雪暴

看完这个电影，那环境下人随时面临的是生死问题，还不是幸福的问题。

在人面临到严酷的生死的时候，其实周边一切都是假想敌，都是不可信任的，没有仗义，没有感情，更不可能有奉献。

每个置身那个情形下的物种都会发生行为的突变。

郭三本来只是个小利益即得者，在黄金可以获得的情况下，一步步走向了杀人。

郭三的跟班，老实巴交的耳聋人，当在屋里就一个女医生的时候，兽性爆发，想强奸她。

我不是环境决定论的支持者，但是我是环境影响论的坚定用户者，有时候想想歧视黄泛区的人这种调调也不是这个理论的结果吗。

1.没法洗，这真的没法洗，6.3就6.3，不然还能怎样？？

出来之后第一件事就是进豆瓣找导演，宁浩的御用编剧，导演还是第一次，我骂都没法骂[Smile]所以他处女作是怎么请到张震跟廖凡的？

2.这个故事告诉我，导演永远比演员重要。

你可以冲着外国演员外国导演中国导演去看电影，但冲着中国演员看电影一定一定要三思。

冲着外国导演演员去看的小飞象，神奇动物，绿皮书，他们已不再变老全都符合预期，冲着中国导演去的影，风中有朵雨做的云也基本符合预期，但冲着中国演员去的电影，无问西东，反贪风暴，雪暴，就陷入了一个被动喂屎的怪圈，无一例外！！

我坐在那儿我就开始想，我是啥时候喜欢张震的？

是爱神之手，是绣春刀，是小裁缝跟沈炼，那问题来了，带给我爱神之手跟绣春刀的人，难道不是王家卫跟路阳吗？

我不是怪张震，我只是说好演员一定程度上也带不动烂导演，像雪暴，三打白骨精，一堆好演员也不行，像无问西东。

我是失望，但我不是对张震失望。

他身处中国市场，他会被取舍，会被挤压，只要他还处在中国市场一天，只要中国市场一天没有变好，这个问题都会存在。

而且，连张震都这样了，那剩下的还有什么？

像张震，像林峯，我会很希望他被看到，他有更多的选择权，对张震的希冀就是国外的导演能看到他，所以他可以接沙丘，对林峯的希冀就是国内的导演能看到他，然而今天我开始绝望，被谁看到，看到了之后会拍什么，我现在不敢想了。

3.张震这种演员都尚且决定不了电影，那为什么范冰冰可以[Smile][Smile]只要你是资本，你做什么都是对的，ojbk！

4.节奏很奇怪，真的很奇怪，全篇充满着一种东北雪景的装逼感，但可能导演自己都不知道自己要表达什么。

还有倪妮的角色，我真的不知道有什么用。

我不是不接受爱情，而是你得拍好啊，你拍个蝴蝶君我能舔一个月你知道吗？！

半个小时之后一个亲吻镜头其实没什么，但我的感觉不是他们真的爱的无法抑制，而是 哦，他们在一起了 的感觉，那不是爱情，那是交代剧情。

爱情没交代好的时候，后面就不要拿爱情做文章了。

我当时心里默默跟自己打赌，千万不要有用女人要挟的戏码，结果，他有！

这就让人很没劲儿了...倪妮作为一个医生，受了情伤之后连自己病人的状况都不清楚，带着个人情绪去抢救病人，病人去世了即使无力回天遗体也是要尊重的吧？

一个女孩子走进人家的屋子谢谢也不说直接进来借电话，借完还躺人床上有没有一点安全意识？

对着反派能举起来枪人家一来拿你就松手那你举个什么劲儿啊？

5.我不针对演员，我之前认为演员演烂片归根结底还是因为自己挑片眼光不好。

但现在不了，挑不了好剧本的原因可能是中国剧本的水平真的只到这儿了。

我觉得张震应该是有很多选择权的，会有很多文艺片找到他，这里面总有几部看的过眼的。

但他亲口说，文艺电影很难做。

然后，他挑了雪暴，我不想说他不会挑片，他是张震，他知道电影应该是怎么样的。

这时候反过来一想，如果到张震手里的剧本最高水平就是雪暴的话，那现在的现状是有多么不堪设想。

中国电影不能只指着张艺谋陈凯歌贾樟柯娄烨，他们真的会累死的！！！

6.我只觉得，演员的付出要被好好对待，漫天大雪拍戏绝对不是一件容易的事，而且当演员是张震，是廖凡的时候，他们是绝对百分百投入的，这种付出，导演要对得住。

影片最后说，每个人都不应该死。

对啊，你们每个人，都不应该演这部片子。

7.我看到张震的侧脸，看到他眼里的亮光，还有一点点泪水，就觉得，一定要有一个导演对得起这张脸，比如王家卫。

当时啊，他可是那个熨旗袍熨到褪色，擎着把绣春刀就能薅走我的心的男人[Heart][Heart]

要说近期风头最劲的电影，那一定是《复联4》了，十年布局+提前北美2天上映，让这部“终局之战”吸睛无数，还没上映预售票房已经超越了DC的《雷霆沙赞》，真可谓神挡杀神，佛挡杀佛。

当许多电影纷纷选择避让时，有一部国产片，却偏偏选择迎难而上，定档4月30日，和《复联4》刚正面！

这就是由崔斯韦自编自导，集结了张震、廖凡、李光洁、倪妮等一众实力大咖的电影——《雪暴》！

有人说与《复联4》同期上映是不幸的，可我却说，能代表国产电影与《复联4》掰手腕，恰恰说明了导演崔斯韦的自信。

本片在去年釜山国际电影节上已经斩获了新浪潮奖，在最新的提前点映中赚足了口碑，在口碑为王的中国电影，它可以迎来一次大胆的绽放！

导演的自信源于三点：第一，国家林业局力挺。

《复联4》布局十年让人尊敬，可《雪暴》的诞生也不遑多让，从风格上说，它与近些年的一系列主旋律佳作是一脉相承的。

从《战狼》的特种兵到《红海行动》的海军，从交通部大力支持的《紧急救援》到林业局背后力挺的这部《雪暴》….不夸张地说，这就是中国的“英雄联盟”，他们不像DC或漫威的英雄那般飞天遁地，却实实在在存在于我们的生活中，捍卫着我们共同的家园。

《雪暴》关注的英雄很小众，是6万驻守在边境的森林公安，他们如同《权力的游戏》里的守夜人一般，在凛冬将至的时刻，守护着绝境长城。

还记得守夜人那经典的誓词吗：“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。

我将不娶妻、不封地、不生子。

我将不戴宝冠，不争荣宠。

我将尽忠职守，生死於斯。

我是黑暗中的利剑，长城上的守卫。

我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒眠者的号角，守护王国的坚盾。

我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。

” 某种程度上说，这撼人心魄的台词也是《雪暴》中默默奉献的森林公安的内心写照。

《雪暴》的拍摄历时五年，这份守得住初心的创作态度获得了国家林业局的点赞，也必将赢得票房与口碑。

第二，演员阵容堪称“神仙阵容”徐峥在《演员的诞生》里感慨：“好演员的春天到了。

”至少在这个人间四月天里，我们在《雪暴》里有幸目睹了这一套堪称豪华的阵容。

主演张震，颜值与演技兼具的演员，15岁即凭借杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》出道，那个瘦削的少年形象惊艳了世人，温柔了岁月，他在本片中饰演警察王康浩。

廖凡，亚洲电影大奖与柏林电影节的双料影帝，犯罪电影的常客。

他是知名导演的心头好，是电影市场的香饽饽，去年姜文的《邪不压正》和贾樟柯的《江湖儿女》都让他出尽风头，他在本片中扮演悍匪老大，与张震饰演的警察斗智斗勇；还有年初在《流浪地球》中大放异彩的实力派演员李光洁，他的正气凛然与张震冷峻孤独相互映衬，让森林公安的集体形象更加丰满动人。

这样荷尔蒙爆棚的男人戏里少不了女人的衬托，谋女郎倪妮加盟起到了很好的调和作用，她高贵冷艳的气质与这场雪地里的杀戮也很契合。

第三，导演是宁浩黄渤背后的男人。

崔斯韦是个新人导演，可他另一个身份我们更熟悉：编剧。

他写出了《一出好戏》、《无人区》、《疯狂的赛车》等我们耳熟能详的作品。

一个成功的男人背后一定有一个成功的女人，而他则是宁浩、黄渤这些成功男人背后同样成功的男人。

作为一名成功的编剧，他懂得讲述一个好故事全部的秘密。

关于森林公安的题材有很多，翻翻近年的报道就有很多：2014年贵州省务川县群众走进县殡仪馆送别不幸因公殉职的森林公安局所长兰科平；2018年10月罗森县森林公安局派出所所所长尹平生在工作时突发脑溢血因公殉职；…当崔斯韦了解到这些无名英雄的故事，深受感动，他觉得要向他们致敬，不单单是在电影中进行煽情，诗歌朗诵式的歌功颂德，而应该将他们的精神巧妙融进一个紧张刺激的犯罪故事，这样才能符合新时代观众的审美，才能起到“润物细无声”的教育作用。

于是电影的故事是一宗犯罪案件：“青年湖特大金矿失窃案”。

一帮悍匪劫持了黄金运钞车，在冰天雪地里遁逃，试图让大雪抹去犯罪的痕迹，他们想不到的森林公安已经在此布下了天罗地网。

一边是张震、李光洁与倪妮饰演的“正义三人组”，一边是廖凡、黄觉和张弈聪饰演的“劫匪三兄弟”，正邪双方，简单直接，爱恨对立，激战一触即发。

这样一个看似套路化的故事实际是顾及了大众的审美惯性，导演在每个人都能看懂故事的前提下，将影片的内涵藏在了一场场正邪较量中，用他的话说就是：“想通过极致环境下产生的极致矛盾，来探讨极致的人性选择。

”可以深刻，但没必要；可以内涵，但必须好看。

这大概是崔斯韦拍摄时的初衷，他让想看一场激烈打斗的观众看过瘾，他让想经受一次灵魂洗礼的观众，才看打戏之余多一份沉甸甸的思考，同时还满足了主旋律的光伟正的要求，可谓一石三鸟。

这样一部根正苗红的中国式英雄电影，和《复联4》掰手腕绝对够格，我大胆赌一把，这部4月30日上映的口碑佳作将上演虎口夺食的好戏，它会是五一假期的大赢家。

电影致敬色彩很浓厚，从细节出发确确实实有很多亮点，在警察守护与匪徒偷金之间的剧情设计，有写实的一面。

警察张震与匪徒廖凡之间的型男对决，算是影片的最大看点，个人喜欢他们的台词，符合人性却不符合人设。

敢抢金的人，若是绑架人质、枪杀同伙、公然杀警，都属于是常规操作。

匪徒之一的黄觉就很符合常理，面对金子的诱惑想独吞而枪杀同伙，若是死在木屋里点到即止，其实就已经足够推动剧情发展。

自枪杀李光洁之后对比廖凡，宛如善心大发，甚至还有一些侠义精神，缺乏一种极致感，虽然丰富了人物形象，却让电影魅力渐失。

张震也是一样，在与李光洁和倪妮的三角恋中，那种心态和做法非常人性化。

可救黄觉就有点过分渲染人设，并不讨喜了。

而且张震为李光洁报仇的情绪并不强烈，若他变成刘烨的角色，阴差阳错发现了运金的匪徒，并认出廖凡斗智斗勇，或许会有另一番刺激感。

张震带着新搭档去抓偷猎的人，结果运金的匪小弟把新搭档给打伤了，这克队友光环附身也太牛了。

倪妮为了追求自己的幸福，决定找张震说个明白，路遇廖凡而上了贼车，这五个人的爱恨情仇总算是有了交集。

没有想象中的以人质相互要挟，而是在黄觉想黑吃黑之后，变成了相互救助和相互对立的关系。

这个转折用在大逃脱或者狼人杀里，倒是很不错的设计，这里反而显得拖拉了。

廖凡给了张震一道选择题，要么选救下倪妮，要么选保住金子，一番混战之下，除了主角光环外，其他人全死了。

这与廖凡前几分钟所说的本来所有人都可以活，形成了鲜明对比，一切只在张震一念之间，作为警察的职责与信念，战胜了贪婪与罪恶。

或许是导演要展示的内容太多，反而顾忌更多，导致原本可以有很多可能性的故事，偏偏给观众的太少了，不如最后在汪峰那首美丽世界的孤儿衬托下的，真实影片来得冲击力大。

特别是戍边英雄的事迹众所周知之后，这样的电影有点衬托不起这么大的精神和意义了，不过还是要借由此电影，向边防的英雄们致敬。

▶ 老规矩：有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论 看过电影，我确信：如果不是档期早就敲定，《雪暴》一定也会避开《复联4》，换个没有强大对手的时间上映。

为什么？

因为它不够格。

同期影片《撞死了一只羊》够资格，因为足够寓言；小众电影《何以为家》也够资格，因为足够煽情。

但是《雪暴》既不文艺又不商业，观影体验十分尴尬，真的就像电影里廖凡饰演的老大所说：“大雪一过，没人会记得这一切。

”

《雪暴》人物海报倪妮式的表达困境在《雪暴》整部电影里，廖凡扮演的老大是最平面的，跟他以往在《绿帽子》、《邪不压正》、《江湖儿女》里的角色形象，又产生了极大的交集。

但他竟然还是所有演员里发挥最好的！

男女主角张震和倪妮，基本上陷入了“我靠高级脸演戏，所以不需要有表情”的怪圈。

张震扮演的警察角色，一句话就能说清楚：兄弟因我而死，我却一直想着他的媳妇儿。

反正我是没看出他内心的挣扎，这种面瘫式演技，或许有人喜欢吧。

而倪妮就更是惨剧，她的角色本身就站不住脚，行为模式完全不像个正常人，在配上她那“高级到底”的表演形态，有几次我差点把她认成杜鹃。

主演过于内敛的表达困境，其实就是《雪暴》核心问题的浓缩：根本不知道要表达什么！

如果说纯叙事：那感情线有什么用？

平淡至极的情节设置是为了什么？

冗长出戏的枪战又有什么好看？

如果说要文艺：那灾难般莫名其妙的台词是想为难谁？

满口大尺度脏话是文艺的哪个层次？

呆板的警匪复仇记有什么人性内涵可记载？

这些问题，在韩国时，也有记者问过，导演兼编剧的崔斯韦语焉不详。

我替他思考了下，如果说《雪暴》哪方面是合格的：那么就只有景色了。

但是当风光片看的话，配乐又实在太一般了。

从文字到表演的十万八千里崔斯韦是编剧转导演，这部《雪暴》对他来说很重要。

我很喜欢他编剧的《疯狂的赛车》和《无人区》，所以早先《雪暴》获得釜山电影节某个奖项时，我还发微博推荐了这部电影——公映之后，沉痛打脸啊。

《雪暴》的核心问题，明眼人都能知晓：是对电影项目整体把握的失控。

或许《雪暴》本来是有比较好的剧本底子，但从文字转到表演这一步骤，很多关键点缺失了。

首先是节奏缺失：你不可能按照剧本的篇幅去控制电影的节奏，否则就一定会让人觉得烦躁或无稽。

看《雪暴》，真的需要先猛灌两杯Double的美式，才有可能不犯困。

其次是台词结构的缺失：一部电影，可以有些金句式的高屋建瓴般的台词，同时在同一语境里，各种层次的语言交相辉映都是OK的。

一个比较好的例子是《流浪地球》，未来感十足的空间站对话、麦克隋的俏皮话、大卡车的中式警告语……形成了完善的台词系统，这就是结构的力量。

而在《雪暴》中，Sorry，只有飘在天上的古怪对白。

东北人不会这么说话，南方人也不会，谁都不会。

这还不是掉书袋，我真的难想象一个写剧本的人，会搞出这样的语句——或许是把“对白”和“旁白”搞混了？

最后是意义的缺失：故事苍白、人物模糊，这样的电影，又看不到什么深层次的内涵。

什么生存啊、人性啊的万能大主题，我想套都套不上去。

这部电影到底是拍来干嘛的？

拿奖吗？

唉，怒其不争。

同为文字工作者，我从心底里希望崔导成功。

但是这份答卷，我感觉崔导从文字到表演的征程，还没有启动，十万八千里路云和月，《雪暴》算是倒退了一步，就看未来能不能跳得更远了。

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【1】《雪暴》是今年五一唯一一档警匪电影，与以往着眼繁华都市的警匪片不同，这一次，导演把故事的背景放在了极北、极寒、相对落后的边陲小镇。

全片以穷凶极恶的三人悍匪团（分别由廖凡、黄觉、张奕聪饰演）打劫金车为线索，展开剧情，他们计划周密、手法老道，借助大雪掩盖犯罪痕迹、窝藏金条，等待合适的时机转移。

当地警察王康浩（张震饰）和他的同伴韩晓松（李光洁饰），在雪道上遇到了逃窜途中的悍匪团，两方交火，韩晓松中枪死了，王康浩受了重伤，侥幸捡回一条命。

晓松的死，给康浩造成了巨大的打击，他一直在暗地里搜集“劫金案”的线索，想早日把劫匪缉拿归案，好还兄弟一个公道。

黑格尔在《美学》中指出，“戏剧就是表现分裂、冲突、和解的一个流动过程”，“动作也罢，性格也罢，要成功地表现出来，必须经历一条无法避免的途径：纠纷和冲突”。

戏剧，是冲突的艺术，电影亦如此。

这部电影的故事和场景都很简单，复杂和精彩的是故事设定里隐含的几组“对立”：1）代表正义的警察与象征邪恶的劫匪之间的立场（身份）对立；2）目标诉求的对立，警察要破案抓人，劫匪想拿了金条尽快跑路；3）人类与自然环境的对立，在极冷、极寒之地，当灾难级的暴雪降临时，身在户外的人很难自保；情感的对立，“舍”与“得”的对立，王康浩和韩晓松都爱上了医生孙妍，晓松在知道孙妍倾心的人是康浩时，选择了放弃，而康浩在晓松牺牲后，却无法正视自己对孙妍的感情，他没办法忘记一切，心无挂碍地跟孙妍在一起。

正是这些对立冲突，塑造了人物形象，也推动了剧情的发展。

【2】再谈谈演技和剧情。

这部也算是典型的“男人戏”，几大实力派同台飙戏。

李光洁的出现时间虽然很短，但是他把人物给立住了。

廖凡不愧是得奖无数的实力派演员，他把劫匪头子的凶残、狠辣和对亲弟弟的爱恨交织演绎得深入人心。

他跟王警官谈判时，说“大雪一过，没人会记得这一切”时的自信与算计，他掐死弟弟那一刻的狠心与不忍，以及影片最后，他说“本来都可以活下来”时的懊悔与颓然，让观众看到了一个立体的劫匪形象。

虽然，这个悍匪并没有故事设定中应有的“高智商”，原本他有着足够多赢的筹码，却总在不该掉链子的时候掉链子，不该手软的时候手软，到最后人财两空，命也没了，如果他再狠一点，是有可能一个人带着金子全身而退的。

但，廖凡用他精湛的演技弥补了剧本逻辑上的不足，尽他所能奉献出了一场精彩表演。

黄觉演的悍匪团老二，也有可圈可点之处。

他自私，贪婪，狡猾。

为了独吞金条，在误伤同伙之后又补了一枪，见到老大以后，不断地撒谎诓骗，企图蒙混过关，掩盖他想要独吞的事实。

命都快没了，还不忘带着金条开车逃跑。

最终难逃因财而死的命运。

美国作家詹姆斯·斯科特·贝尔在《冲突与悬念·小说创作的要素》一书里，在谈及什么才算是好故事时，曾提到，“情感方面令人满意的小说必须以死亡为赌注”，而“死亡可分为三种：肉体的死亡，职场的死亡和心理的死亡”，“你的小说中必须呈现其中一种以上的死亡”。

张震饰演的角色，同时经历着好几种“死亡”的交织。

韩晓松的死对王警官（张震饰）来说，是巨大的打击，晓松不仅是他的朋友、兄弟、战友，还是个可敬的、大方的情敌。

可他眼睁睁地看着晓松连中劫匪数枪，死在雪地里，冻在雪地上，想把他抱起来都抱不了。

同时，劫金案一日不破，他一日无法坦然面对死去的兄弟和“警察”这个身份背后的责任。

情感上，他也因晓松的死，过不了内心的坎，没办法像什么都没发生过一样跟孙妍在一起。

编剧想赋予王警官这个人物复杂的情感和心路历程，但剧情的整体架构和逻辑却不够严谨，没有用恰到好处的支线情节，展现王警官内心的挣扎、变化和成长，没有给张震足够的表演空间。

这点实在可惜。

另外，倪妮饰演的孙医生差强人意。

总觉得她跟几个实力派男演员不是一个次元的，有点出戏。

而且，编剧把孙医生这个角色塑造的有点蠢，要不是有主角光环，她在电影里可能都“死”好几次了。

【3】除了廖凡和黄觉奉献的精彩演技之外，本片的“画面呈现”亦有可圈可点之处。

当我们把电影粗放切割，不难发现，电影总共只有两大场景：雪景，可拆分为劫金、对峙、枪战、搏斗、谈判等；度假村内景，可拆分为寻人、治疗、枪战、搏斗等。

导演，用大面积的雪景、枪战、躲与藏的镜头，呈现了一场生死关头、幽闭环境下的人性挣扎与极致寒冷、暴雪连天下的“暴力美学”。

隔着屏幕都感受到了匪徒的凶残与长白山的寒冷。

劫匪头子说，大雪过后，没人会记得这一切。

那么，如果你是电影里的主角，生死关头，金子、女人和命，你会选什么？

其实，不论你的答案是什么，你选的始终是同一样的东西——你的信仰。

不论是电影，还是生活，不论我们是主角还是配角，不论我们做了怎样的决定，我们所选择的，都是基于信仰。

最后，感谢那些在极端条件下秉承信仰、坚守在特殊岗位上的森林警察和边防战士们，谢谢你们。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？

张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。

”采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。

这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。

期待能够尽早看到。

”4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。

内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。

”“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。

”没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。

侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。

”这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。

杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。

每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。

至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。

张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。

张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。

”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。

和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。

”他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。

这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。

由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。

张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。

“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。

”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。

”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好 在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。

”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。

15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。

他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。

比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。

他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。

或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完“为什么你们都喜欢喝甜茶？

”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。

小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。

1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。

纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。

张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。

28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。

他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。

宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。

《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。

杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。

到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。

之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。

也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。

他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。

当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。

尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。

私底下可能也还行。

我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。

”这种认真的老派到现在也没怎么变。

演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。

张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。

”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。

”生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步作为明星最重要的是什么？

张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。

”他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。

电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。

问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。

”他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。

时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。

镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。

他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。

但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。

”未来怎么样？

张震说：“试试看吧，我有好奇心。

”本文首发于新京报，系作者本人

虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作，但他之前是一个很优秀的编剧。

从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。

茫茫雪野中，上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。

悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束，人的争斗无休无止。

每个人都在思考着自我利益最大化（如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话），像是一局多人牌局，饶有趣味。

第一幕：王康浩和老二的对峙

第二幕：老大、老三和孙妍的对峙

第三幕：4个利益体的对峙

这一幕是剧情的高潮，也是人物矛盾冲突最复杂的一幕。

除了人之间的斗争，还有所有人和环境的斗争。

人性在交错纷争中得到最充分的体现。

导演让几位人物陷入接连的淘汰游戏让人应接不暇，欲罢不能；但剧作的节奏紧凑度、高潮力度，似乎稍显不足。

末尾是一贯的反派全灭，正派安好。

同样多次负伤的王康浩安然无恙地出现在最后一幕。

其实然王康浩死掉或者缺胳膊少腿，更能体现复仇人物的顽固性和悲剧性。

《三块广告牌》中，母亲和迪克森警官的偏执疯狂，更能体现在斗争情景中的“人”。

军官驻扎在被人遗忘的边境，大雪让这里的记忆消失得同风一样快，如同《权力的游戏》中北境长城。

同一片土地上，有人谋财害命、恶事做绝，有人守卫背负使命、守卫荣耀。

1，中国的江湖武林，在小说中以公门为主，在现实中是镖门生意的侧写。

小说中江湖的落幕源自于民众对于公门的失信，开始将希望寄托于民间暴力团体。

侠客从捕快转变为游侠。

现实中武林的衰败是因为铁路，铁路通了镖门的生意就没了，没了营生也就没了体面。

现在的警匪片里出现的“截镖”戏码，要么匪徒布局惊喜，要么警察破案神勇，但很少有对于押运人员的描写了，这也算是一种江湖落幕的体现吧。

唯独一个印象深刻的角色是《放逐》里任贤齐的角色，他本能选择成为一个侠客，但是他选择留下来吹口琴。

黄秋生对他说的那一句“江湖再见”成了讽刺，因为他已经离开了江湖。

2，张震的气质，与北方格格不入。

3，巧合太多，剧作太想当然了，很多可以深刻的东西都在表层漂浮着。

节奏也拖沓，导致后半段没怎么看进去。

如果去掉倪妮的角色我觉得这个剧本更成熟。

为了给牺牲的战友报仇雪恨，警察王康浩暗地里搜集证据，熟悉地形，终于在一场灾难级的暴雪降临时，与谋财害命的悍匪发生了惊心动魄的正面对决。

的故事既简单也复杂，简单的可以用一句话概括：东北的极寒小镇，一个警察和一群黄金劫匪之间的喋血对决。

而复杂也复杂到，在短短24小时的故事时长内，多达6个角色之间的正邪互换、勾心斗角和惊心反转。