无双

看片之前，我对这电影的预期其实还挺低的。

一个关于伪钞的犯罪片。

这种题材的电影，我实在不知道该怎么讲出新意。

而且，发哥岁数不小了，虽然在我心目中一直是既有演技又很会演戏的人，但这么多年来，出演的电影实在不敢恭维。

遥记得他上一次出演的还算不错的电影，还是2010年的《孔子》。

此后的《澳门风云》搞成那个样子，我看了之后心里留下了阴影，以至于没敢去碰后面的两部。

但是，看了之后，还是非常惊喜。

只不过，要在不剧透的情况下把自己的惊喜讲清楚，还是一件挺难的事，只好有限地剧透。

一、 发哥，你到底有几张脸发哥在这部电影里贡献了不俗的演技。

演技是实力，但要把演技展现出来，就实在需要好的剧本。

本剧对“画家”这个角色的设定，让发哥的演技如鱼得水。

“画家”有极高的艺术修养，混迹于上流社会，举手投足都充满了发哥的涵养与潇洒。

李问臻于化境的画功，能够被他轻而易举地识破。

而他寻找李问的方式，也实在苏得厉害——他在大厅广众之下，李问将挂于画展中的作品批得一无是处，而且指出了画中所有的精妙之处，迫使李问主动现身。

他对着那幅画于14世纪的丢勒的作品，一边笑一边问：“我能见见画这副假画的人吗？

”其次，“画家”又是伪钞集团的首脑。

在这个身份之下，发哥展现出了非凡团队掌控力。

有时候，他是其他人的兄弟：“你TM给我定了500吨无酸纸，你可别死啊，等你给我印完了再死。

”——亲密得让你忘掉他是老大。

有时候，他又是你的兄长，他看不惯李问在感情上的唯唯诺诺，给他买了豪宅，要帮他追回阮文。

但有时候，他又将行规作为底线，并亲自对违反行规的成员处刑。

鑫叔是他的长辈，与画家父子有几十年交情，画家连开两枪，然后转身离去，一霎那让你搞不清楚他是不是真的那么冷血。

他时而亲密，时而仗义，时而无助，时而决绝。

你猜不到他什么时候会爆发，也不知道他为什么突然低三下四。

就是这么一个人，笼络了在各个专业上做到了极致的天才，组成了最牛的伪钞集团。

最后，发哥又演了一个底层小警察。

当他被摁倒在地，高喊冤枉时，那一脸的无辜、惊慌、委屈，又让你确信这确实只是一个被误会的小角色。

这个剧本所玩的花活儿，主要就是角色身份与境欲的不断转换，而发哥的演技，在hold住不同身份角色的同时，也很好地将自己的演艺才华展现得淋漓尽致。

可以这么说：角色与发哥，互相成就了对方。

二、 郭天王的三段人生这是一部双男主的戏。

由于发哥实在太耀眼，身份转换如大变活人一般，相较之下，周天王所饰演的李问，角色特点没有那么花哨。

但是李问的特点是无于声处听惊雷，郭天王能将这个角色演绎好，功夫也实在了得。

李问原本是个不得志的画家，他精研各路大师的技法，但不能融会贯通，所以成了艺术界不入流的人士。

在决定跟“画家”从事伪钞事业之前，他窘迫得去生产假画。

郭天王骑着车在街上走过，眼神四处飘忽，那是一双清澈的充满希望的眼神。

李问见到“画家”，迎来了他的第二段人生。

他极具天分，成了画家团队中的技术核心，但伪钞事业与他的价值观有严重冲突，他时时做着要离开的打算。

“画家”倚重他，善待他，并且真心实意想帮他追回从前的女朋友，但这些都无法让他从内心真正接受画家。

郭天王在做假钞时，脸时常闪现内心情绪的撕裂，那种知行不合一的挣扎，表现的恰到好处。

李问成为“舞台上的主角”后，脸上多了阴鸷之气。

在监狱中，他用手画的邮票从容骗过狱警；在前女友和她男朋友面前，郭天王一脸的狠辣与癫狂。

发哥所饰演的“画家”是一个成熟的角色。

发哥的功力在于展示“画家”的不同面孔。

而郭天王所饰演的李问，却是一个成长中的角色。

随着时间的推移，李问完成了青涩、犹豫、撕裂、不甘，最后到狠辣阴鸷的转变。

李问的每一个人生阶段，都是重塑自己三观的过程，郭天王对角色的重塑，实在是很到位了。

三、 足够的花活儿看了一些资料，据说这个剧本是庄文强主导的，不禁有些了然。

庄文强的执导的作品中，凡是口碑不错的《无间道》、《窃听风云》等，电影中的角色都在身份转换、角色重塑上有足够的花活儿，这是他的强项。

这种路子，对演员要求有点高，但实在是好看。

发哥与郭天王在银幕上交相辉映，交锋在飙戏与不飙戏之间，霎是好看。

今年才看《无双》，可惜没能在当年去影院看，还是不能对合拍片有偏见，毕竟合拍也有一大半是香港团队。

《无双》是近年来难得一见的佳作。

假作真时真亦假，无为有处有还无。

这部电影无论内容和形势上都把这两句话诠释到极致，完美统一。

情节上，对人性心理的刻画上和戏如人生的立意上，它都比《穆赫兰道》还要高超，但却拍的如此平易近人，你不仅可以重温小马哥在英雄本色里风衣，西装的精彩枪战，还能看到郭富城一贯的优秀演技。

以男人的单恋和欲望始，以女人的感性和决绝终。

《无双》讲了一个男人奋斗的半生，寂寂无名的香港艺术生李问在温哥华学画，发现自己天分不在艺术而在临摹的工艺，他享受临摹到以假乱真的感觉而不是开创自己的流派，穷困潦倒的他默默单恋着连话都没说过几句的女邻居阮文，阮文出身不错，艺术天分也高，很快就崭露头角，是不名一文的他不可企及的女神，他决定用自己的手艺大富大贵可以抱得美人归。

于是铤而走险制作假美钞。

生意越做越大，他不得不数次历险境，亲手杀死自己的同伙，一个他认为成大事者不能慈悲，另一个他又深深厌恶这无情无义。

在一次和金山角毒枭的买卖中他们发生枪战，他救下了一个女子秀清，秀清在战火中烧伤，他花钱帮她整容成了阮文的模样一直带在身边，直到有天秀清发现他把自己整成暗恋女孩的模样，非常生气，把阮文及未婚夫抓来让他做个选择，做个了断。

混乱中误伤同伙，秀清和李问逃走，隐居于泰国一个别墅过着世外桃源的生活，可李问仍然心心念念他的玫瑰花蕾。

二人矛盾日渐尖锐，李问要离开去找阮文，秀清举报，他被捕入泰国监狱，身在监狱的李问深知只有秀清才能救自己，再次凭自己的手艺画出秀清之前的样子，画了邮票寄出监狱，秀清心软，利用香港引渡李问并保释他出来。

但他和秀清一番温存后的对谈（你我都是替代品）令秀清彻底失望，在逃亡的路上炸毁快艇二人同归于尽。

多年来，我一直热爱香港电影，最主要原因就是港片够世俗，大部分香港电影人总是绞尽脑汁把电影拍的世俗亲民，使出浑身解数，在大众眼前争奇斗艳。

《无双》这个故事的构想新奇大胆，艺术造诣非常高，但却从世俗角度切入没有拍成《穆赫兰道》这样的故弄玄虚的心理悬疑剧（当然《穆赫兰道》有它的价值），《无双》是电影艺术深入浅出的模范，把爱情的化学，自卑与狂妄的弗洛伊德式分析，人性的软弱和自我保护这些深刻抽象的概念，包装在这个精彩刺激的故事里，通过演员们的精湛演技淋漓尽致的表达出来。

一开始你会觉得情节里漏洞百出--怎么带着一个画家去打劫，让一个没开过枪的人捏住炸弹引线？

太扯了吧，接着才恍然，这么多的不合理原来才是最合理。

精于造假的李问造到最后必然是连自己也分不清真假，自己编的故事里，哪些是真心，哪些是为脱身而杜撰的假意？

可能最后自己也分不清了。

顶着假面生活的秀清终究无法面对残酷的真，无法接受挚爱的人抱着自己时想的却是另一个人。

电影里借一个假想人物吴复生（无复生）之口，说出很多李问心里压抑的自我。

这真真假假的世界里，每个人都是演员，就看和你演对手戏的人是否和你演技相当了。

女人的自欺欺人能力远不及男人。

直到最后30分钟吧，我才觉得这个电影有了那么一点意思。

只刷了一遍，有些细节原话印象不太深了。

印象最深刻的是：秀清和李问XXOO后的对话（个人觉得是全片精华）秀清：你刚才抱着我的时候，心里想的是我还是她？

李问：我刚刚抱的是你，其实像我们这种人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了。

大家起码得到点安慰。

有时候假的会比真的好。

只要我们尽量爱的真一点不就行了吗？

秀清：尽量？

（眼里的泪已经很多了），怎么尽量啊？

李问：这次我们露了面，也是时候换一张了，这次你想让我变成什么样就变成什么样。

好吗？

秀清：好，特别好。

（背景乐响起，李问在处理酒店店员的尸体，秀清在剪纸条写上:139379）Why does the sun keep on shining，Why does the sea rush to the shore,Don't they know it's the end of the world cos you don't love me anymore...眼里含着泪，把船号塞到了打火机里。

显然，秀清不想再自欺欺人下去了，她无法忍受自己爱的男人把自己当做阮文去爱。

反观李问，你会发现，他从一开始单恋隔壁阮文，到被拖到审问室编（Yi）造（Yin）出自己和阮文本就是男女朋友的剧情。

还有自己极其能够自欺欺人的观念：其实像我们这种人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了。

大家起码得到点安慰。

有时候假的会比真的好。

只要我们尽量爱的真一点不就行了吗？

其实，对李问来说，钱才是比较重要的，或者说是自我实现。

他捏造出来的角色“画家”曾经说过自己是极少数不为女人活的男人，这正是李问自己的三观。

秀清于他只是一颗棋子。

女人果然还是感性动物，得不到真正的爱那干脆同归于尽好了。

P.s.在网上找到了X版，专门又听了次这些对话。

颇有感悟，随便写写。

秀清第一次出场 穿得朴素雅致 但是头发有些凌乱 被将军儿子介绍为“我们的假钞专家”她摸假钞的时候 在李问他们费了好大劲搞定的几个点上反复摩挲 唯唯诺诺 小声的告诉将军儿子检查结果然后将军儿子对发哥说 她很佩服你啊其实结合后面来看 可以推测出 秀清本身应该也是造假高手 李问的父亲被杀后 将军抢了李家的电板 然后找了秀清来 逼迫她做假钞生产方面的工作 直到新版美钞问世 秀清应该是始终没有攻克几个难点 导致将军没法再印生产假钞 所以她在业务能力上非常佩服李问 也因此对他产生感情 是合理的之后秀清第二次见到李问 她因为李问的复仇计划全身被烧 不仅没有觉得自己是被李问害的 反倒觉得是李问救了自己 一个很大的原因是她之前一直被将军软禁 跟李问以后自由的多 第二个原因是她作为技术专家 对只会杀人的将军没有好感 对会报仇杀人又会做假钞的李问就很佩服 而且在被整成阮文的脸以后 李问对这个替身应该是相当不错的 让秀清有了自己被爱的错觉可惜跟着爱人一起制假贩假的好日子没过多久 秀清就意外的发现了一件事 根据幻想版和真实版的画展那一幕来推测 事情的真相是 李问买好了度假酒店 然后买好了两张去酒店的机票 他去了画展 买下了阮文所有展出的画 以为自己能够得到机会跟阮文结识 之后邀请她去酒店度假 到时候把所有的画摆在酒店 感动阮文 当然其实他对自己的这个计划也有质疑 所以在幻想里他把自己一分为二 拥有自信自恋那一部分性格的发哥说 她看到买下的画都在酒店里一定会感动 而自卑敏感的李问说 一个贼买的 能有多感动李问对阮文的感情 一直是被自卑的情绪压抑着的 以前鑫叔告诉他 有了钱就有女人 但李问自己学艺术懂艺术 知道自己跟阮文最大的距离在于阮文有着无与伦比的艺术才华 而自己却不过是个临摹者 哪怕临摹到了极致 黑就是黑 无法变成白最终李问的计划被秀清和阮文意外的宣布订婚彻底打破 他只能灰溜溜的走人 然而这时候本来很乖的秀清 彻底爆发了 可能有人质疑看起来很温顺的秀清为何会性格大变 实际上任何一个女人知道自己被喜欢的男人整成了他初恋的样子绝对都会发疯 不信你随便找个女生问问 大部分肯定说要杀了他但是秀清呢 她是真的爱得卑微 第一反应不是杀渣男 而是去绑了原版过来跟李问说 “你希望我变成她，你先解决她，或者解决我” 而李问自始至终都不敢亵渎阮文 拿秀清当替代品 却一点感情都不给她这个人本身这里有一件事就很重要了 秀清一个人是做不到绑架他俩的 所以秀清其实是事先策反了安保和运输两个人 为什么她能成功策反 一 鑫叔的死让人心寒 二 秀清是制假专家 只要有她在 没有李问也可以继续造假 她不策反华女因为没必要 华女是李问的管家 负责联络卖家的 秀清只需要两个打手帮她绑架所以最后火拼时 李问拿枪指秀清 另外两个人立刻拿枪指李问 华女状况外 后来一通枪战只剩华女李问和秀清了 华女拿刀去杀秀清 粤语版里说的是八婆 其实华女去杀她完全是因为华女作为管家对这个团队有很深的感情 如果没有秀清的存在就不会节外生枝搞出绑架阮文和未婚夫的事 也就不会再死两个兄弟 她觉得自己的心血毁在这个臭女人身上 所以想杀掉秀清 非常合理然而这时李问抢下了刀子 把华女给杀了 秀清眼里满是惊喜 她以为李问是在乎自己的 愿意为了自己杀掉陪伴多年的管家然而下一秒她的眼神就死了 当一切尘埃落定 李问立刻看向了阮文 去确认阮文的安危正如幻想中秀清哭着对李问说的那句话一样 我终于知道你为什么都不看我一眼了然后李问拉着秀清逃离了现场 他既没有占有阮文的勇气 又没有给秀清一个交代的担当这里补充另一个常见疑问的详细解释首先根据回忆 酒店火拼时 李问和秀清是都没有受伤和留下指纹或DNA的 这一点电影一开始给了非常明显而充足的铺垫 如果没有注意到 可以去二刷 一开始李问被转移到香港后 吃了一顿下了安眠药的饭 然后有人把他抬走 立刻拿证物袋在他的牢房里采集各种物证 然后下一个镜头就是他被带到女警的办公室 面前很多袋子 女警告诉他 我有足够多的证据证明你就是画家 然后李问立刻说 这些都是假的 女警说 我能做到比真的还真之后秀清带着律师过来 律师说 大侄女 你做的这些证据我看过了 都是伪证这么长的铺垫就是导演告诉你 香港警方并没有李问的DNA和指纹 也没有秀清的 他们只能通过弹道还原知道至少还有两个人跑了 至于是谁 他们不知道 至于有没有可能还有第三人 他们无法确定同时在李问招供的描述里 他说自己打了画家 电影里虽然有很明显的发哥流血场景 但实际上警方会猜测画家穿了防弹衣 否则出血不可能不留下痕迹 并且警方并未怀疑李问供词的关键原因在于 他们默认秀清是阮文本人 而阮文作为受害者 对李问的供述没有任何疑义 这无疑是很重的砝码即使要严格的复查供词是否与现场情况吻合 也是交给证物课去做的事 一线提审的刑警并不知道他的描述与实际现场有出入 更何况 当下最紧急的事情是把画家的嫌犯画像发放到各个地方警方的问题在于一开始 李问在泰国被人举报使用假钞 提审到香港时 他们不确定李问是画家还是画家的手下 所以一上来就拿出了那张画家背影想试着诈李问 却诈出了李问一个戏精的诞生——因为李问通过这个背影确信警方并不能确定自己是画家是谁举报李问使用假钞的呢？

显然是因为秀清出于报复目的举报的 她报警说李问携带大量假美钞 才会有警察抓到李问的时候拿着假钞还在说 不像假的 会不会是抓错了人 也才会有李问被抓进警车前看到秀清那一幕然而李问实在是太明白怎么拿捏秀清了 他在牢里 画了秀清（整容前）的画像 说自己最爱的女人是她 然后让她来救自己秀清没办法拒绝李问 她去了香港 找到了李家三代贩售假钞留下的人脉 去保释李问 她利用自己长得跟阮文一样 去假扮阮文要求放人秀清穿的严严实实 带了一副墨镜 看不到表情 一见到女警 就遇到了第一个坎儿 女警在解救阮文的时候与阮文见过面 所以跟秀清打了招呼 秀清很不自然地岔开了话题 因为秀清是没有见过女警的接着她见到了李问 李问当时已经通过警方的描述想到了如何脱罪的方法 所以一开始就迫切的跟秀清串供 他说 “我不能跟你走，画家要是知道你来救我，我们两个都会死。

”秀清何等聪明立刻开始配合演戏 说“那你更应该知道，如果我现在走了，那我就安全了。

” 这句话不仅让警方更加相信了李问的说法 更是秀清在威胁李问 提醒他如果中途有任何让她不满的事发生 她随时可以走人接着在李问描述完他和阮文的过往时 秀清坐不住了 李问立刻问她 “你还好吗” 这里并不是对初恋放不下的关心 而是害怕秀清听完他的幻想大发雷霆 不再配合他演戏 秀清回他 “看来，那个画家对你影响蛮大的，要不是因为他（她），我们也不会成为一场悲剧。

” 这里警方会认为是吴复生带李问误入歧途导致两人分道扬镳 实际是秀清在控诉李问对阮文的感情是导致两人无法在一起的根本原因接着李问小心翼翼地对秀清说 “不会，我保证。

” 但秀清仍不买账 她走到审讯室的双面镜前 看到自己那张跟阮文一模一样的脸 说 “在你的故事里，我永远不过是个配角” 李问紧张了 马上又加了一句 “你是我最爱的人，我在信里已经跟你说的很清楚了！

” 秀清听到之后 回到了座位 让李问继续这句在警方看来是无聊的老情人诉衷肠 其实是阻止秀清中途揭发真相的关键点后来成功保释 女警让秀清看嫌疑人画像 看到发哥时秀清表情坦然 没见过就是没见过 但当秀清看到自己的画像时反而颤抖了接着女警又给了她重击 问她是否把未婚夫当替身 秀清对替身这两个字反应非常激烈 “你说什么替身啊！

那你那个加拿大警官死了，你找的下一个 也是替身吗？

” 女警的回答又一个暴击“他只有这一个，不会再有下一个。

” 秀清更像是说服自己一般地对她说 “别那么肯定。

”到酒店后 两人知道自己还在被监听 所以对话依旧非常隐秘 ——“我还以为你不会来。

” “你觉得我能拒绝你吗？

” “谢谢。

对不起，你会原谅我吗？

” 秀清的痴情和李问的渣淋漓尽致的表现了出来。

最后就是秀清给李问出的三道终极送命题 第一问 你只见过我两次 怎么能把我画的这么像 李问回答 天赋吧 不然没法干这行第二问 那你刚才抱着我的时候 看着她的样子 想的是我还是她 李问回答 我刚抱的是你 其实像你我这种人 怎么可能得到最好的 有时候 假的比真的好 我们只要尽量爱的真一点 不就得了第三问 那怎么尽量 李问回答 我们的脸已经暴露了 是时候换一张 到时候你想我什么样就什么样这真是200迈开向死亡深渊的标准回答所以秀清死心了 她给警察在酒店留了线索 然后又在游艇放置了炸药 炸药的启动方法是 游艇熄火后 只要再次尝试发动游艇 就会启动炸药 否则就算秀清放开炸弹开关也不会爆炸当警察追上他们的时候 如果李问乖乖的出来被抓 反倒不会立刻死 而秀清算准了他一定不会束手就擒 所以李问最终把自己炸死了 秀清说 这也许是他们最好的结局 就是同归于尽看完电影最后一个反转我其实很希望秀清能知道 其实那一切都是李问幻想的 李问之于阮文 不过是个很多年前住在隔壁的邻居而已她会怎么样呢 会不会觉得自己真是瞎了眼 竟然爱上这么一个怂货废物 于是脚踩风火轮离开 过自己的生活 毕竟 跟这么个废物同归于尽 实在太不值得了

巧合的是，目前最火的国庆档三部电影全部聚焦了一个主题：身份或者自我。

《无双》是虚构的身份、《李茶的姑妈》是冒充的身份、《影》的替代的身份。

这让我觉得三部电影可以纵论一下，在我每一部写一篇后会有一个总结。

太过闪转腾挪的剧情，就会露出破绽

落魄画家 李问（郭富城饰）看完《无双》，我愣了一会儿，不是因为最后的反转太精彩，而是因为这个反转反而使前面的铺垫圆不上去了，算是一个小遗憾。

李问（郭富城饰）和阮文（张静初饰）是一对落魄画家，在穷困中寻找着自己的出路。

可上帝没有给李问艺术创作的天分，他的画作总是太像前人的作品。

而女朋友阮文却很有天分，被人赏识。

为了不拖累女友，李问选择离开。

可李问在另一件事上却被上帝开了天窗——复制。

他可以用笔复制很多名画。

这个天分被假钞犯罪头目“画家”（周润发饰）看上，从此，李问被画家招揽，开始了印制假钞的不归路。

在犯罪的过程中，李问逐渐发现了画家的心狠手辣、杀人如麻。

生性善良的他最终要与画家决裂，可彼时已身不由己...

犯罪头目 画家（周润发饰）以上的剧情是电影前一个半小时的剧情，全部来源于落网后的李问对警察的陈述。

而后，随着剧情的展开，我们看到的是另一个故事：

制造假钞犯罪团伙（剧透）落魄画家李问艺术道路无果，意外发现自己制造假钞的天分。

于是集结了一帮制造假钞的高手，他凭借自己高超的绘画手艺，成为了这个团伙的头目。

在制造假钞的道路上，遇到越来越多的难题，为了活命，他继而开始杀人、抢劫，逐渐变成冷酷的魔鬼。

阮文/秀清 张静初饰是的，影片最大的反转就在于此。

在李问被审讯的陈述中，那个招募他的“画家”根本不存在，他既是李问，也是画家。

这是第一个“无双”。

本来已经用完美谎言骗过警方的李问最终还是没有逃脱，他没有被法律抓获，而是被一个女人抓获，这个女人叫秀清。

是李问在火拼中救下的一个女人。

她深爱李问。

可李问却以她面部被火毁容为借口，丧心病狂的将她整容成了阮文。

从此，她既是秀清，也是阮文。

这是第二个“无双”。

那么真实的阮文是谁呢？

她从不是李问的女友，她只是李问落魄时住在她对面的邻居。

李问深深暗恋她，以致相思成狂。

秀清恨透李问把她当做阮文的替代品，最终选择和李问同归于尽。

身份可以有两个，但爱情的基因是占有和妒忌。

当影片结束后，本来通顺圆润的剧情反而因为这个反转变得可疑起来：李问的谎言中，“画家”三代制假钞，所以才拥有一个强悍的团队和各种枪械资源。

这是合理的。

但当“画家”这个人物被取消后，放在书生李问身上就很可疑。

一、他从哪里招募来的一批类似雇佣兵似的高手，他不应有这个资源。

二、他在黑帮火拼中，大展身手，几个人能把一个山寨给团灭了，这份英勇的身手也不应出自一个画家。

所以，李问这个人物反而没有他虚构的“画家”这个人物真实。

这是影片编剧最大的槽点。

男人可以为野心付出什么

抛开编剧上的小瑕疵，李问这个人物还是很打动人的。

因为，每个男人都曾是李问。

李问的出场，是蹲在一个肮脏的角落，去捡老外扔在地上的“打赏钱”。

而最让我印象深刻的镜头，是他落魄时，看着住在楼下的邻居阮文（真实的阮文）那充满欲望的眼神。

他屈辱、他怀才不遇、他渴望成功，他被自己的野心折磨得生不如死。

所以当他发现自己可以印制假钞时，他不会去想这事儿犯不犯法，他在犯法的过程中野心又逐渐膨胀，于是杀人，于是杀更多的人。

李问真的爱阮文吗？

他根本就没和阮文接触过几次。

他爱的是阮文代表的符号——一个美好、清秀、生活安逸的女人。

电影中有句台词：“放弃爱情的男人，做什么事也做不好”、“所有男人成功的原因，都是因为女人。

”有句老话：“男人征服世界，女人征服男人。

”不仅错了，还弱智。

人性的真实情况是：“女人征服世界，男人征服女人”。

而有的女人，生来就征服了世界。

她的美貌、家境、修为等等很幸运的符合了这个世界的标准。

于是男人们看到了，男人们要征服。

可是啊！

更多的男人是自惭形秽，自知征服不了，就像落魄时的李问。

这个感受相信我们在生活中都有体验。

很多所谓“直男癌”，并不是迷之自信，而是太不自信，在成长的某一刻被女人彻底击碎了。

所以一边说着男权至上的话，一边在心里把女人当做一种不可企及的至上。

李问会丧心病狂的让另一个女人整容成阮文的样子，就是心魔太深。

最终也葬送了自己。

这部电影赢在哪？

整部电影结构类似吴镇宇主演的一部经典港片《旺角揸fit人》。

通过两个完全反转的故事拼凑出一个最终真实的故事。

除了结构的漂亮，这部电影最大的优点就是太善待影迷了！

我们在电影中看到了发哥再次手持双枪冲在枪林弹雨中，让所有的港影迷大呼过瘾。

我们在前一个小时看到了一个详尽的制造假钞流程，充满着新鲜感。

而那一个小时，拍的非常高级。

好听的背景歌曲甚至出现了巴赫的咏叹调，一种复古的优雅在精致的镜头中悠扬而出。

要智斗有智斗，要武斗有武斗。

不管是剧情的流畅还是画面的精彩，《无双》都交了份不错的答卷。

这让我想起了一部超级大烂片《赤盗》，当初号称多少年不见的好港片，看完后我像吞了一口苍蝇。

可《无双》让我觉得是一部好港片。

起码在我心里比《寒战》系列好。

你对观众好，观众就对你好。

这是真理。

《无双》给了满足了观众的期待值，甚至高出了期待值。

所以，《无双》的高分不难理解。

如果你是一个港片迷，《无双》必看。

因98金融危机和盗版业而遭遇重创的香港影业早已盛况不再，毕竟资金和观众都在大陆，香港仅凭自己的经济实力已撑不起往日繁荣的电影市场，但廋死的骆驼比马大，依然持续不断有让人眼前一亮的优秀电影推出，毕竟最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，也孕育着让人欣喜的艺术技巧。

没错，说的就是庄文强、周润发和郭富城三个名字组合在一起的最新警匪片《无双》。

国际伪钞集团、艺术家与伪画、香港半岛酒店谋杀案、加拿大抢钞劫案等各种激烈枪战、单枪匹马与泰国军队火拼的壮烈，光听听就让人腺上激素狂飙。

《无双》首演时，可爱的庄导分享了创作电影的十年心理路程。

2006年，庄文强与麦兆辉成立工作室，虽然早有《无间道》系列和《窃听风云》等佳作傍身，没想到却工作寥寥，此时庄导看到一则美国新闻。

众多警察围剿美国中部某农庄，农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机，却仍兀自不停在印刷假钞，大概印了两万亿左右，被包围的匪徒早已无使用这些伪钞的任何可能，他只是不懂停下来，只能迷茫地印下去。

庄导说自己彼时的心情跟这位制造伪钞的人一样迷茫，所以想写一部关于伪钞的电影。

关于如何创作剧本，庄导也吐露，麦兆辉说可以从有人伪造邮票开始（片头的由来），他思来想去不值钱的邮票只有在监狱里才有值钱的可能，写作时刚好听到泰语，于是把片头监狱设在了泰国，写到郭富城被抓到香港警局时，遭遇创作瓶颈于是就撒了谎，以便让故事继续衍生发展。

这么实诚讨论创作方法论的庄导可以说是real可爱了。

庄导纵横香港影坛几十年，有无数脍炙人口的电影佳作傍身，曾以《无间道1-3》、《窃听风云》、《头文字D》、《听风者》等多部电影佳作得过金像奖和金马奖的最佳编剧提名多到数都数不过来，并在2011年以《飞砂风中转》拿下了第30届香港电影金像奖的新晋导演奖。

庄导对警匪片可谓是轻车熟路了，更何况《无双》这个剧本已经打造了近十年，品质确实毋庸置疑，人物有多重身份、故事多次反转的讲故事技巧让看电影的人也觉得很过瘾。

警匪片、枪战片、人格分裂等类型优秀电影在影史上确实很多，题材不算新鲜，但如何把旧题材讲出新意才是创作者才华的闪光点所在。

美国著名文艺批评家哈罗德•布鲁姆在《影响的焦虑》里曾说过，“天赋较逊者把前人理想化；而具有较丰富想象力者则取前人之所有为已用。

”庄导在电影手法上的借鉴，无论说是致敬也好，说是偷师也罢，都不影响《无双》是一部非常优秀的电影作品这一事实。

影片故事从两个角度进行叙述，镜头从郭富城饰演的绘画高手李问在泰国监狱复制邮票开始（颇具抽象画的意味），再到李问被周家怡饰演的香港女警带回香港，在香港警署里李问在前女友画家阮文（张静初）陪同下，讲述了自己被国际伪钞集团的头目“画家”（周润发饰演）利诱和胁迫之下参与伪钞、抢劫、谋杀等各种犯罪的故事。

另一个副线就是从女警察的角度展开，只有非常少的几个部分，主要是对李问叙述的故事进行补充，让整个故事显得流畅完整。

在故事的最后，故事进行了多次反转，人物的身份也成了一个难解之谜，李问的故事亦真亦假，假假真真，到底谁才是国际伪钞集团的头目“画家”？

只有看到影片最后才能揭晓。

“我出产的美金，是全世界最多人喜欢的像真画。

”当发哥用一张绿色的百元美钞点燃嘴里叼着的香烟，眉毛一挑说出这句话的时候，依然恍若二十多年《英雄本色》中的小马哥那样潇洒不羁，只是更多了岁月的磨练和一份狠劲。

从父母辈的白月光走过来的发哥，无数佳作傍身自带光环，演绎“画家”这样的角色真的是手到擒来，毫不费力，挥洒自如，诙谐逗趣。

发哥在伪钞制造追求极致的儒雅艺术和随手杀人、拼死也要杀死杀父仇人的残暴之间可以瞬间切换，毫无压力，而且一点都不觉得突兀，因为这就是人物本身的复杂性格。

在画家这个人身上可以看见发哥以前演绎过的很多角色的影子，《英雄本色》小马哥的不羁，《纵横四海》里砵仔糕的那份潇洒自如，还有《让子弹飞》里黄四郎的那股狠劲。

作为警匪片，自然少不了暴力枪战。

加拿大拦车抢劫和香港半岛酒店的枪杀案本来就已经很暴力，然而最火爆最血腥的一场戏自然是在泰国，画家带着李问开车去某将军营地卖假钞，实际上却是单刀赴会与泰国将军血拼，以报七年前杀父之仇，机枪扫射、火箭炮等杀伤力很强的多种武器，不停歇的爆炸场面，场面火爆和残酷得让人血脉喷张，直呼过瘾，电影票钱真是一点都没浪费！

当发哥手持双枪，长身飞起，飞弹在眼前不停扫视，他身后衣袂飘飘，茅屋爆炸火烟冲天泥土四溅，在发哥的邪魅一笑中依稀可以看见死亡的残酷和人性的残忍，这种场景里的发哥恍若当年的小马哥附身。

然而跟当年的小马哥又是那么不同，小马哥风衣飘飘，双手持枪扫视，是青春的潇洒，眼里是自由的不羁，身后是江湖义气和兄弟情长；而画家持双枪扫视，眼神却带着为父报仇的愤怒不甘以及最后整体爆发的那股狠劲，相似，却又完全不同，这就是发哥的演技。

六十多岁的发哥依然亲身上阵演这么辛苦的打戏，真是敬业。

这个片子，郭富城的演技最为惊喜，原本对他没有过多的期待，以为就像《寒战1-2》这样警匪片里差不多，没有特别高的期望，但整部片子看下来郭富城的演技真的非常惊艳。

从电影一开始以爱好艺术的技术宅的李问出现，居住在加拿大的华人李问虽然画技高超却性格懦弱，因为艺术创作长期得不到人欣赏，不得不四处打工糊口，因为生活窘迫而显得郁郁不得志，为人处世也像个艺术家一样一根筋，有一种傻傻的憨劲。

面对才华横溢的女友，由于自尊心太强而才华又匹配不上自己的自尊心，在生活中显得落落寡欢，李问是社会底层一个不得志的小人物形象，郭富城演得非常自然细腻的，显得可怜又可恨。

到后来跟着“画家”一起干，但也只喜欢伪钞艺术创作本身而不喜欢“画家”的残暴多事，颇些理工男木木呆呆的样子，在电影前大半部，他始终都是脑袋低垂，目光躲闪，从来不与任何人进行目光直视，整个人是畏畏缩缩的，怕前怕后，到后来故事和身份超级大反转之后，由于身份的改变而整个人也为之全部变化，从双目无神变得双目精光四射，行事果断凶狠，残暴气势压人，身形全部打开，人物形体都是大开大合，为人行事所表现出来的残暴和残忍都让人所料不及，特别是在多个同一情景下以不同性格的人物进行演绎，对比非常鲜明，判若两人，而且表演非常自然，水到渠成，没有任何做作的尴尬，可见演员本人也是很入戏的，不愧是郭富城作为影帝的演技。

张静初在本片中的演技也是可圈可点的，一开始她以画家阮文身份来警署对李问采取取保候审措施的时候，就觉得与其说她像画家，不如说她更像是中环的高级白领，戴着墨镜戴着珍珠耳环，头发梳得油光滑亮，说话阴阳怪气的，自带一股凌厉之势，一点都不像画家，完全没有艺术家的气质，当时对她演绎的这个画家还颇为质疑。

不过后来证实她当时确实不是画家，这种演绎还是很到位的，只是这一点要到影片最后才能够理解。

到了电影最后几分钟，当她确实是以画家阮文的身份出现时，是在陕北画画，作为真的画家时就看起来颇为艺术家了，显得很艺术青年，而她身前的画作与其说像后印象派不如说更像传统画派，所以仅就这一点而言，演员拿捏得还是很不错的。

唯一尴尬的就是李问说她是后印象派画派，后印象派都属于19世纪20世界初的古老事物了，在21世纪还说她是后印象派，在艺术界根本不存在能红的可能性，因为印象派和后印象派在百年之间已经被抄烂了，毕竟20世纪现代艺术大师是毕加索、马蒂斯、达利、安迪·沃霍尔、罗斯科、培根、卢西安·弗洛伊德和霍克尼这些人。

说她是抽象主义，还有可能红，反正普通观众也看不懂，但考虑到说她因为后印象派画家暴红的人是李问，而李问的话又能有多大的可信度呢？

或许也正是这一点暴露了李问在警署现场来不及make up那么多不出破绽的故事，才显得李问的故事有破绽，当然这都是看完电影后思考的马后炮。

整部片子看下来行云流水，剧情非常紧凑，而且故事由于讲述人的不同进行了多次反转，看得真是过瘾，真希望这样的好片可以多来几部。

为了过审，影片最后以游艇爆炸作为结束，不过这倒像是另一个伏笔，毕竟追踪器在船上，而人到底是不是在船上呢，这谁也说不准，说不定还有续集呢？

有些人与物，一旦注入感情，就注定成为唯一，再也无可替代看过太多注水的所谓“大片”，对《无双》本无期待，但却在观影后大呼过瘾，这两天推荐了很多朋友去看，并打算趁放假带老公再去二刷。

在传媒圈工作过，知道艺人如果想挣快钱有多容易，一部粗制滥造的商业片甚至两三个星期就可以拍摄完成。

为什么那么多艺人都跑去拍综艺？

因为相对于拍影视剧，参加综艺实在是挣钱太容易了。

作为一枚影迷，真心希望所有被认真打磨的电影作品都能大卖，否则，真怕如唱片行业一样，以后没有人再敢认真做电影了。

《无双》这部影片集犯罪、动作、悬疑于一身，故事情节环环相扣、悬念重重，个人认为是近年来港片的上乘之作。

虽然影片长达2个多小时，却高潮迭起，无论是艺人阵容、故事情节还是视觉效果，这都是一部不容错过的影片，可以说，具备了所有卖座电影的要素。

同样，由于故事的悬疑性，这是一部不能剧透的电影，也是一部需要至少看两遍的影片。

在此，以过来人的身份，奉上我的3条观影建议：1. 不要犹豫是否值得去电影院看这部电影，良心安利：这会是一部能让你值回票价的影片，而且不止想看一遍2. 观影前不要看任何剧透，虽然预知情节会让你对故事发展脉络了熟于心，但一定会削弱剧情反转后带来的戏剧冲击力。

3. 如果条件允许，强烈推荐看粤语原声版本——越是优秀的演员，台词越能彰显功底，发哥的声音实在太有辨识度、太有魅力了，是国语配音版无法替代的。

以下内容涉及部分剧透，可在观影后继续阅读～～～ 作为一部犯罪悬疑电影，《无双》中的很多细节都耐人寻味，预埋的疑点线索贯穿整部影片——所以，这也是一部全程没什么尿点的影片，进影院前，记得少喝水。

列举几个让我在观影后印象深刻、反复回味的细节：郭富城被引渡回港时，坐在警车里眼神鬼鬼祟祟，被（猛地一看难辨性别的）女警呵斥：“看什么看！！

”李问口中“画家”吴复生的形象：暴露他行踪的人，都得死——身中乱枪还能复活，“画家”真的如李问口中仿佛鬼魅般强大、还是如“画家”的名号一般“并无复生”？

在李问回忆与阮文恋情经过时，饰演“阮文”的张静初表现的极度冷漠且不耐烦——这其中的不屑是来源于“阮文”的绝情还是其他什么呢？

在李问的回忆中，冯文娟饰演的“秀清”在画展看到阮文的照片后失声痛哭：“我终于知道你为什么都不愿看我一眼了！

”——对着一个与自己毫无相似点的女人，为何感情起伏如此之大？

仅仅是因为自卑吗？

……而所有的悬念设置，如引爆点般在影片最后的半个小时一一爆破，转折不断，令人恍然大悟的同时忍不住大呼过瘾。

在此，再次手动为本片导演同样也是本片编剧的庄文强老师点赞——他曾连续多届获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖，《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》、《老鼠爱上猫》这些经典港片剧本均出自他手，确实实力非凡。

麦兆辉与庄文强被称为香港影视圈的黄金搭档，一向“秤不离砣”的二人此次却没有合作。

庄文强在专访中透露，称是因为麦兆辉认为《无双》的内容太虚构了，“他没办法相信，没法投入进去。

”——所幸《无双》成片后的完成度非常高，并未令影迷失望。

在郭富城饰演的“李问”口中，代号“画家”的伪钞制作团伙头目吴复生玩世不恭、拥有“带头大哥”所应具备的一切特质——他时而气宇不凡，时而心狠手辣，自称是世间绝少数不被女人、爱情所牵绊的男人，为惩戒手下破坏行规，杀害从父辈起便跟随家族的老部下时可以不带一丝犹豫和感情……在李问的描述中，“画家”吴复生是一位隐世枭雄，是最完美的恶人形象，令其闻风丧胆。

而郭富城饰演的李问则痴情、懦弱、落魄、自卑、瞻前顾后，即使入了黑道也仍感情用事、善良且胆小怕死……与“画家”相比，李问是个绝对的小人物，在他的回忆中，他落魄无能，拼搏多年却始终不被认可，因与爱人间存在着巨大的才华差距而自卑、痛苦，最终无奈投靠“画家”，走上犯罪之路。

而阮文则是他口中最爱的女人，二人虽因现实而分开，却彼此刻骨铭心……所有的前情铺垫，待情节再三反转、真相大白后，令人恍然大悟之余，更多的则是唏嘘和无奈。

李问口中的BOSS“画家”吴复生，更像是他心中的另一个自己，他希望能够成为的完美偶像——心狠手辣、玩世不恭、有勇有谋、气宇轩昂……更重要的是：不会因为女人、爱情而痛苦牵绊。

可惜，李问终究无法成为吴复生，而李问自己，也并非如他口中所描述的那般仅仅是个平凡懦弱、善良痴情的小人物……

饰演“李问”的郭富城，虽贵为香港老牌“四大天王”之一，近年来，令人印象深刻的，却往往是他饰演的一些社会底层、边缘人物类型，如：《最爱》中身患艾滋病的农村青年、《父子》中的落魄父亲、《踏血寻梅》中的失意警探……这些小人物与他年轻时喜欢饰演的玩帅耍酷的偶像形象相去甚选，却令他的演技逐渐被认可，先后获得金鸡奖、金像奖、金马奖等奖项的最佳演员提名。

郭富城在《踏血寻梅》中饰演的警员帮他夺得了第35届香港电影金像奖最佳男主角很多艺人，最适合他们的角色类型，或许往往就是与他们内心隐藏的自己最为贴近的那类人物。

即使拥有再多豪车，坊间乐于评说的还是郭天王的吝啬与小气，明褒实贬地讽刺他把多年的女友比喻为“旧鞋”，虽然身价不菲，对待爱人却十分抠索，婚礼的排场还不如村中土豪……或许，正是这些传闻中亦真亦假的性格特质，让他在饰演一些小人物时表现得更为自然深刻。

能看清并坦然面自己性格、经历中的一些特质，对演员来说是一件很不容易并且需要勇气的事。

对于年轻一代的影迷，周润发“发哥”似乎是一个既熟悉又陌生的符号。

他饰演的经典人物众多，但如《英雄本色》、《阿郎的故事》、《上海滩》、《纵横四海》等影片火爆录像厅时，90后、00后还并未出生而对于80后来说，“发哥”也是一份有点儿遥远的回忆——“发哥”的经典形象众多，但大多都停留在泛黄的回忆之中，近年来，似乎少有叫好又叫座的佳作问世。

相信《无双》能让很多“发哥”的影迷欣喜感慨，这是一部配得上“发哥”名号地位的作品。

此次，周润发饰演的“画家”吴复生，是《无双》中的灵魂人物，也是李问口中的恶魔级的反派BOSS，他大开大合的演技在影片中得到了彻底的释放，强大气场与个人魅力在影片中充分展现。

影片中发哥一袭白衣手提双枪一路扫射的镜头简直魅力值炸裂，影片中甚至还有发哥赤裸上身做引体向上的镜头，身上不见一丝赘肉——年过六十，依然能保持如此不输年轻人的状态，着实令人佩服，也应该会让很多同龄的艺人汗颜吧？

都说“美人迟暮”，但真正的美人、绅士如同佳酿，都是不怕老的，时间会增添风霜，但同样会积淀发酵，岁月经历下的智慧与故事，会让他们的一颦一笑更具深度与韵味。

另外，忍不住说一句，真心觉得香港艺人最令我佩服的地方，就是他们的冻龄能力。

拿片中的几位演员来说，周润发1955年生，今年63岁（呃，饰演因为破坏行规被杀的“鑫叔”廖启智是54年的，就比发哥大1岁，但看起来完全像两代人……||| ）；郭富城1965年生，今年53；饰演马仔之一的张松枝竟然是1967年的，已经51岁了（看起来还是二十多岁的小伙子啊！

）；方中信1963年生，也55了；饰演女警官的周家怡比较年轻，但1979年生，也39岁了……真希望他们能出一本如何保养的书，相信一定大卖，至少我肯定会买！

很遗憾没有找到周家怡在《无双》中的剧照，出场时的墨镜扮相实在太帅了，感觉分分钟被掰弯影片中周家怡饰演的女警官不知你是否看着眼熟，她和廖启智一样，曾在很多港剧中饰演配角。

周家怡在港剧中饰演过不少“女主身边的丫鬟”之类的配角 |||在《无双》中，周家怡出场时的扮相中性高冷，言语中透着冰冷与不近人情，而随着剧情的展开，才知她与恋人未满的同事警员相遇时也是甜美柔情的。

在恋人去世后，她将短发理得更短，不施粉黛，冰冷漠然，再看不出任何女性色彩。

镜头拉近时，脸上的斑斑点点透露出她心中的痛苦与憔悴，女警在恋人死去后形象的改变，不用多言，便能让观众感受到她内心所经受的痛楚压抑。

在“阮文”办理好手续，准备将“李问”带走时，周家怡饰演的女警问她：“你到底爱不爱你的丈夫？

还是把他当作李问的代替品？

”“阮文”被戳中痛处般反驳：“什么代替不代替的！

别说的那么难听！

你就保证你不会再找个其他人代替你那个死去的警察？！

”周家怡沉默了几秒，平静地说出：他就是他，他只有一个，怎么可能被替代……从某种意义上来说，周家怡饰演的女警和张静初饰演的“秀清”是一类人。

“别说的那么绝对！

”——张静初在影片中丢下的这句反驳，初看是对女警深情的不屑，待真相大白后，却又令人反复回味，体味到了她被迫替代另一个人的无奈与痛苦。

秀清深爱李问，却被迫听他编撰的那一套脑海中与“情敌”的深情与缠绵，当李问在警局对着她的背影喊出那句：“我最爱的女人一直是你！

”时，她的表情与眼神是复杂的。

在片中结尾，秀清在缠绵后问李问，抱着她的时候，他心里想的到底是谁。

“像我们这种人，注定不可能得到最好的。

”——她得到的，只有这句回答。

显然这并非是她所期待的，但她无力改变。

对李问来说，他不可能得到阮文，即使杀死她的丈夫对秀清来说，也不可能得到李问，即使她拥有与阮文相同的面容

无论是“画家”还是李问，他们都乐于宣称：“假的做到极致，就会比真的更完美。

”而秀清便是李问一手缔造的“替代品”，但李问却常常“连看都不愿看她一眼”。

这种替代，更像是李问的自欺欺人。

假的一旦做到极致，真的可以比真的更加完美吗？

对某些事物来说或许确实如此，但那种所谓的“完美”永远只能局限于物理形态真与假最大的区别，存在于人心你知道它是假的，即使再真也没用有些人与物，一旦注入感情就注定成为唯一再也无可替代这或许便是片名“无双”所蕴含的意义吧PS:影评发布后断断续续有同学留言说《无双》与《非常嫌疑犯》相似度很高，周末特意重看了一遍《非常嫌疑犯》。

个人觉得《无双》的故事结构确实与《非常嫌疑犯》相似（最后凶手就是讲述故事的人自己），不过内容情节个人感觉相似度并不大，如果这种形式都算抄袭，是否穿越、盗墓之类的属于同一题材的影片设置都算是抄袭了？

因为不太了解行业内如何判断影视作品抄袭与否的具体规范，所以不敢妄加判断，欢迎有不同意见的同学共同讨论～～

其实只有张静初扮演的阮文完美脱罪。

符合三代造假，政商大佬保护着，眼手通天。

影片的最后用会变色颜料来作画。

暗示她其实就是幕后BOSS。

和团队有关系。

但是她却说只是邻居。

完美撇清了关系。

而且所有的罪犯与知情人都死了，死无对证。

只有她是最后完美脱罪。

当然，暗示太明显的话。

国内过不了这关。

因为坏人是要有坏结局的。

不够阳光。

而秀清只有一张张静初的脸。

所以没办法真实喊到政商界大佬资源捞出郭富城（李问）。

所以是张静初指使秀清去捞郭富城。

人脉资源不是靠一张假脸就可以的。

郭富城也没有这个资源。

所以只能写信给秀清。

秀清肯定会去求张静初。

不然直接找大佬捞自己。

就没后面这么多事情了。

而且张静初作为幕后大佬，当然是不可能自己出山去捞他的。

真真假假才是最难猜的。

画家就是对应张静初。

只有一个真实的画家，才会让人想不到是郭富城口中的画家。

而且郭富城买了她全部的画作。

大部份的脏款全部洗白成她的真实收入。

包含了洗钱的这块内容。

真实最后赢家！

郭富城在警局的对白也是一样。

真假掺假。

所以他的回忆有些靠谱。

有些不靠谱。

但是他一直是喜欢画家的。

所以不牺撒谎。

把画家描述成一个男人。

误导所有的人，包括观众，帮她脱罪。

郭富城暗恋他“老板”张静初

结局对话暗示。

因为这个不是回忆。

所以真实的对白。

与鑫叔是同事，平级关系。

能有这种对白。

因为结局是在负责解密的。

并且不是警察局里的回忆。

所以上面这句话就很有参考性。

下面以张静初代指阮文。

郭富城代指李问。

现在用真实时间线引出真实的故事。

起因：时间回到一开始。

张静初三代造假。

但是父亲被害死，没落在加拿大。

张静初要复仇。

所以张静初拉了一个团队，研发新版本的美钞。

这样才能接近她的杀父仇人。

而且小郭一开始不可能有这种资源与组建团队的。

因为他从头到尾就只是暗恋“画家”的单身打工仔。

团队里面最开始有鑫叔和郭富城。

而且鑫叔和郭富城是平级关系。

所以结局的回忆里说话就不客气。

大家都是配角。

是观众。

然后镜头指到张静初会见客人。

暗示她才是真正的画家。

1，当时郭富城（单身狗）因为生活所迫在帮别人做假画。

弄了点钱开画展。

却被发哥外壳的张静初看到，实力嘲讽他只有画作复制能力。

用画家的艺术实力吸引郭富城出来讨论。

再然后约时间开跑车带到山上，通过对白收买人心入团队。

原因是因为画家张静初是创作性画家。

不擅长复刻。

所以张静初需要用艺术的眼光找出一个复刻天赋出众的人。

就是郭富城。

同时电影里也演示了发哥也是一个画家，是很有艺术天份的那种。

她和他的形象其实是重合在一起的。

飞机上的对白暗示了。

张清初是单身，并且不喜欢女人的。

什么样的人才能不喜欢女人？

当然是只有女人！

张静初是为了她老爸。

只有她研发出新版美钞才能接近她的杀父仇人！

张静初是为了她老爸。

只有她研发出新版美钞才能接近她的杀父仇人！

张静初有点家底。

把厂房和技术团队都组建好了。

其中，张静初作为一个真实的画家。

搞定的浮雕的真实技术难点。

大家一起进行新版美钞的技术攻艰。

最后缺变色颜料，只好在加拿大去抢。

本来都只是抢颜料。

但是当张静初被打到一枪的时候，没死。

她作为一个女人的愤怒，感性爆发，直接杀人。

结果就只有二桶颜料回来。

这里是警察局里郭富城的回忆。

所以是误导大家把画家认成一个男人。

如果一个以色为重的男人，那他的身边一定会有女人。

实际上画家从头到尾都没有一个女人在身边。

假钞制作出来之后就是爽文安排了。

直接各种交易各种买卖。

同时，解决了变色颜料的问题。

事业做大后，理所应当，张静初接触到了她的杀父仇人的儿子。

安排到了与她杀父仇人的见面。

这里为什么这么顺利呢？

因为杀父仇人家族以为张静初是一个女人。

没有什么能力。

所以没有多加防备，安排见面，准备扣留他们。

实际上却是张静初靠着挣来的钱，买了一个军队，布好了局，到了仇人的窝点后，直接复仇。

（这里很女权了！

）后面的枪战计划感觉是导演故意加的。

给发哥耍帅的机会。

同时再误导我们。

但是实际上就是张静初要杀掉她杀父仇人的一个局。

为什么张静初一直带着郭富城呢？

张静初知道郭富城一直喜欢她。

因为她有着郭富城作为一个画家真正的创造力。

而郭富城只有复制的能力。

所以郭富城深深地爱着张静初。

张静初有意培训郭富城作为一个接班人或者一个傀儡，一个白手套。

2，在金三角复仇事件。

郭富城救回了一个验钞专家秀清，而且她也毁容了。

张静初作为一个女人，敏感地察觉到了郭富城的感情可能有变化。

所以张静初为了郭富城，开始安排他的退路。

因为她知道郭富城一直喜欢她。

但是她不可能喜欢郭富城。

（所有的人物关系只能到郭富城这里就中断，如果张静初和郭富城在一起，她就逃不了干系。

俗称备胎白手套）所以她就让秀清整成她的模样，并且给了秀清她自己的名字与假护照。

（这里是剧里的最大迷惑点，看不懂就完了）。

不光是郭富城反应很大，秀清的反应也是很疑惑的。

作用一，让秀清变成自己的模样代替自己陪伴郭富城。

作用二，真出事了，把秀清顶出去也可以。

毕竟一模一样。

留一手。

3，杀父之仇报完了，正好大力发展的时候。

结果鑫叔用假钞，引到警察上门。

张静初为了自保，杀死鑫叔。

同时导致团队整个离心离德，团队里不少人人认为张静初太过份了，准备反抗了。

4、事情还在发展。

加拿大警察来酒店打算交易。

与加拿大警察交峰。

加拿大警察死。

（这块是交易线，不多说了）因为真实的警察上门，团队正式内讧。

张静初底下的团队打算做完这一笔就远走高飞。

所以绑了张静初与她的炮灰未婚夫。

张静初作为一个老板，是没想到团队集体背叛她。

所以中招了。

但是他们知道郭富城一直喜欢张清初。

所以秀清他们就让郭富城选择。

一个是心中的白月光。

一个是自己现实中的爱人。

结果郭富城二个都要。

导致团队内部火拼。

应该是秀清要杀张清初与炮灰未婚夫，只杀死了炮灰未婚夫。

然后郭富城拦着。

管家婆与二个男的互K。

管家婆搞死二个男的。

管家婆要杀秀清的时候，被郭富城KO了。

所以实际上酒店里只活下了三个人。

一个是张静初。

一个是郭富城。

一个是秀清。

郭富城与秀清跑了。

张静初洗白，没事。

另一个可能的发展情况是这样：警察上门，杀了警察后，团队内讧，有打算继续做的，有打算不继续做的。

秀清让郭富城选择要张静初还是秀清。

结果郭富城二个都要。

秀清干掉炮灰未婚夫，逼问选择的时候，管家突然干掉二个马仔，（因为管家是一直效忠张静初的，是假意反抗，实际上是忠臣）。

此时场上只有张静初，秀清，管家，郭富城。

然后管家要杀秀清的时候，以为胜券在握时候，突然被郭富城反杀。

郭富城反水，带着秀清和钱逃跑。

张静初看着他们逃跑，留下来当受害者。

所以郭的故事里要圆他和张静初里的感情有多深厚，不然那张酒店大战，张静初不可能进来。

但是却被秀清误会郭富城与张静初之前的关系，导致结局的同归于尽。

5，秀清和郭富城躲到自己的别墅里了。

如果郭富城一辈子与秀清躲在那边。

张静初会放过他们二个。

因为郭富城救了她一命。

同时，她的假钞事业已经不需要技术人员了。

可以安心了。

6，结果郭富城忘记不掉他心中的白月光，执意要回去陪伴张静初。

秀清失心疯要弄死他。

报警把郭放里牢中。

7，在牢中没办法，郭富城只好和秀清表白。

说最爱的人是秀清。

秀清向张静初求助，利用人脉保释郭富城。

就有电影开头的警察局的戏份。

张静初为什么要帮助郭和秀清呢？

原因是因为她需要一个代罪的羔羊。

郭与秀清跑了。

她的假钞事业永远也查不到她的头上。

如果郭一直在牢里，难免不供出张静初来。

8，秀清与张静初把郭富城捞出来后。

秀清让郭富城表明态度。

结果郭富城又暧昧不正式回答。

结果出逃的时候，秀清选择与郭富城同归于尽。

这样她就能永远和郭富城在一起了。

无双这个名字是有明指，明指是指周润发与郭富城。

他俩的关系是不是很像暧昧中的人。

暗指是指张静初与秀清。

共用一张脸，共用一个男人郭富城。

只是张静初一直把他当成工具人，备胎。

而秀清是救命之恩爱上了他。

一个极具天赋的画家要名利双收是难上又难的事情。

只有是假钞挣来的钱，一幅画可以卖几千万一张，一直供养着画家。

同时洗白着画家的真实身份与真实收入。

做到了脏钱干净出的效果。

是一个高手才能做到的。

何况还是以郭富城爱情名义买的画。

大结局就是张静初被洗白。

带着干净的钱与名声隐居深林，不问世事。

同时假钞团队里的所有人都已经死无对证了。

永远不会查到她的头上。

对应了开头说的，三代做假钞，眼手通天，政商都有人。

而且从来没人发现他/她的真实身份。

谁能想到像发哥一样帅的画家居然是一个女人呢？？？

一直在远程控制事态的发展，才是真的BOSS。

什么时候见过真BOSS下场打人的？

最后的最后。

码字真的好累。

大家看完点个赞吧。

谢谢了！

作者|卢或者公号：商业江湖电影《无双》中，李问为“画家”起名为“吴复生”，谐音“吾复生”即“我复生”，这意味着李问从一开始就告诉警察，“画家”就是我。

吴复生也代表着李问的第二重人格，李问是一个画家、艺术家，他具有文艺慈悲的一面；但同时他也是一个杀人如麻的罪犯，具有冷酷狠毒的一面。

在“假故事”中，这两重人格分别幻化为李问和吴复生两人，前者善良怯懦，后者阴狠毒辣。

《无双》中，有真、假两个故事，大部分时间电影都在细致的讲述那个假故事，因此假故事不复赘言，我们来聊聊其背后的真实故事。

以下为剔骨型剧透。

真实故事李文（郭富城饰）是一个天才画家，具有“过目不忘”的天分，同时也是伪钞制作专家，是伪钞制作集团的头目。

他们家“三代”制作伪钞，其父在一次交易中被金三角的“将军”陷害，在波兰被一群俄罗斯人杀害。

随后，李问隐姓埋名和父亲的心腹鑫叔，远赴加拿大多伦多研究制作新型伪钞的方法。

在多伦多唐人街，他们租了一间房子，其邻居是女画家阮文（张静初饰），居住期间李问爱上了阮文，并对她的外貌印象深刻。

但阮文有男友，李问家族破败，穷困潦倒，因此只是暗恋不敢表白。

鑫叔知道他的心思劝解道：“年轻人，只要有钱还怕追不到女人？

” 这句话刺激了李问。

（在假故事中，他用另一重人格来讲述了自己对金钱的渴望，对阮文的热爱——吴复生（周润发饰）反复强调拿到钱之后一定帮他追到阮文。

）

为了拿到印刷伪钞所必须的变色油墨，李问一伙在加拿大组织了一次抢劫，原计划抢劫油墨不杀人，但在搬运过程中李问被安保人员击中，随后他杀心大气，不但打死了安保还炸毁了押运车，那是他第一次杀人，第一次露出凶残的本性（所以在假故事中，他用善良的人格强调‘那是我第一次看到他杀人’）。

最终这个画面被远处的摄像头捕捉到，在警方留下了唯一一张他带着面罩的照片。

拿到变色油墨之后李问回到香港，在鑫叔的印染厂里制作假钞，在克服了种种技术难题后，他们终于制造出没有摩尔纹，验钞机无法识别的高仿真假钞，随后借助家族当年留下的渠道他们在中东、欧洲、南美等地批发销售假钞。

这些假钞最终引起金三角“将军”的关注，将军和李问接洽，派了一个名叫秀清的女钞票专家验看。

李问将计就计，以做交易之名实施了“复仇报仇”计划，他们和“将军”在金三角进行激烈枪战，最终消灭了“将军”的地方武装，并且在战斗中救下了被严重烧伤的秀清。

李问将秀清送到医院做面部整容手术，并依据自己的记忆将秀清整容成阮文的样子。

“你以前的那张脸被烧毁了，我给你换了一个样子。

”在秀清揭下纱布的时候，李问如此解释，并为秀清其制作了一个新护照，名字就叫阮文。

当时的秀清并不知道这张脸的特殊意义，并且出于对李问技术的崇拜，以及对救命之恩的报答，她很快就爱上了李问。

同一时间，加拿大华裔警察（王耀庆饰）接手“抢劫变色油墨案”，他意识到变色油墨可以用来制作假钞，并从加拿大古董商那里得到消息，有一个香港人（鑫叔）用假钞买了一个古董钟。

加拿大警察来到香港和香港督查何蔚蓝（周家怡饰）搭档调查假钞案。

他在鑫叔的古董店外看到那款“古董钟”，进而锁定鑫叔为假钞集团团伙，但他的举动也被阁楼上的李问看到。

警察伪装成买家和李问团伙接洽，进而被李问识破其真实身份。

作为集团头目，李问首先对鑫叔执行了“行规”——做假钞的不能自己使用假钞。

鑫叔恳求他放了自己在澳门的妻子和女儿，说，看在我和你父亲这么多年交情的份上饶了他们。

李问回复说，你用假钞去买古董钟的时候考虑过我们几个人的死活吗？

他开枪杀死鑫叔并放火少了印染厂，这一举动让团伙中的其他人感到害怕。

随后，对阮文念念不忘的李问又一次去参观了阮文的画展。

在画展现场秀清发现自己的容貌和阮文一模一样，意识到在李问心中自己只是阮文的替代品。

秀清因此由爱生妒再生恨，悄悄绑架了阮文和她的未婚夫。

随后，李问佯装和加拿大警察做交易，最终射杀了该警察。

但等他们准备撤离时，秀清打开房间隔断，阮文夫妇被绑架在隔壁，秀清枪指李问，要他杀了阮文夫妇，李问不舍，团队内讧，部分成员因为鑫叔的死而叛乱，最终在乱战中，团队成员和阮文未婚夫都被杀，阮文侥幸逃脱，李问带着秀清逃亡到泰国。

期间他还奔赴澳门，杀了鑫叔一家五口。

随后他又一次准备去参观阮文画展，出于妒忌，以及对他杀害鑫叔家人的愤怒，秀清将李问行李中的美金换成了假钞（我的推测），最终李问在曼谷机场因为使用假币而被捕。

坐牢期间，他凭记忆画了一张秀清原容貌的画像以及邮票，将画像寄给秀清。

看到李问还记得自己的原本容貌，秀清以为李问爱的还是自己，于是决定冒充阮文再次去搭救李问。

李问被捕后就明白自己会被引渡回香港，他先安排秀清搭救，然后在回香港的路上编了一个“假故事”将自己洗白，杜撰了一个“画家吴复生”让他承担所有的罪行。

在飞机落地香港的时候，这个“假故事”已经在李问脑海中成型，唯差一张“人脸”来搭配“吴复生”这个人物形象。

最终在运送他回到警局的路上，他找到了这张合适的“人脸”——押运司机。

在警局，在秀清的配合下，李问讲述完自己虚构的故事，成功为自己洗白，后被顺利保释回酒店。

第二天早上秀清忍不住再次问他，到底爱的是自己还是阮文。

李问回复说：“其实真的和假的又有什么关系呢？

只要我们尽量爱的真一点不就行了？

”这句话再次引发秀清的失望，她终于明白，自己始终都是一个“假阮文”，是一个替代品，失望之余，她将写有游轮编号的纸条塞入打火机，并留在酒店做线索。

警方发现上当后，到酒店找到纸条，锁定游船位置，展开追击，在马上捕获李问时，秀清引爆了埋藏在游船上的炸弹和李问一起葬身大海。

复述完整个故事后，聊几个逻辑上疑问。

1、 李问为什么会被抓？

真实故事的闪回镜头中没有交代他为什么被捕，“假故事”中他自述使用假钞被抓，这也和电影开头狱警说他做假钞的情节相符。

但这显然违反了他们所谓的“行规”，鑫叔就因为消费假钞而被杀，他自己竟然也违反行规使用假钞。

从逻辑上看，这里有一些漏洞，所以我认为有两种可能，其一是我上文所述，秀清栽赃他。

其二，导演想表现他的冷血无情，“行规”其实是他说了算，别人不遵守就要死，而他自己则从不遵守。

2、 为什么李问要借用押运司机的脸作为吴复生的形象？

这是最大的一个漏洞，李问完全可以随意编造一个脸型来搭配吴复生这个虚拟人物，即便不能永远为自己洗白，起码也不会在第二天就被识破骗局。

或许是导演为了增加故事的转折性有意为之。

我甚至想过李问是故意被捕入狱，想通过这个入狱、招供、保释的过程来为自己永久洗白，但用押运司机的脸作为故事核心人物的外貌，让这个假设不成立。

几个细节1、 你以为的懂，不见得是真的懂在警局李问从他和阮文恋爱开始讲述自己的犯罪历程，坐在旁边的“假阮文”——秀清，不耐烦的说：“我不要听这些细节了，赶快让画家出场吧！

”当时，警察认为李问和“阮文”是一对分手的恋人，“阮文”的催促和不耐烦是她不想让前男友再谈及当年的感情，相信这也是很多观众的想法。

但事实上，秀清知道李问在杜撰故事，她打断李问的回忆，是不愿意听到李问意淫他和阮文本人的恋爱细节。

因此，从这个桥段开始，导演开启了欺骗观众的电影旅程。

2、古腾堡计划《无双》的英文片名Project Gutenberg，意为“古腾堡计划”，古腾堡是一位德国15世纪的印刷商，推动了印刷机的革命。

1971年，伊利诺伊周大学生Hart以古腾堡计划命名了他的数字图书馆计划。

就像古腾堡发明了印刷机一样，李问可以徒手画出高仿真的伪钞电板，在技艺上两者有着相似之处。

更相似的是，Hart发起的古腾堡计划今天被广泛指责为盗版书提供庇护，这和李问做出的伪钞有着异曲同工之效。

天才可以用来造福人类，也可以用来毁坏规矩。

3、 《无双》的真正意思是什么？

为了让假故事更具有真实性，李问在“假故事”中增添强化了很多细节。

例如他让吴福生扮演了一个口吃的瘸子去和美国人谈判购买无酸纸，并在谈判将要失败的时候，自己出面将漫画书由捐助到香港慈善机构改成捐助到非洲贫困地区；以及加入了吴复生骂他“购买了500吨无酸纸”这样的幽默桥段。

这些情节一方面展示出吴复生性格上的阴晴不定，另一方面也强化了李问的善良怯懦，这种手法不但骗过了何蔚蓝督察，甚至骗过了所有观看电影的观众。

从某个角度看，这是李问双重人格之间的争论和博弈，他自己对这“两个人”都无比熟悉，或许这种争执和辩论曾在他的脑海中反复出现，因此在编撰假故事的时候，他可以做到细致入微、滴水不漏。

因此《无双》有一个直白的意思——“根本没有两个人，世上只有我李问一人。

”而如果将《无双》理解为“天下无双”，则这里的《无双》并不仅是制假技术的无双，而是讲故事水准的“无双”，导演用了两个小时，将一个假故事演绎的比真实的故事更真实。

因为导演明白一个道理，就像制作假钞一样，只需要在虚假的故事中增加足够多的细节，就能达到以假乱真的地步——人们判断事物真假的主要依据是细节。

这真是一个“细思恐极”的事实。

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两千多年前，古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言：“看电影的人都是傻子！

”可不是么？

黑漆漆的空间里，一群人瘫在一张张座椅上，傻呼呼地看着一束光打在眼前，造出种种幻象。

如果有一个人这时站起来，走出影院抽根烟，他立即会惊讶地发现，在太阳的照耀下，这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。

苏格拉底因此断言：见识过真相的人，万万不可能回去接着看电影了。

可惜，青天白日没人稀罕，人们喜欢看电影，甚至还乐意为它掏钱。

这岂不是说，居然有人愿意花钱请人来骗自己？

没错，庄文强在《无双》里想说的就是这个：“作假是一门艺术。

”电影如此，表演如此，造伪钞，那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。

前面一段大约占一半的篇幅，都是在讲制作伪钞的过程。

绘图、调色、用纸……真假不论，国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影，《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观，但在最该展现职业细节的那类商业片里，比如《某拉拉升职记》，比如《某时代》，对不起，编剧的心思另有所属。

说白了，还是主创用功不勤，懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样，庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本，“反转再反转”之类的高概念先不论，至少从这些细节的饱满上，能看出成色。

而且这些细节不是无谓的民俗展示，是直接推动剧情发展的一个个情节点。

电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进，让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道，跟日剧、美剧一样，职业剧是其中的一大类，《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。

没有钱做大场面不要紧，在分工日益细密的现代社会，各种行业本身就自带各种“奇观”。

国内电影这方面还做得很不够。

更进一步，职业会影响人，将人异化，是这类影视吸引人的另一大主题。

造假造多了，会不会自己也变成一个“假人”，拥有假的身份，假的人生，甚至假的梦想？

影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。

主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”，到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”，到揭示主角幻想的“命运无双”，从假钞、假面到假想，人心一层层暴露，主题一步步升华。

到最后，原来什么都可以作假，只有命运是真的。

所谓“万般带不走，唯有业随身”。

让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候，已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看，片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。

目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看，却完全不管如何合理地把坑填上。

影片中的谎言和幻想，都是服务于剧情发展和人物刻画的，有助于深化影片主题，是编导自我表达的一部分。

从这一点看，哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》，也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影，我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。

最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。

说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。

发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕风彩，是与他率真的本色融合无间的。

而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，后来尝试过动作打星，成绩都乏善可陈。

他找对戏路，表演开窍是从2006年的《三岔口》开始，演活了一个颓废的老警察。

此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。

他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合那种有些神经质的角色。

发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。

本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。

说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就抹平了。

视听方面，《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。

如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话，香港的警匪片则是更国际化的做法，凭技巧和节奏带着观众前进，更为类型化。

《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好，没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。

看完之后让人感叹，毕竟有几十年传统，港产片认真起来，还是能甩内地警匪片几条街。