北平会馆

作者：战台烽 似乎每个城市，都有自己的所谓"凶宅"传说，旧时北平更是如此，看似繁华热闹的表象下，三教九流参差交错，经常发生一些离奇的事件也在所难免，最被津津乐道的，当属四大"凶宅"故事了。

提起北京的凶宅，大家反应的第一印象可能是"京城81号"，本地人的叫法是"朝外81号"，战台烽数次路过，这是一栋造型精致的小别墅，但有关这栋楼的"闹鬼"传说却早有澄清，皆是误传，这栋楼近年也在在荒废许久之后重新装修，出租于寻常单位作为办公用。

而在传说中的"北京四大凶宅"中最大的北平会馆，也就是位于虎坊桥的湖广会馆，至今则依然神秘。

电影《北平会馆》所讲述的，便是这座北平会馆所发生的故事。

北平会馆，是一个建筑群，总面积有四千多平，其中亭台楼阁、假山花园样样齐全，更有在如今北京数一数二的旧式大戏楼，至今仍在排练和演出。

根据影片的讲述，这里有一本神秘的花名册，如果名字一旦入"榜"，便会在劫难逃。

于是，四位来自四面八方，抱着不同目的男男女女们，在北平会馆偶遇，开启了一场生死莫测的凶宅大冒险。

北平会馆如今给人印象深刻的，便是它的戏曲主题，在《北平会馆》这部影片中，也设定了具有强符号性的戏曲元素——二胡，神秘的二胡声或隐隐约约，或突然炸起，二胡响时，必有诡异，看过了这部影片才发现，原来，哀怨凄美的传统乐器，在特殊的情境下，又能被赋予多少的惊心动魄。

不过这也正是中国恐怖片的出路与方向，如何在传统文化中，挖掘可用的元素，是一门学问，也是一门技术。

北平会馆能发生各种诡异事件并不奇怪，彼时的民众科学知识匮乏，对于任何自己不解的现象都归位给鬼神，而北平会馆所在地，又是一片乱坟岗，白天阴气森森，晚上鬼火莹莹，没有点胆量，还真不敢往里闯，所以在影片中"探秘"的几位阴差阳错的搭档，也很特别，有留学法国的法医简宁，有寻找创作灵感的小说家陆边城，有为了逃婚而躲进会馆的宋佩佩，以及隐居会馆神出鬼没的伶人李天沫，于是一场足够惊吓的"死神来了"大戏瞬间开启。

作为建筑物的北平会馆，似乎被赋予了生命，在故事开启的一刻，就张开了血盆大口，将外来者一个个的尽数纳入，再任他们在迷宫般的会馆中你追我逃、你东我西、你死我活。

整部影片的"致命"之处在于，时时刻刻萦绕身边的悬疑感，以及猝不及防的窒息感，紧张一刻，真的是大气都不敢出的压抑与惊悚，影片有着很好的沉浸式体验，能尽可能的将观众带入其中，宛若经历一场穿越了时空来到旧时北平的密室游戏。

不过归根结底，凶宅再凶，也斗不过更险恶的人心，在《北平会馆》中，北平会馆更主要的作用，是作为一个故事发生的载体而存在，游离于其中的人们，才是这场大戏的主角，特别是，在会馆的神秘角落，消失多年的死亡笔记，随着死去十年的王麻子魂魄归来而再次浮现，更加剧了那种身上起鸡皮疙瘩、头皮发麻的"炸毛感"。

这看似是人与凶宅斗，归根结底，还是人与人之间的杀伐，会馆似乎成了一个孤岛，将所有人都困在了其中，逼得他们一个个本相毕露，也陆续遭遇厄运，最后是否都能逃出生天？

还是要在会馆经历一场场生离死别？

就要等到8月21日影片公映后，才知道真相了。

《北平会馆》是一部严谨且安静的喜剧。

小编在观看时，影院里充满了各式各样欢快的笑语，它将所有反逻辑的物理原理和超越时空的科技完美的融合在了一起。

是中国少有的现代感十足的古装剧。

充斥了国产喜剧一贯使用的合情合理的卖肉，所有小品才能做到的合情合理的玩笑与制作。

《北平会馆》绝对是国产片少有物有所值的电影，只要有一个进影院本片大概就可以收回成本。

制作组充分表明了诚意与对电影的热情，把小品电影化，用默片的形式带着卓别林式表演，充分展现了人物面部表情的丰富性，歪嘴龙王看了都要甘拜下风，主演充分表现了咆哮派演员专业素质，拥有腹语能力十级的表演，还将盲人饰演得淋漓尽致。

《北平会馆》的导演充分把传统的节俭风气带到了本片的拍摄与制作之中。

本片也是少有的进影院一分钟就能直观感受到本片质量的作品。

短短一分钟无声的二胡曲就讲观众“吸引”到了北平会馆所发生的故事当中。

我相信这是导演为了致敬卓别林时代才有的默片形式才故意而为之的，绝对不是因为什么穷之类的。

毕竟本片拥有着“精彩绝伦”且安静的打戏，唯一一场不安静的打戏甚至于大抵还是为了致敬李小龙而故意为之，充满屏幕的“哦，啊，额”将观众的视角带回了李小龙时代的拳拳到肉的打击感。

故事情节丰富，主角五人为寻找遗书数次发动时空穿梭能力与无中生有级别听力，本片绝对中国式喜剧剧本的巅峰之作，借鉴寂静岭恐怖营造方式在剧本中添加了许多雾，并让观众感觉一头雾水，剧本的打磨方式更是以远比高考听力更加善解人意的方式表现“你好，我是***”之类建议作为老外考中文听力题目。

甚至于本片本身还是一部以家庭伦理作为主线的言情故事。

一见钟情的浪漫，与日久生情的温馨，在本片中完全不存在。

你能在本片中看到新的感情发现形式，我大概只能用“咻”这个字来为这种编剧新创作的感情发展路线来命名。

三张电影票看完本片，我内心很平静，三个人从电影院里走出来有说有笑。

毋庸置疑，本片是一部难得的喜剧，它可以拉进你与同你一起看剧的老铁的感情。

如果排除了有个别人品不行的老铁对电影院工作人员污言秽语的话，那么本片还是值得你将电影票撕成碎片扔进垃圾桶的。

总而言之，言而总之，我相信本片一定能上豆瓣评分榜中极其显眼的位置，与《女娲日记》《逐梦演艺圈》等大作一争上下。

214想带她去看.................................................................bbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbbb真的特别期待啊！！！！！

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惊悚片的精髓是对氛围的烘托，是一次又一次对于恐怖的暗示和明示。

这部电影从开场到结束，通篇使用了耳膜轰炸，突然的音效声，而主题【二胡一响，异象迭生】，更是想要用声音来营造恐怖，可能编剧的主旨不在于恐怖，而在于想刻画人和人之间的勾心斗角。

但是在演员的尴尬演技还有台词功底下，我出了影院就忘记了女一号的名字叫什么，更别说对内容啊细节有什么太深的印象。

而且电影过程中，完全是现场收音效果，我能听到的声音总感觉就是摄像头所在的位置能听到的所有声音。

我印象最深的一幕就是不知道叫王妈还是李妈，发现自己放好的凉粉不见的时候，走到厅前是背靠着走过来的，总感觉为了多出一点镜头大家都在很努力的样子。

就这样吧。

《北平会馆》的魅力，很大程度上在于它的意义空白与不确定性。

从来都是没逻辑（或至少是看不出逻辑的东西）才最恐怖，而《北平会馆》恰恰在一个成逻辑的体系上加上许多没逻辑的细节，它们与主体的关系若即若离，背后的意味则令人不寒而栗，从而成就一个意蕴丰富且耐人寻味的文本——于是几十年来的人们总结出了种种解读：会馆是男权社会的缩影、预示着梦的破裂、事件其实是在影射蔡徐坤高超的篮球技巧……这些说法均非常有道理，不过未免过于宏观了，如果编剧从一开始就想这么多，后续工作是很难进行下去的。

窃以为，解读它的关键还是在于牢牢抓住影片中真正成逻辑的故事、即蔡徐坤由慈父演变为狂魔的悲剧，其余元素皆是以它为基础的，编剧所做的更多是把握住了作家梦碎、种族屠杀、男权倒塌几大事件之间的共性：无意义的骄傲。

诚然，《北平会馆》的母题根植于在民权（篮球）和女权（蔡徐坤）运动下摇摇欲坠的微博女拳师（这个主题在当时许多恐怖片中都有所体现，《北平会馆》与斯蒂芬金的许多其他作品一样，带有强烈的自传色彩，是一部不折不扣的宅男与丧男文学；如果说影片就这一层面的发掘还不够震撼的话，那么原著中那连篇累牍的心理描写，道尽了酒后幻觉的狰狞与灵感枯竭的颓唐，满纸悲凉令人不忍回望。

蔡徐坤的悲剧从影片开始处就已经注定了，因为他是一个在理想和现实的巨大鸿沟间痛苦挣扎的失败者。

是人就做梦，偏偏他的梦是最二逼的那种，比整天幻想往夜店里一站就被大老板包养还要二逼上很多——他想成为一个作家，并身体力行地在这条路上跋涉了许多年，终于到了这个拖家带口却两袖清风的地步。

因此《北平会馆》的真正恐怖之处，在于你7岁听见名号，14岁看个热闹，21岁勉强读出门道，28岁你逐步朝其中靠近，待到35岁，你恐怕已经置身于漩涡中心——篮球的挣扎就是你的挣扎，人人都处在一样的悲剧里，毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的，充其量是十几岁到二十岁这几年而已，若浪费掉了，就再也无法回头。

很快你就要去低三下四地装孙子，花很多时间养孩子，变成自己最讨厌的那个人，把曾经迷恋过的一切都忘记，斗志一丧千里，光阴白驹过隙，写字时手会抖个不停，看过的书立刻抛到脑后，最后意识到自己的理想都被别人实现了，满怀郁郁地落进棺材里。

为了做一个正常的“社会人”，你不得不把你一多半的生命分给你的孩子，不巧在他学会承担责任之前，他会固执地恨你十年，认为你没有担当、勇气和能力，像你当初一样，沉浸在“残酷青春”的幻觉里。

其实什么不比青春残酷呢？

幼年的残酷无法表述，老年的残酷没有尽头，中年的残酷是一片荒芜的黑洞，谁人都挣脱不出。

生命是一条不归路，越往前走越凄凉，终点是死亡。

你是流连于那座幻境重重的宾馆、让自己被钉死在永恒的痛苦轮回上呢，还是去珍重那些真正关心你、支持你、喜欢你的人，然后抛开那些无意义的骄傲，勇敢地走下山去呢？

从道理上，我们都知道后者是对的；可在现实中，却总是选了前者，因为逃避来得更容易。

蔡徐坤最终成功走下了山重获新生，可是还有更多或许比他更有才华的人还攀爬在通往山顶的道路上。

（等电影上映后发布）

《北平会馆》是一部严谨且安静的喜剧。

小编在观看时，影院里充满了各式各样欢快的笑语，它将所有反逻辑的物理原理和超越时空的科技完美的融合在了一起。

是中国少有的现代感十足的古装剧。

充斥了国产喜剧一贯使用的合情合理的卖肉，所有小品才能做到的合情合理的玩笑与制作。

《北平会馆》绝对是国产片少有物有所值的电影，只要有一个进影院本片大概就可以收回成本。

制作组充分表明了诚意与对电影的热情，把小品电影化，用默片的形式带着卓别林式表演，充分展现了人物面部表情的丰富性，歪嘴龙王看了都要甘拜下风，主演充分表现了咆哮派演员专业素质，拥有腹语能力十级的表演，还将盲人饰演得淋漓尽致。

《北平会馆》的导演充分把传统的节俭风气带到了本片的拍摄与制作之中。

本片也是少有的进影院一分钟就能直观感受到本片质量的作品。

短短一分钟无声的二胡曲就讲观众“吸引”到了北平会馆所发生的故事当中。

我相信这是导演为了致敬卓别林时代才有的默片形式才故意而为之的，绝对不是因为什么穷之类的。

毕竟本片拥有着“精彩绝伦”且安静的打戏，唯一一场不安静的打戏甚至于大抵还是为了致敬李小龙而故意为之，充满屏幕的“哦，啊，额”将观众的视角带回了李小龙时代的拳拳到肉的打击感。

故事情节丰富，主角五人为寻找遗书数次发动时空穿梭能力与无中生有级别听力，本片绝对中国式喜剧剧本的巅峰之作，借鉴寂静岭恐怖营造方式在剧本中添加了许多雾，并让观众感觉一头雾水，剧本的打磨方式更是以远比高考听力更加善解人意的方式表现“你好，我是***”之类建议作为老外考中文听力题目。

对于惊悚片爱好者来说，国产惊悚片通常是口诛笔伐的对象。

血腥的镜头、混乱的剧情、低级的恐吓一般都是国产惊悚片的标签，国产惊悚片的魔咒有没有可能被打破？

有，答案就在定档于2010.2.14情人节的惊悚片《北平会馆》。

电影《北平会馆》以民国为时代背景，以京城四大凶宅之一的北平会馆为创作原型，通过神秘二胡声杀人的死亡传说给观众造成心理上的恐惧，将五个各具特色的人物置放于一个逼仄的空间中，让他们围绕死亡传说，相互博弈，相互出彩。

从英伦归国的高冷女法医、玩世不恭的惊悚小说作家、阴沉古怪的戏子、任性刁蛮的腹黑女、故作高深的神秘管家，因为各自原因来到北平会馆。

他们从最初的和谐相处，到最后的拔刀相向，伪善的人性、深不可测的计谋、处处的勾心斗角，爱恨交织的情欲，在这座民国老宅里酝酿、发酵，最终揭露出令人不寒而栗的冷血真相。

《北平会馆》悬念设置精彩，节奏紧张，看似答案得到解决，但转眼却是山重水复，整部剧反转不断，高潮迭起，道具精良、服装考究，除了给观众带来心灵上的惊惧，也带来视觉上的冲击。

2020.2.14 《北平会馆》 我们不见不散！

《北平会馆》是以真实历史背景、真实历史地点、真实历史人物、真实历史事件为原型创作。

真实的历史背景：《北平会馆》时间设定在1926年，北伐战争前夕。

这个时期正是一个风起云涌、革命频仍的年代，既有后起之秀，也有不甘心退出历史舞台的功勋宿将。

真实的历史地点：《北平会馆》将地点设定在京城最著名的会馆——北平会馆，这里昔日也是歌舞升平、玉树莺声，如今却是陋室空堂、衰草枯场。

真实的历史人物：王麻子一直是北平会馆中的传说人物，据说是他镇住了会馆中的阴魂。

还有北平知名男旦李天沫，其他人物小说作家陆边家，女法医简宁也都在各式档案资料中若隐若现出现过。

真实历史事件：死亡传说一直是《北平会馆》故事内核。

围绕死亡传说，有神秘的二胡声和死亡名册。

而这些都起源于历史档案。

除此之外，七七事变后，入城的一小队日本士兵被二胡声团灭，当时在北平城内也是口口相传。

对于惊悚片来讲，“真实”更能吸引观众，“真实”更能使人从心理上产生惊惧感。

所以，一部优秀的惊悚片应该挖掘真实感，给观众实实在在的惊悚体验。

在学校看的，班里的人选的，就这品味也是绝了，什么电影烂看什么，全是穿帮镜头，一部恐怖片让我活生生的看成喜剧片了，一开头还来了一句国粹版的鸡你太美，看的时候我同桌一直问我这个故事讲的那个时代的，他不说我还真不那么在意，他这么一说我一下更蒙了，说是民国吧衣服穿的都那么新，说是现代吧更无语，拍摄的时候不知道尬到什么程度演员都笑场了，主演还都是配音，真的是恐怖片中的喜剧

《北平会馆》是以真实历史背景、真实历史地点、真实历史人物、真实历史事件为原型创作。

真实的历史背景：《北平会馆》时间设定在1926年，北伐战争前夕。

这个时期正是一个风起云涌、革命频仍的年代，既有后起之秀，也有不甘心退出历史舞台的功勋宿将。

真实的历史地点：《北平会馆》将地点设定在京城最著名的会馆——北平会馆，这里昔日也是歌舞升平、玉树莺声，如今却是陋室空堂、衰草枯场。

真实的历史人物：王麻子一直是北平会馆中的传说人物，据说是他镇住了会馆中的阴魂。

还有北平知名男旦李天沫，其他人物小说作家陆边家，女法医简宁也都在各式档案资料中若隐若现出现过。

真实历史事件：死亡传说一直是《北平会馆》故事内核。

围绕死亡传说，有神秘的二胡声和死亡名册。

而这些都起源于历史档案。

除此之外，七七事变后，入城的一小队日本士兵被二胡声团灭，当时在北平城内也是口口相传。

对于惊悚片来讲，“真实”更能吸引观众，“真实”更能使人从心理上产生惊惧感。

所以，一部优秀的惊悚片应该挖掘真实感，给观众实实在在的惊悚体验。