默杀

都说“沉默是金”，在电影《默杀》中，沉默成了杀人的利器、让凶手逍遥法外的帮凶。

惠君（徐娇饰）被杀时，所有人都保持沉默，让凶手得以继续作恶；小彤（王圣迪饰）被霸凌时，所有人又都保持沉默，让霸凌者有恃无恐；李涵（张钧甯饰）被家暴两年、小彤被母亲李涵家暴整栋楼的人都知道，但都事不关己保持沉默……这些帮凶、看客之所以保持沉默，好像都有自己的理由，但其中哪怕有一个人能够挺身而出，也许就不会有如此严重的后果。

家暴、幼女性侵、校园霸凌、跟踪偷拍、冷眼旁观、ptsd......一场失踪案却连锁引发一系列陈年旧案，呈现了包罗万象的社会之恶。

整部电影其实悬疑部分很少，更多的是在惊悚、犯罪上，盘凶基本毫无难度，我认为故事的重心其实是在还原人物关系上，全程剧情紧凑、环环相扣，展现的了人性的复杂和阴暗，好像全员恶人，但又好像有自己的坚持。

首先是疯爸疯妈组合，林在福作为受害者的父亲其实是人物线最简单的一个，就是个要为女儿复仇的形象，虽然要复仇但也有内心的底线，不会乱杀无辜之人，也会为方老师打电话想叫救护车；李涵作为一个母亲，人物刻画的要更为复杂一些，愿意为女儿杀人甚至为她顶罪，但却常年家暴她控制她，可以说这是一个内心已经疯狂的母亲形象，但对女儿的爱却也毋庸置疑。

徐妈代表了世上大多数看客的形象，沉默的原因只是“与我无关”“明哲保身”，但她也会将房子低价租给在福、经常参加慈善活动捐款捐物。

方老师，一个被无数人相信而被捧上“神坛”的帮凶，向大众传播着善，自己却行着恶，但也会不顾生命会为别人挡住危险。

天真而残忍、良善却也罪恶。

王圣迪饰演的小彤，是本片的灵魂、幕后大boss，也是我认为演技最好的，一个典型的黑化恶女形象，电影也主要是围绕她的复仇所展开的，这个9岁被继父性侵而杀人的女孩，常年被母亲控制、家暴，被要求不能说话，从小就被当成哑巴所歧视，身边唯一的纯白就是好友惠君，但好友却被杀害了，凶手却逍遥法外并且还对她进行了霸凌。

小彤与在福一起设计了一切，对4名凶手、对她又爱又恨的母亲、对所有知情却保持沉默的帮凶开展了复仇和惩罚。

这里面我比较可惜的是结尾彩蛋处，如果小彤能是唱着歌然后露出一个纯白无辜的笑，反而会让我觉得更有反转。

这部电影简直展现了所有的人性之恶，将背景设定在东南亚那边，以暴制暴嘎嘎乱杀的复仇确实爽感拉满，估计也有不少观众疑惑为什么不报警，这可能是作为长在红旗下、生活在世界上最安全的国家的我们发出疑问的底气。

当你生活在一个“沉默”之地，可能真的只能自己保护自己，更反衬我们国家的安全，政府、司法系统、信访，国家给了老百姓多渠道的保护，虽然有阳光的地方不可避免的伴着黑暗，但至少我们是生活在阳光下的。

总的来说，电影复仇情节爽嗨，剧情层层反转、伏笔满满，人物内心复杂都刻画的很好，导演个人风格很鲜明，诡秘氛围营造的很出彩（这点对不看恐怖片的我不太友好，尤其是配乐），看完之后和朋友各种讨论剧情，黄明昊那个角色其实我有些疑问，所以有二刷倾向。

有氛围感，有情绪张力的悬疑片。

导演柯汶利以其独有的视角和具有风格性的镜头语言，将我们带入了一场惊险却不惹人恐慌的犯罪悬疑探真之旅。

不同于传统犯罪片的直白暴力或是平铺直叙，《默杀》中故事的呈现方式，自带一种阴雨天在家中被窝里，听一个娓娓道来的悬疑故事那般的阴湿感和诡谲感，只是，这些阴湿和诡谲都止步于落雨的窗外，屏幕上的故事，和作为观众的我们保持着一段足以共情，但是又不具有危险性的安全距离。

电影聚焦于发生在学校、家庭这类熟人场所中的暴力行为，以此为切入口，我们看到在东南亚湿热的雨季里，几乎一切让人恐慌，乃至让人产生窒息感的事件都发生在雨里：女学生小彤成为同学们欺凌的对象；发狂的母亲寻找着的女儿；被包裹在垃圾堆中的尸体，和从空中坠下的鸽子。

各种带有象征性的画面，结合着雨季潮湿泥泞的环境，与接连发生的数桩案件一起，巧妙地融合着诡秘氛围与猎奇风格，构建着既刺激又引人深思的叙事空间。

影片开篇和结尾，都出现了大海上一叶孤舟的画面，单说这蓝天白云和粉色霞光呼应的画面，是《少年派》同款的平静壮美，几乎不像是一个悬疑片的开场。

可到电影结尾的时候，才会恍悟到，头尾呼应，预示着电影讲述的是一个关于海上孤舟这般，夹杂着孤独、绝望与救赎的故事。

电影中这种亦真亦幻的表征式的呼应还有很多，特别是影片中的不少表达都自带诗意的奇幻元素，如小彤在礼堂中看到的巨大鸽子幻影、林在福跳楼前抬头一望的太阳等，这些超现实的呈现增强了影片视觉上的观赏性，也给观众留下更多玩味的空间，单就画面的绮丽程度来说，已经值回票价，电影的片中和片尾配乐更是惊艳得人起了一身的鸡皮疙瘩。

此外，电影有不少细节的表征对剧情的线索起到暗示的作用，比如象征和平的鸽子从天空落下坠死，呼应着从校园庆典上礼堂中悬空坠落的女尸的这一案件。

而小彤的画作，校工随口说的那句“小福最近还不错”，在剧情的中段再回头来看，都已经跟观众伏笔了剧情的走向。

独特的画面美学和叙事结构随着剧情的深入，画面的色调逐渐加深，校园霸凌、凶手视角的沉浸式杀人现场、无辜者直面碎尸等等，一系列虽已在画面上极端克制，但是依旧极具冲击力的场景逐一展开。

只是，可以看出导演并没有拿视觉刺激当作卖点，也并不着力在追求画面的感官刺激。

而是通过画面色调的丝滑过度，和诸多热门犯罪元素的展现来深刻挖掘人性中阴暗潮湿的角落，真正地去探讨沉默者与暴力犯罪者之间的关系。

要达到这个目的，电影的叙事策略是极为考究的，这就包括多线叙事和我们刚才提到的多层次的隐喻设计。

更难能可贵的是，电影把一个叙事上极为复杂的故事讲得极具情绪张力，案件的惊爆感和叙事的丝滑融合在一起，并未引导我们深入推理，也并非执着于犯罪诡计的设计和揭秘，而是让观众跟随着主角的脚步走，在紧凑的剧情中不忘加入一些让人会心一笑的小幽默来调剂情绪，随着主角渐渐揭开真相，观众也会被不断引导去思考“沉默”这一主题之后的含义。

影片中的每一个角色，无论是受害者还是施暴者，都在某种程度上选择了沉默，而这种沉默最终成为推动剧情发展的关键力量。

林在福的复仇，不仅仅是为了解决个人恩怨，更是站在了沉默的对面，对整个社会沉默氛围的一种控诉和反抗。

黑化大女主的觉醒。

在人物塑造方面上，《默杀》中张钧甯饰演的女主角李涵，是一个复杂而多面的角色。

她既是暴力的施予者，家暴女儿的母亲；同时也是险些失去女儿的受害者；她既深爱着自己的女儿，又在痛苦与扭曲中迷失了自我。

影片由点到面，通过李涵的故事线，展现了一个女性在极端环境下的心理变化与人性挣扎。

李涵对女儿的暴力行为，虽然源于她自身经历的创伤和PTSD，但这种行为本身却是对女儿更深层次的伤害。

然而，李涵并非一个完全负面的角色。

随着剧情的发展，我们能够逐渐看到她身上隐藏的近乎神性的母爱，与面对女儿时候的自我牺牲精神。

在电影的高潮部分，李涵为了保护女儿而认下自己没有犯下的罪，那句“我只是个母亲”“我求你放过她”的呐喊，简直是摄人心魄级别的震撼。

李涵诠释着“沉默”背后的复杂情感与人性光辉，也可以说，她的故事线，是对电影片名最好最全面的诠释。

总的来说，《默杀》是一部集诡秘氛围、猎奇风格、深刻主题于一体的优秀犯罪悬疑片。

在看电影的时候，不妨想一想，在犯罪发生的时候，你是会选择沉默，还是会冒险抗争呢？

《默杀》2019年，新人导演柯汶利在陈思诚的帮助下拍出了《误杀》，取得了不俗的成绩，从此揭开了陈思诚翻拍宇宙的序幕，而导演柯汶利也开始进入大众视野。

不过绝大部分都认为柯汶利导演的首作是《误杀》，其实另有他作，也就是《默杀》初版，当时是那年上影节的一匹黑马，观众对电影的评价也比较好。

《误杀》剧组中柯汶利和陈思诚后续又因为初版台湾男主深陷性侵丑闻（小道消息），如果想要选择市场，就只能选择重拍。

男主丑闻于是就有了这部新版本的《默杀》，是很多影迷期待的电影。

听看过的说，基本上照着原版拍的，改动不大。

先讲电影的整体感观吧，十分可以七分打底，跟预期值持平，但也没有特别惊艳的感觉。

“大尺度”和“话题感”都通过大荧幕展现出来了。

悬疑感嘛，依靠角色误导来营造，细节处理较好，如果能抓住细节，剧情走向就能猜个七七八八。

所以说《默杀》是真的杀疯了吗？

在票房上还不好说，但至少在电影里面是真“杀”疯了。

电影信息《默杀》的题材依旧是近年来中国电影市场的热门：悬疑犯罪。

“大尺度”一直是这类电影主打的口号，《默杀》做到了。

“全员恶人”、“少年犯罪”、“不那么好的警察”、“钝器+鲜血+尸体”，尺度上不说最大但也绝对不是善茬。

电影截图“话题感”也是近年来电影的发展趋势，毕竟要赚钱，不可能找文艺小众的话题。

《消失的它》和《孤注一掷》就是依靠话题度热起来的。

话题度说直白点就是尽量做到与社会的距离越靠越近，越讲社会问题，越能引起共鸣，越能成为讨论话题。

主题上属于社会议题大杂烩：家庭暴力、校园霸凌、家庭教育、学校教育、少年犯罪、为子复仇、性侵等。

最直接的形容就是：《默杀》=《隐秘的角落》+《我经过风暴》+《消失的她》+《误杀》+《悲伤逆流成河》+《涉过愤怒的海》+《彷徨之刃》+《古堡惊魂》没错，就是这么离谱，你可以看到很多电影的影子，但又不同于任何一部。

电影截图相比于同类电影，《默杀》的侧重点分配更加均衡，没有过于刻意的说教味，这是这部电影令我最满意的地方。

将杂七杂八的主题都指向同一个方向——“沉默”《默杀》如题，“沉默”真的能杀人。

将这些元素都融入但没有过分突兀，因为不论是校园暴力还是家庭暴力，只要是面对这些问题时选择了沉默，走向都只会越来越糟。

没有让加害者受到惩罚，事情的发展只能是愈演愈烈。

柯汶利从这些主题中找到了共同点，不说他多好，但至少是最近国内犯罪电影里最中庸的一个，在我这算个褒义词。

电影截图缺点讲完优点讲缺点，陈思诚宇宙的一贯作风就是把犯罪背景放到某个讲华语的东南亚小国，这次不知道含陈思诚量有多高，但肯定是有影响的。

明暗对比强烈，浓得滴水的色彩风格，一直下个不停的雨，好莱坞几十年前的风格如今在中国被发扬光大了。

剧情上，全员疯批，疯的程度可以对标《涉过愤怒的海》，但对比之下《默杀》的定位明显是更偏向写实的，题材上贴近观众，但剧情及人物的不合理性又推开观众。

画面及声音处理上，有一种恐怖片的感觉，有的镜头刻意到就差直接跳脸了。

电影截图再提一嘴，王圣迪演得真不错，继《隐秘的角落》之后，再拍少年犯罪题材，跟唐探里面的张子枫有得一拼。

王圣迪《隐秘的角落》和《默杀》总体来讲，电影是猛的，比上不足，但比下有余。

暑期档第一部初露狰狞，期待后面影片的表现。

众所周知在如今公映的《默杀》之前，柯汶利曾经有一版仅在电影节放映过的全台湾班底的《默杀》，但是因为其中的男主演做了和戏中女孩继父同样的事以至于这个版本难以公映，而后柯汶利才又找了新资方和陆港台三地的高规格班底拍摄了新版。

如此努力地为这部戏得以和观众见面付出，可见柯汶利对《默杀》自身剧作的硬实力，以及表达的尖锐性极具信心。

实话讲仅就以上两个方面放在内地同类型电影的框架里讲确实都有可圈可点之处，可惜落实到执行层面其实纰漏百出，甚至有荒腔走板之处。

我很喜欢剧本的底色，一个饱受校园霸凌和母亲家暴所困的女孩，为了摆脱可怕的生活环境，借由闺蜜死亡的契机引导身边的人替自己完成了所有复仇，并带自己走向自由解放。

整条脉络里没有爱只有恨，王圣迪并非霸凌题材中常见的“虽然饱受凌辱但仍然一心向善”的白莲花式角色（影片还用了慈善会鞭尸这类型角色），她是完全厌世的，是在见过人类社会的丑陋之后不对人抱有任何期望，怀有任何怜悯的，一切真实情感联结面前动人的脆弱都是她利用的工具。

自从被《猪猡之王》颠覆我对校园霸凌题材的想象之后，我一直在等如雨后春笋般出现的这一批同类作品中谁能够颠覆它的表达，《默杀》虽然没有超越，但是写作思路有些许《猪猡》的影子，碍于内地表达尺度的关系在保守了部分的情况下仍然保证了完成度，这一点令人惊喜。

导演对于主流舆论场上鼓吹的应对霸凌的实际操作和心里建设都很不屑一顾，对于社会力量解决霸凌问题的前景也很绝望。

因为校园霸凌的隐蔽性，权利关系不对等，受害者、施害者年龄所限，案件往往难以得到公正的审判，甚至一辈子无人知晓。

柯汶利给出了以暴制暴的解法，而且是更加恐怖和高维的暴力。

如果影片仅仅讲述王圣迪利用王传君复仇一件事我并不会感到兴奋，柯汶利还加入了张钧甯角色身份的反转，以及王圣迪儿时弑父的副线充实故事，解释和补全了霸凌事件中更多维的视角。

母亲从套路的慈母形象反转为偏执疯狂的家暴者，王圣迪面临的暴力困境变化为内外夹击，母亲的疯狂成为压死她的最后一根稻草。

这其实更接近于东亚社会中无声暴力的本质，霸凌受害者除了苦于霸凌者的迫害，还要忍受父母“为什么是你”、“能不能不招惹”、“先反思自己”的更深层次、更为恐怖的暴力。

（张钧甯的“这是我老公种的金桔”也有拔叔“做人，重要的是火候”般的黑色幽默效果）

王圣迪弑父的设计是片中最具冲击力的场面，这场戏解释了为什么王圣迪可以在后来立刻实施诱导复仇的计划。

她从小就生长在一个极度扭曲和充斥着暴力的家庭环境里，第一次反抗不仅没有受到惩罚，还被母亲很好地掩盖，这让她领会到了母亲做人的底线和极限，也尝到了复仇的快感和有效。

于是在后来很长一段时间里，母亲大概率都只是她利用帮助自己长大成人的工具，何时清理这个“生出逆鳞的工具”只需要一个契机。

所以在王传君女儿死亡的那场戏里，柯汶利又是利用白鸽又是利用荆棘头冠的符号，为整场戏做出了一种耶稣受难的氛围，并强调苦难对于人或许是某种意义上的加冕，见过阴暗的低谷才能迎来最疯狂的复仇。

但是在整个故事框架之外，剧本又有很多让人难以忍受的缺陷。

例如黄明昊的角色其实完全没必要出现，更用不着如此般加戏给他，不仅拖慢节奏，而且给影片带来了新的bug。

黄明昊堪称人肉天眼，拿着一台dv拍了张钧甯家5年之久，拍到了所有案件的关键节点，为剧情难以推进时进行氮气加速，这到底是色魔跟踪狂还是编外探员啊？

如果把每起案件破案的关键都改成一些直接间接的线索拼凑，显然会在提升悬疑感的同时带来破案的快感，吴镇宇也不至于显得如此没用，可或许是主创智力和想象力都有限，只好用最直白最不需要设计的方式揭秘答案。

黄明昊角色附带了两个悬念也是完全无效的，随着剧情的推进，既不会有人相信校门口的偷拍者是王传君，也不会有人相信王传君真的绑架了王圣迪，这个角色的存在除了给剧作拖后腿以外毫无价值。

阿如那、吴镇宇和蔡明三个配角也为影片带来了很多废戏，没有一人为推进情节起到作用，反倒是金士杰的角色明明更值得展开却戏份最少。

原版故事发生地在台湾，慈善会的部分或许还有更多笔墨，例如金作为当地华人圈德高望重的老师和群众的关系到底是怎样的，影片似乎表达了他长期对整个权利体系从上到下所有人都进行着pua，但这种行为背后的目的却没有展示。

他在水灾中救下很多难民，似乎确实是有善良的一面，后续和校长又为何迅速达成了交易，他们到底输送了何种利益，整个反派系统是如何维持运转，又巩固自己的堡垒的。

反派的笔墨过分少也让很多情节经不起推敲，比如王传君女儿的死想找到证据指认四人帮应该是很简单的，但是一个女高校长竟然轻易就只手遮天让王无处申冤这样的写法实在是过于偷懒和简单。

我可以接受内地导演为了影片顺利过审不得不将故事发生地放在“新哥谭”东南亚，但是背景只应该服务于作者对于犯罪形态的直接展示，而不是同时成为简化剧作、机械降神的辅助。

而且剧作虽然在内地的语境下有突破，但是拼贴、东缝西补的痕迹也不得不承认确实存在。

除了前文提到的《猪猡之王》以外，王圣迪的身份反转以及彩蛋镜头的设计，显然都来自于柯汶利恩师陈思诚的《唐人街探案1》。

张子枫才是真正的回眸一笑百媚生，2024年仍然有作者为这一笑倾心，前赴后继地模仿学习。

除了这一点有明显跳脱不出陈思诚宇宙的标志之外，本片的影调（或者干脆说是滤镜）、剪辑方式、反转模板、符号运用方法也都非常陈思诚。

很多转折点和情感爆发时刻的剪辑过于拖沓，大量MV式的画面反复剪，严重影响了节奏。

（全片删掉30分钟应该才会有不错的体验）演员表演毫无疑问也是本片的短板，也许是因为拍摄周期过短，准备阶段仓促，大部分演员仅仅是做到了相对来说准确的表演，根本谈不上什么对角色形象的深度诠释。

吴镇宇和蔡明的表演更是灾难，两人完全不在状态的敷衍溢出银幕，几乎每一句台词无论节奏还是情绪都错乱且尴尬。

过多的慢镜以及缓慢的剪辑节奏加倍放大了所有人表演的粗糙和散漫，让观感大打折扣。

但青出于蓝之处在于柯汶利不像陈思诚一样无论拿着何种剧本，最多都只能写出“社会残酷”、“人心险恶”这样空洞且形而上的表达，他仍然算有社会关怀，而且本片亦不像陈的前作一般有过分男凝、性缘脑、直接展示性暴力的场面（虽然受害者依然全部是女性...还是一言难尽）。

本片让人产生失望甚至绝望之感之处在于，我们似乎不得不接受，想要得到一个及格水准的犯罪电影，故事背景便必须远走海外，影像风格和剧作方向也一定得学习日韩，真正本土化的内容无论是主观还是客观上都难成气候似乎成了定局，国产悬疑片成了真正的“韩式半永久”。

王传君在戏中反复讲金士杰书中关于“真理的榔头”开凿“顽石般的人”的语录，我们的类型片导演每日便像是拿着这把榔头，去海外开凿拍出优质电影的“他山之石”，像愚公移山一般，今天移进来一部《误杀》，明天移进来一部《消失的她》，稍有尽心尽力时努力雕琢几块原石得到一块还算够得上标准门槛的《默杀》，但我们自己的山又怎可能靠他山之石垒起呢？

或者亦如片中反复出现的船的意象一般，零件全部来自于海外和经典作品的“国产悬疑片”之山，是一作忒休斯之山，他真的属于我们真的属于这里吗？

又到了吐槽环节：1、霸凌团队的演技好做作，简直看不下去。

2、导演为什么这么爱怼脸拍慢镜头，不像任何一个熟悉的国内导演的习惯，不知道哪学来的。

3、为什么总怼着物品拍，就算有伏笔或者推动剧情那也别怼着拍吧，给我一种游戏里拾取到了一个物品然后鼠标摁着还能旋转的那种画面。

4、反复出现的白鸽，还有那个体育场巨大无比发光发亮的鸽子，有点无语到，象征的东西不多，删掉其实也不影响电影，这样的话硬加这么多白鸽就有点故作高深。

5、那本真理也有点尬，和白鸽一个道理，如果电影本身优秀，那这种可以锦上添花，电影本身不行，只能是屎上雕花。

6、开头就能猜到惯用套路肯定不是母亲杀的那几个人，但是营造的悬疑感太重，感觉多数人上来都能猜到但是导演还要藏起来，逗小孩呢。

7、钥匙掉地上正常不都弯腰捡，为啥男主还想趴下捡，为了营造即将被发现有点刻意了。

8、怎么人走了钥匙还放桌上，怎么女主随随便便就跑出警局了，怎么一堆人随随便便冲上楼顶了。

9、体育场出现尸体后，学校里不应该朝一个方向把人疏散走吗，怎么所有人都在无方向乱跑，非常无序，像AI生成视频。

10、电影里的元素太多，特别是结尾，短时间内又融合了家暴恋童，而且又是孩子杀了父亲，给人一种渴望营销让任何角度都有东西可讲的感觉。

11、金桔树下埋了他爸我确实没有想，又或许因为这个不重要所以我根本没去想，所以最后揭示的时候也没什么恍然大悟的感觉，因为一部好的反转电影最后揭示真相的高潮不应该是解释整部电影的主线逻辑吗，但是这部电影最后一个高潮揭示了他爸早就被埋在金桔树下了，但是这不是这部电影的重点啊，难道默杀是指他爸被默杀掉了吗？

这部电影给人感受到的重点不应该是霸凌和复仇吗

自从在猫眼平台“即将上映”一栏中看到这部电影《默杀》时，就开始期待了，毕竟是吸引我的影片。

这是部犯罪悬疑片，这本身就很吸引人。

领衔主演王传君和张钧甯除了本身就有大量粉丝外，也带动了整部电影的号召力，毕竟他们的演技就是实力。

王传君的演技在近些年来的电影中可以看到有显著的进步，他的演技，动作，尤其是眼技，所带给人的震撼，甚至可以说是杀伤力，都是极其令人称道的。

张钧甯的演技一直是在线的，她的表演使观众完全忘记了她的背后是一个光鲜亮丽的演员。

而女子本弱，为母则刚，张钧甯饰演的母亲为了自己的女儿可以说是不顾一切的。

她和自己女儿的母女情，王传君饰演的角色和自己女儿的父女情，是整部电影最打动人的地方。

这部电影尺度大，揭露了很多现实社会问题，比如校园霸凌，关爱星星的孩子，等等。

有血腥，有暴力，有无法令人直视的画面。

那些镜头，使得电影介绍“建议未成年观众谨慎选择观看”。

如果你刚刚成年，且恰好观看了这部电影，希望你能得到好的启发。

影片中的小彤和惠君带给我的印象是深刻的，不仅是她们饰演的角色，还有她们的演技，看到有演员徐娇，更加惊叹于她的演技，小小年纪，就经历了风霜，吃了社会的苦。

小彤和惠君的友谊，也是电影的闪光点。

整部电影的基调有些压抑，充满了躁动不安恐惧暗沉。

从始至终都是灰暗的色调雨总是一直下，与电影也是形成了完美的契合。

整体来说，这部电影完成的不错，可以说是柯汶利导演继《误杀》后的又一部力作，相信可以取得票房与口碑的双丰收。

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

默杀。

一个岛国，一个小镇，一所女校，一个不怎么专业的警局，一个略带宗教色彩的慈善机构。

以及，一些都不怎么正常的人们。

天气潮湿而温热，雨水总是突如其来，海风吹来，带着浓浓的血腥味儿——海啸过后多少人葬身大海。

所以，建筑物破旧不堪，新旧更替，慈善活动应运而起，宗教活动随机壮大。

人情社会，校长凭借一些特权，身处食物链顶端，表面和蔼可亲，实际满足私欲不择手段。

单亲家庭，校园霸凌，残障人士，底层社工。

可以说集齐了大部分的悬疑元素。

层层铺垫烘托了浓厚的氛围，荒郊野外烂尾楼，破败的公交车，无知的少女，狂暴的雨夜。

熟悉的套路，熟悉的场景，熟悉的雨夜，熟悉的榔头以及尖叫。

破案如儿戏，。

警察，居然也沦为了工具人。

当你一直期待故事的发展或许会意外，会不落窠臼，会发生某种转折，会在2024年的今天给观影的我们一些惊喜……直到你等到字幕出来，演员表开始闪闪发光的准备晃瞎你的眼睛的时候，你才明白，什么是惊喜。

我确实不应该在普通班，我不配，我的眼睛瞎了，我要去隔壁班。

自以为是的集合了许多的元素，以为是另类的《彷徨之刃》，探讨一下女子少年犯？

可是，你也不知道为啥，那几个女生就莫名其妙的喜欢霸凌别人，而霸凌者几人其实就是一个人，没有区别，没有内部矛盾，没有身份差异带来的不同感受，霸凌者本身，头一次成为了工具人。

——毕竟，李梦饰演的卖水果的摊贩的女儿，什么原因要去霸凌别人呢？

霸凌的初衷，才是本片最大的bug。

至于几处故作大尺度的暴力血腥镜头，也只是表面的所谓尺度，关于价值观，关于人性的思考，哪怕关于宗教的探讨，连浅尝辄止都算不上。

——那几个少女的头颅，暴雨中，野外放了几天，居然仍然完好无损，一点蝇蛆都没有，不知道用的什么神奇的防腐材料，埃及长老羡慕不已。

所以，没看且打算看的朋友，请降低期望，反而有意外的收获。

悬疑气氛烘托到位，灯火音乐恰如其分甚至略带惊喜，有些戏份故意反差的表达，稀释某种过于悲惨的效果，达到对于吃瓜群众不明所以跟风人云亦云的讽刺目的。

女性生存的艰难和困境，单亲妈妈和女儿在社会中各处都有碰到来自男人故作关心却依然猥琐的问候，从校长到杂货铺老板，无一不是。

只是，将如此多的非正常人类聚集在这样一个岛上，堪称东南亚禁闭岛。

原创故事当然是我们最需要的，但是，逻辑的软弱，细节的失衡，仍不免遗憾。

期待，下一部会更好。

你以为这是一部悬疑犯罪电影？？？

No, no, no，你错了。

你以为这是一部高能反转的电影？？？

哦，你还是错了。

其实这是一部喜剧片。

那为什么一部喜剧片会叫默杀呢？

那是因为这个名字的含义是这部电影拍出来是想默默杀死观众。

😄那么就有人会问了，为什么你觉得这么烂还打2星？

那是因为这部电影至少可以让我坚持看完。

于我而言就值得两星，但仅仅只是如此而已。

那有人就会问了，为什么我会说这部电影是喜剧片呢？

请听我娓娓道来……客观影评不喜勿喷。

优点，缺点都会讲。

先来说说吐槽的缺点。

1:融梗。

开篇又是熟悉的校园霸凌。

导演又用了他熟悉的慢镜头。

导演认为作为一部悬疑电影就必须要用超长超慢的镜头来展示。

所以校园霸凌的时候，基本都是由远景推向中景，再推向特写。

镜头的视角是以远观旁观者的视角观看这一出霸凌戏份，然后随着镜头的推动又推向中景聚焦在霸凌者和被霸凌者的身上。

然后又是特写霸凌者和被霸凌者。

特写被霸凌者那一段实属是让我生理不适。

你可以特写，但你没有必要通过一段长镜头来特写！

导演估计会以为通过这种长镜头特写会让我们觉得霸凌有多残酷。

实则导演对校园霸凌的了解还是停留在表面，还是熟悉的甩脸，胶水封嘴，或是用胶水淋头发，然后又是录视频侮辱三件套。

很多登上新闻的校园霸凌一般都是这些。

所以很多观众看多了那种新闻之后对校园霸凌也很了解了。

而导演还认为你看的不过瘾，还要通过长镜头加特写来表达校园霸凌有多么多么的残酷。

好了，这个就先不提了。

我为什么要说他融梗呢？

前一个小时在讲校园霸凌，然后四个被霸凌者被王传君演的那个角色反杀。

基本上把主要故事全部讲完了。

后续就是看如何推进，然后看最后的反转。

结果后一个小时又给你讲家暴。

这里注意我说的是又！！！

又又又又又是家暴！

我请问呐？

现在的国产电影拍这种悬疑电影是离不开家暴吗？

多向人家外国电影好好学学吧。

就只能通过家暴然后来表达人物吗？

除了家暴又是熟悉的侵犯未成年，又，又，又是这个。

我都不想说了。

校园霸凌，侵犯，然后家暴。

这三个东西都快被国产电影拍烂了，拍臭了。

包括好多国产电视剧里面也有这三件套。

就只能抓着这三样东西不放吗？

我想请问导演的灵感何在？

才华何在？？？？

不过好在这电影有一点不同，那就是小彤将父亲反杀了。

然后最让人无语的也就来了。

张钧甯饰演的那个妈妈前半段可以为了找到女儿不择手段，爬阳台，甚至杀人，这样的慈母突然又成了虐待女儿的魔鬼妈妈，魔鬼妈妈突然又成了家暴受害者……搞得跟个人格分裂似的。

导演肯定是想用这样的角色性格转变来表达反转。

然而，才华不够，弄巧成拙，将这样的人物塑造成了一个神经的人格分裂人物。

不过可能导演确实是想塑造一个这样神经的角色吧。

再来说说:小彤被侵犯后杀人是正当防卫，裙子上的血也可以作为直接证据。

再加上她又没成年，女主就为什么非要说人是她杀的？

真的搞不懂这种人物行为逻辑。

小彤杀了人后她不报警，还毁尸灭迹，然后埋在楼顶的花圃里，然后还觉得自己特别的伟大，特别的牛逼。

还说什么这样做是为了保护晓彤？

我请问呢？

那这样的话，那些被侵犯的未成年都不要报警了。

把那个侵犯她的人杀了，就算保护她了？？？

是这样吗？

前半段特别特别的关心女儿。

到了中间阶段，突然导演给你来个反转，妈妈让女儿不要去制止校园霸凌。

其实从这个时候我已经能猜到这个人物身上可能有转变了。

但我以为那只是一点点的转变，我没有想到居然是这么大的人格分裂的转变。

后面又是给你拍她虐待女儿，就是给你拍被家暴，然后又是给你埋老公。

比起女主的精神状态，我真的更关心导演的精神状态。

然后导演可能以为桔子树的这个意象老牛逼了。

这个意象我只能说太刻意了。

在埋掉死去丈夫的尸体上种上一棵桔子树。

桔子通过尸体的营养然后茁壮成长，香甜味美。

其实就是罪恶的果实。

反正就是这部电影几乎把所有能融的梗全部融进去了。

跟之前的消失的她如出一辙。

这种融梗电影真的我不想说了。

纯粹就是靠这些来吸引观众来看，然后圈票房的。

家暴，校园霸凌，还有性侵。

每一个都可以成为整部影片的重点。

但又不可以成为本片的重点。

这部电影在这两者之间寻找到了一个平衡点。

那就是想拍这三个，结果三个都没拍好。

一锅乱粥，还指望想让观众趁热乱喝？？？

我是服气的。

最基本的剧情抓重点都没抓住。

影片的内容前后严重失衡。

2:人设1:再来说说本片那些角色的人设问题。

妈妈这个角色上面已经讲了。

这里就不一一赘述了。

张钧甯还是有点用力过猛，不过这种演技也是可以的了。

毕竟这样一个神经质而又癫狂的角色，谁来演又能好的了哪去呢？

本来这个人物就不行，所以演员的演技就更不可能把她诠释的很好了。

2:蔡明和吴镇宇演的那个角色实属是让我有点搞不懂啊。

在这样一个严肃又抑郁，又血腥又暴力的电影里面，这两个角色多次充当搞笑担当出现，我想请问这是要闹哪样呢？

导演是不是觉得我们看这样一部抑郁的电影有点消受不了？

然后要在这部电影里面加一些这种喜剧元素进去好消解一下影片的抑郁气氛呢？

我反正是听到蔡明演的那个角色出现的时候，电影院就已经有几个人开始笑了。

然后蔡明那个角色跟王传君演的那个角色在车上对峙的那场戏，电影院直接哈哈大笑。

哈哈，所以这怎么不算一部喜剧片呢？

非要给你加些搞笑的元素进去也是醉了。

而且蔡明和吴镇宇这两个角色都有一个共同点，那就是人设太单薄。

蔡明这个角色我能理解为什么要塑造这样一个人物。

她的这个角色可能是充当旁观者来看的。

因为张钧甯演的那个角色在后期被家暴的时候，镜头给到了她的眼神一个特写。

也就是在被家暴的时候，她并没有采取行动，而只是旁观。

所以说在这样一个人物可能也是为了讽刺效果吧。

吴振宇和蔡明的演技不能说不好，只能说整部影片看下来感觉他俩的演技与这部电影格格不入。

而且这部电影的阵容也确实有点问题。

有实力派演员王传君，吴镇宇(不过近几年吴镇宇因为参加了多档综艺节目，所以出现在电影里面还是显得有点突兀)也有新生代演员黄明昊，徐娇，也有小戏骨王圣迪也有小品演员蔡明，还有喜剧演员王成思。

所以就显得这个阵容很奇怪，很奇怪。

感觉都在各演各的，各自活在各自的演技体系里。

根本就搭配的不好，配合的也不好。

王传君和那个张钧甯完全就是2.0版本的涉过愤怒的海。

反正就是都有点用力过猛。

再加上电影一直在下雨，说到这个我也来气，我真的想告诉导演一句不是任何悬疑电影必须都要用雨来烘托气氛！！！

然后就一直在下雨，然后男主女主也一直在演哭戏。

我是在告诉你啊，我们演的很好，我们演的非常好。

其实这个就是用力过猛。

完全就是不自然的演技。

整部影片看下来感觉就只有王圣迪的演技是最好的。

这群人真的要感谢她，这么多人里面演的最好的就是她了。

我感觉整部电影的主角也就是她。

再来说说黄明昊的那个角色，感觉就是为了存在而存在的角色，工具人角色。

对剧情推动也起不到特别大的作用，只是作为剧情的必需品出现。

就是一个爱偷拍的人，然后经常去偷拍，然后呢男主和小彤利用他爱偷拍的这个习惯来制作了一个假象。

所以纯纯工具人角色为了剧情发展而存在。

这种角色往往是没有灵魂的，没有层次的，也没有什么发挥空间的。

所以就必须要让那些新生代来演。

再来说说李梦演的那个角色。

我真的搞不懂他在这部电影里面到底有什么用？

实属不理解啊。

感觉没有发挥到特别大的作用。

对电影起不到任何实质性的帮助。

再来说说徐娇演的那个被霸凌者。

从电影中来看，很明显看出来他是个智障。

但是智障根本就不是这样演的，好吗？

不是夹一下音，夹子音，然后扭扭捏捏，一字一顿的说话就是智障了！

那是要通过神情神态演出来的。

但不得不说被霸凌那段戏份他演的确实牺牲蛮大的。

不过那段戏依旧是无聊的长镜头加特写。

不过拍的倒是触目惊心。

然后就是校长和那个念经文的老头。

从电影中来看，应该是两个人是勾结到一起的。

也是很片面，很单薄的人物设计。

导演可能是想表达一下人性的恶吧。

以及想表达一下人外有人，天外有天，还有社会关系的那些人情冷漠等等。

然而导演还是只是肤浅的用高层人士就是这个校长，然后串通警局这种非常表面的套路化剧情，然后来表达人性的恶和冷漠。

我请问呢？

高层人士互相勾结，这个点是迈不过去吗？

还是所有的电影都必须要用这一个才能来表达人性？

还有就是那个老头的那个角色可能是有一点邪教的意味在里面。

不是什么悬疑电影，加一点邪教，然后加一点那种比较黑暗的口号在里面就是悬疑电影了！！！

我就想问里面的那些喊口号，还有邪教那些是想模仿周处除三害吗？？？

真是服了。

话说老头的那个人物也真的是智障不已。

其实徐娇演的那个被霸凌的女生从那个楼上摔下来之后，其实还没有立刻马上死。

结果那些人全部都跑了，没有一个人叫医务车，导演可能认为这样处理人物会显得那些人很冷漠，很无情，然后来显得这部片子很压抑。

说实话，我对于这种处理方式表示不赞同。

太刻意为之了！！！

再说回男女主。

为什么要说是涉过愤怒的海2.0版本呢？

仔细看会发现有共同点。

都很颠！

整部影片就是一边下雨一边哭，然后伴随着长镜头，慢镜头，然后就是慢吞吞的嘶吼吼叫。

观众可能不会很能共情的到。

因为你塑造的这种主角那就是单一化，片面化的。

根本就没有人物形象塑造上面的任何有力量的点。

纯靠主角的哭戏，然后靠单一片面化的角色塑造来支撑。

还有人说这部电影爽，可能是因为那四个被霸凌者都被杀死了吧。

但我还是想说整部电影看下来并没有很爽的感觉，反倒是觉得很憋屈。

3:再来说说这个宣传方式。

不要再像涉过愤怒的海那要营销未成年人禁止观看的这种丑陋的宣传方式了！！！！！！

你指望靠你那点刻意为之，为了血腥而血腥的血浆就可以达到R级限制吗？？

真正的未成年人禁止观看哪是你们这样的。

纯靠尸体特写，还有那无聊的慢镜头，然后给你慢慢推进，然后给你拍那些尸体呀，血呀那些特写。

要不就是有个别镜头给你全部弄成满屏幕都是血的那种。

然后主角身上手上全是血，恨不得把整瓶血浆都给灌到主角身上的那种镜头。

然后美其名曰未成年人禁止观看。

想要靠这种猎奇的点，然后来吸引广大观众进入电影院来圈钱。

不得不说很高明啊！！！

十分高明啊！

我就是受害者。

想要通过那些宣传方式来宣传营销获得高票房。

导演是不是以为什么电影都能成为消失的她那样？

没有消失的她那个命却非要按消失的他那个路子走。

最后结果只能是适得其反。

4:还有就是前一个小时一会儿给你来一个突的音效，然后好像是在刻意的告诉你啊，这里反转要来了，请你准备看。

就跟玩密室逃脱的时候一样，突的一下，然后给你一个吓人的东西，其实仔细发现没有那个凸的音效其实根本不吓人。

就是想通过这个音效，然后来让你觉得哇这个片子好惊悚，好恐怖！！

你再这样自作聪明试试呢？？？

哪个优秀的悬疑电影会像你这样故弄玄虚，靠音效来吓人的？

那这样的话，那些电影都可以通过音效来吓人，那根本就没有实质性吓人的东西了。

反正就是故弄玄虚，剧情什么看点都没有，非要通过那种突突的音效来给你制造那种恐怖的氛围。

搞得一惊一乍的。

要不就是给你突的音效，然后加一个尸体的特写，要么就是给你突的一下，给你一个。

黑衣人的特写。

要不就是突然给你一榔头把人打死的那种镜头。

悬疑电影要是都按你这样，那是真的没什么可看的了。

还有一些抖音里面的一些营销号还有一些人在说什么，这部电影里面有很多的反转。

真正牛逼的反转在那种牛逼的悬疑电影里面是在前期会有隐含的铺垫的而且还是有你琢磨不到的暗示的。

就这部电影里面而言，我觉得那些反转都不算是真正的反转。

虽说有些反转在前期有一点点的暗示，比如说小彤会说话这个为大家所津津乐道的反转，也作为了本片的彩蛋。

在前面母亲跟她打电话的时候就说小彤，你快说话啊。

你怎么不说话？

从这句话就可以看出来，母亲是知道晓彤会说话的，只是一直在隐瞒而已。

因为是晓彤杀了父亲，所以她想让晓彤装哑巴，一直隐瞒下去。

不过这个反转也没有网上说的那样精彩。

只不过是一个比较普通的反转而已，再来说说其他反转，基本全是前面没有任何铺垫的反转。

完全就是为了推动剧情或者给剧情来个转折点的那种生硬的反转。

网上还说什么有十处反转？

我请问呢？

请问哪里来的10处反转？

就这样还好意思营销？

估计票房也不会破10亿。

说起那个彩蛋，我差一点都没看到，幸好电影院没有亮灯，要是亮灯了的话，估计我就走了，我也没看到。

等那个彩蛋还是等了蛮久的。

在等的过程中也让我发现了一个东西。

就是电影结束的时候出现那个演员的字幕给你一闪一闪的。

我请问呢？

导演是觉得这样很有创意，是吗？

我眼都快被闪瞎了。

为了等你这个彩蛋真的是辛苦啊。

然后等了许久，等那个演员的字幕闪完了之后才给你放这个彩蛋。

我以为是什么惊天大反转的彩蛋呢，我以为是像误杀里面那样。

结果呢虽然模仿了误杀最后肖央的那抹神秘微笑，最后晓彤也对着镜头微笑打破了电影的第四面墙，相当于他是在对观众微笑。

但是却没有像误杀那样给人来的震撼。

据说这部电影是根据导演的另外一部作品改编的，相当于是自己翻拍自己。

其实我觉得这部电影绝对是在他的那部作品的基础上进行了改编的。

毕竟还是要为了过审。

据说他的那版原版的默杀比这一版还要精彩许多。

而且好像听说还加上了宗教的元素。

希望有朝一日能看到吧，豆瓣7.9分，比这个整整高了一分。

可能确实拍的不错。

相对于柯文利导演之前的那部误杀，虽然也是翻拍印度的误杀瞒天记，但是他的本土化改编做的很好。

反转也比较精彩。

而这部电影，就有点难评了。

毕竟我也没有看过原版的这个。

所以我也说不上什么。

如果原版够精彩的话，那这一版那也有点情有可原。

我可以把它归咎于为了过审。

可如果原版也不够精彩的话，那这就没得说了。

希望不要因为那个演员出问题了就把那个电影永久下架，希望早日上线流媒体吧。

😭😭😭另外上面我还没有提到的就是那个白鸽的意象，太过直白了一点，太过刻意了一点。

特别是中间出现的那个大白鸽的那个五毛钱特效，真的很让人分分钟出戏。

你要是真的要用特效的话就用好一点的，ok？？？

你这样搞得很让人尴尬诶。

好的意象是不会时不时的穿插在电影里面提醒你，啊，这就是意象。

好的意象是要隐藏在电影中，让你自己去寻找，去感悟的。

所以这个白鸽的这个意象太过直白了。

中间出现了一下，然后那男主死的时候又出现了，然后其他时间大大小小的也出现过。

感觉有一点太刻意为之。

然后结局还给你弄一个比较温馨的色调。

给你又搞一个比较意象化的场景。

导演可能以为观众会被感动吧。

不过确实有人会被感动。

就是王传君饰演的那个父亲的那个角色，然后和女儿又坐在了一艘船上。

然后漂在水面上看不到尽头。

然后就是五颜六色的云彩。

然后电影就结束了……哈哈哈，这么阴郁的色调，结果最后给你来了出这种彩色的画面。

这是搞色觉视差吗？

有点搞笑。

本来最后是想听一下张韶涵的那个暮色回响的。

但是电影烂到我不想听了。

于是坚持看完彩蛋我就走了。

连张韶涵的暮色回响也不想听了。

😓这电影大大小小的缺点和槽点我也不想一一赘述了，接下来再来说说他为数不多的优点。

优点大概就是小彤的人设了。

我觉得这个人设蛮有意思的，是整部电影里面设计的最出彩的人物。

因为他颠覆了以往电影的那种正派形象。

他这个人物是真正意义上的新人物。

仔细看完整部电影，你就会发现小彤完成了一箭三雕。

第一箭是利用男主杀死了那四个霸凌者，也为自己的好友报了仇。

这四个霸凌者是第一雕。

男主不算，因为男主算是一个正派人物。

第二箭是她亲手杀死的父亲。

所以父亲是第二雕。

那最最最精彩的就来了，第三雕是谁呢？

很多人就会疑惑。

这正是这部电影为数不多的魅力所在，因为小彤的第三雕正是晓彤自己和母亲。

这个不算过度解读哦。

因为晓彤正是利用了自己母亲的性格。

知道了，她的母亲会替她顶罪。

所以她就巧妙的利用了父亲这第二雕来完成第三雕的射杀。

成功让母亲顶罪。

因为电影中是提到过母亲虐待她的。

逃离原生家庭也正是晓彤的期盼。

所以为什么要说第三雕是母亲也是她自己呢？

因为父亲死了，母亲去坐牢了，那自己也就无家可归了，必须要去女子少管所。

这也就正好逃离了可怕的原生家庭，完成了向死而生的救赎。

这就是电影中隐藏的一箭三雕。

你看懂了吗？

其实电影中除了校园霸凌，家暴，性侵之类的，其实还隐含了原生家庭这一个元素。

仔细观察不难发现。

晓彤的原生家庭是不完美的。

母亲的性格是有很大缺陷的。

不过母亲的人物塑造确实也存在一定问题。

所以完成了这一箭三雕之后，晓彤才是真正的解脱了，她才真正的获得了自由。

于是她可以肆无忌惮的坐在少管所的长凳上放声唱歌。

也没有人会让她继续装哑巴了(从之前的剧情暗示可以知晓是母亲一直让她装哑巴)，也没有人会因为他是哑巴继续欺负她了。

总之她就是那么放声的歌唱，没有人会打扰她。

最后晓彤将视角对向观众，阴险一笑。

似乎告诉你她的这个复仇还没有结束。

属于她的默杀才真正开始！

先说结果，票房上«默杀»是绝对达不到«消失的她»的高度的，毕竟去年暑期档«消失的她»占尽了天时地利人和！

内容：很刻板的一部嫌疑恐怖片，摄影调度剧情全都在情理之中，唯一的悬疑点就是围绕着张钧甯和王传君打转的“谁是凶手？

”整个就是想复刻去年暑期档最成功的两部电影的模式，堆加一堆热点话题，但反而弄巧成拙了。

中间部分有一个长镜头调度还算有点意思，把王传君那种悲哀感给突出到位了，但是里面人物现眼纯纯就是打酱油，人各有时，天各有命的人物感可能是想突出一下吧，但也是没必要的一个炫技。

很不错的是这次演员演技全部都在线，只是导演不会用，总是把精彩的情绪演绎用在错误的时刻，特别是对于吴镇宇的使用太刻意了，搞得喜怒无常的。

有个有趣的演员梗：阿如那典型反派和王成思典型喜剧人居然在里面当起了警察。

热点：校园霸凌、儿同⭐侵、家暴、虐待之类的社会话题可谓应有经有，但是属实是大杂烩了，又变成1+1＜2了。

反倒是对于女性受难凝视镜头的运用不应该如此之多而密，对于那些加暴者可以有大特写的受害，但是对于受害者的大特写真没必要，体现情绪的方式有很多种！

演员们全素颜出镜也是真的很大胆！

对比：«消失的她»最大爆火的点其实是男女对立争议话题，加上国内环境，«默杀»直接跑国外了不如就上原作呢。

上映之前进行了大规模点映，把话题热度给上升到高点，在短视频中舆论也占据至高。

加上陈思诚的硬核式宣传，这次是导演离开陈思诚单干的，还有顶流朱一龙的加持，起到了一个自动式宣传化。

刚刚好也赶上疫情放开后的第一个暑期大家也愿意消费，情绪高涨自然而然票房也高。

然后本片热点话题也不如«孤注一掷»有讨论度，有个热点演员王传君也没有活用好，没有一个流量更是起不到助推的作品，成品口碑怎样制作方自己应该清楚的，想圈钱也得用点心。