机动战士高达NT

骗钱兽开始，剧情已经开始混乱。

Nt更是其中的佼佼者。

人类灵魂操纵的永动高达。

新吉翁号这种100多米的东西还有试做？？？？

就好像造航空母舰，先造一个试试。

吃设定。

不知道怎么冒出来的，强行为了卖模型的新安洲原石。

不知道怎么又让敌方驾驶了。

浮游炮的设定是在宇宙中因为没有重力可以用小型引擎改变方向，而非常迅速快捷。

大气圈内不知道怎么用的。

NT高达本身就是一个混合物。

大概等于牛高达+独角兽+大冰箱。

整部作品的剧情荒诞不已，不切实际。

剧情更像是粉丝写的。

机动战士高达从0079开始。

到现在一直在走下坡路.....

头一回在电影院看高达，感觉很奇妙，40年不容易，高达系列逐渐漏出疲态。

虽然是粉丝向，但是粉丝不满意，高达已在“神棍”的路上越走越远。。。

除了打斗和配乐不错，人物为了深刻而深刻，反而呆板。

本作已经在剧情理解尽量做到对新人和善，但是庞大的世界观和40年的时间，还是让门槛有点高，高达系列的电影应该换个思路了。。。

男人唱歌女人死。

我思考过，为什么会选择一个三角恋故事作为故事主题，还是最传统的单向三角恋。

最后得出的结论是，想要在90分钟时间内讲完一个故事，还要让观众感动，这种套路是最方便的。

如果去掉一切与高达相关的设定，就只用“科幻战争”和“超能力”这些基础设计来组织故事，NT显然是一个优秀的剧本。

前因后果清楚，结局不留任何遗憾，叙事流畅，节奏明朗。

从一开始的设下伏笔到中间揭开真相，对观众情绪的调动非常熟练，尤其是最后大决战，从现实转到精神世界再转回现实，配合BGM，演出效果堪称完美。

高山克彦要是能有福井晴敏一半的水平，也不至于把《ALDNOAH ZERO》变成一个大粪坑。

紧接而来的问题是，福井为啥不去搞原创机战而要趟高达的混水，还是最要命的UC高达。

在原本的高达中，NEWTYPE并不是故事的主轴。

故事中的世界始终都是围绕现实的战争逻辑在运转，NEWTYPE在主线中仅仅是作为无线电而存在。

富野原本的想法应该是给主人公强大的能力，方便他们在战场上活跃，同时精神感应可以在敌我之间制造联系，最后NT还可以作为人类互相理解的象征来拔高剧情。

《夏亚的反击》结局破坏了过往的规则，NT能力真的变成了可以改变世界的超能力。

但是如果把这个结局视为仅仅发生一次的奇迹，一个艺术表现手法，一个寓言，也不是不可以接受。

而福井版高达将“奇迹”作为一个正式的科学设定来使用，《高达NT》中，NEWTYPE配合精神感应框架已经可以实现灵魂不依托物质存在+无限能源+无视牛顿定律。

把NT变成永动机，这个事情太大了。

所有的资源危机和矛盾都要让位于永动机，因为永动机是真正能决定人类未来发展方向的历史变革点。

从这个角度来说，福井是真的“重新开启了高达”，就好像从农业时代进入工业时代，整个生产力规律都改了，可不是“开启了无限的未来”么。

从阿姆罗QQ聊天室到永动机战争，真的是WTF式的革命。

不当高达看，4星推荐，作为高达看，连豆瓣页面都不该有。

错的不是NT，独角兽才是一切错误的根源。

题目就是我对这个片子最直观的感受先说说优点作为一个模型入坑的高达粉丝，对于能在影院里看高达确实是无比期待的。

像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架，色彩对比极强的机体，特效咔咔往上整就完了，就和隔壁同期的fate一样，特效光污染绝对是最佳选择。

尤其官方还放出了开头23分钟视频，里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍，泽野弘之的配乐也完全没有可质疑的地方。

造型、特效和音乐大概就是我能想到的仅有的优点了然后是缺点，缺点很明显，要命的那种明显。

仔细想的话，nt和独角兽本篇的叙事节奏是一样的，都是先埋下一个悬念“拉普拉斯之盒”和“菲尼克斯”，然后每经过一次的战斗解开一点悬念。

但是不同的是独角兽本篇的故事够大，时间跨度也够长，每次解开悬念的过程都能撑起一段相对完整的剧情，nt的故事则太小，三个人之间的恩怨情仇经不起几次小悬念的设置。

另外最明显也最要命的缺点在故事的表现上，很明显，这个片子想带给观众的体验是：观众跟着主角的剧情走，主角在战斗中面临选择的时候，揭示一段主角的回忆，解释主角为什么做出这样的选择，通过一点一点的回忆，揭示悬念的真相。

但是电影里每次打到一半的时候就插入回忆，回忆完了再继续打，而且往往回忆完了，接下来也没有继续打的必要了。

这就给我这种粉丝很不顺畅的体验，冲着打戏来的，打到一半，正激烈的时候，一段回忆进来，大家不打了，改日再战。

而且回忆剧情，也没有实质性的内容（这个没办法，故事本身就很浅，还要埋悬念留着下一步揭示，多说一句观众就猜到真相了，不遮着点没法拍了），一句“我想变成小鸟”来回洗脑，就很蛋疼。

还有结尾的战斗也很敷衍，主角坐进了菲尼克斯，终于成了“完全体的主角”，观众期待一场大战的时候，故事埋的悬念也揭示完了，结果大战没有了，“我a了上去，结果一刀把对方秒了，我能怎么办”整体来说，这个片子真的看一遍就行，有时我无聊了，想再看看会动的菲尼克斯的时候，一想到片子的节奏就真的不想看了。

本身这个片子的剧情也不是会影响uc时间线的事件，就单纯当成一个时代角落里发生的故事就行。

至于从独角兽就有的高达技术爆炸的问题，我觉得如果独角兽当初是被设计一个相对独立的故事类似倒a这种，而不是一个前后都有相关历史印证的，技术爆炸根本不是问题，而且这个问题如果要解决的话就要等uc2了，到时候希望能给一个合理的解释，把技术水平的bug圆回来了。

高达四十周年回归之作，也是大陆首部登陆大荧幕的剧场版作品，延续了高达UC两年之后的剧情发展，两架独角兽相继隐退，第三架凤凰突然来袭，亦敌亦友等你来发现，原石新安洲现身宇宙，地球联邦，吉翁军，商会各方势力，各路人马齐聚一堂，精彩的激战画面溢出荧幕，出色的音效只有在大荧幕才可以展现的淋漓尽致，深影的设备真心不错，等你来体验❀.(*´▽`*)❀.

机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。

在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。

词汇的世界远比物质的世界要衰退的快，当一个名词被重复利用多遍之后，便逐渐偏离了其本意；精神本来具备的无限性，却被限缩在这个名词之中饱受折磨，并迫使这个名词去完成一些可能性的功能和指向，以及那些意味深长又遥不可及的隐喻。

当它最终成为了我们再也不报以期待的预料中的用词时，就构成了这个词语的死亡。

或许可以说，“NEW TYPE”（新人类）便成为了这样一种异样的组合。

富野自然也意识到了这种危险性，他在一篇采访报道中为自己解套：“《逆袭的夏亚》的高潮部分使用精神感应框架只是最后一策，用来凸显SF感而已。

自己有自觉绝对不会看重那个东西，扩大其描写来创作后续系列。

要是那么做的话，就只是对着虚拟事物抱着崇拜而已。

正因为如此，自己在之后的《V》和《F91》中也是尽量和“NEW TYPE”这个概念拉远距离。

”然而，此时的我们依然无法释怀“NEW TYPE”这个词汇的魅力以及它所表现的对于可能实现的人与人之间达成相互理解的世界的渴望。

即使富野试图通过《Z》中卡缪的精神崩溃以及《逆袭的夏亚》中的悲剧性结局来向人们传达人类始终是无法互相理解的道理。

我们却仍怀以信心，也正因观众的热切期待，“NEW TYPE”的概念在之后的作品中并没有随着阿姆罗、夏亚和拉拉·辛的殒命而消散，它仍如幽灵一般游荡在无垠的宇宙，直到《NT》中的再次复活。

“NEW TYPE”的概念也随着宇宙世纪系列作品不断发展和衍生而演变为两种不同的内涵，正对应着“宇宙世纪”的两个阶段，按照时间线索来划分，前一阶段从《0079》到《逆袭的夏亚》，后一阶段则从《F91》到《V》。

这一过程中，我们可以看到类似于瓦格纳《尼伯龙根的指环》的创作脉络，瓦格纳最初想把这部歌剧写成向压迫人类的黄金势力进行斗争的英雄史(吉翁反抗联邦、主角们反抗非正义的战争)，转而却写成了宣扬神的力量和命运的无上权威以及世界的衰败（Unicorn的精神化、主角们的命运悲剧），且充满了浓厚的宿命论和悲观主义思想。

这种表达思想明确的转变发生在将“宇宙世纪”清晰划分为两个阶段的节点性作品《逆袭的夏亚》中。

这两个阶段的作品深受现实社会变迁特别是日本社会变迁，以及冷战思潮到经济神话破灭的社会现状所带来的截然不同的表现形式和主题，却有一点是相通的，那就是在这两个阶段中，人类都面临着同样的现实困境：在宇宙中生存的人们，就跟地球上的同胞们一样，被囚禁在一种已经遭到诅咒的共同体中（《UC》中被明确称之为的重力井的束缚，也即凡人皆与生俱来的人性）。

卷入世界动荡中的人，不管他以什么形式，革命的也好，保守的也好，都在一种可悲的乐观主义中燃烧着自己。

这样的现实基础正是建立正是在作者有意刻画的百分之一的统治者和百分之九十的普通民众的世界观中，统治者和普通民众是两类反对一切变化、反对任何革新的混乱群体，而填补在他们之间的是故事的主角也是被代入了感情观众们，那些躁动着、坚持着、满怀着期待的人。

然而革命的热情总被冰冷的现实浇灭，被成长的风霜磨灭。

《逆袭的夏亚》中褪去热血稚气的阿姆罗反对着拒绝现实、拒绝“成长”的夏亚。

“理念是对的，却错在实行”，阿姆罗用这种看似自相矛盾的话语来概括夏亚的行为，于是在这样一种无法调和矛盾的困境中，“NEW TYPE”成为了我们尝试对抗冰冷的现实仅存的武器。

“宇宙世纪”两个阶段的不同之处在于，前者的故事基调充满了抗争精神，着重描写少年对成年人世界的反抗，革命势力与保守势力的的对立，新兴的理念向旧有价值观发起挑战。

后者的故事则是建立在终于推翻了根深蒂固的价值观后，却难以重构新的价值体系的废墟之上。

而此时，“NEW TYPE”已然无法带来救赎。

因为告别了成长所带来的混乱，主角和观众已经被现实所赋予了成熟的属性，也因为有保守才会有革命，但在连保守都无从谈起的情形下，革命自然也法发起。

这或许就是《NT》即使再次祭出“NEW TYPE”的概念和设定也无法引起我们更多情感上的共鸣的原因之一。

在已经没有需要挑战的价值观的世界里，在一个缺失了我们内心所渴求的成长的假想历程，灵与肉、精神与物质这些形而上的哲学讨论显然不如重构一个新的价值体系要来的迫切。

回归故事的原点，《0079》中年轻的阿姆罗与夏亚将新诞生的“NEW TYPE”理念与世界的希望和人类的未来联系了起来，而促使这种联系产生的驱动力来源于充斥着整个世界的“焦虑”。

一年战争之后，地球所遭遇的灾难依然没有撼动联邦政府特权阶级的傲慢和地球上普通民众的麻木，人类的怠惰和愚昧被无限放大，吉翁的独立宣言表第一次表露了这种集体“焦虑”，并推动着基连、哈曼这样的独裁者走向更极端的地步。

直到《逆袭的夏亚》中的夏亚陷入了对无法改变现实的深层绝望，像大多数革命者一样，他并不是没有尝试过努力，他甚至舍弃了自己原先的立场，不惜和自己的宿敌阿姆罗联手，试图从地球联邦内部去救赎人类。

但是结局是悲惨的，被他寄予无限希望的卡缪最终也因“NEW TYPE”的感应能力而精神崩溃，成了压倒夏亚心中理性的最后一颗稻草，“反人类”的阿克西斯降下作战成了偏执狂的一意孤行，最终，阿姆罗这样的理想主义英雄拯救了世界。

现实的常态，不说连敢于尝试的人都寥寥无几，即使在尝试无果之后，便会轻易陷入绝望。

到此，革命者对于由特权阶级所代表的社会价值观，对无法产生归属感的价值观的反抗已然宣告失败，这就是“NEW TYPE”的现实和限界，于是无法解决人与人之间相互理解的“NEW TYPE”被推上了虚妄的神坛。

《逆袭的夏亚》的最后，直到夏亚和阿姆罗的肉体消失融入“NEW TYPE”的精神能量之际，阿姆罗都没有理解夏亚对拉拉·辛的感情。

可见即使出生入死的战友，即使进化出了“NEW TYPE”的感知力的人类，却依然无法体察相互间细微的情感变化，这正是人类的可悲的原初的哀伤。

但是，人类却不得不继续生存着、挣扎着，努力寻求着“希望”。

进入“宇宙世纪”第二阶段，丧失了功能性的“NEW TYPE”，本可以继续成为这个混乱的价值真空地带的某种信仰填充物，因为当时的观众依然深信“NEW TYPE”可以作为一个可能性的希望的指代，从而终结人类被斗争和孤独填满的历史。

但是《V》之后的故事，“NEW TYPE”被更加浓厚的绝望和更加黑暗的主旨所覆盖，仅仅成为了对前人思潮的概括性总结。

当“NEW TYPE”期待论渐渐消散，当年轻的革命者从舞台谢幕，粉墨登场的是妄图带来新秩序的新兴保守势力，然而，他们再次搬出的旧时代政策是无法成为“希望”的，因为我们的世界还没有卑微到靠一个人的意志就能主宰。

故事的最后，反派们一个接一个被年轻的主角们击败，虽然我们依稀能看到一丝希望，但是在失去“NEW TYPE”的世界里，主角们再也无法像阿姆罗和夏亚们一样依靠自己的才能开创人类崭新的未来。

所以当《NT》落幕之际，当“NEW TYPE”温暖的彩虹色光芒再也无法照亮这个黯灭的“宇宙世纪“之时，像坠入撒哈拉沙漠的巴纳吉·林克斯一样仰望浩瀚的星空， 想起塞拉·玛斯那句经典的台词，Do you read me？

你是否还能听到内心的回响？

我们到底是应该像主角们一样向现实妥协，接受苍白的命运还是怀着追寻着那渺茫希望的心情，去迎接崭新的黎明。

反反复复在那回忆回忆回忆，说了无数遍要变鸟，打着打着给来一段回忆，而且还是重复的片段。

整个剧情毫无逻辑，就是三个人要联手消灭那个大机体，新人类不是不是自带qq和操作反应牛逼吗，什么时候可以强化机体能力了，uc已经够神棍了，nt直接上天，高达开挂放波就是了。

反派也不知道哪里冒出来的深井冰，这么牛逼的机体居然也是说放弃就放弃。

唯一满意的是巴纳及的出场，还有米歇尔的人设很喜欢。

看过最烂的一部高达

文/梦里诗书粗制滥造的制作使《机动战士高达NT》作为一部剧场版作品，即便从外表上来看也没有一个与之相匹的卖相，而在剧情上这部高达剧场版，更是将高达机体想当然的变成了若神般的存在，这一设定不但与高达世界的初始设定背道而驰，同样也是电影对人性与人类命运的侃侃而谈，言之无物。

《机动战士高达NT》最为明显的问题便是电影制作水准的参差不齐，很难想象在如今会有一部剧集电影版动画会做的如此敷衍随意，大场面的打斗画面虽有着一定的水准，但在不少细节和人物刻画上则显得非常潦草，最为重要的独角兽三号机也没能博取多少眼球，简而言之，即便是把电影作为一个贩卖3号机模型的超长广告，这部电影也不会让人产生购买这款玩具模型的欲望。

严格意义上来说《机动战士高达NT》早已失去了高达原本的灵魂，胡编乱造的神棍理论，以及过于强大的机体设定，特别是对所谓“精神力”的展现，几乎颠覆了之前系列的很多设定，这种想当然的做法，不但无法博取粉丝的认同，也使一个本并不复杂的机甲故事变得散乱无章，而电影在人物刻画上也缺乏情感铺垫，这一系列的缺陷使电影根本无力去承载一个宏大的科幻命题。

其实从《攻壳机动队》到《大都会》，日本科幻动画从来不缺乏对人与科技的审视哲思，从立意来看，《NT》也正是希望透过机甲间的战斗，赋予电影以人类未来发展的内核，这看似一更为深刻的内在纵深，这种做法成则电影很可能会是一部不逊的科幻经典，败则会一败涂地，这在于如果观众无法跟随电影的视角沉浸其中，那么其所做的一切无异于白费功夫。

电影的失败则正在于希望把一个深刻的哲思理念嫁接到一部已经拥有成熟世界观的动画中，这就例如你不可能把多啦A梦变成神一样，他虽然在大雄的眼中无所不能，但仍旧有着世界观所赋予其的限制，而《NT》则就是在打破了高达的世界观，赋予了机体以太过强大的能量，而电本身影又没有一个缜密的剧情架构去支撑，其结果就是使电影既失去了高达动画的精髓，也没能成功传递自身的理念。

制作上先天不足，剧情上难见传承，人设又空洞苍白，这样的《机动战士高达NT》，锻造的早已不再是那个世人眼中代表自由与正义的高达，而只是一个不伦不类的神棍。

作为高达UC粉，这部很难评，不同角度来打分，可以从一星到五星，简直是量子态评分。

拿个最形象的比方——就好比你已经看过了全篇的「灌篮高手」，过了7、8年忽然来了一部新动画片和电影：时间线是在全国大赛之前，主角是高中生黑子，对了正是「黑子的篮球」在下，主角团五人各种科幻超能系打球，为了圆逻辑这么强的队伍为什么没有能在神奈川县突围、年年拿全国冠军，可以说他们打的是街头篮球，或者说他们所在高中是私立、被黑化、被日本篮协ban了，反正他们不屑于参加选拔赛、梦想不在于全国制霸。

是的「高达独角兽」就是比喻中的动画片，而这部「高达NT」就是其中的电影。

撇开灌篮高手的故事设定，你会觉得黑子的篮球很帅，但是嵌在灌篮高手里它就显得很违和，不管编剧导演如何生掰去圆逻辑，你第一反应就是黑子这种画风和剧情设定肯定是为了卖篮球的周边、作为偶像剧去吸引低年龄粉丝毕竟现实生活中不是谁都喜欢打篮球、看篮球。

要推广要赚钱，只能这样干，黑子传球投篮的过程中再穿插一些樱木花道学打篮球灌篮、三井寿我想打篮球玉音放送等等名场面的闪回，既收割了灌篮粉又吸引了黑子粉，简直是韭菜割一大波。

我觉得灌篮高手里和高达“精神框架”、“new type”设定等价的是樱木花道等人超出同龄正常人的运动细胞和运动表现，即使到了后期的全国赛各种牛逼也非常合理，就像阿姆罗用牛高达推行星、V高达中远近全才型的V2AB机体，有点玄学但可以被理解。

但黑子的篮球就不一样了，简直是神仙打架。

最恶心的地方是它的背景还是东京都和高中生、硬是套在灌篮高手里，你怎么拿火神大我黄濑凉太赤司征十郎去和樱木花道流川枫仙道章做比较嘛。

最后，看到NT机型就想到了0083里的GP03。

从这部电影的设定中更觉得0083是个时代的杯具了——努力改变一切的所罗门噩梦，却最终证明什么都没有被改变，卡托的牺牲，还有死了那么多人，浦木宏的结局，提坦兹最终还是成立了。

其实不做什么，也许提坦兹还是会成立；其实不做什么，提坦兹最终还是会被奥古和新吉翁消灭。

虽然结局是杯具，但是高达UC年代里每个人都在行使和相信自己的正义，这也许是UC的魅力。