丑闻笔记

世上的人有很多种。

他们的欲求也大不相同。

你的欲望是什么？

“独占一个性感美人，驾驭别人，奴役人性”老教师芭芭拉想要的，是掠夺，是完全的侵占，不允许半点轻易背叛。

美术老师希芭想要的，是性的吸引，疯狂的肉欲，年轻盛放的激情。

希芭丈夫想要的，是有责任心，能照顾低能儿，承担生活压力的人。

学生15岁男孩，想要的很简单，性，发泄青春过剩的荷尔蒙。

一个心理医生告诉我，施与受，任何一种关系的存在，都是因为双方满足了各自的需求欲望。

否则，这种关系不会维持长久。

这里没有黑白对错，找到适合与你维持关系的那个人过好自己的生活。

是在吵闹中看完这部电影的．的确，人性的阴暗面．可能每个人都生活在一种平静的绝望当中．可以忽略，也可以继续放大．其实看完了以后有一种悲哀．是出于对同性之间爱恋的悲哀．从一方面来说，这部片子的确是有关同性爱恋的部分．那是超越身体的一种精神慰籍．老太太看似扭曲的心态，其实是另人心酸的．只是因为寂寞．因为寂寞，所以才会轮回悲哀的事．她只是在寻找，寻找另一种爱恋的陪伴．

Cate Blanchett，真喜欢真喜欢真喜欢……看来恋母情结是严重的。

其实剧本很一般，可信度有点差，但是演员很好。

老太太说的那句话很深刻，大意是什么才是孤独和寂寞。

说那些家庭美满生活幸福的人常常一个人独处一个晚上或者偶尔受了点挫就小资兮兮的顾盼自怜好像全世界就数他（她）最不开心最受伤全世界都在happy唯独把他（她）落下了……其实这算个p。

真正的孤独和寂寞是一个人日复一日的独自等待，坐在街角把交通员挥动的手臂都看出慢慢看出节奏……人是最耐不住寂寞的。

因为想看两个女人飙戏而看《五月十二月》，之前不知整个事件，电影像挤牙膏一样呈现，让我一直在猜发生过什么，所以感觉挺有意思的，接着看这部像看前传，又或者Gracci嘴里所说的“是你勾引我的”版本。

虽然基于同一事件改编，但是很不一样。

这部让我不适的点:1、洗白违反师德、公序的教师。

大魔王很美，吸引到青春期满脑是精的男生并不奇怪，但是她在这段关系处于被动状态，男生满嘴粗言秽语是很真实，但是个头跟女人差不多，年龄比原型大了两岁，心机还比活多十九年的女人多，又漂亮，这些都显得她很无辜。

五月十二月出现过男生当年的照片，就是瘦瘦小小的，跟原型差不多（当然我也不太同情男生，回想中学都知道他们什么货色，五月反而洗白男生，虽然他出轨了但是依然很单纯，原型在女人坐牢期间有勾搭他人，而且后来还是离婚了，我猜因为当时女人挺有钱，姿色也还在，所以愿意结婚）2、老男人丈夫的设置。

女人的婚姻也是始于不伦，老男人开朗，富有，包容，不为被戴绿帽发火，负责任地照顾病孩，坦荡地承认自己爱年轻人，但是又有底线不碰未成年，所以理直气壮地指责女人。

事实上对未成年下手的男人数不胜数。

另一部里前夫说的话只是补充几句背景，没怎么给他卖惨，真惨的孩子们拍得多些。

3、老教师的性向。

个人觉得，艳羡、孤独已经能导向她做出要占有、毁灭女人的行为，不需要再渲染她是个古怪的同性恋老处女，最后的猎艳更像是男人行为，小报肯定有报道她俩是朋友，没必要撒谎跟她不熟。

评论区很多人抖惊呼老处女可怕，可是我跟好些认识的人只看过男人当街露阴。

有评论说原著没有说她是同性恋，再看导演是个老男人，更觉得男臭味更重了。

当然可以反驳我少概率也可以搬上荧幕，但是老男人这么拍其心可诛。

这则故事并不是关于一个熟女对少年的性狂热，也不是关于一个隐藏多年的老年Les对年轻女人不可思议的占有欲，电影改编突出这些方面的结果，是将小说完全轻薄、时髦化了。

2006年底的英国电影《丑闻笔记》，改编自同名小说，作者是位伦敦的年轻专栏女作家Zoe Heller。

小说到电影这部小说并不是某类沉重深刻如《追忆逝水年华》般经典化的作品，具备时尚读本一切轻松愉快地特点。

但作者写作严谨，作品品貌端正，聪明又动人。

坦白说，较宇宙之外的广袤，人心同样辽远宽阔的无边无际，艺术作品往往牵领住这些情愫的一点皮毛便足以让人心领神会了。

扼腕叹息也就在这些点点滴滴的刺激之下。

小说《丑闻笔记》的好处就在这里。

很快在两天读完之后，我会忍不住想，为什么它比同一年翻译过来的《微物之神》好看？

如果我觉得《微物之神》太“熟悉”、“雷同”，《丑闻笔记》从题材到写法难道更不是老套得一无往复？

结论也许很简单，因为《微物之神》在写、与展示“形式”，而《丑闻笔记》在写人物，所以它更动人，也更直指人心。

如果大部分观看者都和我一样先看了电影，会同样“误会”，并且忽略掉太多小说作者着力表达的东西。

其实电影《丑闻笔记》初看时，虽然落套，但仍有着一切英国小成本电影的可亲之处：相对保守、相对幽默、相对朴素、相对悲剧……就是那些相对于好莱坞使劲过大的跋扈作风以外的轻松。

但看完小说后，发觉落套都在电影对故事的选取上。

电影改编看中了小说故事的两个可资吸引眼球的老套卖点，“师生恋”（女老师对男学生）vs“同性恋”（年長的女性对年轻女人），这两点每一个后面都可以写出一排异色电影的名字。

一看便知，电影故事突出的“欲望”。

故事的伦理在这个法则之内打转。

对此，电影在镜头上对小说做了许多强调和改写。

比如，女教师希巴与康纳利第一次单独约会，小说中并没有让二人发生性关系，电影则迅速让二人在草地上露宿；小说中直到希巴自己坦诚，芭芭拉并没有直面她的不伦之恋。

而电影则让芭芭拉干脆刺激地偷窥到希巴和康纳利的激烈性爱场面；电影中康纳利对希巴的挑逗会让小说作者有些惊讶，他直接说：老师，你“技术”怎么样？

——虽然，这部电影毕竟不是一部《本能》般以性感为卖点的影片，但欲望法则还是贯穿始终。

为达到这一目的，电影对小说线索上进行了最重大也在我看来，有点可气且可笑的一个改写，将第一人称叙述者芭芭拉改写为一个女同性恋者。

电影并没有直写这一点。

但种种暗示包括结尾的突出，让芭芭拉变成一个不折不扣的女性狩猎者。

电影将这个形象曲解了。

芭芭拉是同性恋者吗？

显然，导演不能理解芭芭拉对希巴的兴趣。

那些心计与跳动的情感，那与之为伍的若渴情节。

这些所有让女性读者非常熟悉、理解的情绪，导演似乎只在欲望中的男女身上才看到过，便也仅能在这样的逻辑中安排二者关系。

于是，便生产出同性恋情这样的解释途径。

小说中的芭芭拉是个性格复杂的角色。

作者主要借她呈现的是孤独与冷漠的人际关系。

芭芭拉出生于工人阶层家庭，与父母交恶，唯一的妹妹是个宗教狂。

她理智、清醒而严苛、冷峻，在长年独居的生活中阅读了大量的书籍，而由之而来是在她自己的生活阶层中，毫无可交往的对象。

这又反过来形成了她孤僻而愤世嫉俗的个性。

在遇到希巴前，芭芭拉以这种面目对着周围那些麻木的教师和学生。

在这所教育上不起私立学校的，普通工人阶级子女的公立中学里，学生中的大部分都在混日子，其中百分之九十的人将来“至多”作商贩等服务行业，将眼下所学的莎士比亚扔在脑后。

他们的父母都是工人，粗鲁而暴躁——小说在很多地方强调这种“阶级”问题，暗示芭芭拉既是出身这些人中的一员，又看不起他们身上的劣性。

她拒绝参加教改等校方的虚伪活动，厌恶同行的粗鄙和无知——直到希巴出现。

“在此之前，我从没认识过一个上层阶级的人，希巴是我认识的第一个这阶级的人。

”小说中不断强调这一点。

希巴来自一个高级知识分子家庭。

这一方面突出了希巴可以与芭芭拉做朋友的原因，在学养背景下，她们可以交流；另外，她来自另一个阶级。

芭芭拉渴望和她交朋友，因为她与众不同，并且高贵而神秘。

与整个芭芭拉生存的环境截然不同。

所以对她的家庭邀请，芭芭拉暗地兴奋不已。

不仅因为希巴的可爱，也更因为她出身带来的优越属性，芭芭拉对此是不无好奇的。

而电影将这个情节完完全全的狭隘化，呈现为单一的、出于性欲的占有心态。

在这里，电影挪用改写了小说的一个情节：“芭芭拉的精心梳妆打扮”。

如果观看者都阅读了小说，就不会发出“芭芭拉是同性恋者吗？

”这样的疑问了，因为小说中芭芭拉的精心准备是为赴一个男人的约会。

芭芭拉对希巴的背叛也更可解，因为同为女人的失望与嫉妒。

而电影将之挪用到芭芭拉赴希巴之约上。

——在我看来，这种改写可笑之处，不仅在于导演对女性情感一厢情愿似的的误解强加，更对芭芭拉这个形象没能理解、体认，且没有或拒绝同情，以同理心注视、处理这个角色——这个形象变成了一个彻头彻尾、扁平化的“孤独老处女怪物”，怪异而变态。

只能说导演也许有意曲解，或无法体认，独身女性在某种独处情境下的心态。

那样的寂寥不仅指向性，也指向一切遍在的情感本身，比如朋友，比如家人。

欲望法则与男性思路也在这种男性中心的思路下，小说中风格恐怖的结尾“两颗绝望的心”的无奈捆绑，被改写成影片中出轨女人的“回归”忏悔；在“认清”芭芭拉“丑恶”嘴脸之下的希巴，与芭芭拉彻底断绝关系，回到了善良的老丈夫身边。

——一个更符合“社会主流”的思路。

在自由改编的理解基础上，我可以认同一切对原著的电影改写。

只是这次“如此巧妙”——所有细微的、重大的改编，都恰到好处的服务于一种男性思维与表达。

这个男性思路，让一切复杂的情感服务于浅表的欲望表达，于是电影更好卖、“好懂”了，却也轻薄了。

小说中许多可兹表现的地方都抹去不表。

比如，芭芭拉曾在希巴事发后暗自替希巴叫屈，她指出英国五十几岁的王储娶十九岁的小姑娘时举国欢庆，而希巴的事情就如此令人嫌恶，这样公平吗？

五十几岁和四十岁，十九岁和十六岁真的差距那么多吗？

抹去不能表的还有希巴的单纯和细微体会，“他的身体是一个新玩具，大人对身体满不在乎的态度，他还没学会。

”以及希巴独自承担的勇气。

电影《丑闻笔记》自然是成立的，就影片呈现看，也是一种成功地改写。

但若就小说希望呈现的人与人之间复杂情绪的意图来看，这个改编带有有意误读和单一化、商品化的倾向。

补充：关于《丑闻笔记》中女主角名字Sheba（希巴），作者选择的由来： 示巴女王(Makeda, Queen of Sheba)是公元前非洲东部埃塞俄比亚的女王。

她在非洲的势力，最强的时候覆盖整个东非。

根据《旧约圣经》列王纪上第10章、《古兰经》和其它历史资料的记载，她因为仰慕当时以色列国王所罗门的才华与智能，不惜纾尊降贵，前往以色列向所罗门提亲。

而所罗门王也因此与她犯了奸淫罪(因为他已有妻室)，而被上帝所遗弃，并展开了以色列王国衰落的序幕。

示巴女王被以色列人逐回埃塞俄比亚之时，据说已怀有所罗门王的骨肉。

而埃塞俄比亚当地的语言亦与古希伯来语出奇地近似。

此外，存放于耶路撒冷圣殿的约柜在罗马帝国军队屠城之后神秘失踪，据闻就是当年所罗门王在埃塞俄比亚的遗裔把约柜秘密从耶路撒冷运到埃塞俄比亚收藏。

这些片断的正史、野史，都或多或少证实了示巴女王当年和所罗门王的关系非比寻常。

亦有人凭着《雅歌》第一章第5节的一句，而认为《雅歌》是所罗门王与示巴女王之间的情话。

2007年5月11日 于 北京

原来真是如此恐怖的，之前却不肯相信似的。

很美，希芭。

有味道。

虽然觉得自己承担不起那道德的谴责，但是更可怕的却是记日记的老处女。

我好怕自己变成那个样子。

但是心理真是扭曲的。

日记是个可怕的东西，记录一切罪恶。

过于纠结那层膜，让人苦恼。

父母是多么难以面对。

这部电影和同素材的《五月十二月》都不是以师生恋为故事主线，而是选取了特别的叙事时间和叙事角度。

其实很多优秀的片子都是这样，正面描写社会事件会落入俗套，也不容易有深度。

《嘉年华》就是这样。

丑闻笔记选在丑闻爆发的时刻。

五月十二月选在丑闻爆发多年后。

丑闻笔记的主线是双女主的关系，女人之间胶着、矛盾的关系，女性个体的困境，师生恋只是触发点。

五月十二月重在窥视与反窥视，不伦之恋只是窥视的内容。

这两部电影里表达的观点都是和未成年恋爱是行不通的，或者因为未成年无法像成年人那样负责而行不通，或者未成年因为特殊恋情困在未成年时期而行不通。

现实案例更加劲爆，男生才十二岁。

而且老师出狱后俩人结婚生子了，是一个看似行得通的结局。

但最后也离婚了。

可见电影有时需要比现实保守，才能构建出一个有逻辑的故事。

比如丑闻笔记为女主设置了年长老公和痴呆儿子的地狱模式，《五月十一月》推理出一个成年与未成年恋情行不通的合逻辑的结局。

具体到这两部影片的内部，在叙事上都有很精巧的设置。

丑闻都有从秘密到被发现的过程，增加了表面张力。

但叫丑闻笔记而不是丑闻，说明叙述视点是主观的，主观约等于不可靠，一定充满了认知偏差和疑点。

叙述的重点在于对丑闻的评价，而非仅仅是丑闻。

评价不仅仅是学校、师生两方家庭的评价，还包括媒体评价，媒体评价反应社会评价。

影片将芭芭拉塑造成心理畸形的老小姐，也是一种社会评价，是一种歧视。

而人都是会在评价中认识自我，这种评价加剧了她的畸形。

朱迪丹奇追求年轻人布兰切特，布兰切特追求更年轻的学生。

芭芭拉追求同性，希芭和未成年学生谈恋爱，都是不为当时的社会所接受的，都是丑闻，所以她们二人是互相映衬的关系。

丑闻笔记中朱迪丹奇饰演的老教师一直在重复行为模式，就是将一个中青年女性作为猎物。

她的行为模式是非常不正常和不道德的，会让人对大龄单身女和女同性恋产生误解。

其实追求无关性取向，喜欢就光明正大地追求，而不是偷偷摸摸地潜入别人的内心，制造暧昧不明的身体接触。

她对被追求者的窥视和操控不是正常追求者应该干的事。

这是孤独产生的欲望。

窥视和操控是想建立对他人的权力，建立他人和自我的一致性，这样她会更完整。

窥视不正常，因为她是一个无情的旁观者；她答应不暴露师生恋的时候是希芭的合谋者，合谋是为了亲密；揭发就是施暴；而假装无辜并且保护希芭则扮演拯救者的角色，但她将希芭更严密地控制。

朱迪丹奇嫉妒希芭受欢迎，嫉妒她有爱情，因为嫉妒或控制欲的原因因爱生恨，想报复但用了借刀杀人的方式，借的刀是她的同类，暗恋希芭的人。

布兰切特和老公就是师生恋模式，只不过当年她是学生，现在站在老师的位置上，想重复这一模式，想体会强势方，也想用青春拯救自己的中年危机和婚姻危机。

她用这个模式是想构建自我合法性的。

比如我当年就是师生恋，现在也可以，甚至用毫无道理的他明年就十五岁了为自己开脱。

但她的叛逆失败了，还是被社会道德打回原形。

朱迪.丹奇演得出奇的好，而面对如此老戏骨，凯特.布兰切特也能做到毫不逊色表现出自己的角色，好像看《血色将至》一样，欣赏两个好演员精彩对戏，非常之过瘾。

内容暂时抛开不说，单就希巴的生活，让我印象很深。

希巴嫁给一个大自己二十多岁的男人，她的儿子是弱智，女儿没有教养，丈夫温和而平庸，她做家庭主妇做得疲惫不堪，亲戚瞧不起，认为她是个花瓶。

其实不光是巴巴拉，在观众眼中，那家庭与亲戚，也是个和她细腻优雅毫不相干的地方。

家人并不了解希巴，她有自己的角落，独自一个人，或者接待她的好友，希巴实际上很寂寞，就像她对巴巴拉说的：婚姻很幸福，但是——也就是那样了。

幸福，而且，寂寞。

不相配的婚姻一般都会平稳，各取所需，但是也容易产生失落。

丈夫是个正常生活的平庸丈夫，妻子是个有点敏感小资的“伍尔芙”，其实很多“伍尔芙”都渴望找到一个这样的丈夫，因为她们不能面对现实，所以需要金钱和完全真实给与的安全感。

但是安全感同时也意味着乏味与平淡。

“伍尔芙”又是不甘于平淡的。

“伍尔芙”们的悲哀在于，生活上她们依赖性如此之强，自理能力如此之弱，所以精神上她们“高”于众生，现实中她们又“低”于众生。

她们的细腻与优雅在亲友面前不值一文，也就没人珍惜，没有地位。

就像希巴，生活优越，单纯，很可爱很美好，然而得不到别人的承认，不是好老师，不是好主妇，她是个被排斥在社会圈子之外的人，一个花瓶。

她们自视甚高，所以认为很多问题，即使说出来，别人也无法理解。

同时，她们的生活太早就按部就班了，希巴年轻时候也有过个性时代，但是很短暂，她很早结婚很早要孩子很早经历家庭生活，所以，她也很早就厌倦。

文艺女青年的最大悲哀是，永远认不清现实，也无法勇敢面对现实。

这样的希巴在强势的对手面前，就总是显得过于被动也过于软弱。

开始她面对小男生追求的时候，就单纯相信这是个很美好的故事，结果发现自己被一个十五岁的小男生给耍了。

一直到玩火自焚，希巴终于被迫面对丈夫的愤怒时，她也能说实话了，她的寂寞，她的孤独，她的不满，她的压力。

如果她能开始就与丈夫公开谈一谈婚姻上的危机，是不是这些能够避免？

就像事发后，希巴离开丈夫，躲避到巴巴拉家，丈夫在她临走前，愤怒已经转变成悲哀，说出那些责备和自我责备，然而充满情感的话，是很令人感动的。

为什么不能和丈夫先去谈自己的寂寞和厌倦呢？

是不是每一段婚姻，都面临着，越相处，话就越少的寂寞？

希巴不知道怎么和丈夫去解决这种问题，而她的丈夫似乎也没有发现妻子的这些问题。

人与人，是不能互相沟通的，哪怕亲密到一张床上，每个人仍然是孤独的。

这就是希巴的孤独。

她的婚姻可以引申出一种类型，一种互补婚姻的不相配隐患，变成某种婚姻模式，“希巴式婚姻”引发的“希巴式孤独”。

希巴属于倒霉透顶的一个，她被勾引和十五岁的学生发生关系，最后又逃避到了同性恋老师身边。

她的一生都被自己的愚蠢毁掉了。

讽刺，但是也值得同情，被单纯蒙住了眼睛，自以为聪明的玩禁忌，结果赔得惨兮兮。

从希巴的角度来说，这种结果让她感到愤怒和委屈，明明一切似乎是美好和浪漫的，可是不知怎么一来，一切都不对劲了，她的感情变成了可笑与可鄙的，为人所不齿的。

她成了被人羞辱和嘲笑的对象。

没错，活该，中年孩子妈，世事百态都该认得清，该做不该做的也应该明了，何况，她自认为自己在玩一玩，耍小聪明，结果是最后被人家耍了。

对方毫不负责任利用自己年轻加学生身份的弱势去勾引老师，这样的不伦之恋中，最后是不懂得保护自己的小白老师承受一切惩罚，代价太大了。

当然，这不是电影想表达的最终目的，这只是电影主题“两个孤独女人”的副产物。

凯特布兰切特的影片过去零零星星也没有少看，但也是囫囵吞枣了，真正意义的应该是这部影片，从这部影片开始重新审视这名澳洲女演员，现在看来，魔戒中的精灵女王的翩眇，也仅仅是她的小试牛刀了。

这部影片中凯特演技爆棚，是不是我喜欢的女星太多了？

当初忽略了她？

朱迪·丹奇，过去也是零零碎碎的看过她很多影片，在这部影片里她奉献了影后级的表演了。

007里面的M，尽管处境不多，但高超的演技，足以证明她绝不是一名普通演员 影片涉及到了禁忌，所以未必会赢得奥斯卡那些评委的青睐。

其实就是表现的是二个不同生活境况的二个孤独的女人的故事，影片讲的是人类最为可怕的情感--孤独，而不能因为故事本事不伦之恋那么简单。

影片中芭芭拉（朱迪·丹奇）对宠物猫的眷恋，这种孤独尤为明显，有些人认为芭芭拉是一个控制欲很强的女人，哈特（凯特布兰切特）之前或者之后，似乎她都在控制自己喜爱的女人，但我觉得这是一种强烈的孤独感。

所以这部影片的现实意义很大，而芭芭拉也是孤独感使然。

人类最为可怕的情感莫过于孤独了，这种情感会在各种类型电影中体现出来，比如《心慌方》中，当人被关在一个封闭的空间中，孤独感会异常强烈，是那种极端的孤独感。

人生的另一个我要爱的女人，至今还在地外某个星球上等着我，可我就是找不到她的坐标，我没有办法星际穿越！

这种孤独感也异常强烈

丑闻笔记 Notes of a Scandal -- 一场变态情事片名：丑闻笔记英文片名：Notes on a Scandal国家/地区：英国区域：欧美类型：剧情导演： 理查德·艾尔Richard Eyre主演：凯特·布兰切特Cate Blanchett 朱迪·丹克Judi Dench 比尔·奈伊Bill Nighy分级：美国R上映时间：2006年12月25日当那个老女人在第一次看到她就在心里絮絮着很多的问题的时候，看着她对新来的女同事有着超乎寻常的兴趣和莫名的好感的时候，看着她小心而激动地的在获得第一次到那个她的家里作客的之前修饰妆容的时候，有一点触动，觉得有些女为悦己者容的感觉，但不确定。

之后，从时间一般流淌的内心独白之中，有一个镜头，SHEBA的金发有一缕掉落在她的面前，光从侧面照亮了她的世界，这一刻，突然发现，原来真的是爱情，又是同性恋。

朱迪·丹奇演了一辈子戏，这个角色又一次带来的OSCAR提名，来的不虚。

而这场以友情为假面的爱情开始了， 象世间很多的爱情一样，不同的苦涩是，它也许注定就存在于这个老女人的幻想中，在她的笔记和许多的内心话语中，也许本来不见光的话还可以有一些压抑的倾慕留下。

但故事里总有许多的如果，偏偏发生。

如果不是美丽而容易接受诱惑的SHEBA与15岁的学生出轨的事情被她撞见，也许这段情感就永远封存在一个人的心里和泛黄的日记一样老去。

但一个学校晚会夜晚的窥探给了她一个机会，让她把自己的女神和自己永远的绑在一起，不管是用哄骗还是要挟。

泣不成声的SHEBA原来只求她能把秘密保留到圣诞节以后，让她最后一次这样地面对比自己大16岁的丈夫，智障的儿子和总是为自己的男朋友情绪失控的女儿，作为一个忠诚的妻子和一个尽职的母亲。

她却答应保守这样一个秘密，而同时也要她离开那个男孩。

两个人的关系更加密切了，如果，又一个如果发生了，而SHEBA没有离开那个男孩，依然一夜夜地在火车道旁边激情。

而她在爱和恨中挣扎的时刻，她的猫死了，对于一个孤单的女人，也许那就是一切，而在天要塌下的那天，她的SHEBA却没有能去陪着她，因为SHEBA的智障儿子要去首演，更因为，对于SHEBA来说，这并不是爱情。

对于她，那一刻，她突然发现，最后，所有的爱情都会让你失望，因为这一次，即便是这样的看似被自己拴牢的SHEBA，却依然不能在自己身边，当自己最需要她的时候。

绝望的她，在校长找到自己倾诉对SHEBA的欲望（这个男人当然只看到他们是好友的一面），她轻描淡写地带出SHEBA的丑闻，而之后，新闻，逮捕，SHEBA身败名裂之后居然被丈夫踢出家们而只能呆到她家，于是，她迎来了生命中最美好的一段时光。

SHEBA不能做事，不能出门，心理交瘁，需要抚慰，这一切都让她成了SHEBA的天使，在世界都抛弃她的时刻为她提供唯一的庇护。

而这样24小时的亲密，让她每每幸福得不能相信，也许这就是人们为什么要自私地去爱，即便是短到不知道什么时候结束的日子，依然让人刀尖舔蜜般一边流血一边不能拒绝。

而美梦苦短。

SHEBA居然找到了日记，看到了她的一切，而这份爱情把她带到的境地让SHEBA疯狂地离开了她，还带着深深的怨恨，却也有了回家的勇气。

校长发现了她的同性恋情，一样决断地把她赶走，象把SHEBA揭发一般，对于自己狠的人，人们一向不介意用怎样的理由去击倒他们。

她心碎，我以为她将寂然结束自己的一生的而结束的时候，居然导演镜头一转。

她在公园的长凳上，很平静地跟一个神似SHEBA的女老师搭讪：我有周末音乐会的2张门票，要不要去。。。

我不仅微笑，在这部电影里难得的让人微笑的镜头，人们比自己想象的都要坚强许多，也许套用那句话，有蟑螂一般的生命力，不够美丽，不够光明，但却绝对执着而下贱到无法打败的强大，女人对于爱情，大多如此。

PS 布兰切特演的SHEBA不知道是不是该设定为双鱼座，白皙，敏感而多梦，正是广大同姓恋和姐弟恋猎手的最佳猎物，导演给她的镜头总有白色的侧光，如天使一样圣洁的诱惑，不能抗拒。

而这样的人本身头脑总不够清楚，即便是在婚姻里要到窒息的时候，居然想不到先和丈夫去沟通，无怪老BILLY饰演的丈夫在赶她出门的时候还心痛曰：YOU COULD HAVE BLOODY TOLD ME SO。。

WHY 而当她终于发现自己成为一个巨大陷阱的猎物的时候，却突然来了求生的勇气，毅然回家，而运气好的是，总还有一个人愿意为她在犯下错误之后，依然，开一扇门。