸先生》。

整个没有学上的夏天，打两个小时魂斗罗双截龙看一遍，吃午饭时再看一遍，午睡时搬个小板凳再看一遍，换录影带的手法比现在用机顶盒看智能电视熟练多了。

童年的窗台上，金鱼缸里养的是楼旁小河里抓的鲫鱼。

这部里吴君如是女主角，一位性感丑角……。

我印象里她当年的颜值跟现在玲姐也差不多，不过翻剧照的时候还是嫩很多，胸部也还紧致有弹性。

重点是！

她这时候好闪亮啊！

自己是个法师，还睡了林正英！

我的天哪，林正英，地表最强驱鬼师，安全感之王，狮子山下最犀利的人肉武器，快要被一身正气化学阉割了的男人，却被吴君如成功玷污！

满脸胶原蛋白，当年才27岁

片中还有一场驱鬼，极犀利。

烟雾缭绕的森林里，两队鬼怪相向而来。

一方是血红的鬼新娘，一方是惨白的鬼出殡，配合瑞典人聂安达《百鬼雾林》的神BGM，吴君如破棺而出。

这段戏以其玄妙难言又恐怖凄厉，成为很多80后的童年回忆，可谓天才的神来之笔、僵尸片幽玄之美的巅峰。

除此之外，吴君如还演了《猛鬼霸王花》、《一眉道姑》、《猛鬼狐狸精》、《捉鬼有限公司》（有邱淑贞）、《猛鬼撞鬼》、《猛鬼大厦》、《捉鬼合家欢》 、《鬼媾人》（片中王晶和关之琳啪了）、《猛鬼旅行团》（僵尸公路片）、《一屋哨牙鬼》之类的鬼片一大堆。

直到僵尸片基本消失，吴君如也才不到30岁。

如今吴君如52岁，往事如烟，港鬼年产量过百的黄金时代早已飘远， 麦浚龙还专门拍《僵尸》盖棺祭奠。

这和港片夕阳没关系，就是一个类型走到尽头，越来越多的新的观众，忘了灵幻道长和暂时停止呼吸。

然而过去是过去了，一旦回望，天然契合，总有高光。

《妖铃铃》里面的鬼片桥段有多好看，胜在太浑然天成，太自然，手艺太熟了。

吴君如从影三十年，从多少条河的发源一直走到末路，僵尸类型是其中一条。

更难得的是，近两年的鬼片已经走到了日韩系严肃猎奇吓人路线，还发展出了胡同乡村怪谈分支，《妖铃铃》重拾了“过气”的喜剧+鬼片的开心套路，这种风格背后的意味，本身就已经非常温暖。

而且那个姿态啊，真是美。

别看访谈里吴君如说自己有多少磕碰纠结，为本片盖一栋大楼造价多么昂贵，那都是其余的部分。

你看片的时候能够很清晰地感受到，鬼片段落一定是她拍得最自如、最快乐的。

“红衣女鬼”、“电梯鬼婆”和“密室报数”这三段，精炼稳定，满满干货。

30年的香港老油条信手采撷，轻松写意丢过来，但她的目的不是吓死你，就十成功力只出一角，欠欠地撩撩你就够了，到吓破边缘再温柔地哄回来，简直伸缩自在的爱啊，完全被导演夫妇挑逗了……至于后边的丧尸围城，中西合璧的戏码其实《一眉道长》里也有据可寻。

人说红线糯米今犹在，不见当年林正英。

但吴君如也精彩不可替代。

不知不觉，吴君如没演主角很久了。

但她仍然活着，仍在创作，仍敢拍不叫好的惊悚喜剧类型，还有陈可辛加持，是影迷之幸。

2、租客：花花宇宙爱是永恒 《妖铃铃》被一部分人“只看演员表就知道是烂片/只看预告片就知道是烂片/看完了果然是烂片”，这事儿完全不意外。

毕竟是“群星云集的港产喜剧”吧，命该如此。

《七十二家房客》多经典啊，但也被诟病“楚原版不如王为一版好”，至于2010年曾志伟版《72家租客》，更被批为“剧情空洞无厘头/熟脸无数但几乎都没派上用场/上不了台面”。

连《岁月神偷》都被批“刻意煽情缺乏深度”，吴君如陈可辛算老几。

这些“歌颂市民冷暖”的片子，在当下根本没有立足之地啊——这一代有观影习惯的城市青年，有几个还会被邻里之情打动？

别说跟邻居混熟了，跟真亲戚都没那么深厚感情吧？

还有，几个人愿意对身边的陌生小孩温柔？

几个人拒绝升职加薪一夜暴富买别墅？

更何况，养一大堆手下然后训练他们扮丧尸，当一个这样的万恶地主好像还挺有意思的厚？

干事业，赚大钱，上班时间全公司一起过足戏瘾，片尾还收获亲情，沈腾竟成全片最大赢家。

所以铃姐这种戏假情真的桥段，全建立在“市井人情”的基础上。

可惜贵支素无共情力，所谓“市井”一转眼就成了non-core function，对老人可以控煤，对病人可以控药，对女主人可以放火，对闺蜜可以关门。

这时候跟我讲风雨同舟苦乐共济？

确定不是刺激人吗。

想让坏人被抓，只需要拍个直播视频网络曝光他？

确定不是你自己因纠众干扰交通被带走吗。

这也是另一港片经典类型的没落吧。

感觉见证历史呢。

3、古惑仔： 叱吒风云乱世巨星 铃姐在《妖铃铃》里不是租客，而是江湖儿女。

这点又和吴镇宇、方中信扮演的阿明、阿仁相似。

有江湖夜雨，又天真无邪。

以前没发现吴君如有这样世故又天真的特征，可能她的喜剧形象太闹了，不给人细想空间。

但昨天提起来的时候有友邻提醒，很多港人都这样，同类还有余文乐，袁咏仪，不胜枚举。

整栋大楼里的人，明明顶上已无遮头片瓦，早就已经身在江湖，但有“萌贵坊”（或者直接叫兰桂坊？

）三个字一围，就恍惚还在象牙塔里。

像孙悟空给唐僧画的圈儿，不出一切平安，出去了就回头无路，八十一难。

阿明和阿仁基基的，吴镇宇好帅。

张译初次挑战喜剧很抢戏，但演多了正剧多少有点别扭，被儿子说话感动泪奔那段儿和全片节奏不对路。

papi酱最精彩段落出现在片尾花絮——片尾有一打儿花絮，提前亮灯赶人的影院都是王八蛋。

焦俊艳正常发挥，她反正一直都不错。

小月月和沈腾的戏太好了，票房大势还能再担几年。

……其实这帮傻儿子走上江湖我作为观众都感觉挺不放心的。

但是最傻的傻女铃姐，都已经在江湖上漂了三十年了，现在跟陈可辛二人神雕侠侣一样。

踏遍青山人未老，繁星流动仍同路，她就一直是那么好，过得也不错，这就是我看完《妖铃铃》感觉最治愈最开心的事了。

笑点基本都在小岳岳和许君聪身上，不过还是被焦俊艳诱惑一脸，超级喜欢这款，不管是什么装扮，而且焦俊艳演技真是没什么问题，腾哥可能人设就是这样，虽然是喜剧电影，但是没什么发挥，还有大潘，也是被剧本设定坑死，就像个镜头比较多的客串嘉宾，自己的喜剧特色一点都没出来，反倒是跟papi的没有反转的煽情情节看的我真尴尬。

求求我靚坤大佬，接电影前好好看看剧本，这两年都演多少烂片了？

以前古惑仔，冲上云霄之类的经典角色不复存在了，你不缺演技，虽然年纪大了点，但是我觉得你也不缺颜值啊，更有味道了，为什么这两年老是接这种片子，缺钱？

又是剧本坑死演员系列，中国这些编剧，怨不得人家韩国天天嘲讽中国影视，三星给演员了，就这破剧本，一星都嫌多

一开始是为了吴君如，和papi酱去看的，但是等到我去看的时候，真的是比我想象的要差很多。

可能是为了融合大陆人的评价标准，吴君如的部分被配了音，任何电影一旦配了音后，我就会逃离，没有任何的代入感。

曾经，看到一位影评人的评价，奥斯卡最佳影片中没有一部是配音的，力求原音，以突出人物的真实感，但是这部电影告诉我，电影还是不要配音。

昨天看天天向上，说吴君如是香港有名的喜剧女王，我曾看过她许多的电影，许多的电影也是有配音的，但是一点突兀感都没有，不知道是否是配音员的问题，也许是吴君如在演的过程中的口型并没有赶上大陆的语速，这也成为她需要考虑，但是有没有考虑到的。

这部剧从内容来说，确实很丰富，包含了惊悚，温情，背叛，欺骗，武侠，搞笑等等一系列的元素。

说实话，这么多元素组合在一起，组合的好就是经典，组合的不好就是烂片，很明显它属于后者。

我想，烂片对于现在的电影市场来说不是陌生的，特别是喜剧电影很难拍出好的。

但是，在烂片如流，粗制滥造的中国电影市场里，吴君如这部电影已经是算比较好的，毕竟是第一次做导演，第一次做到这样的程度，说明中国电影市场正在进步，只是太微小，我们国家的电影还有很长的路要走。

对于内容，确实采用的是不是新鲜的素材，这样的素材以是明日黄花，确实对我没有吸引力，失去了以有的卖的。

值得肯定的是，在这部电影中，镜头处理，与音乐配合的挺好，插曲也运用到位，在恰当的时候确实勾动观众的心，抖动我们的心弦。

关于演技，在这部剧中并没有体现出来，很多角色没有很强的带入感，但是，我认为，如果作为一个假期的娱乐消遣，我认为是可以的。

最近空闲多，基本上把近期电影都看了一遍，看了网络评价其实也已经在心里打好预防针，但是一整场电影下来我还是惊！

呆！

了！

我没想到，我一个笑点这么低的人，看这种喜剧片居然一点点都笑不出来😱一整场一点点都没有！

喜剧片不是我喜欢的风格，但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的，结果这个我根本没有欲望。

它没有抓住我的点，港式幽默其实我是真的不懂，也可能是个人原因。

难得严苛一点打一星，因为，这场电影，对我而言，真是索然无味

随着物质生活越来越丰富，幸福指数提升，大家愈加崇尚国外大片，大制作，震撼音影视效特效与新颖剧情。

给人眼前一亮，拍手叫好。

而忘记了，最初港剧的幽默形式，吴导最终没有摸清楚大陆观众的口味，导致口碑扑街。

我似乎读懂了导演想通过故事传达的情感，开发商与原住民直接的矛盾，利益面前谎言与欺骗，四户中每个人的遭遇与愿景，玲姐为他们争取正义时，表现出人性的温暖与团结，讽刺现实。

奸商与百姓的阶级矛盾。

不过大家大家生活质量的提高已不再需要这类深度思考的电影，就像《寄生虫》给底层人很多反思与共鸣。

妖铃铃想在笑声中讽刺。

而生活水平的提升已经不需要这类不合时宜的电影，需要的是艺术以及开开心心看电影放松，更好的精神追求，想在喜剧中讽刺和折射现象已经不在被大众买单

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：剧情：☆ 无感导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。

少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。

明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。

岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。

但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。

2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。

但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。

我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。

1、舞台十三年第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。

2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。

戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？

”全场爆笑。

当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。

饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。

回家特意百度：姓沈名腾。

2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。

这次主演不是沈腾——沈腾是导演。

这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。

当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。

但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。

什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。

从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。

如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。

张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。

《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。

他现在的表演和过去2004年的他完全不同。

我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。

所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。

”现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。

连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。

但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。

想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。

想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。

2、笑点与电影感笑点是不能解释的，但电影感可以。

从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。

无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。

《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。

第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。

但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。

那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。

如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。

《滚蛋吧！

肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。

按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。

《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。

“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。

无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。

沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。

在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。

《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。

发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。

也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。

麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。

所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。

谢谢大家。

”——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。

3、喜剧之眼懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。

用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。

”喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。

但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。

在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。

在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。

整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！

”沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。

那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。

直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。

很难想象沈腾不表演的话会去做什么。

这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。

八九十年代香港烂片既视感。

一点都不好笑的无厘头，各种低级的装疯卖傻，全片充满着过时的网络流行老梗，让人看得相当尴尬。

有点感觉像在看春晚那些一点都不好笑的小品或相声，还硬要挠观众的痒痒“你笑啊你怎么不笑啊”。

剧情弱智，表演浮夸，造型丑陋——谁说喜剧人物就一定得扮小丑呢？

吴君如以后还是好好演戏吧,不是所有演员都有导演的天分，就算老公是陈可辛也没用。

可怜陈可辛还为这样的电影到处路演跑场。

尽管是看的免费点映还有吴君如亲自站台，可烂片依然是烂片。

接连看了两部烂片（加上前几天的《机器之血》），简直后悔莫及，就算倒贴也不该把时间浪费在这样的烂片上。

——2017.12.22 成都大悦城星美影院