火线特攻

本片由阿尔帕奇诺、罗伯特德尼罗主演。

两个演员都是演艺界里教父级的人物。

不过对罗伯特德尼罗我知道的很少，之前也没看过他的电影。

阿尔帕奇诺我看过他演的《教父》系列，只有三集。

但是真的非常喜欢看他演戏，他只要一站在那，就已经是一出戏。

剧情我就不多说了，确实是出乎我的意料。

导演在情节的处理上（德尼罗的火气、帕奇诺的内敛、众人的反向误导）使人走进了误区，也使最后的剧情达到了高潮。

在地下场的最后一场戏，就是两个老戏骨的飚戏。

可能是个人偏向，我更喜欢阿尔帕奇诺的表现。

他的眼神、他的脏话、朝空中开出的数枪，是最后的疯狂，同时每一个动作都流露出一种悲凉。

失去信仰，走投无路却又无法回头。

这部戏让我见识到了老男人的魅力，人老了你可以不再帅气，但是你一定要有内涵、有东西。

眼神中的积淀，脸上的沟壑不是我们这些小辈能够领悟的，能够模仿的。

本片告诉我们，无论你做什么，一定要有自己的信仰、坚信。

一旦你不小心打破了或被别人打破了，要寻求帮助（心理辅导），弥补你的信仰、坚信或确定新的信仰。

因为只有信仰才能使你生活的有意义，不是行尸走肉。

另外不要走极端，哪怕是极端的正义那也是邪恶的、危险的。

还有任何时候回头都不晚（话是这么说，不过我要想真正想明白这些话，还需要十几年甚至是几十年）。

这是一部好影片。

冲着两位老戏骨，值了！

看着他们苍老的脸，两张一直熟悉的脸再一次聚在了一起。

没有人会喜欢一个孤独的时代，当缺少一个值得尊敬的对手时，百无聊赖的寂寞会吞噬了自身，而更恐怖的是自己被另一个时代所吞没，漫长的独孤求败的寂寞感。

看了好多网战的影评 好多无脑流都说结局俗套 垃圾片子 哈哈 我真笑了 那些无脑流根本看不懂 其实真正的结局是2个人都是杀手：俄罗斯打手之前的所有罪人都是罗伯特·德尼罗杀的 。

帕西诺一直都知道 他一直都知道 因为两个人都达到了心领神会的地步 彼此信任非同一般他一直都知道的 所以影片很多细节帕西诺都说自己非常崇拜德尼罗，他一直想做德尼罗做的事情。

影片中期已经有**怀疑德尼罗了，帕西诺怕人生唯一知己德尼罗被查出来，所以决定自己背上这个黑锅。

为什么要录像？

因为他想给好兄弟一个痛快说出自己想法的舞台，帕西诺用心理医生的的方法推算出德尼罗的想法，写在本子上，然后让德尼罗念出来，让德尼罗心中积压的负面情绪得到宣泄。

帕西诺在影片里很多次严肃的对德尼罗说：你是个好**，我很崇拜你，我一直想做你做的事情，但是我还没有那么坚定诸如此类的话或旁白。

帕西诺知道德尼罗快暴露了。

为了保住好兄弟，心中的偶像。

自己出面杀俄罗斯打手，而且不打要害！

要知道德尼罗杀人从来不漏枪的！

很明显杀俄罗斯打手的不是帕西诺。

帕西诺一直暗恋那个女的，然后去强奸了她。

帕西诺一直想做德尼罗做的事情，惩罚有罪的人，所以杀了马可.为了让德尼罗宣泄心中负面情绪，给他一个上镜头的机会以帕西诺的角度说出自己心中真正的想法。

实在不得不说是真正的有深度的影片，两位影帝的演技+导演精致的细节编排，结局真是太有深度了

两个老东西非要出来赚票房，虽说你们是老戏骨吧，但是也不能驾着烂剧本骗美国老百姓的钱啊。

从头到尾整个影片就一个悬念，然后就是按着你那儿不告诉你，无趣的杀了一个又一个，耐着性子看到最后只能有大呼上当的份了。

葛优在《甲方乙方》的旁白中说到：1997年过去了，我很怀念它。

当这个嘴里难得有个正经的光头在大雪茫茫的时候说出这句话的时候，连他的整个身影都变的伤感起来。

在这个新旧交替的时候想到这些，沧桑的意味不言而喻，当罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺两个堪称最伟大的演员在《正当杀戮》中相遇的时候，他们更多的时候也是想起那个电影最繁华的1995年吧，想起那部《盗火线》，那个只有月光的工地里，那个警察抓坏人的场景中，德尼罗被击中了，而阿尔帕西诺那一枪中的不舍，只是在十三年后还给了德尼罗，而阿尔帕西诺扮演的只是倒在他的怀中，嘴里说着那些与剧情有关但与我们无关的台词，我们只是看着他们苍老的脸，两张我们一直熟悉的脸再一次聚在了一起，再一次哭泣。

当我开始接触电影，德尼罗和阿尔帕西诺都已经不年轻了，我从《教父》《出租车司机》中寻找他们年轻的影子，但是慢慢这一切都不再真实，你看到的是一次次的死亡和一次次的诀别，次数太多慢慢成了一个习惯，当这两个男人从银幕上经过的时候，剧情就不重要了，通过他们我慢慢知道了什么叫挽救。

德尼罗曾经骄傲的说：他是这个时代第二好的演员，但第一名还是空缺的。

当他说这句话的时候，是不是留下了一个余地，至少阿尔帕西诺是和他同时代唯一一个可以和他并列第二的人。

没有人会喜欢一个孤独的时代，当缺少一个值得尊敬的对手时，百无聊赖的寂寞会吞噬了自身，而更恐怖的是自己被另一个时代所吞没。

前天费德勒再一次输给了纳达尔，那个曾经称霸世界的费天王终于哭了，他最终知道了那个答案，他的时代已然不再。

从艰苦打拼到世界第一，再经过漫长的独孤求败的寂寞感，然后是面对纳达尔异军突起时的欣喜，最后无奈看着自己一次次败给那个曾经的新人。

王者终其一生似乎也就是这个轨迹。

在老家过年的时候，哥哥教我那不到五岁的小侄子唱当年他在酒吧驻唱时的《蜗牛》，他大概也想起了当年在厦门的艰辛岁月，但那时他还抱着一颗当歌手的梦想，年轻的很。

现在的他把这些讲给他那还不是那么懂事的儿子时，不知道有那些心情在里面。

在家的时候，整理那些扫描进电脑的老照片，看到那些曾经的微笑，自己离谱的变化着，看见那些熟悉的面孔，总是会不经意的去怀念那些没有烦恼的日子。

当年哈那推荐今何在的《中国式青春》时，自己也是那样简单的被抓住，然后开始没日没夜的录制广播剧，那样的兴奋感是伴随着酝酿中的怀念产生的。

如同失血的影像在慢慢停滞，最后是木马的《Feifei Run》的悲伤，用我不悠扬的歌声温暖你整个旅程……那样的悲伤在阿尔帕西诺的《情枭的黎明》毫不遮掩的撒露出来，那个深凹的眼眶带着深情的诀别，死亡在最光明的时刻来临，来来往往的人群和那个梦一样的目标，一切都变得模糊。

同样在1995年，那一届的台湾金马奖颁奖典礼上，歌神张学友和同样如日中天的王菲走上颁奖台为最佳电影音乐颁奖，两个人在台上开着玩笑，国语很烂的张学友和忘词的王菲，十三年前的他们看起来那么年轻，最后上台的是替没有到场的陈升领奖的刘若英，奶茶那天打扮的很嫩，像个小学生得了奖状一样那么高兴，她笑的无法控制自己的情绪：陈升说他不敢来，所以我来……而大屏幕中出现了张国荣的身影，提名但没有得奖的他满脸笑容优雅的鼓着掌，多么动人的一幕。

背景音乐响起，陈升，我的美丽与哀愁。

李连杰和成龙为了一个承诺，等了十年终于在《功夫之王》里相遇，而同样是相望十年的是贾樟柯站在长江的三峡凝视着那个《巫山云雨》的时代。

我们总会被一些漫长的东西所感动，电影中垂死的阿尔帕西诺对德尼罗说，你是好人。

德尼罗则喃喃的说，我们是对的，我们是对的。

我都看傻叻。

一直以為Turk是兇手。

結果沒想到是Rooster。

這編劇比較牛逼。

而且Turk性情暴躁。

在殺強姦犯噠時候也表示他有可能是兇手。

可結局卻是這樣令人蛋疼。

Rooster是Al Pacino演噠。

這老頭眞是純正噠演技派昂！

太到位叻！

一直兩人扮紅白臉。

隱藏噠那麼深。

這部電影情節出人意料。

還是很不錯噠。

其他噠甚嚒就不多說叻。

祇想感慨一下。

我在看正当杀人这部电影讲述的好像是两个侦探替天行道的故事，剧情比较老套，替天行到，在我看来是在对现实绝望的情况下进行的，在不信现有秩序的情况下所进行的暴力行为，这种正义看上去是合乎情理，但人在邪恶的边缘行走，总会有变质的时候！

这部美国电影会如何演绎下去呢！

这部电影唯一的悬念是开始给与观众的误导，这也算是影片的亮点，很抱歉，我对于两位老影帝不是很熟悉，在情感方面不是很投入，但我觉得电影整体还可以，对于因为缺失信仰而失去理智，去替天行道的说辞我很理解，虽然我没有信仰，但我也会偶然对自己的行为感到无助，无奈！

当然，以暴制暴通常都是我反对的行为，剧集中的结果也算是符合你这个价值观，当然我也是要为那个警官致敬，他毕竟不是为了自己而去这么做，他或许真的是为了心中的正义，而我们很多小说里替天行道的理由很多是有私欲的！

我今天看到了卡迪夫城的70岁主教练因为裁判的不公平判罚而再赛后怒瞪眼裁判的举动而倍感尊重，这是受过上世纪60年代英国绅士教育的人，面对不公平的待遇只是用最文雅的方式去宣泄自己的情绪，不知道那位裁判会有如何的感想，我想他那夜会睡不好的！

这让我想起了执法鲁能的误判裁判的受到的攻击，谩骂，诬陷，文明的差距显而易见！

祝福世界主流价值观不要崩塌，尽管目前有不好的发展趋势，新兴经济体又没有起到延续这价值观的意思，并且起到了反作用力，但我还是相信民主，自由，博爱，平等是人类不变的追求目标，不会变，forever！

他们两个真的变得好老。

松弛的脸布满了斑。

看盗火线应该是在四年前，于是觉得他们老得很快。

今儿个才知道那是95年的电影了。

想再看一遍盗火线。

我选了推荐，大致是因为这两个老头子，而毕竟电影也不算差。

很想说一说两个人的关系。

先定性吧：我觉得Booster对Turk是有基情的，而且是夹杂着恋父的基情。

有人诟病说Booster莫名其妙当Turk是偶像，Turk并不是个可以成为他人偶像的人。

倒是觉得，首先大概Turk很难成为一般意义上的偶像，他并不是多么地智慧、多么地有才干、多么地强大，人格上也有很多的缺陷。

但是显然这些都不影响他成为Booster的偶像。

不过不得不承认影片在这方面居然没有作出相应的铺垫，两人的感情基础表达得虽然已经很好，但是考虑到“偶像”这个层面，还不够充分。

只是流于话语间。

有人说Booster是Turk与其情人间的第三者。

其实说不过去。

当然Turk有调戏此女的时候，但是最后鸡奸此女，说明了一切。

他对这个女人，不是爱慕，对Turk和她之间的关系，也不是嫉妒，而是彻底的厌恶和痛恨。

而正是这个痛恨，进一步说明了基情的存在。

电影的导向是朝着基情的，结尾处算是点睛，但是显得有些弱，不管是台词还是表演，都有些弱。

至于结尾处Turk的表现，我想是因为Turk是怀揣着原来的信仰的。

Booster这个时候已经是一个彻底的罪犯，他的表现也正正地符合这一点。

Turk应该是处于一种认知上的混乱中才对。

而他对Booster并没有相应的基情，那个女人，就是证据。

Booster的基情由何而生？

年幼时期受虐，而施虐的是眼中的宗教权威。

价值观崩溃之后，寻求价值观上的依托。

Turk正是这样的一个依托。

信赖、依赖、时间堆积起来的感情，终于转化为基情吧。

这算是电影的逻辑吧，但是也是个说得过去的逻辑。

这样的现实例子也是有的。

但其实我并不赞同电影中的基情表达。

这更像是被作为了一个噱头，一个卖点，其实无助于电影自身的完善。

显得有些戏耍。

如果非要说它烂，这倒是一个很客观的烂点。

至于说这片子开始时卖关子、躲躲闪闪，结局大转折，过于老套。

我倒是挺接受这样的老套的。

这种类型的片子看多了，确实会觉得乏味，容易审美疲劳。

但是正是因为多了，使之已经成为一种表达手法，一种常规的布局手段，而很多故事，正是因为这样的布局而显得精彩。

如果要评判这种布局，似乎只论喜恶与否而不论好坏与否，是比较公允的做法。

关键是，电影虽然在二人的名字上卖了关子。

但是还是给出了很多提示的。

这样就比较有意思。

Booster在开场的时候看那个神父领着小孩儿的神态；以及心理医生所言这个诗歌男其实就是想留给警察线索显示自己的聪明而获得成就感（Booster首先引导大家认为嫌疑犯是个警察，而Turk则竭力回避，Turk的表现与心理医生的解读恰恰相反）；还有看到Turk的情人说Turk的笔迹与诗歌男的笔迹根本不一致的时候，就完全有理由猜到是Booster了吧？

再有Booster在大家都怀疑Turk的时候，各种对Turk进行避嫌和帮助，也算是一种基情的展现诶。

比较有感触的地方。

一来是是两个老头的暮年抉择。

尤其是当中那个棒球手的故事，400分，已经可以功成名就，在最灿烂的时候飘洒而去，却仍旧坚持，制造了更灿烂的406分。

Booster正是这样去选择了孤注一掷，结果使自己的人生，转了个圈再度回到原点以至于无，没有灿，却最终无奈地烂掉了。

Turk显然也是不甘心的那种，最后还是平静地接受了做棒球教练的命运。

二来是影片中对恶人的处理方式。

当中该受到惩罚的，都不同程度地受到了惩罚。

逃过死亡的二人，显然也并不好受，尤其是俄国杀手，很是惨淡。

整个片子中都包含着这样的气息：并不指责这个越权而用死刑处决恶人的做法，而每个恶人的受罚，都是畅快淋漓。

这个理念的表达，我还真是喜欢。

当然其实很多片子都用过，算不得新鲜。

看到有人讲摄影不好。

我一直不太留心这类影片的摄影效果，过得去就行了的。

况且也不大懂，就不多说了。

只是觉得实在没有找到太多把这部片子定义为烂片的理由，而金酸莓奖显然也算不得是评烂片的权威。

个人理解金酸梅把阿尔帕西诺提名为最差男主角，不是出于对他的表演能力的评价，而是由于他在当中垂垂老态却吊儿郎当的形象不好让人接受吧。

几乎可以看作是两个影帝的纪录片。

你可以说这本就是因为该片的制作成本受限，所以绝大部分成本都用在了两位影帝的片酬，即便如此，估计还是打折价。

所以，影片无力打造其他的视觉冲击效果。

你也可以说，这正就是本片的特色，无限放大两位影帝的表演成分，放大对手戏的力量。

总而言之，一场表演盛宴，电影经典。