达拉斯买家俱乐部

Leto！！！！！

奥斯卡最佳男配！！！！

Yeah！！！！！

TAT虽然完全是众望所归╮(╯▽╰)╭攒了一堆颁奖季参赛片没看，现在一部一部地补上来。

这部《达拉斯》应该算是为了演员先看的，因为最近的表演类奖项几乎都被这二位包揽了。

特别是Jared Leto，带着30 seconds to mars在音乐圈混迹，几乎已经淡出了电影圈，却因为这个独特的角色重回观众视野。

对于不了解Jared电影事业的歌迷来说，会以为这是他演的第一部电影，而对于经常在独立电影里看到他的观众来说，会以为30 seconds to mars只是一支演员一时兴起闹着玩的乐队，毕竟连小萝卜头大叔都出过一张叫《The Futurist》的专辑，斯嘉丽·约翰逊操着公鸭嗓还想和Tom Waits大叔的破锣嗓一决高下对吧（没有贬义╮(╯▽╰)╭）正是这样吊诡的身份才让Jared更加难以被人定义。

于是周日晚上没事干，看完了《达拉斯》然后就翻译了这篇Variety最近刊登的对Jared的人物特写专稿。

少翻了一段，而且有些注解和吐槽都加在了括号里。

没有采用直译，很多地方我自己也做了加工处理。

这篇也算是奥斯卡颁奖前的预热吧。

=============================================Jared Leto——六年离别 破茧成蝶原文：《综艺》杂志（Variety）2014年1月15日刊 作者：Jenelle Riley（Associate Editor, Features）编译：穆迪杰拉德•莱托洛杉矶家中的卧室里摆着一口棺木。

更奇怪的是，他自己似乎也忘了这东西是从哪弄到手的。

“我想应该是从《无姓之人》（2007年由其主演的Sci-fi电影）片场拿走的吧，好吧其实我也不太记得了。

”这张“棺木之桌”上摆满了几百本书，从经典的荷马史诗《奥德赛》到史蒂芬•金的惊悚小说，应有尽有。

莱托不仅对书籍有着不拘一格的品味，同时他家中还摆满了从世界各地收集的独特艺术品（包括一座受电影《发条橙》启发创作的当代雕塑），这些收藏也正说明：他们的主人并不太容易被定义。

《达拉斯买家俱乐部》的主演马修•麦康纳在第一次见到莱托的时候就发现了这个事实：“我觉得我遇上了一个‘行为艺术家’（or表演艺术家），你不能把他简单定义为一个演员或者是歌手，他就是一个表演者，不管他表演的是现实还是虚幻，或者是一场摇滚Live。

而且他很有想法，也很努力，并且能很快融入电影的情境当中。

”到2013年为止，莱托已经6年没有登上过大银幕了。

当然，在这6年间，这位现年42岁的艺术家把精力更多地放在了他的乐队“30秒去火星”（30 Seconds to Mars）上。

从《达拉斯买家俱乐部》在多伦多电影节首映以来，莱托饰演的Rayon已经为他赢得了无数叫好声。

这是一个最后死于艾滋病的异装癖同性恋角色，莱托为了饰演Rayon甚至将体重骤减到了114磅（约52公斤），但这次表演带来的并不仅仅是外貌和体型的变化。

Rayon是一个女性化的、极具挑逗性和热情的角色，他并不因为自己特殊的身份而恐惧和Ron Woodruff（麦康纳饰演的主人公，Rayon的工作伙伴）面对面对峙，相反，他用自己的方式赢得了Ron的尊重。

莱托演出了一个被困在男性躯体中的女性的灵魂，特别是当你看到电影中Rayon脱去女装换上西服向他的父亲求助的那场戏时，包裹在那件西服之下的莱托的身体表现出了极强烈的违和与不安。

这个角色最近又为他赢得了一座金球奖的最佳男配角奖杯（up to date：近期公布的美国演员工会奖，又一座最佳男配角奖杯），在这个颁奖季里，他已经赢得了一打各式各样的奖杯。

然而，在金球奖提名揭晓前一周，莱托都不敢预期自己有获奖的机会，“哦，今年我真的是匹黑马。

除非迫不得已，他们可从来不会向我抛出橄榄枝”，他笑着说，虽然这并不完全是在开玩笑：“我一直都有这种感觉，甚至到现在，我都觉得自己只是个局外人。

”所以尽管他最终赢得了金球奖，在后台采访的时候他还是很谦逊地说：“Well，显然我根本就没有准备获奖感言。

”在16日揭晓的奥斯卡提名中，莱托不出意外地位列最佳男配角名单中。

各方舆论也都普遍看好莱托。

但是对莱托个人而言，这些成绩最终证明他的电影和观众产生了共鸣。

“我之前参演了很多小成本电影，它们有时候对观众并不是太奏效。

但是当这些小成本发挥出能量的时候，这就是一件值得庆祝的事。

”在电影工业里摸爬滚打了20多年的莱托当然知道拍不拍得出好电影是怎么回事。

莱托和他的哥哥Shannon（同时也是乐队30 Seconds to Mars的鼓手）由他们的艺术家妈妈Constance在路易斯安那州抚养长大。

在很小的时候，他就梦想成为电影人。

但在1992年，他从纽约视觉艺术学院辍学搬到了洛杉矶，“我当时很单纯地觉得，如果我能先当好演员，那之后肯定能得到当导演的机会。

”回想起这段往事，他不禁失笑。

对很多人来说，对莱托的印象或许还停留在1994年的美剧《我所谓的生活》里的坏男孩Jordan Catalano上，这部剧也开启了他作为演员的职业生涯。

当然之后各种花边新闻也应声而来，包括他曾经和卡梅隆•迪亚茨、斯嘉丽•约翰逊的高调恋情。

之后，在各种银幕佳作中他也贡献了一些难忘的瞬间，比如《美国精神病人》（酱油）、《梦之安魂曲》（主演），还有和大卫•芬奇合作的两部电影（《搏击俱乐部》（酱油）和《战栗空间》（酱油））、泰伦斯•马利克执导的《细细的红线》（酱油）等等；也有一些不太明智的选择，比如参演奥利弗•斯通执导的恶评如潮的《亚历山大大帝》（男配，大帝美丽的爱人¯﹃¯），当然还有一些很难找到观众的小成本电影，比如《第27章》（主演，holy shit胖的连他妈都不认识了好么），在这部电影里他为了饰演刺杀列侬的凶手大卫•查普曼一度增肥了60磅。

“我大部分时间都在演一些独立小成本电影，但这些电影很容易让人心力憔悴。

”莱托承认：“在饰演这些角色的时候你不只是在完成一份工作，你将自己全情投入在里面，可是最后这些努力并不能得到预期的效果，这很容易让自己受到精神和内心的双重打击。

”或许这份“心碎的感觉”也正是莱托在《无姓之人》（主演，且角色跨度极大，但剧本所限重点不在演员身上）之后息影的原因之一。

在这部美丽而怪异的Sci-fi电影中，莱托几乎从主人公的少年时代演到了118岁。

在这之后，莱托全情投入到了自己的乐队30 Seconds to Mars中，不仅担任主唱，同时也负责除了鼓手之外的所有事务（因为鼓手是他哥，Jared几乎包办了乐曲编写、MV拍摄脚本，当然有时候自己还做导演、吉他、贝斯、键盘等等所有的编配任务……）。

30 Seconds to Mars并不是那种演员一时兴起摆弄的业余队伍，在这短短几年间，乐队取得了口碑和市场的巨大成功，“这一点不仅让我自己很吃惊，而且也震惊了很多人”莱托坦言。

在创作了一系列热门单曲之后（比如《Kings and Queens》、《This is War》），乐队至今唱片销量已超过1000万。

对此，莱托表示：“我一边巡演一边制作新专辑，当然我同时还执导一些乐队的MV和广告片，我们从未预期过这些成功，这是你以前做梦不敢去想的事情，因为甚至连这些幻想你都觉得它未必是正确的。

”但其实最终让莱托决定离开大银幕的原因很简单，那就是“生活使然”。

莱托解释道：“我之前和导演泰伦斯•马利克谈起过这件事，他可是一下子从电影圈消失了20年（注：泰伦斯1978年拍摄完《天堂之日》之后便移居法国，消失在银幕前20年之久，1998年以《细细的红线》回归，2011年《生命之树》虽获戛纳金棕榈，但拍摄手法引来各方争议，毁誉参半）。

他对我说‘生命中这些事也就是这么自然发生的。

’他不停地创作，但有一天他突然不想写了，就这样放下了笔，然后20年就这么过去了。

”说到这里，莱托特别提到了他在CAA的经纪人Mick Sullivan和Jim Toth，他说：“他们耐心的等待就值得一座奖杯的嘉奖，即使连续6年赚不到一分钱，他们还是对我不离不弃，这在好莱坞就是一种信任的表现。

”当然CAA还负责他乐队的唱片订购和演唱会事宜，“我想他们都非常高兴”，莱托补充道。

莱托坚信，也正是这段银幕上的断裂期使他蜕变成了一个更好的演员：“我想我应该离开一段时间，为了再度出现的时候有话可说。

”当他第一次看到《达拉斯买家俱乐部》的剧本时，就被Rayon这个角色深深吸引住了，“我对自己说‘就让我来演这部电影吧，顺便看看我是不是还残留着演员的因子。

这是否又会成为一次滑铁卢呢？

我是否还要经历一次心碎的体验呢？

’这就像恋爱男女常说的那样：让我看看我是否还有再爱的能力。

”《达拉斯买家俱乐部》几乎是从10年前就开始筹划了，但由于题材过于敏感，而且经历了导演和演员等等各种变动迟迟无法开拍，最终敲定了导演Jean-marc Vallee（《爱疯狂》、《年轻的维多利亚》）和主演麦康纳，Rayon的角色其实最初选定的演员是盖尔•加西亚•贝纳尔（o(╯□╰)o这太震惊了，但是也不出意料，参见《不良教育》），但他在开拍前不久宣布退出。

而离开拍时间仅剩几周的时候，负责选角的Rich Delia忽然想到了莱托。

“我们认为，虽然莱托这几年一直专注于音乐，但如果说谁想用一个角色来回归电影圈，那Rayon无疑是一个绝佳的选择。

因为他是一个非常美丽的角色，而莱托肯定能透过他怪异的装束看到这个角色内心真正的魅力和坚韧的品格。

”就这样，导演Vallee通过Skype对莱托进行了试镜。

当时莱托还和乐队在德国巡演途中，而莱托给了导演一个巨大的惊喜——当Vallee打开视频对话框的时候，出现在他面前的是已经入戏了的Jared Leto，他穿着女人的衣服，画着浓妆，“我们就这样进行了将近半小时的对话。

我以为他就打算在5分钟之内结束表演，但实际上，他当时就已经在我眼前创造了Rayon这个人物。

”莱托回忆起这段试镜时说：“我记得当时我涂了口红，专门穿了一件粉色的毛衣，把领口拉低露出肩膀坐在电脑前，然后就看到了导演目瞪口呆的表情。

”导演Vallee也承认当时确实惊呆了，“他当时那副神情甚至击中了我。

他对我说‘哦，亲爱的Jean-Marc，我好爱你的声音和你的眼睛，你是那么有男人味儿’。

”导演切断视频电话之后马上就给制片人和麦康纳打了电话，兴奋地宣布“我想我们找到合适的人选了”。

其实Rayon这个角色最初的设定更像是一个妖艳的变装皇后，但是莱托更倾向于把他理解成一个内心被生理性别困扰的角色。

导演Vallee则说：“每次他出镜的时候，我都会说，好吧，天啊，你真是太性感了。

”《达拉斯买家俱乐部》是莱托第一次在电影拍摄启动后才开始接触剧本的作品，他承认在开拍之前他根本没有看到剧本。

而且也并不像有些演员在获奖之后疯狂接片，莱托在这一点上显得非常淡定，他说：“我并不是那种积极主动的类型。

”但让人啼笑皆非的是，莱托现在又不得不开始纠正歌迷们对他的错误认知了，“有些人以为《达拉斯》是我演的第一部电影，他们觉得这更像是一个音乐人去努力找到了一份演员的兼职工作。

”o(╯□╰)o在未来的两年内，莱托将计划执导一部电影，同时还有一些其他的项目正在洽谈中，当问及他是否还会接着演戏时，莱托说“当然”，少许停顿之后，他补充道：“但它必须是一部优秀的作品，汇集着天才的导演和演员，有着无可挑剔的剧本和出彩的角色，这都是参考的必要条件。

当这些元素具备的时候，我想我肯定不会拒绝。

”【完】=====================================================PS：关于乐队与跨界的5件事1.电影圈里热衷于“折腾”自己容貌和体型的演员不只有克里斯蒂安·贝尔，Leto有过之无不及→_→作死程度堪称“破相界”的安藤政信o(╯□╰)o近期做客《Ellen Show》的时候调侃当年增肥60磅主演的《第27章》大概也就27个人看过⊙▽⊙。

2.快男华晨宇最初“震惊”评委改编的那首《The Kill》原唱就是Leto的乐队30 Seconds to Mars。

这首歌也是乐队的热门单曲。

3.乐队每一首单曲的MV都可以当成一段短片。

《The Kill》的MV是向由史蒂芬·金小说改编由库布里克导演的《闪灵》的致敬。

单曲《From Yesterday》在中国横店拍摄，部分灵感来源于贝托鲁奇的名作《末代皇帝》。

新单曲《City of Angels》的MV长达11分钟，加入了各路大牌的采访纪实，其中包括莱托的好友付兰兰，还有侃爷，林赛罗汉，朱丽叶特·刘易斯等等。

这首歌的不插电版本也被收录在《达拉斯买家俱乐部》的原声带中。

4.2013年，美国宇航局将30 Seconds To Mars乐队新专辑《LOVE LUST FAITH + DREAMS》的第一单曲《Up In The Air》发射进入了太空。

5.去年的新专辑封面由英国饱受争议且身价最高的当代艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）操刀设计。

单曲《Up In the Air》MV中同样有其参与并融入相关风格符号。

开头语：先说一下，这篇影评并不是一一写的，转载别人的，因为觉得这部电影真的很棒，又没那本事写出精彩的影评，所以就转载了别人的，大家可以先看看影评，再看看影片，当时听说影片男演员为了这部戏绝食减肥，弄的超级颓废，就很佩服，觉得这样演员才配叫演员，真的很敬业，有兴趣的朋友可以看看，网盘自取http://pan.baidu.com/s/1mhFErK8 更多影视资源可以加薇♥274012866 每天都会奉献福利免费资源更新最新最热的电影 电视剧 动漫 小说等 资源有偿 介意勿扰 你我都是自食其力的人 道理你我都懂！

有时候明知那种生活我可能没有机会去体验，可还是想为之奋斗。

因为比起不治之症，我更怕绝望啊—— 《达拉斯买家俱乐部》

讲真，光看片名的话，大概没几个人能猜到剧情。

但没所谓。

毕竟我是冲着马修·麦康纳来的。

还记得在《林肯律师》这部影片里，马修那叫一个拉轰——亦正亦邪，却每秒都帅。

然而不过一年的时间，他就变成了这样——眼窝眍䁖，腮帮塌陷。

整张脸，看上去就像纵欲过度的模样。

尤其是这婀娜多姿的身体曲线，完全可以让人忘记他曾经也是获得过最美胸肌的壮汉。

没办法，谁让他这次扮演的是一个将死之人呢——据说早在开拍半年前，马修就为了角色而开始绝食减肥。

最后，他总共掉秤四十多斤，再也不像之前那般健硕。

然而令人没想到的是，本片配角杰瑞德·莱托居然比他更狠。

因为除了断食，他还差点换了性别。

是的，在阔别影坛六年之久后，莱托一回来就扮起了女生。

戴假发，涂口红，甚至把眉毛都给剃了。

还有这腿，我估计没有哪个姑娘不服吧。

同性恋再加上异装癖。

更有人说，奥斯卡的最佳女配也应该颁给莱托才对。

其实有关于《达拉斯买家俱乐部》的好评，豆瓣评分也好，双料影帝也罢。

在小编看来，哪怕不做叙述也没啥影响——听我的，因为看下去你就会懂。

故事里，马修扮演的人物叫罗恩。

除了赚钱和吸毒以外，他最大的爱好就是女人。

然而终有一天，他阴差阳错的进了医院。

医生告诉他，因为艾滋病，所以他只剩下30天的生命了。

虽然罗恩嘴上说着不信，可每当他看到挂在墙壁上的日历时，死亡的恐惧便会像电流一样袭击他的全身。

讲真，眼眶变红含泪这个部分，我的确又一次get到了马修的演技。

尤其是这样一个不羁的男人，前一秒明明还很酷。

可谁想到后一秒居然会是嚎啕大哭。

根据当时的医疗状况，医生通常会给艾滋病患者服用AZT。

然而这种药物并不能救命，并且毒性极大。

所以为了活命，罗恩开始研究各种抗艾处方。

但很遗憾，他所需要的药物都未被药物局审批。

一次偶然的机会，罗恩从别的医生那里接受了一次抗病毒治疗。

而令人感到意外的是，他竟然真的创造了生命超过三十天的奇迹。

就这样，罗恩通过走私的方式从世界各地搞到了一批抗病毒药物。

没想到越做越大，后来索性就成立了一家专治艾滋病的非医疗机构——达拉斯买家俱乐部。

其实这部电影和纪录片《瘟疫求生指南》类似。

因为它们都描绘了在80年代的美国，当多数治疗艾滋病的药品都还未合法时，那些病人们的生存状态。

不过不像简介那般无聊——因为除了纪实以外，影片还有另一条主线。

没错，刚开始成立俱乐部的那会，罗恩的确只想着发财。

但随着与政府的斗争，他逐渐改变了对同性恋群体的认知。

要知道，在此之前，罗恩可是个恐同的直男。

他讨厌这世上所有的基佬。

更不能接受自己和他们混为一谈。

直到遇见了雷恩，他们成为朋友，成为合作伙伴。

从一开始的不能触碰，再到后来的面带微笑。

甚至，他还会用武力逼迫着别人与同性恋群体友好相处。

与此同时，在这两个小时的电影里，从生到死，雷恩唯一一次穿上了男装——很别扭，但为了帮助罗恩，他愿意这么做。

其实无论罗恩还是雷恩。

在撕去非法药贩子的标签以后，他们无非就是个求生欲望强烈的普通人类而已。

哪怕在此之前，他们的生活是何等的堕落。

单凭这一点，他们就比任何人都要来的伟大。

在无病无忧的时候，相信大多人都是一样。

我们感叹工作的劳累，又或者是生活的琐碎，久而久之的，我们就忽略了身边最应该在意的人和事，甚至包括自己——不敢说我们每个人都能长命百岁。

但只希望看到文末的你们，不要再做愚蠢的事。

都说盛年不重来，一日难再晨，所以不管有多么辛苦，我们都要好好的活着，努力的活着，拼命的活着。

加油。

看了我不是药神的感觉是完全被商业片的节奏掌控住，哭点笑点，演技爆发点，都是导演掌控好的，要呈现给你看的，这样的方式没有什么不好，也更容易让理解认知水平参差不齐的大众接受，使影片获得好评，鼓励更多这种类型的片子的出现。

这部是已经发展到一定阶段之后，导演发挥了自己的创作喜好，有自己风格的片子，没有震撼的大字，没有众人痛哭，煽人泪下的镜头，痛苦显得很隐忍，也很真实。

看这样的片子更像读书，文字轻轻带过比石头还沉重的东西，可能一下子不会被打动，但是某一个时刻，在自己或者看着他人经历些什么的时候，会猛然想起来。

上一部给我这样感觉的片子是海边的曼彻斯特，他们俩的相似点是，都给了我一个非常高的期望，然后我按自己的喜好期待着非常紧凑的叙事节奏和精彩的情节，但实际都不是。

想要真正感受到这种隐忍的痛苦可能得再有更多的经历吧。

这部片子改编自真实事件。

但正如它的港译名“续命枭雄”，真实事件在被改编为影片的过程中被多少带上了点美国式的个人英雄主义色彩。

现实中的达拉斯买家俱乐部暴利以及药物滥用的一面则在电影中做了暧昧的淡化处理（直至结尾列队鼓掌的一段简直是得到了美化升华）。

当然，以“艺术加工”之名所做的改编无可厚非。

但相比动人的情节以及男主角和男配角精湛的演技，FDA药物审批制度这个近几十年来争议不断的议题倒也值得拿出来讲一讲。

美国的食品药品监督管理局（Food and Drug Administration，FDA）是直属美国健康及人类服务部管辖的联邦政府机构，其主要职能为负责对美国国内生产及进口的食品和药品进行监督管理。

在联邦法律的授权之下，FDA实施多项安全监管职能，其中就包括处方药的药品测试、制造、广告、市场营销和药品安全等方面的监管。

诸多职权中，药品审批制度赋予了FDA对新药的生杀大权，而这也直接关乎到了制药公司的商业利益。

巨额药物研发成本在曾经极为严苛且冗长的审批程序面前都可能落得竹篮打水一场空，可以想见制药公司当时对于FDA的敌对态度。

而正如影片中所展现的，20世纪80年代艾滋病的蔓延之势曾一度失去控制。

相比爆发的疫病，药物的研发终归不可避免地滞后一步，但此时关于艾滋病的医学研究亦非毫无进展。

然而，横亘在新药与患者之间仍是可能长达数年的漫长临床试验和审批。

于是，FDA的药物审批制度成了绝望的患者以及艾滋病活动人士们当然的靶子。

制药公司与民众的呼声愈高，政治力量的介入亦变得无可避免。

终于，在重重压力之下，FDA做出妥协，并在国会授权下制订了 “快速审批方案”，以加速批准那些治疗“严重或致死性疾病” （serious or life-threatening disease or condition）的药物。

这些加快审批程序的规定在1992年都被进行了扩大适用并被编入相关法案之中。

随着2012年7月9日，《FDA安全与创新法案》（Food and Drug Administration Safety and Innovation Act）正式实施，如今FDA已经有了四条特别审批通道，即快速通道（Fast Track）、优先审评（Priority Review）、加速批准（Accelerated Approval）和突破性药物（Breakthrough Therapies）。

进入特别审批通道的药物，最快数月甚至数周就能完成审批周期。

但事实上，有的时候恰恰只有时间才能够检验出真正的药物危害。

快速通道大门开启后，经FDA快速批准的药物发生安全问题的事件屡见不鲜，大量药物都在投放市场后才被发现严重的副作用。

《美国医学会杂志》曾报道指出，通过FDA快速审查的药物只是在一个相对狭窄的受众群里经过小规模的试验即可通过审批。

快速审批制度导致对药物的研究测试过少，而快速批准后药品的后续研究、检测报告等重要信息往往不能及时跟进。

至于FDA的快速审批制度又是否有被制药公司滥用之嫌，也是屡遭质疑。

这里想提到另外一部美剧。

波士顿法律最后一季的最后一集，Denny因为需要同样未经FDA批准但能治疗老年痴呆的药物而挑战了FDA的审批制度，还把这个案子上诉到了最高法院。

尽管有Alan的全力辩护，但结果却并未能如其所愿。

值得一提的是，在现实中，关于患者是否拥有使用未经批准药物的权利的案件亦真实存在。

2006年的“Abigail Alliance Citizen Petition to FDA”案中，Abigail Alliance认为FDA应该允许被诊断患有严重或致死性疾病（serious or immediately life-threatening disease）的患者使用已经完成了临床实验Ⅰ期的药物。

该主张虽然在2006年5月得到了第一上诉法庭的支持，但是2008年3月经过重审被推翻，美国最高法院并未接受此案的上诉申请。

在此，想引述波士顿法律中为FDA药物审批制度辩护的律师的一段总结陈词作为结尾。

这段精彩的陈词可以说是点出了药物审批制度，甚至这个制度看似不合情理的冗长，所真正蕴含的合理性。

这段台词亦代表了本文所想要表达的一些思索，与大家分享，算是提供一个不同的视角。

“If this man is dying of an incurable disease, why not give him the unapproved drug? Who does it hurt?First of all, Mr. Crane is not necessarily terminal. I know the disease can take unpredictable courses, particularly when it comes to progression, and all with the same ending. The F.D.A. bans experimental drug use with good reason, because this does not just involve the individual patient. If untested drugs are suddenly made available, people will forgo entering into clinical drug trials. Promising drugs might not be studied, and therefore, never reach the market. That hurts over five million people have Alzheimer's. Something tells me we'd have plenty of subjects for clinical trials. With all due respect, Justice Scalia, if people can simply buy the drug, they won't choose to enter into a clinical study where they could risk getting a placebo.Why shouldn't a person have a right to medical self-defense? This court rejected that right in marijuana cases where there were other treatments available. We let women abort viable fetuses to protect their own lives. A person may shoot and attack dead in self-defense. Shouldn't this man be able to take a drug to save himself, uh, especially, if, uh, it's his only hope? No. First of all, dying people are willing to assume any risk, including taking dangerous, untested drugs, which could kill them sooner. But again, what's the downside-the downside is clinical trials get shortchanged, interfered with. The safety and efficacy of these drugs is at stake, not to mention millions of lives.My grandmother has Alzheimer's. She's one of those five million people. She sits at home waiting for a cure, desperate for F.D.A. approval, which could very well be delayed by letting... we've seen how pharmaceutical companies work. It's not about finding cures so much as it is finding markets, selling. If they get to peddle promising but untested drugs, we all know they'll do it. Drugs that engender false hopes, ones with higher profit margins if they get to skip the testing. Investors will pump their money into snake oils that dress up well. This is not a scrupulous industry, your honor. They most certainly don't deserve a pass on clinical trails, and that is what will effectively happen if untested drugs are okayed by this court.We already have a problem in this country of rushing unsafe drugs to the market-it's epidemic. And as soon as we allow patients, especially the desperate ones, to exempt drugs from testing, it is going to get exponentially worse. Fewer people will be saved.Rather, more will die.”

不像科幻大片，有技术有钞票就能开辟出一条坦途。

有些电影只能选择卖苦力，动感情，玩真的，被不被人看好，还得看造化。

据说《达拉斯买家俱乐部》的故事蓝本一经见报，就有人想过筹钱改编，拍成电影，不止一个团队，现实是，二十多年过去后，那个传说才得以变幻成有图有画的真相。

变幻的过程是破茧成蝶，或许，电影制作团队自身都未预期过如此惊艳的成果，拍得好看之极。

很难想象，这个有着真实人物与事件的故事，如果不是加拿大导演让.马克.瓦雷拍摄出的《达拉斯买家俱乐部》的面目，是另外的什么什么，那会糟糕成什么样子？

再好，也不过如此了。

一定有人同我一样，会本能地绕开那些罩着悲剧氛围的电影。

有关艾滋病逆转人生的故事，又源自真人真事，看那些绝望的人在死亡倒计时的恐惧中，不得不准备没有奇迹的道别，想想，脑际里已无形地漫开了挥之不去的乌云了。

因此，《达拉斯买家俱乐部》一直存放在我的影单里，即便披挂着奥斯卡最佳男主角最佳男配角的荣誉。

有趣的是，又让我碰到了这类电影，像希斯莱杰的《糖果》迈克尔.法斯宾德的《饥饿》，看了之后很后悔，但若没看过一定会更后悔。

这种感觉完全依附于听到的看到的电影影像，也就是说没有伟大的幕后故事，这电影依然是令人高不可攀的存在。

但要配上可以平分秋色的幕后趣闻，与电影合体，便是炸鸡与啤酒的绝美味道，震撼之情，有过之而无不及。

总之，对拍电影这件事有点幻想的人，看到《达拉斯买家俱乐部》这样的电影，内心恐怕已起微澜。

电影永远是群策群力的工程，一线明星、大牌导演、钱这些都不是拍好电影的决定性因素。

《达拉斯买家俱乐部》坦率地证明了集体力量的强大，各位就算二三流混着，名不经传，抑或等待着第二春。

对的导演，对的演员，对的剧本，对的幕后团队，总之，遇见了可以取长补短、气场相吸的彼此，找对了合伙人，就算一起乞讨，也会讨出点名堂来。

这种模式在《达拉斯买家俱乐部》的剧情里得到巧妙的利用。

剧情从边缘人物恶劣的物质生存状态，转自更加残酷现实的社会熔炉，把人物抛进法制不完善，私对抗公如以卵击石的环境，这种决定电影深度的故事背景，若被剔除掉，暂时忽略之。

单单看“欣欣向荣”的俱乐部，越做越大的生意，越帮越积极的求生心态，及直男与同志最终友谊地久天长的拥抱，这电影完便是《俱乐部合伙人》的版本。

恰恰表达了，融入进俱乐部的病人，及给予俱乐部帮助的正常人，他们彼此都是对的人，是对的人在一起，燃起了新的希望。

所以，在雷蒙（杰瑞德.莱托饰演）离世后，看到失去搭档的罗恩（马修.麦康纳饰演），我突然觉得生活留给罗恩的残酷，从身体至心理，除了倒计时的生命，还有再次被抢走的新希望。

配合电影画面里的一切，那会儿，我会串想出一大堆“团结就是力量”的范本，怀疑没有了邦妮的克莱德如何继续疯狂？

哀叹没有了Hide的X-japan注定要把完美留在97最后一场演唱会。

玩味偷天三人天团在《纵横四海》里的盗艺与情意。

根本无法摆脱疯长的想象。

就像无法越过投射人生的藩篱，因为看电影，是跑进别人的生活找自己的影子，各有所求，只要不走火入魔，不把伤痕累累的故事完全复制到自己的人生剪贴板上，就能痛并快乐着。

或许原本就没什么交集，是因同为天涯沦落人的际遇，才会自然而然地替人祭拜遗憾，并探寻自己可以掌控未来的天机。

这年头，日子过得真不易。

一天太短，泪窝又太浅，情绪在琴弦上被拨弄，随时都有可能坠落谷底，爬不回轨道上。

想要一直漫游在轻音乐的和煦中，刻意不沾染缠绕在古筝弦钉上可能喷薄欲出的哀伤，结果，一睁眼，才发现一切都是自欺欺人的和谐与宁静。

“人类一思考，上帝就发笑”，你还是要思考，浅薄的，深刻的，有用的，没用的。

想一想之后，又是失落、哀伤。

二十多年前地球的另一面在追求更加公正公平的道路上前进，即便如此，仍有那么多触目惊心的秘密，肮脏龌龊的黑暗。

而与其对比的一个神秘的世界在它的子民的心里该是多么令人不安与沮丧？

只为最大的利益化，这个世界疯狂地运转着，与利益相连的人世，没有清白的，但求恪守敬畏生命的伦理。

孩童时我就听大人们编故事说，为了不割断药品生产销售买卖的链条，有些病要一直养着，有解药，也不给人用。

那是我听过最恐怖的故事之一。

是不是扯远了。

赠送一碗心灵鸡汤：没有比人生更艰难的艺术了，因为其他的艺术或学问，到处都有教师——塞涅卡PS：以下转载《达拉斯买家俱乐部》拍摄的幕后故事，资料来自网络。

挪来他人搭建的阴凉，在此感谢整合这些幕后故事的作者（影视幕后小组）。

若有不妥，告知必删。

关于《达拉斯买家俱乐部》你应该知道的10件事1。

影片根据荣恩.伍德鲁夫的真实经历改编，他的故事在1992年Bill Minutaglio所写的长篇新闻报道《The Dallas Morning News》中首次曝光。

2。

麦康纳为饰演伍德鲁夫早在半年前就开始有计划地进行节食减肥，将原本健硕的身材减重30多斤改变成干枯消瘦的造型。

3。

杰瑞德.莱托直到开拍前三周半才接到参演通知，时间紧迫下，莱托不得不依靠完全断食来迅速改变外形以最大程度接近濒临生命尽头的病人形象。

4。

影片成本只有550万美元，麦康纳本人参与了投资，最终在北美 收获1632万美元的票房。

5。

由于成本有限，影片的拍摄周期不得不压缩在短短的25天之内，剧组时间、资金和设备上都非常拮据。

6。

希拉里.斯旺克曾经打算出演詹妮弗.加纳的角色，但因为档期冲突而退出。

7。

在90年代中期，丹尼斯.霍普曾经打算把这个故事搬上银幕，并且由伍迪.哈里森饰演伍德罗夫，但没有人给他投资。

8。

布拉德.皮特与导演马克.福斯特也曾经打算拍摄本片。

另一对感兴趣的组合是瑞恩.高斯林与导演克雷格.吉勒斯佩。

9。

《不良教育》男星盖尔.加西亚.贝纳尔曾有望出演本片中变性人的角色。

10。

莱托在拍摄的间隙也保持着片中角色的造型。

当他穿着一身女装走进一家超市时，回头率极高。

作为摇滚歌手、演员、导演及制片人的莱托，从不惧挑战各种极限角色，努力疯狂的电影人。

本文已发表于《东方早报》文化版，转载请注明出处。

http://www.dfdaily.com/html/150/2014/3/4/1124828.shtmlTHE CAST 演员篇那个因为奥黛丽•赫本展现奥黛丽•赫本纯真美丽而获得小金人肯定的好莱坞黄金时代已经过去，如今的奥斯卡潜规则盛行——美女必须自毁形象方获肯定（妮可•基德曼、查理兹•塞隆、哈利•贝瑞），万人迷型男只有提名却摘不了奖项（强尼•戴普、乔治•克鲁尼、布拉德•皮特）。

虽然这样的规则导向催生了一批名不见经传的奥斯卡影帝影后，却也毫无疑问的鼓励着一大批好莱坞俊男靓女们不断突破形象，挑战自我。

为《达拉斯买家俱乐部》而疯狂减肥，在戏里瘦到脱了相的马修•麦康纳和杰拉德•莱托皆属此列。

阔别影坛6年之久，一回来就带假发、涂口红、穿起女装风姿摇曳的杰拉德•莱托可说是本年度好莱坞的最大惊喜。

纵然六年没有演戏，他饰演起一个同时被打上“同性恋”、“异装癖”、“艾滋病患者”三个标签的角色却毫无违和感，既没有刻意的因为异装癖身份而凹造型，也没有让角色Rayon个人的悲哀盖过影片的主题。

因为对Rayon成功的演绎，杰拉德•莱托斩获了纽约影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和其他所有你能叫得上名字的电影奖项中的“最佳男配角”。

如此一来，不禁使在《达拉斯买家俱乐部》中饰演男主角Ron的马修•麦康纳压力山大，毕竟，有个Rayon这样犀利的男配角傍身，身为主角便很难压住阵脚绽放光芒。

然而，同样因为本片而暴瘦50磅的小马哥，居然就真的HOLD住了。

与常年在独立电影中修炼演技的杰拉德•莱托不同，马修•麦康纳在很长的一段时间里，都是好莱坞浪漫爱情喜剧中“画瓶男”。

从《婚礼专家》到《十日拍拖手册》，从《赖家王老五》到《前女友的幽灵们》，马修•麦康纳始终都在饰演同样的角色——金发碧眼、小麦肤色、八块腹肌的钻石王老五。

商业片的成功没有浪费马修•麦康纳那一身的“好莱坞型男标配”，但也同样在十年甚至更长的时间里，限制了他的发展。

对于马修•麦康纳“帅哥情圣”的印象是如此深刻，以至于当我刚开始看《真探》的时候，压根没有认出那个阴郁的警探竟然就是《十日拍拖手册》里的体育记者。

相信很多人都有和我同样的疑问：“小马哥从什么时候开始变得这么能演了？！

”跨过不惑之年的马修•麦康纳，演技突然集中爆发，让包括我在内的许多观众应接不暇。

《污泥》里他是藏身小岛，对着小男孩侃侃而谈为爱牺牲的浪子；《杀手乔》中他是不疯魔不成活的乖戾杀手；且不论他在《真探》中配合大段大段哲学思考所表现出的阴郁与疏离，单是他在《魔力麦克》中穿着丁字裤对台下欲女们的撩拨，就已经足以让人彻底忽略了几近全裸的查宁•塔图姆和马修•波莫。

如今，在《达拉斯买家俱乐部》里，骨瘦如材的小马哥又戴着牛仔帽、操着南方脏话腔向死神与制度发起冲击。

如果说杰拉德•莱托的表演柔韧、内敛、有着挖空内心的悲哀，那马修•麦康纳饰演的Ron就恰恰好是一个南方牛仔在悲剧命运中不愿倒下的写照——粗俗、外放，带有着史诗般的悲壮。

虽然没有像杰拉德•莱托一样拿奖拿到手软，但几个重量级的“最佳男主角”奖项毫无疑问是对马修•麦康纳转型成功的肯定。

作为演员，能和另一名用生命演戏的对手飚戏飚到如此程度，小马哥，就算拿不到奥斯卡，我也挺你哦。

THE MOVIE 电影篇就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。

就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。

——弗里德里希•尼采“去生活吧，就像明天永远不会到来。

”这些年，不管是在传媒的公众宣传上，还是在好友熟人的私人博客里，这句话出现的频率堪比八卦绯闻。

人们无论记录多么寻常的一段经历，做出多么必然的一个决定，最后总有办法将结论归结至“Carpe Diem”（及时行乐，见《死亡诗社》）。

然而，当我们膜拜着“全能”的吸引力法则、在吃喝玩乐中计划第二天的吃喝玩乐时，我们是否需要问自己一个问题：如果明天真的不会到来，那今日的一切有何意义？

老实说，我不愿意把《达拉斯买家俱乐部》和传播所谓的“正能量”联系起来，我更不愿意把Ron和Rayon的经历归结成什么感人至深的励志故事。

一群艾滋病人为生命进行的抗争无论有多么积极，都始终充斥着难以言说的巨大悲苦，我们之所以还能够扯出什么“正能量”之说，只因我们并不知道成为一个艾滋病人意味着什么。

在鸡尾酒疗法尚未诞生的上世纪八十年代，艾滋病迅速蔓延带来的恐慌，连同着对同性恋人群的排斥给艾滋病人们设置了两重地狱——死亡近在咫尺，自身孤立无援。

在这彻头彻尾的悲剧之中，为了生存，有人从未停止反抗。

《达拉斯买家俱乐部》的男主角Ron便是如此。

影片中的Ron在得知自己罹患艾滋还有三十天好活之后，只用了一天时间就走完了“否定、愤怒、讨价还价、沮丧、接受”的面对死亡悲伤五部曲。

他悔恨过过去的糜烂生活，向上帝祈祷过能有更多的时间、甚至在路边为自己的境遇大哭过，然而没有任何犹疑的，他迅速投入到挽救自己生命的进程之中。

死亡在极短的时间内发现了隐藏在Ron粗俗放荡表象下的真实自我——一个足智多谋、不懂得屈服的实干家。

他决绝的戒掉所有不良嗜好，专注的学习所有与治疗艾滋相关的事物，周旋于FDA的监管和各种药品走私渠道，成立俱乐部以解决资金并帮助他人，甚至在这个过程中，彻底褪去了狭隘，拥抱平等。

包括Ron自己，都绝不可能想象的到罹患艾滋之后自己的改变。

一个曾经醉生梦死、粗鄙保守的南方工人，竟然远赴亚洲走私药品，竟然动用律师与FDA对簿公堂，竟然会为捍卫异装癖者大打出手。

死亡，以一种极其残忍的方式，极大的拓宽了Ron的生命。

自背负起随时悬在头顶的“生命之重”开始，向死而生的Ron不再如镜花水月般虚无，每一天都搭在了生命痛苦而真实的脉搏之上。

相比之下，Rayon的故事则更为孤独。

身为同性恋兼异装癖，一个女人的灵魂自出生之日起便被彻底的桎梏于一副男性的躯壳之中，从此之后的每一天，Rayon都在真实自我和被定义的自我中辗转煎熬。

艾滋病更像是一个出口，让Rayon在死亡的阴影下获得了某种不必再去为世俗评价所困扰的自由。

当他穿着男装在父亲面前重申成为自己“这不是个选择”的时候，当他伏在床边大哭“我不想死”的时候，我们看到的是，一个脆弱却无畏的灵魂已经在黑暗中独自奋战了太久。

他无法像Ron一样彻底戒毒，也许只是因为唯有毒品能够让他暂时远离“生”的痛苦。

生而为人本身，走在生老病死的轮回中，便注定是场悲剧。

我们每一个人，即便能够远离Ron与Rayon的痛苦，却也是各自悲剧盛宴中的主角。

向死而生，诚然悲壮，亦是接纳人生悲剧本质的开端。

正如尼采所盛赞的，悲剧亦有其价值，《达拉斯买家俱乐部》能够带给我们的，便是这有声有色，便是这壮丽与快慰。

初识马修.麦康纳是通过一部叫《杀手乔》的电影，在这部电影中他扮演的是一个不折不扣的臭流氓，也正是这个流氓让我看见了一个具有无限魅力的男人。

麦康纳的演艺生涯开始于九十年代，和很多演员不同，他最初是因为生活上的窘迫才放弃了自己成为律师的梦想走上了演艺生涯。

在他早期的电影中，似乎没有太令人记忆深刻的角色，在《德州电锯杀人狂4》中和蕾妮.泽尔维格的对手戏并没有让他得到太多的赞誉，而这部电影被后来崛起的《电锯惊魂》系列逐渐取代。

《德州电锯杀人狂4》是一部重拍片，影片本身的质量可以说是粗制滥造，但是这部电影在麦康纳的整个演艺生涯中确实有举足轻重的地位。

真正让马修.麦康纳成为荧幕万人迷的两部电影是《小镇疑云》和《杀戮时刻》，在《杀戮时刻》麦康纳扮演了一位年轻的律师，这也弥补了自己曾经想成为而没有成为律师的遗憾。

在麦康纳早期的电影中，他给我的感觉就是神经质，总有一种无拘无束的随性和自信之感，这样的男人自然是镁光灯下的宠儿。

如果不是今年的《达拉斯买家俱乐部》我可能会忽略这个男人更久。

说实话，《杀手乔》看完之后，我对这部电影可以说是有些反感，整个剧情的设置带着邪恶和猥亵的感觉，尤其是麦康纳和朱诺·坦普尔在影片中的关系让人不适应，这也导致我对麦康纳的印象不佳，但是对他的演技却在心里进行了肯定。

我喜欢镜头中的流氓，因为他们的身上的邪恶总是带着一些戏谑性，从某种意义上来说，性格上更加饱满，容易让人记住，而且这样的流氓角色总是能够让人眼前一亮。

最近几日，断断续续的看了一些麦康纳早期的作品，他最肤浅的表演应该是在2005年至2011年之间，这段时间他的作品总是带着邪气的浪子形象，角色缺乏深度和广度，就电影来说大多是都市浪漫喜剧之流。

这类电影不是说不好，只是让麦康纳在演技上大打了折扣，或许每个演员都有这么一段时间，对自己人生的定位不够准确，对剧本的选择上比较盲目等等。

2011年，《林肯律师》的出现，麦康纳让影迷看见了厚积而薄发的沉淀，在阔别了荧幕两年之久，这部电影无疑成为麦康纳人生中的重大转折。

《泰晤士报》在形容马修·麦康纳在《林肯律师》中的表演时说道：“混在浪漫喜剧片世界里碌碌无为多年之后，麦康纳终于找到了他的‘救赎’。

”该片根据迈克尔·康纳利的同名畅销小说改编，在麦康纳过去的电影中，很少有符合荧幕形象和深度的角色，在本片中，麦康纳塑造的律师立体感十足，也成为影片中最大的亮点。

《污泥》的出现，让我对麦康纳有了更多的了解，整部电影的感觉和他童年时候的经历有着异曲同工之妙，而导演杰夫·尼克尔斯在发布会上毫不夸张的说“马修·麦康纳应该就是那个男人，这个故事我为他而写。

”在影片中，麦康纳扮演了一位叫做“mud”的逃犯，他塑造了一个复杂而又独特的个性，在欣赏这部电影的时候，你可以感觉到麦康纳在明星，诗人和浪子之间游刃有余的转变。

从《林肯律师》中的正直，睿智到《杀手乔》中的邪气，猥琐，麦康纳后来的电影似乎一直在属于自己的定位，每一个角色都极尽爆发力和亮点，每一次的出现都堪称惊艳，然而最使人难忘的应该是《达拉斯买家俱乐部》。

在看这部电影以前，我大致看了下剧情介绍，对改编自真实的电影我一直不太喜欢，总是觉得电影在对真实事件或者真实人物进行影视化处理的时候总是会失真，难以达到自己心中想要的效果。

对《达拉斯买家俱乐部》的映像依然如此，后来看完这部电影之后，对整部电影可以用完美两个字来形容，尤其是男主马修.麦康纳和男配杰瑞德·莱托的表演“前无古人，后无来者。

”《达拉斯买家俱乐部》和马修麦康纳的演艺生涯一样经历过诸多的磨难，电影本身具有强烈的现实意义，整部影片的话题主要是艾滋病患者和同性恋者，编剧之一梅利莎·华莱克（Melisa Wallack）大约在 20 年前就开始在好莱坞寻找拍摄机会，布拉德皮特和瑞恩高斯林也是“伍德鲁夫先生”的候选人，但是最终依然不了了之。

因为题材的问题，剧本前后被拒绝了137次，直到马修麦康纳为剧本争取到了六百万美元的投资之后，该部电影才终于守得云开见月明。

电影从拍摄到杀青总共不过一个月的拍摄周期，而麦康纳为了这个角色却花了整整四个月的时间来减重，当他以一副瘦骨嶙峋的形象出现在荧幕中的时候，很多人都会产生一种强烈的不适应感，这种彻头彻尾的颠覆，无疑让“伍德鲁夫先生”活了起来。

麦康纳事后说：“伍德鲁夫吸引我的地方在于——他既是流氓，又是英雄。

他的所作所为能打动人心。

我认为从这个人的角度处理艾滋病题材是很好的方式，其他相同题材的影片往往没有这种情绪。

更不用说它包含的深刻意义——它不是一部主旋律的说教电影，因此它的意义更丰富。

”“你越是长大，他们就会强加给你越多的规矩。

但你一定要努力生活，兄弟，努力生活。

”这是《年少轻狂》中的台词，也是麦康纳最真实的写照。

经历过人生低谷的他，现在更懂得如何来运用自身的魅力，曾经的花瓶现在也已经成为奥斯卡影帝，他用自己的实力对那些怀疑他演技和人生的人进行有力的反击。

是因为《我不是药神》的话题把我引到这部电影上来的。

看完之后，我只有一个感触，《我不是药神》里的人物，总是在下跪，总是在妥协，总是被道德捆绑着感情，像蝼蚁一样佝偻爬行；可是在这部电影里，闪烁的却是淋漓尽致的人性，挺直了腰板做人，在框架和规则里战斗，互相的扶助很少有道德的枷锁，有的只是人性里的那些闪光。

电影里出现了两次，绝症患者坚决地拒绝医生，走出了医院的回廊；而药神里，两次都是患者在病魔面前憔悴地哭泣，无力而无助；电影里的主角，粗野暴躁，在生命的临界点依然渴望女人，咒骂和伸出拳头；药神里的主角，谨慎懦弱，试图扮演英雄，又被各种枷锁捆绑；电影里社会显得慌乱，同性恋，酒吧、吸毒，枪支，各种社会问题凸显；药神里则是非常规整的社会，创业的老板，老实的工人以及良心发现的警察和片子。

两部电影应该都是写实的吧！

不探讨医药体制的对错，不探讨国情导致的药神结局的阉割，也不探讨两种社会体制的优势劣势。

至少在电影里，我看到的一个是站着的人，一个是跪着的人。

不管医药发展的落后或是其他一些因素，我很羡慕这部电影里不卑微很充沛的站着的人。

故事的主角RON着实的破败不堪，终日以跑马竞技为生，他终日饮酒寻欢，毒瘾缠身从而感染了艾滋病，这样一个角色，确实肮脏到叫人深恶痛绝，而在他治疗时认识的有着异装癖的同性恋RAYON，更为糟糕。

然而便是这样两个生活在黑暗中，在承受着生命不可承受之重，却依然为我们展示了人在濒临死亡前的那种珍稀，坚持和信念。

公牛与野花，公牛是不羁的抗争，野花是珍藏的温情。

Ron Woodroof出生于1950年，之后成为一名电工。

1986年，Woodroof被诊断出感染HIV病毒且将不久于人世。

在得知消息后，就像电影里的剧情一样，Woodroof查阅了能找到的各种对艾滋病的报道和最新的研究报告，并且开始自己调配组合药物以延缓病情，与此同时，在医生和一位病友的帮助下，他创立了达拉斯买家俱乐部（Dallas Buyers Club），将未经FDA批准的药物卖给其他HIV携带者。

Woodroof和他的达拉斯买家俱乐部，对抗着FDA、不合理的法规和HIV病毒，1992年9月12日，Woodroof去世，那时距离他确诊已过去六年，他不但靠着自己的努力延长了生命而且帮助其他人延长了他们的生命。

人总有一天会死的，但从来没想过如果就在三十天后该怎么办。

自暴自弃颓然等待，还是声色犬马纵情欢乐？

最该做的是努力活的久一点吧。

与死神对过鼻尖的人才会更明白活下去有多幸福。

于是Ron从荒唐的生活中醒过来，迎头对上这只暴烈的公牛——死亡。

人不仅要活着，而且要用力活。

不是说还在呼吸就算活着，而是说有三两知己，有为之努力的目标，走过的每一步都能留下一个坚实的脚印的活。

当Ron再一次骑在愤怒的公牛背上的时候，紧握缰绳，就像握住自己的命运。

我们做的一切，只是想努力的活下去，用力的活下去。

幸好在灰色的日子里，还有几株野花，颜色鲜艳的绽放——那是Ron母亲亲手画下的。

现实残酷，好在还能感受几许温情。

Ron对Raymond并不好。

Ron咒骂他，嘲笑他，却还是在Raymond死时用发怒掩饰自己的悲痛。

Ron把他的死归结于医生，我想他只是需要一个借口，需要有人为Ranmond的死负责，需要让自己坚持下去的勇气，哪怕明知是欺骗自己。

Ron把母亲画的野花送给eve，“真好，我都不用替它们浇水。

”画歪斜的挂在墙上，Ron随手扶正，那鲜艳的花就静静开放在墙上，在灰暗中闪烁微光。

在不知方向的大雾中行走，总需要一点光才能坚持走下去。

朋友，爱人便是路上给你指引的人，让你得以确定方向，有勇气继续摸索着前进。

再灰暗的日子里，总有熨贴内心的温情。

所以不要害怕，不要退却，总得心安。

计日器不断走着，不知道今天会不会是人生最后一天，人只能活一次，我想要做的还很多，我还想过不一样的生活，我想去走走未踏足过的路，我想去尝尝未品味的酒，我想去感受世界的温度，所以就带上坚定的心和我的野花出发。

人只能活一次，这一次 ，我要好好活。