特工次世代

作为机械末世背景，不得不承认片子的题材并不新颖。

不过这不耽误经过精良的制作后的观感。

可惜细节处理的违和干扰了大声叫好的冲动，这里简单谈谈吧。

片子最大的优点在于用短短100min就把从世界观到剧情冲突表述的极其完整，虽然一切只是冰山一角，却能让不同观众群体各取所需——看效果的看爆炸，看科幻的看设计，看人性的看角色。

节奏把握可圈可点，虽然偶尔有几处有些脱戏，但是总体尿点较少。

另外，值得一提的是全片浓浓的硬科幻感，相较一些将AI设计的超神的作品，本作还是秉持了中规中矩的做法，这样才有的玩。

音乐，场景，效果渲染都很到位。

缺点：1. 性格违和点：最黑的角色莫过于暗恋塔艾的小伙子了，之前为了逃命，把塔艾丢身后，结果让对方小boss趁虚而入了，之后发现事实各种拖累队友，老爹的手，女leader的命，不知道的人还以为是围尸打援，知道的人只能怒骂傻×。

最后还得把头盔给这种猪队友，只能感叹末世竟然没有摧毁人性，作者算是极端乐观主义了吧。

2. 气氛违和点：我强烈怀疑这一点是故意的，前期雾亥的出现一般都是大魔王的模式，希波的出现则是以幽灵形式开头，被雾亥怒敲脑壳才醒，都不是什么伟光正的登场，两人的处事风格也让人很不愉快，加上音乐渲染，总感觉剧情到后期会反转。

甚至希波问雾亥：“你不会把我丢下吧。

”问的莫名其妙。

希波开车前又说了句：“真是可惜，拿到了伪blablablabla，却不能活着出去。

”总感觉希波这个角色性格很差，总喜欢说风凉话。

到后期才发现只是单纯的伪装。

总感觉气氛渲染有些过。

3.设定违和感：结界应该能识别伪装出人体的警卫，那么警卫素体的雾亥，伪装成塔艾的小boss应该都通不过才对（硬找补：这俩人高级）；通篇看下来，雾亥基本发两枪反重力就没电了，相比起来小boss的电量不可谓不惊人（硬找补：小boss更高级）；雾亥有枪不用，必须直接上拳头（硬找补：雾亥知道小boss材料牛叉，用枪打不透，选择用物理攻击进行干扰，最后放炮纯属冲脑……这个点我找补不下去了）；雾亥的最高指令应该就是找原始人，那么中间各种舍命帮人有些不太能理解（硬找补，丫仗义）；小boss为了干掉雾亥整了那么大一炮，雾亥干掉小boss就靠两罐针来打手枪（硬找补，雾亥肉盾，小boss是dps，属性不同）。

总体来说，大概是受限于时间，故事很多点没有讲到位，让我不禁脑补，比如末世出现的原因可能来自于人类清除计划，毕竟希波最后碰到了一个AI门禁，还挺帮忙的给了条活路，说明AI本不坏，只可能最早有人书写过程式。

雾亥的出现可能来自某便当了的科学家的遗愿，好好弄弄可以搞一个前传出来，应该可以完爆侠盗一号啥的。

我没有看过【BLAME！

】的原作漫画，但是听说它是1997年开始连载，一共连载了10册，2003年连载结束。

可是即使是连载结束后的十几年来，仍然被它的读者深深爱着的一部作品。

喜欢废墟、末日这些关键词的科幻爱好者们一定不能再错过这部电影了。

从动画电影的画面上来讲，称不上有最流畅的转镜（特别是打斗中），但是每一帧每一帧的制作真的堪称精细，无论是被坚硬冰凉的的都市夹缝压迫着的窒息感，永无天日的末世之中的无力感，都在分镜的视角冲击和光影运用中展现了出来。

（唯一值得吐槽的是祖鲁取下头盔时候的那一抹红晕是什么，在这种拥有无机质科幻内核的电影中简直是犯规......）而故事以及整个世界观的剥离是渐进的，刚开始的头十几分钟，充满了谜题和不知所云。

渐渐地，宏大的世界观慢慢地显现，无论是草菅人命的末世规则，还是一步步深入的居住区地下，就连男主雾亥的威力巨大的手枪，希波不说的话，我们怎么能知道它就是传说中狂到炸裂的重力子放射线射出装置（脑死）呢。

不过这样地一层层剥离也有个坏处，即使到影片的最后，也不知道雾亥从哪来，他所说的地下世界是什么样子的，被感染的起因是什么，观者有时会处于一种不明觉厉的感觉中追到最后依然不明觉厉的丧失感，特别是对有强迫症的观众。

（不过也许是因为电影的时长有限，也许在漫画中有更详细的阐述）。

不过弐瓶勉的想象力也真是丰富，一些即使纯架空的小说，也是有着现实世界的影子的。

这部作品却架空在了架空的世界观上，村长所说的远古世界，雾亥所去寻求的远古基因是一种叫“net端末遗传因子”的虚无缥缈的非现实产物，人类认知的世界规则也是被safeguard肆意铲除的“普世”价值观。

真的初次听到这些逼格满满的词的时候，脑袋会嗡地一下（我就知道我还是中学二年级那个我）。

由于我是在bilibili上看到，无法感受到音响的震撼。

但是听说这部电影是首次采用了Dolby Laboratories立体声效的anime，特别是重力子放射线射出装置的射出瞬间，在影院里面能感受到咻地一声，从远处急速射到你的鼻尖的真实距离感受，简直是咻咻咻的音响盛宴呢。

bgm称不上神作，在情节推动上中规中矩，不过想一想一部理应无机质的片子，要是来个久石让尾浦由纪啥的会心一击，也是不搭的呢。

而且驱除系生物随时会逼近紧张感塑造地相当之好，不知道是该归功于bgm还是剧情还是镜头处理了。

紧张感不亚于任何的丧尸片。

整部电影的主旨来说，冒险和探索的基因是存在在人类骨子里的。

航海时代的人类幻想海的那一头是什么，就如同这部片子的憧憬着墙那边的世界是什么样。

所以村长才选择了无论路上会遇到多少未知的危险，也会付之一炬跟着希波和雾亥去找所谓的工厂，去向更安全的地域。

总比被圈养起来好（咦，串戏到进击的巨人了）。

远行也许才是比net端末遗传因子更远古的基因。

翻了一下日本岛民的影评，压倒性的好评，反对的声音主要是来自原著党，“女主会不会太呱噪啊，用了卖座的声优把这个漫画的孤独感（台词少得可怕）都抹杀了？？？？

”不过我认为不管是猪队友还是女主都还是动画必须得有的啊，动画再怎么也是一部由声、动作、光影、场景、紧张感推动的嘛。

不过我也挺能理解原著漫画带来的来自虚无的张力的。

现在的人类会不会对自己太有自信了了，真的害怕机器权限压制人类的那一天，甚至到忘记了自己曾经也是这个世界的主宰。

都市不会自己繁殖，在繁殖的不过是生活在都市中人类的欲望而已……

冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。

——海明威这是一部很有可能因为开篇飘忽的画风、跳跃的剧情而被错过的经典漫画，诞生于一九九八年。

还有另一种情况，就是读者对深埋于表层冰山下的剧情内涵产生错误的理解，拉低了它的深度，把它作为一部普通科幻漫画来理解。

两点都注定了它是一部小众作品。

但就像《少女革命》一样，由于它风格化的绘制手法和谁都不能忽视的巨大留白带来的可能性又决定了它不会被埋没在众多平庸的作品之中。

我对《BLAME！

》的评价是S+，在科幻类漫画中，它是顶峰之一，全篇没有任何媚俗的剧情，即使是弐瓶勉本人，在商业化的浪潮中，也已经注定不可能再创作出如此经典的作品。

随着他较为通俗易懂的新作《希德尼娅的骑士》的流行，重新认识到《BLAME！

》价值的人会越来越多，作为一篇完整读后感，这里将发布剧透警报。

如果你未曾看过《BLAME！

》，那么希望你先去看漫画（注意千万别看台湾东森的版本，网络自译最好的版本是夜露死苦汉化组的，同时还应参阅疑似前传《NOiSE》、短篇合集《BLAME学园》，以及在有生之年居然真的诞生了的动画剧场版《BLAME！

》）。

如果你已经看完了一遍《BLAME！

》，想进一步探讨其中深埋于表层冰山下的巨大内涵，那么我们可以开始了。

小孩子看的东西？

至今在中国社会中，对漫画和动画的主流理解，依然是“小孩子看的东西”，然而，在表达一些难以用实物表达的思想和事物的时候，CG与手绘却是最有效的创作手段。

尤其是在科幻类作品中，CG的运用已经无处不在，主流社会也在一步步接受这一观点——在艺术创作里，漫画、动画和真人扮演的高低界限是完全不存在的。

弐瓶勉毕业于东京工业大学，专业是建筑，在美国纽约获得建筑学学位，他很清楚的知道，《BLAME！

》中类似超级戴森球的巨型都市构造体、硅素生命、网络球、统治局等一系列深刻的概念，采用真人扮演在现阶段是根本不可能的。

这是只能诞生于漫画与动画中的思想实验，是以世界大型都市化为基础，对现今这个初级网络社会进一步发展的黑暗揣测。

类似《EVA》、《攻壳机动队》、《少女革命》、《BLAME！

》等作品，即使是资深的阅读者，也至少需要三到五遍的精看，才能结合自身知识面，给出相对深刻的个人理解，但我仍然建议十二岁至二十岁的年轻人可以看这类作品，肯定比看某些官方推荐作品要好些，这些作品不是那些普通推荐者能真正理解透的，就连作者本人的理解都只能算是千万个人理解的其中一种。

超越作者的可能性真正出色的留白类作品，甚至能超越作者本人的想法，带给世界完全不同的可能性。

比如卡夫卡的《审判》，在苏联以手抄本形式流传时，大家都以为是某位苏联人的政治讽刺作品——某人某个早上醒来，忽然被当局宣布是罪犯，但又不告诉他犯了什么罪，反正从这天开始他就是罪犯了，要求他自我批评，在规定的日期去参加审判——何等完美的大清洗大整肃运动日常啊，结果却出自一位已经去世的捷克作家之手。

《BLAME！

》也同样如此——极为稀少的文字与极其丰富的画面——它的缺点恰好是它巨大的优点，那就是让数百种可能性在剧情留白里都能得到合理化解释，不与任何人相关，包括作者自身的设定。

下面我就将提出一套自洽的体系来重建《BLAME！

》的世界观。

注意我只阐述与世界观有关的部分名词及对世界观做出总述，具体角色和名词可参考https://book.douban.com/review/1463150/——非常清晰的名词解释。

A 网络球

这在2018年大概是比较容易理解的概念了，但弐瓶勉在1998年就提出了它。

网络球就是网络中一切的总和，目前世界的网络化大概是网络球资料的十万分之一，通过云技术和VR、AR的进一步发展，连接设备的极端小型化，人类自身身体及基因的数据化，区块链技术的去中心化，可能再过五十年，能够达到网络球的万分之一。

网络球已经将《BLAME！

》世界中的所有资料储存进了云端，并且主导整个世界的全部生产建设活动，然而要管理和修改网络球系统的核心功能，则需要具备权限的人类网络遗传因子（见B词条）接入认证。

目前世界的认证手段刚刚到达脸部识别，再经历身体扫描、全身数字化、脑部插口、基因数字化后才可能进入网络遗传基因数字化认证的阶段。

B 网络遗传因子

我比较习惯把它叫做网络DNA数字化证书密码，这样比较容易理解一点。

原理也容易理解，就是将每个人的DNA数据完全数字化，这样的密码认证系统几乎是不可破解的，也极为方便。

网络球失控以后，统治局（见C词条）希望停止这种失序的情况，然而拥有未被污染的网络遗传因子的人类已经找不到了，统治局也没办法跳过这个完美的认证系统去修改系统权限，因此派出了一批安全警卫（见D词条）进入基底现实（见E词条）寻找还能接入系统并通过网络球认证获得全部管理权限的人类，这就是本漫画主角雾亥的出身——未发生系统逻辑混乱前的安全警卫。

C 统治局

类比一下的话，相当于WIN系统的Administrator，即系统超级管理员，不过是人工智能。

作用也类似，虽然拥有全部权限，但必须由实际人类用户操控才能修改核心机能。

《BLAME！

》中的情况就是，统治局拥有网络球一切权限，可是持有未被污染的网络遗传因子的人类不下指令，相当于没有用户，不管AI的智能化程度多高，也没法对系统做出重大修改。

在统治局还能管理安全警卫（见D词条）的情况下，它先派出了一批安全警卫（其中包括雾亥）去寻找人类用户，但在漫画中的时代，安全警卫系统逻辑已经被污染和修改了，脱离统治局控制自行行动，因此出现了新安全警卫（如未被统治局数据复刻的莎娜可、驱除系、上位驱逐系）与旧安全警卫（如雾亥）之间的矛盾和对抗。

D 安全警卫

可以理解为拥有多项功能的升级版杀毒软件（其实更接近于现在拿到系统全部权限以后的360全家桶，其行为已经脱离系统和用户的掌控），当然已经高度自动化，军事化，拟人化，并能在基底现实（见E词条）里自由行动。

由于所有资料储存于网络球云端，生产身体的材料可从基底现实中随意获取，因此只要都市中的警报系统被触发，马上就会由造换塔（见I词条）就地生产出安全警卫对周边的污染源进行实时清除。

一开始的安全警卫，主要是在持有不正确的网络遗传因子的用户试图非法连接网络球时，予以阻止和清除，而在漫画中的时代，安全警卫系统逻辑已经混乱，只要是被判定为携带不正确的网络遗传因子的物体，全部都会被其消灭，不管他们是否想连接网络球。

安全警卫有多种级别，在漫画临近结尾处，被非法下载并合成，未拥有完整机能的最高等级安全警卫几乎将雾亥和硅素生物（见F词条）中最强战力普谢尔加临时警卫都莫夫斯基一起消灭，可见其能力之强。

但这类权限似乎被统治局牢牢控制着，被污染后的安全警卫不能随意制造，未被统治局数据复刻的莎娜可是level6级别。

E 基底现实就是现实世界。

由于在漫画时间线之前的一个阶段，人类已经主要在网络球前身——网络苏菲亚中进行一切社会活动，现实世界反而成了更虚假的世界，因此被称为基底现实，有钱有权的人都进行了完整身体改造，通过认证的网络遗传因子接入网络球工作、生活，没钱没权的人则只能在半遗弃的现实世界里做低级工作糊口。

这种差距过大的社会状况催生了两种人类进化思想，第一种主张抛弃身体，所有资料储存于云端，通过遍及现实世界各地的造换塔就地下载云资料生成代理构成体（见J词条）管理基底现实，要求所有人类全部进行网络遗传因子数字化改造，接入网络球的前身，网络苏菲亚。

这一思想最终造就了网络球这个近乎无限的网络世界，并分化出统治局帮助人类管理世界，安全警卫清除未接受网络遗传因子数字化改造的无用的“一般人类”。

第二种则是从贫民中诞生的教团，以技术高超的黑客为基础构成，其思想类似“王侯将相，宁有种乎”——为什么人类要放弃身体，接受网络苏菲亚的管理？

凭什么你们的网络遗传因子就能有高级权限代代相传，我们的就什么都不能做？

通过极限的技术化、信息化身体改造，并尝试黑进网络苏菲亚和安全警卫前身系统下载资料，最终产生了硅素生物这一与安全警卫同根同源，却出于不同目的改造的新物种。

实际上硅素生物的目的反而比较纯粹，试图掌握自身命运的极限，对身体的改造登峰造极，有专注于战力改造的超强人物普谢尔，还有专注于信息化改造，网络技术能力堪比统治局的达芬·诺尔林·贝加（见F词条），比漫画时代中现存的一般人类和亚人种（见G词条）要进步的多。

在弐瓶勉的外传短篇中，甚至有个硅素生物女孩，穿越了难以想象的路程，最终被雾亥搭救，走出了都市构造体（见H词条）。

F 达芬·诺尔林·贝加

这是漫画中我认为的最强个体，在我眼里甚至略胜于主角雾亥。

如果没有达芬·诺尔林·贝加的话，雾亥再流浪几万年也未必能有什么突破性成果。

他的目的非常简单——接入网络球。

但他本人是硅素生物，根本不能通过网络认证正式接入，该怎么办呢？

办法当然也有，那就是临时连接，相当于WIN系统的安全模式（Safe Mode），在这个模式中，虽然功能不是完整的，但是不需要系统超级管理员（Administrator）权限，就可以对系统做一些核心的改动，甚至接触到所有资料。

网络球的临时连接，就是它的Safe Mode，接入这个模式，不需要真正纯正的网络遗传因子认证，只要差不多的早期人类的网络遗传因子认证就可以了。

达芬·诺尔林·贝加拿到了这个差不多的遗传因子，就是圣武的遗传因子资料。

圣武由于居住在和网络球互不干涉的东亚重工管理区域，其遗传因子数字化证书较为纯正，虽然不能获得Administrator超级管理员权限，但进行临时连接是可行的。

达芬·诺尔林·贝加利用这个数字证书为自己伪造了圣武的用户名，通过临时连接，真的接入了网络球登录界面。

这时，统治局出场了，高度智能化的它，马上就发现了这一黑客行为，开始进行系统干涉，但达芬·诺尔林·贝加展示出了超人的技术，继续修改系统权限，距离完整接入网络球仅一步之遥，最后在统治局和雾亥、西波多人合作中被击败了。

在生命结束的最后一刻，对网络球的执念，让他放弃了自己的身体，强行下载能接触到的所有资料，将最高级别安全警卫数据和网络球系统端保存的纯正网络遗传因子认证数字资料都下载了出来，此时西波为了给雾亥开门，同样利用圣武的用户名重复登录进了达芬·诺尔林·贝加的系统，这些数据就被下载到了西波的身体里——正是这个纯正网络遗传因子认证数字资料与最高级别安全警卫数据资料以及西波本人的数据资料结合，通过被硅素生物改造过的非法造换塔的强制生成，孕育出了雾亥的新希望，一个拥有未被污染的纯正网络遗传因子的胚胎，保存在有着西波的脸、最高级别安全警卫身体的腹部。

达芬·诺尔林·贝加凭借一己之力，彻底改变了都市的未来，死前寥寥数语，也预示了硅素生物在长年的孤独与自我改造中，实际上所追求的与安全警卫已别无二致——“我，不管怎样，都想看看网络球。

”G 一般人类和亚人种都市里被网络球承认的“真正的人类”，即拥有纯正的网络遗传因子认证的人类，基本已经不存在了，雾亥可能已经流浪了数千年，走了几百层超级构造体，一个都没找到。

原因应该是教团利用盗取的安全警卫数据所制作的病毒，散布进了网络球之后，引发了快速扩散的变异，使得“真正的人类”被感染后腹背受敌，硅素生物杀他们不说，连网络球的安全警卫也要清除他们，只有部分统治局单独派出的安全警卫（雾亥这一批）还在坚持寻找他们。

时光飞逝，几千年后，都市里只剩下了一般人类（未接受网络遗传因子认证改造手术或者网络遗传因子认证已被病毒感染）和亚人种（半机械半人类，改造机械人），但他们也在挣扎求生，在外传短篇中，已经有某些阶层产生了中央政府，但想突破阶层之间的隔离构造还是难如登天。

H 都市构造体

我认为都市构造体是戴森球的一种超级变体，由地球表面开始建设，先把地球表面完整覆盖，然后整体向外一个阶层一个阶层重叠，借由东亚重工的重力炉技术和空间技术，很快就建设到了月球，将整个月球包裹在其中一层，从漫画近结尾处观测者一章的信息来看，甚至木星的位置都已经被用来储存建造都市的原材料，并已经基本搬空，可见都市的规模很可能已经包裹了整个太阳系。

由于网络球的失控，这一建设行为还将永久持续下去，直到有真正的人类下指令为止。

I 造换塔类似云盘，将网络球云端中的资料下载出来，利用四周的材料直接3D打印代理构成体。

J 代理构成体

安全警卫、驱除系、统治局控制的代理构成体，都是所谓的代理构成体的一种。

材料取自基底现实，通过3D打印随时生成，通常采用人海战术，可能是因为高级别的代理构成体所需数据过于复杂和容量巨大。

个人理解的《BLAME！

》世界观总述未来某个时代，人类已经主要在网络苏菲亚中进行一切社会活动，现实世界反而成了更虚假的世界，因此被称为“基底现实”。

有钱有权的人都进行了完整身体改造，通过认证的“网络遗传因子”接入网络苏菲亚工作、生活，没钱没权的人则只能在半遗弃的现实世界里做低级工作糊口。

网络苏菲亚不断自我发展，主张人类应该抛弃身体，所有资料储存于云端，通过遍及现实世界各地的“造换塔”就地下载云资料生成“代理构成体”管理“基底现实”，要求所有人类全部进行“网络遗传因子”数字化改造，接入网络苏菲亚。

这一思想最终造就了“网络球”这个近乎无限的网络世界，并分化出“统治局”帮助人类管理世界，“安全警卫”清除未接受“网络遗传因子”数字化改造的无用的“一般人类”。

此时，从贫民中诞生了教团，以拥有高超网络技术的黑客为主体，通过极限的技术化、信息化身体改造，并尝试黑进网络苏菲亚和“安全警卫”系统下载资料，最终产生了“硅素生物”这一与“安全警卫”同根同源，却出于不同目的改造的新物种。

教团利用盗取的安全警卫数据所制作的病毒，散布进了网络球之后，引发了快速扩散的变异，使得“真正的人类”被感染后腹背受敌，硅素生物杀他们不说，连网络球的安全警卫也要清除他们。

“统治局”为了挽救“网络球”和人类，派出了一批“安全警卫”进入“基底现实”寻找还能接入系统并通过“网络球”认证获得全部管理权限的人类，这就是本漫画主角雾亥的出身——未发生系统逻辑混乱前的“安全警卫”。

此后经历了漫长岁月，“安全警卫”系统逻辑已经混乱，只要是被判定为携带不正确的“网络遗传因子”的物体，全部都会被其消灭，不管他们是否想连接网络球。

最早的那批安全警卫，应该已经只剩雾亥一人。

雾亥穿越了难以想象的遥远距离，从近地空间一直走到木星外围，得到了生电社的首席工程师西波的帮助，在封闭阶层——东亚重工控制区域得到了较为纯粹的圣武的“网络遗传因子”，但被超强的“硅素生物”普谢尔夺走，交给了达芬·诺尔林·贝加。

达芬·诺尔林·贝加利用这个“网络遗传因子”数字证书为自己伪造了圣武的用户名，通过临时连接，接入了网络球登录界面。

在生命结束的最后一刻，强行下载能接触到的所有资料，将最高级别“安全警卫”数据和网络球系统端保存的纯正“网络遗传因子”认证数字资料都下载了出来。

此时西波为了给雾亥开门，同样利用了圣武的用户名重复登录进了达芬·诺尔林·贝加的系统，这些数据就被下载到了西波的身体里——正是这个纯正网络遗传因子认证数字资料与最高级别安全警卫数据资料以及西波本人的数据资料结合，通过被硅素生物改造过的非法造换塔的强制生成，孕育出了雾亥的新希望，一个拥有未被污染的纯正网络遗传因子的胚胎，保存在有着西波的脸、最高级别安全警卫身体的腹部。

雾亥与最高级别安全警卫几乎同归于尽，自我修复花了很长时间，“统治局”私自复刻了原安全警卫莎娜可的数据，让她重生为由“统治局”控制的“代理构成体”，去保护失去个人记忆的西波及她腹部的胎儿——这里，莎娜可曾说这是她和西波共同的胎儿，推测是指统治局有故意泄漏资料给达芬·诺尔林·贝加以拯救网络球的可能性，这个胎儿的产生是统治局、硅素生物、雾亥、西波共同努力的结果。

最终，在与上位驱除系的战斗中，莎娜可牺牲了自己，雾亥带着胎儿球体再次在都市中流浪，他必须去到都市边缘，胎儿才能发育。

在漫画的最后几页里，一句对白都没有。

雾亥不断和高级安全警卫战斗，身中数枪昏迷在类似巨型下水道的建筑物中。

一股巨大的洪流带着他和胎儿球体顺着巨型下水道飘向一片海草，慢慢出现了像是星星的光芒，球体自己从雾亥怀中离开，向光芒飘去……最后一页，雾亥身后多了一个小女孩，她戴着防毒面具，目光中有着过于成熟的忧虑，望向雾亥开枪的方向。

伟大的《BLAME！

》永不终结一部诞生于二十年前的作品，带着当时作者青涩的思想，还显稚嫩的画风，今日重读，却仍感慨万千，不知所言。

《BLAME！

》没有明确的开头，同样没有明确的结尾。

和所有伟大的留白类作品一样，露出海面的冰山越是雄伟，海面下的基础就更是深邃。

08年初读之后，已过去十年，每次重读都有新的细节催生出新的理解，其中自然会有作者考虑不周之处，但经过岁月的洗礼，这种画技和设定的部分不成熟反而更加深了作品的风格烙印。

就像米兰·昆德拉说的那样，“贝多芬也写过很多糟糕的段落，但正是这些糟糕的段落，反而更衬托了他出色乐章的伟大。

”我想雾亥永远不会停止寻找，就像K一样，他将追求到生命的最后一刻，甚至宇宙的尽头。

《BLAME！

》的故事永远不会终结。

贰老师脑残粉不解释。

其实漫画看的也不怎么频，老师作品不多每一部也就刷了个十几遍吧。

电影也只能把世界观介绍到大部分人能理解的层面，但个人认为已经是很不错了。

贰瓶勉（名字真是...）早年好像是建筑专业出身，所以早期绝对是画背景比画人物好多了。

贰瓶勉的建筑有一种后现代废土风格，不是很直的线勾画出大片阴暗空荡的建筑延伸到远方，比较哥特一点。

改编的电影和番剧都是变成了比较科幻的现代风，画面质量不错，直线条和光影处理感觉比较冰冷，也比较符合未来科幻的世界观。

情节上的改动是无法避免的。

Blame是很早期的作品，那时候的贰老师还疯狂的执迷于画建筑，所以我们的男主雾亥大部分的时候都只充当背景，作为人体比例尺出现在画面里，以衬托出建筑的各种格局...而且大部分时间都是独自旅行，连台词都省了。

所以Blame原本的情节是比较难拍成动画版了，一不小心就拍成纪录片了...所以引用主要人物和改编整合漫画中的部分情节，做了一个比较有内容的新情节。

嗯，就是在原本基本不说话的雾亥、莎娜可和话不多的西波以外加了一些话多的原创人物，就形成了这个电影。

接着就说到了人设。

看电影版的时候觉得雾亥的话真是太少了，回去看看漫画好像确实就是样哦...西波在漫画里能更俏皮一点，但基本也是为了给大家做解说而存在...至于加的那平民就比较标准化了，首领及村民、勇敢有责任感的年轻战士、柔弱需要保护的女孩子...都属于格式化角色。

莎娜可成为炮灰了，不过外形上改的更美啦 对于看过漫画的我来说，背景已经介绍的比较清楚，整体情节和人设的组合也是契合的，并不牵强，所以作为一部改编电影来说已经是成功了。

接下来说一说基于电影一些理解和发现。

0、以第三人称叙事，描写遇到雾亥——共同经历——和雾亥分离的手法，是比较适宜的。

从旁观者的角度来观察雾亥是比较实际的（基本也没什么心理活动，目标单纯...）。

让我想到作者一个短篇，从一个硅素生物的角度描写了和雾亥的相遇，最后得到了救赎，在过程是一样的。

两者相同的地方都是在说，雾亥和上级安全警卫最大的不同，就是其怀有人性，懂得怜悯和帮助。

1、第一种临界不测兵器（雾亥的枪）重离子发射装置。

理论上是不需要男主给自己扎电池来充能的。

在原作里有雾亥收集周围安全警卫的能量来提升重离子发射装置的功率，动画里应该是借鉴了这一点。

另外就是考虑到雾亥和莎娜可的身份应该还是存在差距，不能让他像安全警卫一样随意使用第一种临界不测兵器，所以加上了扎电池的部分。

2、首席科学家的科学真的没那么强？

其实仔细算算，按照电影里的交代西波被压在石头下面足足两千多年（西游记里的...？

）；两千年前他们就有合成遗传因子的技术了，这么久了块都剩下的人应该有点作为了啊，结果他们回去一看还是老样子。

再就是可以合成任何东西的工厂——也是原创的，原型是取自独立于网络球的另外一个知名体系——东亚重工的技术，而且人家一次也只能造那么几块饼干。

3、合成遗传因子的技术——根本没人有啊！

要像电影里那样随便一个偏远小镇的科学家西波都能合成的话，早就不用雾亥苦逼的走上几百几千年了...西波尝试过，结果是被炸成灰了。

原作里倒是还有个很强的同志尝试过——达芬▪诺尔▪林贝嘉，几乎就要成功了，算是离成功最近的了吧。

这个林贝嘉是公认的天才工程师，不过人家是硅素生物。

我很喜欢她。

达芬▪诺尔▪林贝嘉 4、电影全篇都没有硅素生物出场，也难怪根本就解释不清他们是怎么来的嘛。

连作者自己都解释不清楚，所以在Blame漫画画完以后又画了一个短篇NOISE，交代了一下其来源。

原作中硅素生物已经是很庞大的一个群体了，历史悠久人才辈出，为人类的主要威胁之一，也是对抗安全警卫的主要战斗力...没有出现在电影里很可惜啊，希望可以单独为他们出一部剧场版一定是一部精彩绝伦的史诗😁😁😁（NOISE也描述了一下上位安全警卫原型的来源，感兴趣的可以找来读一下） 5、莎娜可化身人形混入村庄的情节，和漫画里是一样的。

只不过漫画里的屠杀更加血腥，近战范围一片血海...关于莎娜可这个人物，在后期也有比较重要的戏份，但是在这里省略了。

可惜啊给她配备了那么美丽的大眼——我却不能多看两眼！

说到这就差不多了。

作者的思维向来是比较概念化的，很多细节一概不提留给你自己去思考（坑太大填不上...）。

而电影能介绍到这个层面，还能做到有头有尾真是不容易了。

我对电影特别是改编电影向来是很苛刻的，但是这一部我觉得很满意（我不是脑残粉我不是脑残粉...）。

贰老师的作品可以动画化，对于我们这些疯狂爱着的废土粉丝来说真的是一座里程碑！

不看漫画的同学，也可以当做一部科幻动画拿来一看，如果喜欢了还可以回去翻翻漫画，不用苦苦等待第二季了。

前阵子单单在B站看到预告片标题时就已心潮澎湃，几年前上大学时就知道了二叔的《BLAME！

》，可谓慕名已久，后来还追过《希德尼娅的骑士》动画版，也看过他的一些短篇漫画，像《ABARA》，这是一个上来就势必夺得你深心中一个席位，并时不时勾引你回来忘我投入一番的系列。

漫画版的《BLAME！

》曾好评如潮传颂不息，个人看来这也是实至名归。

此作乃科幻界赛博朋克流的一大永恒经典、它营造了一个氛围浸透神魂的迷梦：文明崩溃后达到太阳系边缘的超构造体颓废庞大驳杂压抑的浓郁气息，孤僻冷峻硬朗萧肃的雾亥，后现代的末世风景瑰丽奇诡辽阔幽远，各种重金属死亡金属黑金属风格的反派阴骛病态暴虐畸变，以及或端坐或脱离网络球的光圈、或盘踞或蛰伏或巡曳或游猎的电基渔师硅素生物统治局建设者安全警卫生电社东亚重工干人等等族群、势力，一切无不在随着他们所处的遗构都市一起崩坏失控增殖狂飙堕落蔓延，那是种性窒息或嗑药过量的边缘和不稳定状快感……它成了我青春时代所幸会的纷呈异彩中的一抹别样色带：粗粝野性、暗哑的锈迹与霉丝中透着高亮、难以磨灭的金属灰。

那是一个寒冬的深夜，我在北方城市一所高校的宿舍高层，在上铺的被窝里，往窗外看，对面楼下只有电信营业厅的LED滚动屏还在运作，那红光让人对世界有种恐惧和疏离感，红光缓缓滑动，一整片的映射到我近前的天花板上，视线跃过大学城的条条走道、两栋楼楼间之后是巨大的人工湖、然后是排排建筑以及校外稍远处的依稀亮着的铺镇，极远处是郊区的电车或者建筑工地的指示灯，一行的点阵或一点的闪烁……手中的手机上是《BLAME！

》的资料，我想象着在网络操控下井然有序的光辉失落后，城市开始像癌细胞一样扩张，以地球为基点层层暴涨逐渐吞没太阳系，被强制下线的人类在苟延残喘中随波逐流，在绝望的亿万年中遗失了文明和技术，分化出不同的族群和亚种，并且愚蠢的互相对立分庭抗礼，同时跟这期间滋生的其他光怪陆离的非自然物种与摆脱人类后自我进化到面目全非的线上机器彼此在漫无边际的迷宫中抗衡与牵制、剿杀与躲藏、侵袭与抗拒，但更多时候，是蜷缩在各自的角落，散发着阴郁的气场，维持着其自身诡异的运转……时间和空间的巨大尺度暴涨和事物的巨大蜕化异变给人以陌生、茫然和无力的感受，这背后又弥漫着迷人的、属于痛苦之上的超脱的美感。

我想象着雾亥就这样在虽无一人知吾往矣的悲壮中孤身前行，为寻找网络端末遗传因子，为了一个关于拯救的缥缈可能性前行了无数的岁月，时间太久甚至忘记了最初的目的，在漫漫长路上被迫不停的厮杀，生存只剩下冷酷法则和应激反射，最后彻底沦为冷血的野兽、杀戮的工具。

漫长的时间让记忆结构日趋复杂无解，最后变得可有可无，让自己的神态变得弥渺难辨，让一切都变得施施然无所谓，那个遥远的要恢复秩序的光辉的使命早已模糊变形，不知道它到底是中途时意识错误的捏造还是起始时统治局的灌输，只剩下没完没了的击打、躲闪、倒下、爬起、毙敌、前进……好一个让人怜爱挂念、为之疯狂的酷哥。

当《希德尼娅的骑士》中熊姨和肠道身边的电视机中再次出现雾亥的身影，惊喜之余心绪就已开始涌动，虽然太空机甲学园后宫触手魔物娘政治阴谋历史悬疑谜样生物等等元素大都正中下怀甚至从前无感的元素都给我带出了好感（比魔物娘与其前面的那些元素），但是，跟奉严肃派为经典的那些二叔老粉一样，这个系列里《BLAME！

》“正主”的地位在我心里还是不变的。

剧场版开头其实还是有点小失望的，一来渔师学徒小队有点青涩的学园遗风，二来人物剧情好像都有点“儿童读物”的意思——浅白化了，难不成是有上两部《希德尼娅的骑士》成功先鉴于是继续谨守商业化手法？

还是只是从上两部带过来的习惯？

所幸往后倒是越来越好、无可挑剔、亮点不断，学园的量不算太大放在片子里很自然也没觉得不舒服，深度也慢慢呈现出来了。

第一簇亮点群集在开篇前雾亥登场那里，雾亥救下驱逐系围追中摇曳的火苗一样的祖鲁，以一个戏里戏外都是从传说和众望中千呼万唤始出来的方式现身，赚足了肾上腺素自不必说——虽然有点套路了但我就是吃这套，我主要想说的是紧接着的互相结识一段，雾亥“让我看看你们的眼睛”一句，表面上是扫描这几个渔师学徒是否持有网络端末遗传因子，其实是暗指雾亥对人类的偏执、亲切、信赖，背后是对机器的疏远、敌视、猜疑（漫画里雾亥对硅素生物不分青红皂白的攻击行为与此一脉相承），这其中又有很大一部分是因为机器本身一直以来的失控表现。

人类通过眼睛表达情绪，而情绪又是人类区别于其他东西的最直观特征。

情绪很大程度上表示了人类不稳定、易受控、失去准确性甚至犯各种大不韪等等的缺陷，在机器眼里或许很愚蠢、盲目、渺小和局限，但同时这又是一种弥足珍贵的美——正如祖鲁在一番挣扎后摘下头盔直面雾亥的眼神，表现出的以身犯险的勇气、落落大方的洒然、对雾亥的信任与羞涩、不服输的倔强与坚强、方才脱险的恐惧等等……其中饱含着青春的力量，惊艳而动人。

这里是对人类情绪这种矛盾统一体的礼赞。

同在这里出现的还有贯穿全片的音乐，清淡舒缓，这首音乐伴随着雾亥每次“对人类的偏执”的表现——一次次的在人类危厄之际毫不犹豫地施以强援，而奏起。

这种心系人类，乃至直接把自己归属于人类并特意强调的偏执和为了一个关于拯救的缥缈可能性在无数的岁月前行不止一样，不觉间让人产生出巨大的感动和暖意。

这首音乐清淡舒缓中带着世事蜕变后的惆怅，与淡定的、如风化雨的不变的坚持（顺便说一句，这首音乐就叫《霧亥》）。

第二簇亮点群稍有分散，从渔师们跟雾亥聊传说中的往事开始，到雾亥西波渔师小队在去往自动工厂的路上宿营为止。

这段里遗构都市丰富多样的景观变化成功唤起了我那个迷梦的一部分，现在回想起来，我应该早在儿时就开始沉溺在自己的某种特殊幻想里了，它随着年龄的增长被一点点的尘封。

这个幻想是一个巨大的、迷宫一样的家、飞船或其他什么交通工具，里面常常会有各式复杂的构造和设施，最后都连接到某个重要房间或舱室的控制台并由之管辖，外面是无穷无尽的黑暗、未知、恐惧和危险，我躲在迷宫里面享受着背靠墙站墙角式的温暖，在迷宫中越走越深则是关于苟且偷生和逃避外界的满足，同时也在贪图玩味内部的景致，控制台或许象征着扳回主动权掌控内部与外界的意图——而上述感情是搅在一起难解难分的。

不过这只是我现在对自己的分析，时间久了记忆又是善变的所以不见得全对。

多年后这种幻想在第一次接触《BLAME！

》时被勾起并再度在头脑中黑渍蔓生锈迹斑斑充斥着各种“违章”架设物的立体迷宫中玩味了一番（这次好像有点蒸汽朋克的味道，并且夹杂了身边的双层床和梯子），在剧场版后的回想中暂且理清了多年来的这一切，但也未必准确，不过这个逃避迷宫幻想和《BLAME！

》迷梦的一部分应该是交缠或重叠的没错。

在不见天日的超构造体中生存了太久，残存的人类经历殖民潮后（或许因为机器的剿杀，或许因为增殖后的故乡已不适宜生存），电基渔师种族形成了。

太多真相在历史中遗失，他们忘记了自己的祖先曾经是城市的主人，甚至觉得这种说法很不可思议——更别说后来得知有夺回控制权可能性后的心情了。

这帮居民在先遣者找到西波一干人实验遗留的防御电网这一安全居所后便世世代代在这里生活。

电基渔师就这样在前后两茫茫中摸索着求生，带着疑惑审视着周身的广宇。

这设定的浪漫与悲伤就像迷失在荒野、弹尽粮绝生死无依的考古队在风蚀地貌的岩洞中发现史前文明留下的节日彩灯，抻展开一串串居然还依稀发亮、洋溢着适逢佳节大家都从天南海北重归故里的和乐融融。

迷因中的记忆散佚了大半，基因中的记忆却一直留存了下来。

早在亿万年前、包括农业在内的几乎所有技术都尚未发端的渔猎时期，对火的眷恋就深深刻印在了人类祖先的灵魂深处，人们围着火焰取暖烹饪驱逐野兽照明跳舞献祭祈祷……尽情的释放和感受着生命的激情和跃动，激情和跃动也一如这活泼的火光。

亿万年后，人类面对的威胁、排斥和逼压不再是来自自然的，而是来自自己的造物。

他们却自然而然、近乎本能地采取了同样的方式来寻求慰藉。

火光再次升起，活泼依旧，这就是人类的孤独、懵懂、无奈与可怜，在混沌的世道云图中活像个被抛弃的孩子。

第三簇也是最后一簇亮点群集在片尾的备用电子界。

西波经历重重艰险无数新、老伙伴的死亡，从已经被毁灭的块都到腐祠的失败，再到两千年的等待后，在自动工厂重造合成终端的冒险，回到腐祠插入合成因子的权限之匙，终于再次搭建连接，却还是被安全警卫莎娜可的木马计破坏……最终西波也没能到达网络球——那个失落了无数纪元的似乎只存在于渺远神话中的光辉与秩序的光圈，而只是到达了连接网络球和基底现实的备用电子界（纵是一角天涯尚是如此美轮美奂），甚至连到达这里都只是暂时而且无权限再深入的，因为现实中西波的身体已经被莎娜可毁坏，只是因为虚拟现实中延时和加速效应才能在此残留片刻，而且因为没了身体，这个“残影”也就没了任何权限。

不过即便如此她仍在为最大程度的救人而努力，高光的催泪亮点。

这里的终端管理员的人设很有特色，软体动物的流线型身体、摆动的触须，像是信息海洋中自主（或在原来编程的基础上）诞生的虚拟生命体，而酷肖人类的面庞又好似进化出了高等的智能，加之周围漂浮的似乎能等价于现实世界单细胞原生生物的几何状信息团，无声诉说着这里脱离人类太久已经衍生出了独具一格的“第二自然”。

而管理员的面庞同时又与二叔其他作品中身居高位者的面具以及部分配角的面庞有着如出一辙的风格，管理员的身体亦是如同奇居子在进化树上的某个远亲，用心的兼顾了二叔系列的审美统一性和全系列的协调感。

最后是广告时间：

现在就是慢慢养成写东西的习惯，很多次机会我都是慢慢看完一部又一部电影，之前自己一个人的时候，会耐心挑一部自己想看的，后来等有了女朋友，看电影和许多事情都是双人份，两个人的口味，选大众，主流，高评分，成了唯一，渐渐，我们的想法都在相互影响，到相互控制片头祖鲁和塔也在换衣服时的对话，祖鲁问驱逐系为什么要攻击我们，塔也说她从来没有想过这个问题片中，自动工厂可以制造几乎任何东西，可以创造食物，也可以制造驱逐系，也可以制造连接网络球的终端片尾，雾亥把护身符丢给祖鲁，作为一个密使，他不是不会死，但是最后被认为一定会一直寻找下去这可能是二叔早期的世界观，目前这个星球上最智慧的生物，原本被认为控制和创造一切的人类，真渐渐被自己创造的新物种新体系所影响和控制，这些不光束缚着普通人，也捆绑住上面的精英们，统治局们目前世界新秩序的创建无疑是建立在原有的某些在离我们远去当我们想吃鳗鱼的时候，发达的物流系统可以在很短的时间没满足你的味蕾，但是鳗鱼却在这几十年减少到濒临灭绝，因为它们还没法人工繁殖下次你是不是会点其他的种类呢当我们希望减少汽油使用减少二氧化碳，有些国家开始往汽油添加植物油，而这些植物是被种植在曾经是碳基沼泽，那些被存储的碳又跑了出来如果我们在做的环保举动是在破坏生态的基础上呢上面就是为了说明我是一个爱好环境的人，下面才是贴近这个电影的内容我们都在做的事情，每一个人都觉得是自己在控制谢谢，你们有这些的控制权，周边庞大的环境正在监督着你，每时每刻告诉自己必须要做什么我今天刷豆瓣的推荐，有好几篇都是买房子的，一线城市工作在二线城市买房，为自己留一个安生之所，我刚好又看到日本政府计划出钱让东京等大城市的人搬到二三线去，美国的一线城市很多人口开始流向其他城市，这是何其的类似，肤色，文化，传统都不同的人，却做着类似的事情这是否有这一个已经存在的网络球，我们是否已经有了那个网络终端基因，被连接在一起，被驱动着做着类似的事情，而我们还不曾发觉想想那些你不假思索，不曾让你去寻找原因的动机，我们被流行控制的时候，有些人成为流行，还有许多人已经被清场目前我们就是一个被连接的整体，连统治局都无法控制的现实，我们更无法控制，就像雾亥在找那个带有终端基因的人，那不是解决问题的钥匙，而是启迪更多个雾亥的信号那些启迪我们的人，请早点站出来，别等我被驱逐时，别等我只能看到3000公里的出口，脚下6000阶层

特工次世代 (2017)7.82017 / 日本 / 科幻 动画 / 濑下宽之 / 樱井孝宏 花泽香菜

作为一部末世电影，故事展现出来了当高度文明来临以后，人类所遭受的尴尬处境，并由原来的世界主宰者堕落成了被文明驱逐的地步。

当文明接近高度发达的时候，人类的诸多弊病就暴露出来，当影响到整个社会发展的时候，就被高度的文明所驱逐。

于是我们看到了电影中的人们像老鼠一般的被科技文明猎杀，对待人类就像对待癌症一样，痛下杀手毫不留情。

科技文明本来就是人类带来的高科技产物，最终人类却被科技文明所猎杀与清除，不得不说电影在表达对人类绝望的同时，也表达着对高科技文明到来的恐惧。

因为电影的创作者知道人类有太多的缺点与劣根性，我们拥有着无可比拟的智慧与聪明，同时也拥有着残暴的性格与自私，当妄想把整个世界都据为己有而不懂得分享与共存时，文明的发展就会认定我们像癌症一样，吞噬着整个世界的健康，于是人类社会的灭亡成了一种必然，而自动化机械也成了猎杀人类的始作俑者。

在被机械猎杀面前，人类就显得弱小不堪，就像过街老鼠一般被撵的四处逃散，而这一幕又成了自我觉醒的必备因素，我们总是幻想在绝望的时候总会有曙光的出现，于是乎从科技文明中也诞生了同情人类并反叛科技的英雄出现，也许是因为电影的创作者对人类还是存在怜悯之心，也许是电影必须走人类必胜的路线，当然这部电影只是给了人们一个喘息的机会，而猎杀仍然在继续而不会停止。

作为一部日本人对社会科技文明反思的动画电影，总是能够切入重点描述来自未来的威胁，幻想出来的未来社会也在一种冰冷且令人恐惧的机械当中得以体现。

没有了人类存在的熙熙攘攘，整个水泥森林伫立在阴暗的环境里面显得格外的阴森恐怖，尤其是由科技产生的守护者机器人，有着一张冰冷的人皮面具和蜘蛛一般的机械身体，对待人类就像对待砧板之肉一样，砍瓜切菜一般不但让杀戮变得没有一点乐趣，还冰冷的让人头皮发麻，毕竟机械没有感情，比冷血动物还冷血，被这种玩意所猎杀，恐惧就会像黑洞一样蔓延开来。

如此这般的在电影里面描述人类，其实就是映射了现实当中我们对待自然界中的其他生物，我们不但喜欢侵占其他动物们的生存环境，而且还喜欢以猎杀它们为乐趣，而当电影中人类的命运和现实中动物们的命运进行调换时，才更能激发出人类对于自己罪恶的深刻体会，是时候好好的反思一下我们的所作所为以及我们未来的命运，因为你会发现人类离灭亡的脚步越来越近，人们也会被如同我们猎杀其他动物一样被机械所猎杀，等到那个时候真的来临到我们面前，那真的到了一种无可救药的地步。

作为电影的主角雾亥，一个不知道为什么寻找网络末端遗传基因的前网路安全警卫，不但可以自由的游走整个世界，还承担起拯救人类的命运，这个突如其来的反英雄主义人物看的让我们实在是摸不到头脑，也解读不出电影的创作者创造这样一个角色的真正含义。

毕竟电影的主要任务是拯救人类，而并非是介绍一个不知道以何种目的而存在的机器人式的人物，他莫名其妙的出现，又莫名奇妙的被人们所接纳，而且还莫名其妙的牵扯到人类的命运当中担当起来了英雄人物，然而他的主要目的是寻找具有网络末端遗传基因的人，更是一个没有感情的机器人，拯救人类变成了一个不务正业的表现。

最初遇到人类的时候出手相救是因为寻找其中是否有网络末端遗传基因的人，跟随一起来到村落也是这个目的，可是当发现其中也没有这种人时就因该离开时，却又意外的卷入了保全村落的事件当中，电影这样连续的创造事件，不得不说非常棒的推动了剧情的演变，只是无意之间闯进人类社会的雾亥却担当起他不应该担当的责任，就是这份责任，让英雄主义光环强加到他的身上。

当然，电影的看点并非仅仅放在了雾亥一个人身上，电影的另外一个看点还是集中到了祖鲁这个萌萝莉身上，作为一个妹子，她敢于挺身而出肩负起寻找事物与资源的任务，同时英勇战斗绝对是一个优秀的士兵，而且她还有着一种领袖的气质，深受别人爱戴的同时也能够团结他人。

拥有如此多特点的她，绝对是整部电影当中最重要的核心。

当然，我们关心的并不是她的这些特点，我们关心的是她在电影当中的爱情，看得出祖鲁对于雾亥是有感情的，很明显我们能够感受得到这其实就是爱情，情窦初开的祖鲁其实已经将自己的爱情放到了雾亥身上，只是这个没有感情的人性机器人没有感情不能回应罢了，电影选择叙述这样的情节无非是加深两个角色之间的关系，也让人物与人物之间变得更为紧密起来。

虽然雾亥并没有回应他与祖鲁之间的关系，但就是这样一种单相思的氛围反而让我们同情起来祖鲁这样一个人物，因为这场无疾而终的爱情注定是一个悲剧，不可能有什么完美的结局收场，但越是不完美的爱情越让人感到期待，这也许是人们感情上的最说不清道不明的东西。

当人类文明真的发展到了人类被视作是社会的癌症的时候，不知道是感到悲哀还是自作自受，因为我们阻止不了社会的进步，更改变不了人类的本性，唯一的结果就是等待结局的降临。

如果真的需要选择人类的灭亡这一个选项的话，我想只能闭上眼睛等待历史命运来临的时刻，不要幻想会有电影中雾亥这样一种人物出现，因为拯救人类命运的只有人类自己。

然而面对机械文明人类又如此的弱小与不堪一击，这时候才发现其实我们什么都不是，是时候反省一下我们自己了，不要被盲目的自大与乐观而迷失了自己。

我非常喜欢这部剧场版以及原作漫画的设定：人类文明极度发达，创造出高度便利的中枢网络管理系统，每个人的基因里都被修改过，添加了网路末端遗传因子，所有人可以凭此通过意识来命令系统为自己服务。

每个人都凭借科技跃升成神灵。

然后有一天，一场疾病袭来，所有人的基因再一次被修改，他们再也不能连接上系统了。

巴别塔再一次崩塌。

就这样，过去了三千年。

在无人命令的三千年间，自动建造城市的机器人无休止的建筑着城市，它们吞咽湖泊，吃掉山丘，咀嚼海洋，最后分解了地球和月亮，它们把城市从地面建到了夜空，最终在太阳系里建造出无比庞大的超级都市群，并一直向着远方搭建钢筋水泥的怪兽。

都市群有自己的自动安保系统，安保塔能识别进入领地的每一个未携带网路末端遗传因子的人类，然后驱使机器人将其歼灭。

苟活下的人类只能躲在巨大都市群的阴暗角落，在安保塔所无法照耀的地方，苟活。

然后一个孤独的男人，缺少表情，踽踽独行，在巨大的都市群里寻找依旧携带者网路末端遗传因子的人类，来拯救这崩坏的一切。

在这旅途中，他遇到形形色色挣扎在超级都市群的种群，他们依旧爱着，繁衍着，厮杀着，只是在人类故事固有的和弦外加上了沉郁的末日音调。

剧场版截取了其中的一段故事，孤独的男人遇到了一群电基渔师，他们是殖民者的子孙，散落在各处，失去了先进的技术，凭借着代代相传的甲胄和火器，采集营养液，努力繁衍生命的灯火。

这部作品的设定实在是太精彩了，在马克思墓碑前给他烧一段剧本他该从墓中爬出来鼓掌吧！

资本主义无限扩张，人被不断异化，工具作为手段最终吞噬了目的。

当孤独的男人告知电基渔师人类曾经可以驱使机器人时，他们露出无可置信的神情：那些世世代代追杀我们的机器人真的曾经可以被人类所驱使？

我简直爱死一切人类将要死绝的故事，只有在这些故事里，人性中的美与恶，希望与绝望才能最大程度的被展现。

人性只有被绷张到最紧处，那跟欲断未断的弦才格外打动浮游在庸俗安逸世代的我。

在这个没什么劲的最好年代，人群富足而又庸俗的消耗着生命。

在这个没什么劲的国度，人群诞生，上学，工作，进入婚姻，繁衍，莫比乌斯带没有尽头。

一个头发稀疏事业停滞的中年男人，下班后开着半旧的凯美瑞停在地下车库，关掉发动机，阒静无声。

前天晚上老婆抱怨同事家刚换了一套大居室，昨天大学同学在朋友圈晒了新车钥匙，今天儿子的班主任打电话来说你家孩子物理又没及格你们做家长的不要光顾着工作多多关心他们。

然后你坐在暗下灯的车里。

在剧场版里，孤独的男人要去寻找可以人工合成网路末端遗传因子的工厂，再也找不到食物将近饿死的电基渔师们主动跟他一同前往。

他们带上微小种群繁衍的最后一丝希望，跟着这个来路不明的孤独男人，踏上他们之前世代不敢踏上的陌生区域。

在晚上宿营的时候，紧绷了一整天的他们升起篝火。

他们说，人类不知道为什么，只要看到火就能安心。

在一天结束后，看着火，可以让疲惫的心得到纾解。

黑暗的夜幕下，不停息的建造机器人在银河里继续建造无人居住的钢筋水泥怪兽。

24小时巡逻的机器人要杀死每一个他们曾经的主人。

海洋枯竭，群山枯萎，而这样的夜里，也有一抹火光在摇曳。

所有夜色中的一抹火光可以穿越时空，这一定是人类自古以来的。

中年男人摸出口袋里的打火机，打开烟盒，用手护住打火机，在车里点燃一根烟，深吸一口，吐出白色烟雾，然后看着这一抹火光。

也许这就是我热爱科幻的意义。

看标题就知道，我是一个原著党，嗯。

（仅代表自己的观点，自己写着玩的，拒绝撕逼）没有Netflix也不会拍出来这部剧场版，其实还是该知足的。

但是，和原著的重心完全不同，只有形似而无神，只有SHELL而无GHOST。

其实漫画更像一部公路片，雾亥从始至终都在寻找网络终端遗传因子，一直在战斗。

不知道这一切是从什么时候开始，又会在什么时候结束，穷尽了时间，但空间似乎更加无穷，“3000公里外有一个出口…… ”这样的情景都是只平常。

漫画的开头与结尾可以看作一个环，似乎一切都是一个孤独的轮回。

漫画的剧情也很渣，这我是知道的。

二瓶似乎是一边画一边想的剧情，前后都有一些细细碎碎的BUG，整体也不是什么宏伟史诗般的故事。

整个故事只是不停的打，和不停的走，遇上不同的生物。

只有一个大概的框架，但是世界观却无比的明了，并且具有非凡的代入感。

无边的孤寂压得自己喘不过气来剧场版更像一部西部片吧，一个孤独的侠客到了一个村子，始终坚持着自己的目标。

遇上美丽而坚强的少女（就差谈个恋爱了，但我的女神是cibo！

）。

从危难当中拯救了村子，带有极强的美式英雄主义色彩。

更别提最后的“舍生为村”（明显没死啦，但是槽点满满啊）把可以屏蔽安全警卫的项圈扔给美丽而坚强的少女，成为一个村中传说！

前期雾亥不说话，默默开一枪，秒一片。

（那个重粒子射线发射装置，竟然是红色的，宛如硫磺火，自带穿透属性）。

然后打着打着就没电了，原作里面那么多打斗场景，雾亥不只是用枪啊喂，本身也超强的啊。

从自动工厂逃出来的时候强行沉默装逼不开枪不敢说自己是没电了，然而动作依旧慢慢悠悠，难道是真的觉得自己打不死了么。

Cibo 的新身体出场（手是本体意外的萌），强行来一句原著的“雾亥我来救你了！

”然后慢慢悠悠的跑…莎娜可出场很帅，嗯。

但是和雾亥打的场景基本就是你踩我一下我踩你一下，你用枪biu一下，我用枪biu一下。。。

然后在非常出戏的BGM中结束了。

看的是英文配音，虽然说好像声优整容豪华但是没感受到有点可惜。

编不下去了，就这样吧，其实就只是在吐槽而已，就是一部很无脑很套路的片子，只是因为有了原著的世界观和场景而非常引人注目。

最近科幻改电影的好多啊，攻壳也是，虽然说扩大了受众范围，但是总要以丢失GHOST为代价，唉。

————————我是从三星改到四星的分割线——————————————————————想了想画面，画面的还原度真的非常高，没有辜负学建筑的二瓶的风格，随便暂停截两张图都可以当壁纸了。

这个画面场景怎么夸都不为过，加星妥妥的。

再想了想故事，既然雾亥的旅行不知道已经持续了多久，我们从漫画，从这部剧场版，所能看到的故事都只是九牛一毛。

雾亥不知道已经交还过多少个疑似带有网络终端遗传因子的人类给漫画开头的就出现，然而就只出现了这一次的妹子。

既然如此，在这轮回一般的寻找中，我们也不知道雾亥究竟遇到过多少个“cibo”，多少次“电基渔师”，这样类似或者迥异的故事究竟发生过多少次。

那么对剧场版中发生的故事，即使有不足，但也可以选择原谅了，并不是所有故事都是完美的。

（但是对于一部单独的电影来说，这样的故事肯定是不够格的）但即使如此，故事的切入点和重心依旧重要。

（简直是强行给续集找理由啊，无论拍的怎么样，但还是想看啊，当然还是希望拍的好一点啊）（无限可能性的理论简直作弊啊，但突然发现这也是BLAME的魅力之一啊）知道自己写的不好，顺手把知乎关于漫画的评价丢上来。

如何评价漫画《BLAME!》

几乎每天，派爷都能看到求安利科幻片的留言。

好不容易发现这部硬科幻——宏大世界观，实力烧脑；暗黑系画风，精致大气；特效烧钱，BGM抖腿。

当然要推荐给婊婊们。

《BLAME！

》（2017）

影片改编自贰瓶勉创作的同名漫画。

这部日漫作品，却由美国电视公司Netflix「网飞」制作推出。

大名鼎鼎的《纸牌屋》就出自这家公司。

凭什么看上这部小众漫画？

《BLAME！

》知名度不高，却在科幻领域占有一席之地。

被奉为「硬科幻」神作！

神作之所以神，首先在于背景——我们熟知的大部分科幻片，科幻创作者都耍了个心机：故事大多发生在「近未来」。

不久之后的未来世界，和现代社会相距不远。

作者构思起来方便，直接参考现实世界。

最重要的还是——不容易有BUG！

《BLAME！

》的作者，艺高人胆大。

故事背景设定在「超未来」。

今年是公元2017年。

影片设定在约5500-6000年。

那时候的世界什么样，谁也说不清楚。

爷就静静看你怎么编。

如果说，每一部科幻片都有一群作死的人类。

三千多年后，人类终于到达了作死的顶峰——把自己给作没了。

热爱科幻的婊婊们估计都猜得到原因：科技发达了，开始反噬人类。

人工智能威胁人类安全，不是什么新鲜话题。

古早科幻片，《2001太空漫游》提过。

今年翻拍的经典科幻片，《银翼杀手》也探讨过。

近两年，霍金和比尔·盖茨都表示过这类忧虑。

它离我们，并没有很远。

爷表示恐惧又兴奋。

《BLAME！

》的男主，人狠话不多。

第一次和暧昧对象见面，拎起人家的头就一顿猛砸。

一点不懂得怜香惜玉，不像派爷。

整部电影，他的台词不超过30句，但战斗力爆表。

男主身份成谜，唯一的信念是要找到带有「网络终端遗传因子」的人。

哎，别管这是什么玩意儿。

简单来说，找到它，世界就有救了！

电影的女主是一枚萝莉。

她属于「电基渔师」一类，是殖民者的子孙。

方便记忆，就叫他们打渔的。

打渔的战斗力尚可，但低于强无敌的男主。

对上这群神似「蜘蛛精无脸男」的敌军，总要死伤一小半。

敌军「安全警卫」，也叫「驱除系」。

人类当初创造安全警卫，是为了保卫人类自己。

结果一朝失控，逮谁杀谁。

这一族群担当本片反派。

「蜘蛛精无脸男」是低端炮灰反派。

可爱又迷人的反面角色BOSS，是这位暗黑小姐姐。

另外还有一位御姐女配（其实是漫画中的女主），身份是科学家。

小姐姐作为本片的智商担当，身长两米。

但她初登场的时候，画风是这样的。

其实人家是这样的。

是不是感觉爷说了半天，怎么都在介绍故事背景？

情节难道被派爷吃了？

那就对了。

这部硬科幻动画，世界观极其复杂，恢弘；赛博朋克+废土设定，画面极具冰冷而残酷的美感；特效砸起钱来，也毫不吝啬。

故事情节却让人抓不住。

尤其对爷这种文科生来说，死了无数脑细胞也没完全明白。

非要用通俗易懂的方法解释——女主生活的小乡村里，住着一群变异人。

与世隔绝，村不通网。

不通网就算了，当初制造的杀毒软件还产生混乱；以前杀病毒，现在凶起来连人都杀。

男主突然出现，告诉村民：只有通网才能拯救世界；只有基因纯正的人才能帮大家通网。

科学家女配则表示：基因纯正的人早死光了，但我可以发明「人造纯种人」。

这部优缺点都相当鲜明的科幻片，让派爷不得不想起《三体》。

构造精密的世界观，专供热爱烧脑系的观众。

初看一头雾水，细究起来不可自拔。

高水平，高逼格。

怎么想怎么适合拍电

因此有人畅想，我们可以靠一部《三体》，在国际上扬名立万。

直到传说中的《三体》电影，黄了。

背后传言纷纷，但《三体》影视化遥遥无期，似乎已成定局。

爷觉得可惜，但是又很庆幸。

《BLAME！

》就是一个绝佳参考——原著的脑洞再大，逼格再高；影视化后，就一定能成为精品吗？

但派爷还是等着有朝一日，《三体》拍成电影的那一天。

国人顶级的想象力，应该被世界看见。