维多利亚

相信电影爱好者们对各种炫技的镜头语言都不陌生，什么历史上最牛逼的十个长镜头，什么历史最完美的十个构图，都是如数家珍。

有时会在疑惑，导演或者摄影用这么高深的镜头语言，一般影迷能看出来吗？

就比如我，作为一个非科班出身的电影爱好者，有时候并不能准确地说去这些镜头和场景背后的技术含义。

但是往往能够在电影情绪中感受出这些镜头的意思。

大概就是或许你并不能明确地说出这些技术上的东西，但你能够感受到导演用这些镜头表达的意思。

就像文学作品上，你未必能明白每一个修辞手法，但这些修辞手法下的文字能够给你最贴切的感受。

这部《维多利亚》，140分钟的德国电影，全片只用了一个镜头，讲了一个令人唏嘘的故事。

电影作为竞赛单元影片于65届柏林电影节首映，并夺得银熊奖杯一枚：杰出艺术成就（摄像）奖。

导演在媒体访谈中表示，此片确是一个长镜头拍摄完成，共拍摄了三次，在一周之内的三个不连续的夜晚至凌晨进行拍摄，剧本只有12页纸，拍摄过程中的大量人物对白和表演都是即兴出演。

电影所用的摄影机只是一台佳能C300手持摄影机，故事的时间也只是从凌晨四点到凌晨六点这短短的两个小时内，用了一个镜头，拍摄五个在柏林街头偶遇的异乡人之间的故事，其中包括一场一见钟情的恋爱和一次莫名其妙的银行抢劫案以及最后悲惨的结局。

一镜到底的长镜头带来时间上的真实感，观影时每度过的一分钟正是他们度过的每一分钟，这种强烈的真实感让你完全陷入电影中。

时间上的压缩和延伸，空间上的变化，人物的走位和角度，这都是一镜到底的长镜头带来的令人惊喜的体验。

但是，就算我们不重点去看这个炫酷的技术，这部电影在故事同样是一个真实而精彩的故事。

这个140分钟的镜头从一间喧闹的地下酒吧开始，女主角美丽的维多利亚是一个刚到柏林三个月的西班牙女孩，独自一个在酒吧狂欢喝酒。

准备离开的她在酒吧外面遇到了四个柏林当地的混混，酒精的迷幻和他们有趣的言论，让维多利迅速地跟他们成为朋友，一起游荡在柏林凌晨的街上。

他们在街上大声地聊天，无所事事地漫步，一起去二十四小时便利店偷零食和酒，甚至还在街上跟人起过一次冲突。

最后，他们来到了一座公寓的楼顶，聊起了过去未来许多细微的故事，就像所有人和老朋友聚会一般。

随着聊天的不断深入，维多利亚和四个混混的其中一个有了爱情的火花，他们似乎非常中意彼此。

因为早上还要去咖啡馆开门营业，维多利亚准备离开。

那位与她互相爱慕的混混头目打算送她一起过去。

在路上，他骑着自行车，她站在后面，从她的家乡一直聊得德国柏林以及这座城市的美丽和混乱，他们的感情随着一路的对话和欢笑快速升温。

等到他们到达维多利亚打工的咖啡馆的时候，他们已经沉浸在爱情的美好中了。

她为他准备了热可可，他为她说了好多笑话，她为他演奏钢琴说起过去的往事，他静静地安慰她。

导演用前半段的时间讲述了一个非常美好的偶遇然后一见钟情的故事，柏林的夜色下的大街小巷、酒吧便利店的灯火和路灯都让这个故事看起来非常美好。

然而从这开始，一场危险的灾难即将到来。

这四个小混混中的一人因为在监狱中欠了别人一些人情债，他们答应帮别人完成一件四个人一起才能完成的事，而其中的一个小混混却因为醉得不省人事无法开车。

走投无路的他们决定让维多利亚帮忙当司机，而在沉醉在爱情中的维多利亚毫不犹豫地答应了，即使她看到他们的车是偷来的。

他们驱车来到一个地下室，地下室中全是荷枪实弹的黑社会成员。

他们给维多利亚四个人抢和毒品，威胁这四个人去帮他们抢一个银行。

毫无办法的他们只有从命。

他们以策划好的程序极快地抢了银行，马上就开车逃跑了。

这一段就完全能看出来一镜到底的好处了，跟随着镜头的晃动和转移，我们就好像是那个持枪抢劫的罪犯，一种紧张的刺激感让我们身临其境。

完成抢劫任务的他们把车开到了小巷子里藏好，拿着抢回来的钱去酒吧狂欢。

这里有一段长达十几分钟的镜头，他们在酒吧中若无旁人地喝酒、跳舞、呕吐、接吻，一切都变得那么迷幻，那么疯狂。

既有劫后余生的兴奋也有大难不死的后怕。

而停留在小巷中的车却被巡警发现了，警察找到了正准备会小巷子取车的他们，并展开了枪战。

他们四个人在街上和警察边对峙边逃跑，最后逃回到他们的那座公寓楼内。

这个过程中，有两个小混混直接被警察击毙。

最后只剩下维多利亚和她的爱人，他们闯入一个平民家中，并劫持了他们的孩子，假装一对当地居民蒙混了警察逃了出去。

等到他们入住酒店才发现，这个混混头目早就中枪了，只是一直在隐忍着而已。

面临着去医院就会被捕但不去医院就会死的两难抉择，混混头目坚持维多利亚带着钱一个人离开德国回到西班牙去。

电影的最后，他死在了酒店的床上，而维多利亚一个人离开了。

在我看来，这部电影的精彩之处在于，维多利亚在一个晚上从一个人狂欢到和一群人狂欢，但最终又回到一个人过程。

更关键的是，在这次的案件中没有任何证据可以证明维多利亚的存在。

也就是说，对她而言，她只是经历了一个刺激的晚上而已，就像一场精彩的噩梦。

而这样一个惊险刺激的晚上，这正是每一个生活平庸的人都有所期待的。

每一个都或多或少地期待过一次一见钟情的爱情，每个人也都或多或少地期待过一次突如其来的危险。

维多利亚更是喜欢这种刺激，正如在天台上的她喜欢坐在栏杆上往下看 。

电影全片只用一个镜头，这让无数影迷为导演的实验性而感到震惊。

但导演又没有像大多数实验性电影那样玩风格，电影的主体终究还是一个完美的故事，以及四个演员非常精彩的表演。

所以无论从镜头语言上还是电影本身，这都是一部值得观看的电影。

还是想写一些关于情绪的事因为作为一个始终未曾逃离过，根植在内心的孤独的人，我特别理解victoria的那种义无反顾从这帮看似毫不着调的混混带着她闯进公寓，那首《our own roof》第一次淹没了对白，出现在这个似乎有些絮叨的故事里时，我察觉到一种情绪，每个不想从酒精里醒来的笑脸下，都藏着这种，不言自明的情绪。

那时我还没听到她歇斯底里的演奏，也还不知道那段关于十几年隔绝于人世，最终却带着失败离开理想的故事。

可我看过了她一个人跳舞，看过了她甚至试图搭讪一个调酒师。

所以不是这帮小混混几近可笑的流氓气质吸引了她，是相似的孤独，吸引了她她来这个城市不足三月，不光还没学会这里的语言，也还没学会与人相处的规则。

这帮本地的男孩倒是好客，手把手的教着她午夜柏林的诡计。

毕竟他们别的什么也没有，除了彼此“我不是因为要偷车才偷的，我是为了我这帮饿鬼兄弟偷的”也不，他们还有屋顶，还有这样一个虽要鬼鬼祟祟，但至少可以俯瞰众生的高点。

她显得异常兴奋，甚至翻过屋檐，比男孩们还不怕死。

她是真的一点也不怕吗？

也未必吧，只是需要一点本能的恐惧来证明，自己还活着她对sonne的感情是简单，也是复杂的。

但她很勇敢，起码她会一次次的努力抓住留下他的机会，也不吝于在他面前揭开好不容易结好的疤。

无论需要还是喜爱，真诚的表达出来都不算是错吧。

sonne其实也不笨，虽然说的不溜，但还是知道个三三四四。

可真动了情的时候，难免没法那么沉稳。

但每一次护着她的时候，他都很男人从他们说要带着她去的时候，我基本猜到后面的发展了。

可没停下来过的镜头还是让我很紧张，反倒是剧中的victoria远比我显得冷静。

开始我不懂，甚至有些怀疑这种表现的真实性。

但当看到她在把他们送到银行门口后，因为车子意外熄火却找不到重新发动的办法时，恐慌彻底爆发的样子，我就懂了。

就像别人往往不懂，明明只是一点小事，有什么值得如此崩溃，却从未看到在这根稻草之下，到底积攒了多少能压死骆驼的苦。

可无论在此之前，还是之后，她没有动摇过。

从不赌的人也有愿意豪赌一把的时候，毕竟哪个是更想要的，心里其实总会清楚我也知道美好是假的，逃过的劫是侥幸的，可他们回到酒吧庆祝的时候，我还是想说服自己，那都是真的。

你看，钱是真的，临近天明时空荡荡的舞池也是真的，还有那个终于有机会亲上的吻，也是真的。

sonne这个怂货，到这种时候也还是等她先动了手，才放心大胆的把她一把抱起，他毕竟是个男人，对喜爱的姑娘，必须是他把她摁在墙上才行然而天还是要亮的，酒也还是要醒的。

警察最终还是来了，朋友们一个接一个的离去，都想再抓住他的手，不让他走。

可无论你再怎么想留下梦，只要睁了眼，就只能眼睁睁地，看着它从你脑海里一点点消逝。

你不甘心，你闭上眼绞尽脑汁，拼尽全力也想把它续下去。

也许你成功了，真的写了个理想的结局，可现实就是那个被捂住的弹孔，就算已经远走高飞，血还是要在路上悄悄的流走。

于是到最后，sonne也走了。

夜里的她是独自一人，终于到了清晨，也还是只剩她一人每次这样从梦里醒来，你问我孤独吗？

孤独。

可起码，新的一天又开始了，她还活着，我也还活着活着，就有可能

「梅菲斯托是个魔鬼吧？

」「是魔鬼。

」「我喜欢魔鬼。

」「我也喜欢。

」维多利亚弹完一段李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，向桑那说起自己曾在艺术学校学习钢琴的往事，语气中带着点哀怨和不甘。

学了十六年，每天七个小时的苦练，到头来因为达不到老师的高标准而被劝退，一边说着一边抹掉情不自禁流出的泪水。

此时此刻的她，正坐在打工的咖啡店里，从故乡西班牙来到柏林已经三个月了，说不了几句德语，也没什么朋友。

桑那是维多利亚刚认识不到一个小时的柏林青年，她在夜店门口被桑那和另外三个男青年（鲍克斯、布林克、福斯）主动搭讪。

四个深夜无所事事、喝得半醉的年轻人让维多利亚加入他们的聚会，虽然有点满嘴跑火车，但看得出并没有什么恶意，反而令身处异国他乡的女孩感到有点新鲜有趣。

桑那像是他们的「小队长」，也是其中英语比较好的，所以和维多利亚说得最多。

他们在杂货店里偷了几瓶啤酒，又在一栋小楼的天台上聊了一会儿。

直到维多利亚想起要到打工的咖啡店做营业前的准备，才让桑那送她回去。

维多利亚说完往事，送别了桑那，正要准备收拾店铺的时候，桑那和他的三个朋友突然又回来了。

这一夜注定迷离而危险。

塞巴斯蒂安·施普尔执导的《维多利亚》在2015年的柏林电影节上一鸣惊人，还摘得了最佳摄影奖。

本片最突出的特色便是用了「一镜到底」的拍摄手法，而且与同年在奥斯卡上大受赞誉、属于「无缝拼接」的《鸟人》不同，是真正的一镜到底。

所谓的「长镜头」或者「一镜到底」究竟是不是炫技，恐怕始终是个有争议的话题。

个人的理解是，也许从这个手法诞生的时候起，它就不是刚需。

相比另一种镜头语言「蒙太奇」，它在叙述情节、塑造人物方面的确存在天然的短板，同时对导演的场面调度能力又有着极高的要求，每个镜头都需要精心的安排和布置，稍有不慎就会前功尽弃，是件吃力不讨好的活儿。

然而，电影终究是一门艺术，作为从业者都会想要经历这样的一次冒险和拍摄体验，毕竟形式上的完美是每一个「艺术家」的至高追求。

当然，除了能见证导演以及摄影师的才华（体力、脑力、协作），「一镜到底」在实际的运用上也有其独到的地方。

以《维多利亚》为例，在黎明前的短短两个多小时，一女四男从相识到相知，共同经历了惊心动魄的事件，从生到死，似乎没有比「一镜到底」的贴身拍摄更能凸显故事戏剧张力的方式了。

本片全长134分钟，共涉及22个场景转换，机位设计与镜头调度堪称完美，甚至饱满的剧情让「一镜到底」几乎不着痕迹。

由于「一镜到底」不能通过剪辑后的行为和语言来快速地刻画角色，因此就需要更多连续性的事件或细节对人物形象加以构建。

影片的前一个小时，导演基本都用在了铺垫人物性格上，可能会让观众略感不耐，但另一方面也显得更为真实、更有代入感。

维多利亚和桑那等人从在街上的互相试探，到在天台上建立了初步的信任，再到维多利亚与桑那两人在咖啡馆里的情丝萌动，尤其通过女主角弹奏钢琴后的表情变化与情绪波动，使得观众对她有了进一步的认识。

《维多利亚》让人想起了另一部德国影片《啊，男孩》（影评参见《啊，男孩》：文青尼克的一天），主题同样都是迷茫无助的青春。

但两相比较，前者要更加疯狂和凶险。

在一个小时的虚假温馨之后，寂静的夜倏然被一场犯罪打破，不仅让片中的人物猝不及防，也让观众愕然不已。

桑那的朋友鲍克斯曾蹲过班房，在里面受到过某个黑帮大佬的关照，不过人情债总有要还的时候，该来的还是会来。

当夜，大佬通知鲍克斯带上三个人赴约，因为福斯已经酩酊大醉，只得叫上维多利亚凑数。

不明就里的四人直到与大佬会面后才知道对方要他们去抢劫一家私人银行，桑那等人顿时后悔不迭，但在武力的威逼下只好硬着头皮上。

青春的无知无畏、可悲可叹在此表现得淋漓尽致，抢完银行的他们居然还到酒吧疯狂庆祝了一番，直到出门后被警察追捕才仓惶逃进一处住宅区，布林克被当场击毙、鲍克斯受伤被捕在送医途中不治身亡、维多利亚和桑那虽然蒙混过关躲入附近的酒店客房，可中弹的桑那还是没有熬到救护车赶到，经历生离死别的维多利亚悲恸欲绝，仿佛一场噩梦。

在影片中我们可以分明发现，作为一个女孩，维多利亚反而是最冷静的那个。

在他们被逼迫去抢银行的时候，是她主动加入帮忙开车；在布林克畏惧退缩、桑那和鲍克斯险起内讧时，是她镇定地安慰鼓励；在和桑那两人躲进民宅时，是她急中生智想出办法乔装逃离；在酒店没护照登记开房时，也是她靠编故事拿到了钥匙。

就算最后因桑那死去而痛断肝肠，可她仍是在短时间里恢复了平静，带着抢来的钱走出了酒店。

好像有点夸张，不过由于有了事先对于人物的铺垫，又并不显得意外。

早年在艺校受到的委屈是维多利亚性格中既饱含压抑又亟待释放的源头，在柏林孤胆寂寞、循规蹈矩的打工生活则是她渴望冒险乃至期待「毁灭」的催化剂，而与桑那的暗生情愫又进一步助长了她的胆量。

还记得她弹奏的《梅菲斯托圆舞曲》以及「喜欢魔鬼」的对话吗？

这一夜，她俨然就是浮士德，她面对的一切就是梅菲斯托的诱惑，理智与冲动的界限就在一线之间。

从时间层面看，本片拍摄的现实时间是在凌晨4点半到7点，因为「一镜到底」的连续性，影片的时间和现实时间大体是相同的，但是因为影片内容丰富，再加上巧妙的场面调度，拉长了观众的心理时间，直到最后维多利亚拿着钱走在大街上时，观众才意识到这一系列癫狂只不过短短两个多小时。

7点的柏林街头空旷无人，魔鬼随着天亮而远去，不知我们的维多利亚有没有清醒过来，未来的路还是不是仍然迷茫困惑。

♑

本片不算是主旋律，没有各种歌颂各种赞美，充斥着的是一种孤独以及失落。

前生的平淡无趣无爱是否会让人陷入极端的渴望，一旦找到一个突破口，是否会不顾一切恣意妄为。

这是个没有标准答案的问题，每个人碰到同样的的问题都会有不同的选择，所以对于维多利亚，她的选择是yes。

但如果让她重新再选一次，她会继续选择平淡但却安全的生活，还是会如电影中发生的一般，去体验这无法掌控的，刺激与危机并重的冒险。

如果是我，我会选择后者，或许是因为自己的前半生也是像一场黑白电影一般没有让自己真正焕发生机的故事，或许是因为自己骨子里就充斥着一股热血的激情。

不知道，但我向往冒险富有趣味的人生，向往这个幅员辽阔的大地，向往这个世界的生机勃勃。

一颗躁动不安的心正在继续跳动。

看到《维多利亚》这个片名，脑子里回响起电影《云中漫步》里基诺•李维斯扮演的男主角Paul的呼唤：“Victoira，Victoria……”Victoria含有拉丁语词根vict-（战胜、征服），它的意思是“胜利”（victory），是古罗马胜利女神的名字。

胜利女神Victoria被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。

在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

我们熟知叫维多利亚的首推英国女王维多利亚，还有前辣妹成员、足球名将贝克汉姆的妻子维多利亚•贝克汉姆。

《云中漫步》里的女主角维多利亚是位西班牙后裔。

本片女主维多利亚也来自西班牙。

这么一罗列，取名维多利亚的姑娘似乎自带一种气质，头脑开放，敢于探索。

凌晨4点左右，维多利亚独自纵情一夜店的舞池。

刚来柏林三个月的她左顾右盼，非常希望能结识一些人。

在正确的时间里桑那出现了，他在夜店入口处主动搭讪了维多利亚，在夜店门口，他又给她介绍了他的三个街头伙伴：拳击手，布林卡和法斯。

身处异乡的孤独女孩碰到年龄相仿的四个本地人，一路从夜店门口的马路，到某公寓的楼顶，在聊扯中开始认识，虽然她和他们背景不同，但相谈甚欢，也彼此尊重。

因为维多利亚要回咖啡馆为早上7点开门营业做准备，桑那主动请缨骑车护送她回去。

在咖啡馆里两人借着钢琴慢慢打开心扉，但被拳击手突然的一通电话打断了，桑那与维多利亚惜别依依。

故事到这里，镜头跟拍记录着这5个年轻人的邂逅，那份临场感自然又熟悉。

但我们或许会问，维多利亚怎么会跟四个街头屌丝混在凌晨的街头呢？

是身处异乡的孤独？

是青春荷尔蒙作祟？

都有吧，又不止于此。

维多利亚学了16年半的钢琴，一路孤军奋战，没有生活，她骨子里有坚强的意志，血液里也流着些许“黑色”的因子。

这种“黑色”因子不是邪恶，而是代表着欲望，挣扎，不懦弱，不压抑，她爱冒险爱刺激，凌晨还像独行侠一样在舞池纵情，在街头穿梭游荡；在公寓屋顶，她试探着站在屋顶边缘，弄得在旁的桑那紧张兮兮，劝她不要这样玩，赶紧扶她下来。

在咖啡馆她弹了《梅菲斯托圆舞曲》，双手弹奏出如魔鬼般的跳跃灵动和夸张张扬。

她说她喜欢“梅菲斯托”这个魔鬼。

她喜欢的不是那种庸俗化的恶，而是对人性当中最为深邃王国的探索。

另一边四个混混呢，看着不着调，其实挺真诚。

托尔斯泰说：“我们最容易犯得错误，就是轻率断定别人为好人还是坏人，愚者还是贤者。

人像河川一样在不断流动、不断变化，人并非每天都以同样的面貌存在，人是有各种可能性的：傻瓜可能变聪明、邪恶的人可能变成善良的人，反之亦然。

” 五个人在屋顶上聊天，拳击手谈起自己手上的伤，他跟维多利亚说：我不是一个坏人，只是做了件坏事，别认为我是个坏人。

他们拥抱她，围着她转，完全是尊重的，没有任何侵犯的意图。

这份偶遇的快乐，是能让维多利亚惊喜地喊出声来的快乐。

从天井爬上屋顶的那一刻，她无所顾忌地喊出声来。

这样的维多利亚，以及这份互相尊重的初友情，当法斯酒醉后，维多利亚才答应帮忙驾车，载着他们去见拳击手的“老大”朋友。

就这样，跟拍镜头从混杂着些许浪漫的融融气氛随着维多利亚坐上驾驶座发动引擎切换到了黑色犯罪片的快车道。

维多利亚与桑那之间也从暧昧里淬炼出坚定的不离不弃。

一开始，桑那就不愿意将维多利亚牵扯进来，无奈拳击手的一再催促，他才向维多利亚开了口。

谁知到了“老大”朋友那，事情就失去了掌控，“老大”让他们三个小混混去抢银行，否则拿维多利亚当人质威胁拳击手还上1万欧的欠款，桑那见维多利亚要被当人质毫不犹豫选择去抢银行，同时迫不及待要把维多利亚送回咖啡馆。

谁知布林卡又出了问题，维多利亚坚持要当司机协助他们的抢劫行动。

成功从银行抢到5万欧，却在路上遭遇警察的追击，拳击手中弹后让桑那和维多利亚带着钱一起逃走。

如同一对亡命鸳鸯，桑那腹部中弹，两人乔装躲进了威斯汀酒店，桑那让维多利亚带着钱赶紧跑，他因失血过多死在了酒店房间。

维多利亚陪伴他到生命的最后一刻。

不到三小时的时间里维多利亚经历了生离死别的跌宕，摄影机也跟拍了140分钟。

全片从头到尾只有一个镜头，创造历史的一个长镜头。

140分钟，一个镜头。

这种“一镜到底”的记录一气呵成，十足的现场感，但没有留于表面记录，所以观众不会走神，也不会迷失。

这背后依赖于经得起推敲也站得住脚的人物性格和情节逻辑。

一个镜头，在8个场景里自由流转，又呈现出张弛有度的节奏和跌宕起伏的情节。

高强度的表演和跟拍对摄影师和演员有极高的技术要求和体能要求。

需要天时地利人和的电影拍摄就这样完成了，真的是“只有想不到没有做不到”。

这是长镜头史上的奇迹，空前是绝对的，不知是否会绝后呢？

在2018年的柏林国际电影节上，此片获得“最佳摄影奖”、“最佳女主角奖”，以及“最佳导演奖”的提名，并最终斩获最佳摄影银熊奖。

每个女孩都渴望一种邂逅，但这次是深渊。

电影一个大长镜头从头到尾，先敬摄影师一杯！

每个演员都即兴发挥了好多好多，故事很简单很简单，就是一个充满渴望的女孩子邂逅了几个混混，被卷入了一次无法回头的犯罪。

一开始根本没看下去，他们见面，一起闲扯聊天，没什么意思。

后来不看了又想继续看他们到底要干啥！

一小时多之后才明白，一个黑老大让他们去抢银行，但是现在我还不明白让几个不专业的混混去抢银行为了什么，难道真的能抢多少钱出来吗？

还是为了声东击西？

电影没有给我们答案。

最后维多利亚肯定是会被抓的，她渴望爱情，渴望美丽的邂逅，但是却眼睁睁看着生命在她眼前消失，最后她留给我们的只有一个落寞的背影。

总之，女孩子不要乱和陌生人搭话！

太危险了，酒吧夜店这种地方，如果你打算去就做好不顾一切的准备。

76/100，怎麼說，一定會是比較兩極分化的口碑。

會吐槽人物的扁平化，劇情的德式無厘頭，可是，為什麼我們會這麽認為呢？

因為我們畢竟不是他們，不是沒有接受什麼教育，由沖動和性情簡單驅動的底層年輕人。

這種感覺從維多利亞一開始的出現就一直撓人，一再因為對於情節開展的不合常理，生硬而無法入戲，但到後面就放下了，不再追究，也並不揣測人物，或許，全當導演有意為之，底層的無數他他她，是誰，怎麼樣，除了在這樣看電影時，誰又真的在意呢？

哪需要那么多理由呢？

那是一個怎樣的維多利亞呢？

她不需要充足的理由而來，從頭到尾一直讓人無法理解，離去也如出現時一般不可理喻，一個背影消失在早晨的腓特烈大街上，彷彿一切只是昨夜柏林諸多故事中的一個而已。

如此疏離，冰冷和不可理解，就像這時代給人的感覺，不得不說，鏡頭加上配樂氛圍構造得是很好的，但依然覺得在鏡頭和氛圍上用力過度，人物應當加一些縱深，從人物歷史的展開與時代命運發生共鳴，但那大概會是另一種冰冷的感受。

如果這种現代的冷感是霧中迷離的冰冷，那另外的大約是風中的吧，可能還是前一種更柏林？

Keine Ahnung...

...人生總是跌跌撞撞、瘋瘋癲癲中沒有綵排地上演一齣戲，這部兩小時長鏡頭的正是我找對的那杯茶，矛盾的是其實我又不稀罕。

我每天就是這樣用生命和眼睛來寫生，雖然未必會像電影中般遇到那麼毫不相關的事而被迫到絕路，可惜未有被迫跑到《Lola rennt》的橋上。

因為對我來說空洞的街頭與日出不是一個句號。

http://the-ideo.org/ks/blog/?p=8803

一镜到底的技术行为，作为一个普通观影者不予置评，但是观影感受并没有因为是一镜而有所影响，虽然有些镜头有略微的晃，但反而更显真实。

值得称赞的事，并没有像很多实验性电影（为了某些拍摄技巧），弱化戏剧情节或者人物刻板化，形象不突出。

相反在实施犯罪的前中后，几个主创人员（除了那个喝挂了的不出现的那个）的演技真的不是一般的赞。

本来开题想写人人都有犯罪欲，如《黑道快餐店》，但似乎与这部电影不相符。

电影主题是一个姑娘的惊魂一夜，而这惊魂一夜恰恰是姑娘目前生活所需要的。

她希望改变平庸的生活，需要一些刺激，也许这个刺激不一定是犯罪，也可以是爱情。

总之就像一个人独自异乡，每天上班下班回家就是冰冷的出租屋，仿佛自己在这个城市死了也不会有人在乎似的孤寂无望。

维多利亚是一个孤身在柏林的西班牙姑娘，不会说德语，多年来苦练钢琴，但却不能成为一名钢琴演奏家，影片中维多利亚第一次流泪就是在演奏完钢琴后。

维多利亚参与那场犯罪行为并不是一蹴而就的，是一步一步走向协同犯罪的。

她希望生活有所改变，sonne的出现就像一道曙光，她跟随这道曙光，开始作出一系列对自己而言是保守但又能改变目前生活的行动。

为什么说保守？

《故事》里写的：实际上所有人物在追求欲望的过程中，总是会采取从她自己主观观点来看是最小的保守行动，所有的人类都是如此，人性根本上而言都是保守的，实际上这是大自然的规律。

从维多利亚在夜店接受搭讪，再到驱车回去工作遇到sonne一行人，接受他们的游戏，正常人在夜间遇到四个男人的戏耍搭讪应该是迅速躲避的，随后便利店买东西发现老板睡着接受sonne的歪理偷东西，再到答应替sonne他们开车，到最后的那句“i wanna go with you",开始协同犯罪。

如果没有前面的铺垫，维多利亚直接同意替他们开车，那么这部电影就根本不值得一看了。

每个环节息息相扣，十分自然作出那个选择。

仿佛自己如果是维多利亚，也会一样如此，而不会是觉得作死。

我们心里都住着一个维多利亚，如果生命中出现的那个人是sonne，那么我们谁也逃不过这个自我毁灭的结局。

几个主创刻画人物在实施犯罪前的惊恐，不安，在犯罪得逞后的狂欢，维多利亚更是说我们需要一个party，在最后被警察追捕路上的恐惧入木三分，不得不惊叹这个一刀都不剪，一气呵成是怎么做到的。

更妙的是影片结局女主的选择，也让一千个观众有一千种解读方式。

我是生肉看完的，别说中文字幕，连英文字幕都不给我，英文勉强能看懂，但是中间穿插那么多德文，臣妾真的做不到啊。

但是因为真的好看，不知不觉看完，连自己都不可思议。

最后，什么也憋说了，去看。

Mack叔的豆瓣广播主页都给熟肉的链接了。

Die offizielle Tagline des Films Victoria fasst den Krimi-Thriller perfekt zusammen: “Ein Mädchen. Eine Stadt. Eine Nacht. Ein Take”. Dieser aus dem Jahr 2015 stammende deutsche Spielfilm, der aus einer einzigen 140-minütigen Kameraeinstellung besteht, nimmt uns mit auf eine emotionale und überwältigende Achterbahnfahrt. Regisseur Sebastian Schippers Single-Take-Produktion ist zweifellos beeindruckend, aber nicht nur die Technik, sondern auch die erzählte Geschichte ist großartig und erzeugt ein effektives Drama aus eigener Kraft, das seinen Fokus im Laufe des Films geschickt und unerwartet verändert. Victoria, eine junge spanische Frau, tanzt selbstvergessen durch einen Berliner Club. Als sie losgehen will, trifft sie am Ausgang vier Jungs, die sich Sonne, Boxer, Blinker und Fuß nennen. Die vier Berliner und Victoria verstehen sich gut und fangen an sich zu unterhalten. Sonne und Victoria fühlen sich zueinander hingezogen und verlassen bei der ersten Gelegenheit die Gruppe. Aber ihr zärtliches Flirten wird von den anderen grob unterbrochen, weil für diese Jungs die Nacht noch lange nicht vorbei ist: um eine Schuld zu begleichen, müssen sie ein zwielichtiges Geschäft abschließen. Und weil einer von ihnen zu betrunken ist, entscheiden sie sich, dass ausgerechnet Victoria die Rolle der Fahrerin übernehmen soll. Doch was als Spiel beginnt, wird plötzlich todernst.Nach seinem eigenen Drehbuch erzählt Regisseur Sebastian Schipper die Geschichte einer atemberaubenden Nacht, die sich auf den Straßen der deutschen Hauptstadt entfaltet. Die Kamera verwebt nahtlos den Verlauf der Zeit und zahlreiche typisch berlinerische Orte, und schafft es zugleich die Zuschauer*innen mitten ins Geschehen zu platzieren. Neben der kühnen Gang starrt man vom Dach eines Hochhauses über die Stadt, spaziert über menschenleere Straßen und versteckt sich in abgelegenen Hinterhöfen. Währenddessen verbinden sich anscheinend zufällige Ereignisse zu einer dramatischen Tour de Force.Im Großen und Ganzen ist Victoria ein fantastisch spannender Film, der dem Publikum einen Adrenalinrausch verspricht. Die erste halbe Stunde des Films kann in gewisser Weise irreführend sein, vielleicht absichtlich, weil einem Charaktere voller Klischees und Dialoge zum Fremdschämen im typischen Berliner Nachtleben präsentiert werden. Die zuerst scheinbar peinliche und kitschige Charakterisierung der Hauptrollen wird aber bald von der steigenden Spannung und dem schnellen Lauf der Ereignisse überschattet. Was die Geschichte am Ende betont, ist das Gefühl der Fremdheit in einer anonymen Großstadt. Die Einsamkeit der spanischen Neuberlinerin Victoria und die Verlorenheit der Berliner Ghetto-Jungs scheinen ein eindeutiger Beweis für die Ziellosigkeit und die Isolation junger Leute im heutigen Europa zu sein.