暴力街区

《暴力街区》的片名很容易吸引一个人，给人第一印象就是“这个地方肯定是很乱的”，没错，影片中就是塑造了一个没有正规警察、政府管理的地区里的事。

在很多镜头中，都记录了美国的街头文化，涂鸦、路边烧烤、跑酷等等（这些对于街头玩家们都无疑是非常有吸引力的）影片中阶级的对立、搭档的质疑、生死关头时的紧迫都十分的好。

让“红砖特区”成为“暴力街区”的不是当地人民的行为，而是阶级之间的歧视与隔阂，是利益的趋势和诱惑。

沃克已经死了，那些影迷，你们可以去他的主页遥寄你们的哀思，请不要在这个电影页面打虚高的分数。

看了那么多动作片，这片居然能7分以上，我深度怀疑其中的水分。

故事非常平淡，叙述不紧凑，甚至某些情节很白痴（沃克和大卫贝利被警察押在一辆车里，沃克卧底的真操蛋，还不如直接告诉人家是警察呢，多此一举！

）imdb和豆瓣的评分虽然有各自的算法，但这个电影的评分差别忒大，IMDB 5.8分，豆瓣 7.1分。

生气！

说实话，《暴力街区》这部片子并不怎么好看。

虽然是吕克贝松导演，而且是保罗沃克最后一部完整的作品。

但整体情节和场面来讲并没有什么新意，甚至有些无趣。

但影片反映的阶级矛盾的主题却让人深思。

虽然很多影评甚至百度百科都不会强调这一点。

大家把关注点放在暴力街区里的黑帮，弱肉强食和主角的跑酷画面上。

而根本没有人会考虑街区为什么会成为暴力街区？

影片一开篇，就是底特律市长向各位政客展示他的规划——把暴力街区（贫民窟）改造成秩序井然的“美好社区”。

很多政客觉得这是不可能完成的任务，但市长胸有成竹。

而后，大量的镜头转移到 “暴力街区”内，故事在万恶的大毒枭特里梅因、一心为父报仇希望将特里梅因绳之以法的男主角卧底探员达米安（保罗·沃克Paul Walker 饰）和身在黑社会，心向真善美的男主角利诺（大卫·贝尔David Belle 饰）之间展开。

政府交给达米安一个艰巨的任务，抢回被特里梅因“劫持”的足可以让暴力街区毁灭的炸弹并制止引爆。

达米安在和利诺经历了一大堆×＆……％￥＃＠的艰辛万苦，眼看就可以输入“解除引爆”的密码时，特里梅因和利诺“分析”出了真相：政府故意将炸弹运到“暴力街区”，并让特里梅因以为是“宝贝”抢走，然后利用达米安来输入解除（实际上是引爆）密码，最终让“暴力街区”爆炸声中彻底消亡，政府即可以在这片土地上重建“乐土”。

这一切当然没有发生，达米安最终放弃了输入密码，炸弹最终没有引爆。

“暴力街区”保住了。

最终三个人一起揭开了市长的真面目，特里梅因无厘头地参加了市长竞选。

（特里梅因代表贫民窟参加市长竞选实在是无厘头，也许只是为了突出影片的讽刺意味，一个杀人不眨眼大毒枭甚至比一个道貌岸然的市长更来得有同情心，有良知）这无疑史上最狠最彻底的“暴力强拆”。

而强拆的理由也非常简单：那里脏乱差，城市要发展要卫生、要和平、要美好，必须“消灭”这种城市“毒瘤”。

但有没有人想过，为什么会出现“暴力街区”这种脏乱差的聚集地？

最根本的原因，无疑是贫富分化造成的恶果。

记得在美国生活的亲戚说，他们所在的城市，一个社区刚开始居住的是美国人；之后美国人都搬走了，来了亚洲人；再之后亚洲人也搬走了，来了拉美非洲的老黑。

再过了一些年，美国人搬去的地方成了富人聚集区；老黑住的地方自然成了贫民窟；而中间的亚洲人，一般都是一些搞科研的中层。

旅行的时候，在某些城市的山顶，导游会指着远处依山傍水的地方说：“嘿，那里都是明星和富豪居住的地方。

”然后指着城市的另外一个角度说：“那里非常乱，大家最好不要去。

”富人自主选择了更好的生活，穷人只能被迫沦落到更差的生活。

“暴力街区”毫无疑问就是“富人选择”与“穷人被迫”的产物。

而在那里，除了大毒枭外，更多的是穷困的底层人民，他们没有钱，不得不生活在那里。

他们不制造罪恶，但往往是罪恶的牺牲品。

不过，正如影片最后的无厘头结局一般。

终有一天，当贫民窟的人被逼迫得“走投无路”的时候，他们会起来“抗争”，他们会把“炸弹”瞄准可恨的“富人区”……只希望这一切不会在“社会主义中国”上演。

CCTV6电影频道一周海外精彩晚间档，每周五为《环球影院》，本周五北京时间22时16分将首播公元2014年8月1日开始在国内各地电影院进行全线公映的我们中国进口法国优秀故事片彩色遮幅故事片《暴力街区》国内影院中文译制版，本片取得中国国家新闻出版广电总局电影局下发的当年我们中国进口优秀国外故事片和优秀卡通动画电影允许在国内电影院进行公开放映审查许可证国家编号应该是电审进字[2014]第029号，由中国电影集团公司所进口的，国内译制工作是由长影译制片分厂译制完成的，如果没有收看或者忘记本片当年国内公映时间的，本周五千万不要再次错过本片在CCTV6电影频道的首播时间，这是上海电影集团珍藏的本片当年在国内影院公映时所张贴和悬挂的中文宣传海报！

官方网址为http://www.sfs-cn.com/node3/node625/node3026/userobject1ai1528155.html

故事发生在美国底特律，不断升高的犯罪率和持续扩大的犯罪势力让警方苦不堪言，为了控制这些“不稳定的因素”，警方划出了“红砖特区”，用以隔离罪犯和平民。

在特区之中，以毒枭特里梅因（罗伯特·菲茨杰拉德·迪格斯 RZA 饰）为首的犯罪集团掌控着大部分的资源和权利，构筑了一种岌岌可危的微妙平衡。

　　一场意外让利诺（大卫·贝尔 David Belle 饰）成为了特里梅因的眼中钉，为了引出利诺，特里梅因绑架了他的女友罗拉（卡塔利娜·丹尼斯 Catalina Denis 饰），与此同时，野心勃勃的探员达米安（保罗·沃克 Paul Walker 饰）亦希望能够将作恶多端的特里梅因捉拿归案，个性迥异但境遇相同的利诺和达米安走到了一起，决定联手。

《暴力街区》，2014年的电影，是2004年法国的《B13区》的翻拍片。

影片也是Paul Walker 的遗作。

但是这部电影却难以称得上是一部好电影。

Paul还是一如既往的扮演一个卧底警察，一如他在《速度与激情》中一样。

而他在此片中也有一个搭档，David Belle。

此君也出演过《B13区》，他在此片中依然展现其跑酷的绝技。

但是此片的剧情、动作场面都善乏可陈，甚至赏心悦目的跑酷场面也少的可怜。

那么此片除了感慨一下是Paul的遗作，卖一下情怀之外，也就没有什么可取之处了。

2004年、2009年，法国动作片系列《暴力街区》两集分别上映，也捧红了跑酷运动的鼻祖大卫·贝尔和塞瑞尔·拉菲利。

今年，亦步亦趋的好莱坞翻拍版选择了底特律作为新的故事大本营。

这座美国工业名城极富末世气息，弥漫着颓废绝望的《铁甲威龙》曾在这里上演，与《暴力街区》里的悲观未来不无相仿。

时隔10年，大卫·贝尔重拾当年的角色——一名身手卓绝的侠盗式人物雷托，而他的警察搭档达米安则换成了保罗·沃克。

令影迷心碎的是，去年11月只拍了一半《速度与激情7》的保罗·沃克意外离世，此前杀青的《暴力街区》由此成为他生前最后一部完整作品。

影片中，保罗·沃克的首次登场就是一个背影，接着是半张脸的特写，然后才切到全身，不知是否是其过世后重新剪成这般，总之令人唏嘘不已，而在影片结尾也打出了怀念保罗的字样。

这次的翻拍版加重了对警察达米安的刻画，让他早早亮相，安排他与家人的情感戏，并安插了一条复仇的支线：他废寝忘食、不顾生死地追踪城里的大小毒贩，将他们一个个绳之以法，然后在照片上画上叉叉，不像公事公办的警察，倒形同职业杀手。

看过影片之后我们有理由怀疑，编剧之所以给保罗的角色增添人性因素，是为了弥补他在体能方面的不足。

原版《暴力街区》的两位主角都是练家子，无论跑酷还是格斗均互不相让。

保罗可没有这方面的功底，毒品工厂初试身手那一场，和原版中塞瑞尔的流畅舒展一比，高下之判令人不忍卒睹。

原版那个经典的双人后空翻镜头，观众可以看清双方的脸，新版则调整了镜头角度，可想而知是为保罗的替身作掩护。

当然，跟着贝尔混，不跑酷万万跟不上节奏，可怜的保罗舍命陪君子，被弄得狼狈不堪，倒比原版多出一份喜感。

影片另一大遗憾是，原版中几位反派也是跑酷高手，强强对抗跌宕起伏，新版则完全沦为大卫的个人秀，跑酷一环犹如成年人暴虐小学生，对抗性太弱；此外对于已过不惑之年的贝尔，其身手也无法跟10年前自己的颠覆时期相提并论。

然而，要将非打星包装成银幕高手，也并非不可能的任务，具体可参见《谍影重重》和《飓风营救》系列。

本片中保罗的格斗戏也综合了多重技巧，比如以巧妙的走位设计弥补身形不灵活，招数基本是直拳、膝顶、正蹬等低难度动作，再用镜头的组接、龙套的配合突出其力量感，顿时提升其“高手”之感。

但整体而言，动作指导功力不够，镜头又打得不够近、切得不够碎，远没有上述两片那种凌厉狠酷的劲儿。

近身中有几招甚至是保罗轻轻一碰，混混自己就倒了，非常滑稽出戏。

要说半路出家演动作片，比较适合杰森·斯坦森那样的前职业运动员，身体素质和协调能力出众，动作指导调教起来也事半功倍。

何况拍摄时保罗年近四十，为了一部成本不高的片伤筋动骨，也不划算。

在片头差强人意的首秀拳脚后，他还有一场挂在飞驰汽车后的玩命戏，最终依靠007般的神奇手表扭转劣势。

值得一提的是，这场原版里并没有的原创追车戏，为他挽回了不少彪悍指数。

至于与大卫的单挑，看得出保罗尽力拼命了，大卫也尽力让招了，但依然改不了别扭，电影特技能造就很多奇迹，可要缩短职业与业余之间的差距，仍力不从心。

思来想去，达米安这个角色找保罗演的唯一优势，恐怕就是其与后者在《速度与激情》系列中塑造的布莱恩·奥康纳的相似。

二人都忠于职守到不顾性命，都是经验老道的黑帮卧底，都因洞悉黑幕阴谋，扔掉警徽，走上了一条法外出击的侠义之路。

两者背景、经历和思想轨迹的高度一致，会让从《速激》系列爱上保罗的粉丝格外有亲切感，从某种程度上说，本片甚至能当一部“《速激》外传”来欣赏。

而且你姑且换个角度想，保罗纵然打得笨拙，甚至连腿都踢不直，却仍跟大卫斗个旗鼓相当，恰恰证明花哨的动作在格斗中派不上多少用场，对于破除银幕神话颇有建树。

事实上，很多动作片都有这种段子：某人花里胡哨耍了一通，结果被高手一招轻松放倒。

不过那种黑色幽默未免直白了点，不如本片更含蓄更可信地处理。

令笔者不得不吐槽的是，影片预告剪辑得实在失败，不断强调重现原版的高光场面，看上去像是一次简单的复刻，其实正片原创之处颇多。

最明显的是把大卫的妹妹改成了（前）女友，超市换成了餐厅，原本的女花瓶一秒升级成了女汉子。

原版女孩被直接绑到导弹边，大半时间在扭着身子试图挣脱，以制造一点别样的女体诱惑，在分级制的底线上玩玩情色。

新版则把这段戏份挪到室内，换成其试图逃脱时与黑人女打手（原版是没有这个角色的）的贴身肉搏，猛女悍女厮打，大打性感擦边球，甚至连皮鞭、铁链等SM元素都上了，挑逗得恰到好处。

这跟《木乃伊归来》中安排女战士捉对决斗一样，是一种成人市场商业片的常规处理。

情色系数提升，相应地，暴力指数有所下降，原版重口场面应接不暇，子弹爆头、打得满车是孔，肉搏时候一拳能揍出血浆来，而新版的暴力指数还不如某些公共电视网的美剧，缠斗鏖战半天，脸上不见血，身上不见伤，来我国当城管也蛮合格。

占据剧情冲突核心的导弹在影片半小时之后才登场，不难看出，主创仍然对编织情节一点兴趣也没有，甚至担心故事不够通俗，做了若干简化。

比如原版大卫被抓，是因为警察势单力薄怯了场，新版则改成更易理解的警匪沆瀣一气；原版的发射密码是一串代码，还要动动脑子才能猜到，新版直接是隔离区的区号；连黑老大丢了钱被手下反水这种波折都干脆删掉了。

说穿了，《暴力街区》这样的电影，所有的情节、台词与人物塑造，都是为一场场的视觉刺激服务的，编剧的唯一任务是制造尽可能多打架的借口。

比如保罗和大卫争夺面包车，原版是没有的，从中便可以窥得影片的创作思路：先编排出各种动作（这段戏是为了展示大卫后跃过车窗的那个特技），然后找个由头，把它们塞进故事里。

影片结尾，隔离解除，社区祥和，人人安居乐业，说实在话，这虽然与某些儿童文学天下大同、世界美好的幼稚幻想并无二致，但对于动作片来说，这点思想性已经绰绰有余了。

笔者更愿意把全片当做一场电子游戏，黑帮、警车等NPC随时从天而降，主角蹦来跳去穿越各种关卡，打巨人像极了战Boss，靠实力，更靠策略。

最后要聊聊的是，搭档双雄戏，比较微妙的一项是平衡双主角的魅力。

大卫只要跑酷就能赢得全场喝彩，但他的角色有点头脑简单，爱冒失冲动，相比之下保罗显然更有智谋。

多场飙车戏自然是为保罗量身定做，反正剧本不用怎么改，只要增加一行“此处追车十分钟”，剩下交给特技组就齐活了。

片中保罗最帅的一个镜头，笔者以为是把抓获的大毒枭用汽车直接“撞”进警局，这可是《速度与激情》都没有玩过的新花样。

演技方面，大卫貌似只有两种演法，大吼大叫和一脸呆滞，相比之下在好莱坞动作片浸淫多年的保罗，驾车、持枪、谈判，均演得有型有款，完胜一筹。

作为法兰西的舶来品，这两位的对手戏完全没有好莱坞双雄片惯例的默契有加，许多生硬笑料也只不过是两人的鸡同鸭讲，或技能不同步。

所以“数到三”这种细节一而再再而三地使用，不过在片尾以一种缔结默契的象征出现，还是让人感到挺用心的。

这种生死与共结成的战友情谊，总是让笔者不禁动容。

如果说除了飞檐走壁、枪林弹雨和对保罗的怀念，这部爆米花动作片还有什么值得回味的，那就是这份情谊了。

（文/方聿南）

跑酷文化。

电影虽已落幕，但主人公身轻如燕矫捷有力的身姿依然记忆犹新。

在本片中他展示了跑酷的精髓飞檐走壁，翻转腾移、灵活多变，在奔跑的过程中用各种空翻特技穿越障碍，不但动作紧张刺激而且巧妙灵动，带着浓厚的极限运动色彩更为电影增添了一份刺激与扣人心弦，展现了主人公灵巧的身姿动作与敏捷快速的反应能力。

可以说《暴力街区》完全把跑酷运动带到了观众的视野中去，让跑酷运动成为一种文化真正的流行起来。

还有就是涂鸦文化。

涂鸦来自我国唐朝诗人卢仝的一句“忽来,案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦”,原本是卢全用来吐槽孩子的年幼调皮。

如今到了现代，涂鸦成了希腊文Graffiti的译词。

现在更是成为西方嘻哈文化的四大元素之一的代名词,经历了由圈画帮派地盘，到表述自身情感、讽刺社会现状，再到成为-种艺术形式的演变。

在本片中的红砖特区，由于被政府用围墙隔离,围墙内又是由各个大小帮派联合统治，而涂鸦在其中像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄，随处可见的涂鸦标志像是一种文化符号，正是这种符号的运用,让影片传达出其核心内容是街头的，贴近生活的，真实的意象。

这样-种透过绘画的对话方式，既显示了区内人渴望与外界沟通，又表现了对社会上的排挤、歧视提出强力的反击,虽非主流艺术形式,但在这样的环境下,也体现了人们心中在绝境下对艺术的追求永无止境的精神,即使无人欣赏，也要表现出自我的个性。

每个年代的人有每个年代独特的表达情感的方式,相较于上一代人的含蓄与委婉，我们这一代人更注重对情绪的宣泄与直接的表达。

红砖特区的闭塞导致围墙内的人并不能自由地决定自己的未来，环境的残酷与艺术的温和造就了涂鸦这一形式，正是在这一种反差中，心灵世界与外部环境一直在.紧张的交锋，这交锋形成的力量如同一组有力的组合勾拳，击打着我们身体的要害部位，也许只有涂鸦这样的艺术才能如此完美得将人物所在的环境这样的表现出来。

残破的建筑，五彩的颜色,狂放的画风，不羁的语言....所有这一切景象,不是巴黎的温文尔雅和风姿卓越，而是红砖特区特有的暴力直白与放荡自由。

它的肆意是与这里人的经历对应着的，它的挑衅是与红砖特区人民的愤怒对应着的，它的苍白也是与对这个环境的无奈对应着的。

这种环环相扣的对应关系，使得涂鸦与整个红砖特区的环境相得益彰的结合在一起。

2010年看的暴力街区13区，2004年就上映了，好像2006年的一个周五晚上，在北京语言大学教室里放映暴力街区13区，顺带着看了会，后来真正仔细看就是2010年了， 剧情非常紧凑，两个个头不高的男人非常聪明睿智，运动能力出众，可谓有勇有谋，干特工都是好手，后来看续集，又看保罗沃克翻拍的，雷托和达绵就像NBA的白巧克力威廉姆斯，吉诺比利的感觉。

黑人反派大反转看得我尿了。

领导才是幕后我也一早猜到，黑政客捧黑人这在米帝是政治正确。

换位思考一下，借口恐怖分子劫走中子弹然后清理掉这些垃圾人口换我在这位置上也会这样考虑，所以白人领导的想法我多少能理解。

比起白人市长的极端，黑人老大倒是寄希望于让他的手下能够获得更好的教育（但是却又杀人如麻），愿景是很美好，可是他也说了，这些人不是这块料，言辞里透着无奈和绝望。

按照我的价值观来看，整部片没有一个真正的好人：满口仁义道德却杀人如麻的黑人boss、想让城市变得更好却采用极端手段的白人市长、陶醉在扮演救世主角色中的中二法国佬、为杀人狂开脱的法国佬女友，以及采取“兵谏”的保罗，他们的行为都充满着中二思维，而这电影就是一部中二跑酷片。