间谍过家家代号：白

影片前半围绕黄昏的外遇风波展开，本来可以把重点放在阿尼亚利用超能力来缓和关系，但最终还是落入了恋爱脑俗套剧情。

我不能理解，约尔在摩天轮上被深情告白，害羞的一瞬间为什么要一拳把黄昏打飞？

这一幕想表达什么？

想塑造约尔什么性格？

紧接着就是屎尿屁的故事，这种低俗点子就很难评，即使便神那一段还算有点新意，把憋屎这个事情讲的这么优雅（虽然不喜欢，但是优雅给一星），但好坏见仁见智，总之我觉得很恶趣味，想点什么点子不好非得在这事上面下功夫。

最让我不能接受的是，本片边阿尼亚已经不是因为天真烂漫而弄巧成拙，而是已经趋向于故意捣乱惹事的熊孩子了。

一点都不讨喜，关键时刻也没起什么作用，只会卖萌大哭逃跑，全靠二位家长来救。

（这一点还不如TV版）当然不是说不能卖萌，但是咱对比一下隔壁野比大雄，虽然也很傻很天真，但是关键时刻从不掉链子。

平时短篇里脸谱化的小夫胖虎静香，在剧场版里性格也会变得更加饱满，并且关键时刻也从来不掉链子。

但是在这一部剧场版里，佛杰一家三口以及其他登场人物形象，不仅没有变得更加饱满，反而还更加脸谱化，这种退步是最致命的，也是最让我失望的。

甚至结尾处激战boss一家三口毫无合作，三个人三个地方纯各打各的，也没狗子啥事。

最后强行凑了个一起打方向盘（明明之前船员一个人也能操作）另外，他们是特工，是杀手，不是超人，不是美国队长！

如果强行有进步，那就是本片的各种动作戏浮夸程度已经完全超越了TV版。

明明是大人向动漫，但这种不真实感让我觉得观众被当成傻子，低龄向拉满。

——————余谈——————上野TOHO影院，周五下午场，还是上班时间，但是座无虚席。

这两年间谍过家家真的超级火啊，也是东宝力推的大作，半年就开始宣发，和碟中谍联名海报，开场观众须知也早早就换成阿尼亚一家的皮肤。

我个人也是期待了很久，所以可能心里预期会比较高，按已经非常成熟的哆啦A梦柯南蜡笔小新这种剧场版去比较的，结果真是失望了，少有的连片尾都不想看就走了。

一把好牌打的稀烂！

能看出来很明显有几处是致敬，碟中谍1（找酒），终结者（约尔boss），以及漫威风格的美漫（最后打斗），柯南等等但是锦上添花的东西，再怎么样也拯救不了这片的稀烂。

唯一剩下的就是能看出来确实花了钱在做一些大场面，但也仅此而已了。

间谍过家家算是一个现象级ip了，动画播完后，国内联名的产品一波接一波，泡泡玛特、库迪、KFC，热度只增不减，这时候整个合家欢大电影，只能说赚麻了说回电影，画面很美，剧情的话个人感觉槽点很多，要是单纯想放松的话，看个乐没问题，但深挖一下还是有很多不足影片前期节奏太慢了，虽然说要照顾到新观众，但是也应该学习柯南，介绍的快一些，我身边不少人看了没一会就开始玩手机了，直到后面上了飞艇，节奏才快了起来其次就是上校和F型这两个反派的塑造太单薄了，上校味觉惊人，但后续也没啥交代，哪怕塞点回忆，解释一下也好吧；F型更是没有介绍，直接打起来了，既然影片前面给了将近二十分钟介绍主角团的情况，我觉得也应该花些时间塑造一下这两个反派（个人见解）最后我还想吐槽一下，上校都把黄昏和阿尼亚认出来了，后续不会查一下游客的记录，派人去抓他们吗…..我对于这点很不理解总之，这是一部成功的电影，ip的热度增加了，钱也赚到了，周边也可以继续出，期待下一部作品吧

奋战到节前最后一天，从健身房蹲完臀腿身心俱疲后突然就想被治愈一下，没有一点犹豫地买了晚场电影票，从电影院走出来之后发了条朋友圈：看得我尸斑都淡了。

在此之前我对《间谍过家家》的认知基本是路人水平：万圣节朋友cos过头上好像顶了两个蛋筒的阿尼亚，刷到过剪辑，了解一些基础设定（阿尼亚、黄昏、约尔不是真正的一家人，只是在扮演一家人）……但也不妨碍无知的我被狠狠地治愈。

剧场版开头花了大概五分钟的时间介绍故事背景和人物设定，再用五分钟时间切入这次剧场版的主题：为了在甜点烹饪中赢得校长的心，全家人决定去弗里吉斯市旅行，亲口尝一下校长喜欢的甜品美乐美乐，然后再学习它的做法。

在旅途中，阿尼亚不小心吃掉了藏有微型胶卷的巧克力，结果引来了要靠这个微型胶卷引发东西两国大战的施耐德上校的追杀。

黄昏为了救女儿也为了完成找回微型胶卷维护和平，踏上了驾驶战斗机独闯虎穴的道路。

在过家家的过程中，约尔也主动加入这场守护家人也守护和平的行动，与人造人F展开了一场激烈而精彩的战斗（F的脸和技能包真的好像冬兵啊谁懂，特别是脸型和发型，摘掉面罩的那一刻我真的很想问监督是不是有参考冬兵的造型和设定）。

故事的结局当然也没有任何悬念，是大部分人（除了小朋友）在走进电影院之前就心知肚明的：阿尼亚一家人在互相扶持下获得了胜利，过家家任务也得以继续，生活又回到了“正轨”。

我一直觉得最难写的剧本就是这类剧本。

导演和编剧需要在观众都知道结局、有时候甚至把过程都能猜得八九不离十的情况下把这个故事写得引人入胜，让观众真正地关心主角的命运，甚至还能和主角产生共情。

能做到这些，真的是要有两把刷子的， 对于《间谍过家家》来说，导演的秘密武器是把反差拉到极致的人物设定。

作为西国的优秀间谍，“黄昏”在自己的职业领域是个满分选手，上能开战斗机躲避追踪导弹的袭击，下能尝出每款甜品用了哪一种糖。

就是这样的黄昏，在走上间谍之路后就几乎把感情上那根弦切断了，没有察觉约尔小姐在日复一日的相处中逐渐萌生的爱意，亦或许不知如何回复那份感情。

约尔小姐的反差同样爆棚：1VN也不在话下的战斗力和感情上的幼稚。

在把黄昏视作家人后，就不再怀疑黄昏的身份，相信他的确在学生时期培养了开战斗机和军舰的能力。

一向杀人不眨眼的约尔小姐，甚至需要把自己灌醉才能鼓起勇气问出藏在心里的疑问。

阿尼亚的反差则来自于小孩儿的天性和她的超能力之间的碰撞。

读到了邦德预见的未来，拿着钥匙打开箱子不小心吃掉了巧克力的阿尼亚，以为上校的秘密武器是无敌美味的巧克力，要靠巧克力实现击垮敌对国家巧克力产业的目标。

阿尼亚的反差缓和了成人世界中最肮脏的东西：政治以及藏在政治背后的阴谋。

我想这也是阿尼亚做主角的原因，虽然这个家是靠黄昏才存在的，但让主题“过家家”能够立住的关键是阿尼亚。

阿尼亚让观众因为战争和杀戮皱起的眉头被抚平。

谁会不喜欢既保留了天真，又因为听得懂人心而显得异常懂事的小孩子呢？

我认为这部剧场版里最精彩的部分就是那段有些人认为蜡笔小新走错片场的便便天堂的部分。

当作为大人的黄昏和约尔深陷危机拼命干仗的时候，作为小孩子的阿尼亚也在面临自己的战争：和括约肌的大战。

我不是一个特别喜欢屎尿屁笑话的人。

但这一段完全能唤起每一位观众那种憋到痛的感觉（我不信你没有憋过）。

我在想，看电影的很多观众搞不好真的和阿尼亚同频也在憋。

在音乐和画面上也极具想象力和创造性，特别是音乐，非常有味道。

希望未来的剧场版也能够保持这样的想象力，在如今的影视剧市场真的太少见了，很少有人愿意如此用心和认真地把精力花在一些看起来不值得的地方。

大家都太想做个有智慧、有思想、有表达的聪明人，但是忘记了每个人其实都有做回小孩子的渴望。

当一个成年人回到孩子的状态时，说明他在那时那刻处于一种非常安全的环境里，再也不需要扮演大人，快乐也变得很简单，玩泥巴、闻花香、追着狗跑、满地打滚都能感到开心和满足。

去年曾经有很长一段时间我不愿意走进电影院或在流媒体上看任何一部电影，那些表达之下的思考令我感到疲惫，在八小时之外，我偶尔也想做回小孩。

间谍过家家 代号：白 (2023)7.32023 / 日本 / 喜剧 动画 / 片桐崇 / 江口拓也 早见沙织评分 6.1 ⭐⭐⭐朋友问：好看吗？

我回答：粉丝向电影，过家家同化率200%才会觉得好看，也就是满脑子“哇库哇库”“黄昏爹好帅”“约尔这脚踢在我心坎上了”差不多得这样，才会觉得值得。

看过，果然和预判得差不多。

笑点少到要靠数，我只笑了两次，真的就两次，一次约尔在摩天轮给了黄昏一拳，动作张力拉满，另一次就是便便梗，其它时候都在苦笑。

我看网评对标柯南剧场版，实在差远了，柯南再不济，有过巅峰时期，每次拯救世界也多少真的热血，这边则是非常老套的英雄拯救世界的故事，这次大量笔墨都在描绘温情过家家的和谐感，没有番剧里那种隐藏身份带来的各种化学反应和戏剧冲突，拜托，定位不要搞偏了。

间谍过家家，不是间谍+过家家。

电影差不多就是游艇篇的内容量啊，而且那里至少还有一次约尔的人物成长，这部硬是塞成一部电影，也没拿星，真的很冗长又单薄，不管是剧情和笑点都撑不起作为一部电影的制作。

就在刚刚敲下这篇标题的感想的时候，我发现自己不知道“代号：白”是什么，对自己有点无语，也对编剧有点无语。

看第一季的时候其实是很喜欢的，理由主要有如下三点：1.黄昏作为一个主角，是非常理想化的纸片人，可以说是一点点令人不适的地方都没有，和能对应到现实里的很多男性角色不同；2.约尔是我非常喜欢的角色，具有极高的武力值，可以说是理想化的女性角色，连最后一点大部分女性都有的弱点也摒弃了；3.这是一部以阿尼亚为主角的故事，作为少有的“以女孩为主角的故事”，其实能鼓舞到很多小女孩，而阿尼亚勇敢、善良，内心又十分强大，可以说是毫无雷点。

但是就是基于以上这样的设定，编剧仍然让整个故事往“英雄救美”一路滑去。

约尔拥有这么高的武力值，追上了飞机，轻松解决掉那么多反派，最后对决武力值大BOSS的时候，仍然是靠黄昏送的唇膏制服敌人，“啊虽然我很厉害，可是要是没有福杰先生给的唇膏，今天真的没办法制服敌人呢”，而且遇见每一个反派，都用平静的语气说：“请问你们看见我的丈夫和女儿了吗？

”似乎是在故意营造一种很强但以丈夫和女儿为第一的氛围，有点怪的，如果是真正的杀手约尔小姐，应该是“快把我老公和女儿呈上来，绕你们不死”。

阿尼亚的背景很悲惨，但是她本人仍然坚强乐观，但是最后仍然是只能等着“爸爸”来救她，虽然说有作为小孩子的局限性，但是每一次都误打误撞搅进恐怖事件、然后等待爸爸解救、意外掉落奖励推进间谍本身的任务，这一套真的太老套了，喜羊羊与灰太狼每一集都这样。

最后浅谈一下夜帷这个角色。

设定得太离谱了，明明本身也是高武力值，作战经验也丰富，怎么会崇拜黄昏到无脑，甚至长满恋爱脑呢。

正常应该是，欣赏或者无感吧，怎么能和深深爱上扯上关系。

啊……感觉编剧写黄昏这个角色的时候完全代入了自己，应该是“全天下的女人都该喜欢我”的心情吧。

最后说一下给分理由，两星，因为三星是“在电影院花钱看了且不后悔”的标准。

世界破破烂烂，他们缝缝补补。

十年前，春物带起过寻求“真物”的风潮，为当时处于黄金时期的日漫注入了一股新的活力。

而在十年后，《间谍过家家》反其道而行之，用童话一样的故事告诉观众:虚伪的东西同样可以建立起真挚的感情。

一个间谍、一个杀手、一个会读心术的小孩和一条会预知未来的狗，四个毫无关系但身世同样悲惨的生命因为一个名为“枭”的计划组成家庭，与整个世界的恶意抗衡。

在电影版中，三人一狗暂时脱离了主线任务，也因此有了更多的空间去塑造他们在自由状态下的人物品质。

约尔太太的少女情愫和艾劳德的铁汉柔情与二人的身份格格不入，但正是这种反差感赋予了他们人性。

在电影中有这样一段剧情，约尔几乎摧毁了一整艘飞行战舰，但她在这段剧情中几乎只有一句台词:“我来接我的丈夫和孩子”。

在这部电影中约尔没有任何任务，所以她的行为逻辑也全凭个人的主观愿望。

为就是说，约尔所有的出生入死都与维护这段虚假的关系无关，她本人更是在这段虚假的关系中找到了真实的感情。

作为一部合家欢，《间谍过家家》的tv版就有很高的出圈度，充分的预算这次的剧场版在观感上体验非常好。

打斗片段一度让我幻视是霸权社的作品，笑点和梗很密集且不落入俗套，几种画风的切换也是得心应手。

虽然心心念念的次瓜只在最后一小段才磕到，但是一整部的父母爱情也足够令人满意了。

期待tv版的第三季，应该能做到漫画剧情的day78，希望在2025能看到间谍和我推、我心危继续神仙打架。

在看《代号：白》之前看了好多本问题下的回答，在心中埋下了个疑影儿，这个动画真的这么平庸吗？

于是我就降低期待，再去看这个动画，110分钟看下来我怎么感觉很紧凑、很流畅呢？

不过倒也对，我对《数码宝贝02：最初的召唤》的整体评价和细节解释与整个大众评价差别都很大，看《间谍过家家 代号：白》要是还和其他人的观感相一致，那就不太对了。

那就先说说这个卖情怀和粉丝向吧，我觉得这是两个走向比较相反的词。

卖情怀，在我这里指的是依靠支言片语，搭建起观众对于这个作品的刻板印象之后就快速进入作品，也就是说如果观众不了解这个作品的前因后果大致也能看进去。

而粉丝向，就是需要比较高的理解门槛，你必须要有一定的阅片经验才能入局，要不然你很难理解动画中的人物动机，他们为什么会出现在那里，为什么会说出一些莫名其妙的台词。

《最初的召唤》就基本上是粉丝向作品了，基本上你得看过很多关于数码宝贝02的故事，而且上部、下部都得看了，才知道这里面的6个角色分别承担的职业他们自己的生态位究竟是什么？

有的时候莫名其妙说一句恒常性，没看过作品的人怎么会知道呢。

但《间谍过家家》就是靠前一点的的作品，三言两语就告诉了我们这个临时组建的家庭是怎么回事，一个人的能力分别又是什么：一个可以快速变动的间谍，一个汹涌无比的杀手，一个有读心术的瓜神，还有一个能够预见未来却不能说话的狗。

而这个“枭”行动，就是4个人临时组建的家庭，彼此不知道自己对方的身份，主要的推动者是黄昏，那个间谍，靠着这个组建家庭接近那位高官。

为了能快速展现4个人的能力，所以在最开始给了一个小故事用来进行铺垫，当然他对后面的剧情也有一定的推进作用，那就是那个微型胶卷的获得。

而后将符合《间谍过家家》的几大核心“大写的主题”快速端上来：对黄昏来说，枭行动这一理性选择与组建家庭这一感性选择是同调的，但是他的间谍计划本质上并不是为了“打败”谁，而是为了“接近”谁，并由此形成“均势平衡”。

电影深怕观众会错意，在故事里反复说明“平衡”的重要性，这就搭建起一种“小心翼翼的非日常的灾难即将到来却不会到来”的氛围，只有这个氛围才能生成到“日常生活的温馨”。

对约尔来说，作为临时组建者的母亲，扮演好虚假角色与入戏太深是相反的，所以她的姐妹团谈论男人出轨的三条线索正好呼应她的患得患失。

她当然知道自己“原是我不配”，所以总是在虚假家庭与真实感受之中不断摇摆。

对瓜神和邦德来说，从二次元的角度来看，是用强大的萌元素作为对不起波澜的日常与岌岌可危的外部世界的调和。

阿尼亚的读心术不仅是可以读当下人物的心，还可以由此牵连出这些人物的过往，并将过往与当下进行调和。

邦德则补足了来自“未来”的碎片，于是电影里我们能看到可以堪称壁纸的一家四口出行快乐的画面，都是邦德承担的。

由此：外部/非日常-内部/日常（黄昏）、真实/破坏-虚假/家庭（约尔）、过去/当下/未来-记忆/读心/预见（阿尼亚/邦德）的家庭关系才算是在这一动态乌托邦中得以成型。

这是非常重要的一种“反日常系”做法——以往的日常系作品，要么就是完全不存在社会变迁和宏大叙事（前置主题），要么就是由外部世界的动荡衬托日常的脆弱和珍贵（后置主题）。

但在本作中，就像宇野常宽在《2020年代的想象力》所说的那样，这是一种战后核家庭（nuclear family）的幻想轮回——明明是虚假的，所以才温情；并不是温情是虚假的，所以要珍惜。

作为乌托邦研究，我们见过太多被预先设定的乌托邦（如伊甸园），作为未来企及的乌托邦（如蓝图）、作为实验环境的乌托邦（如生物圈二号）、在别处的探索乌托邦（乌托邦岛、太阳城等），以及作为被批判的乌托邦（如黑客帝国）——更多内容可以参考王建香的《反乌托邦》和马少华的《想得很美：乌托邦的细节设计》。

不过动态乌托邦倒是很少见到——它不是依靠破坏或创造而形成的，而是依靠均势所形成的，而且必须维持在相互隐瞒秘密的状态下才能成型——内容的不坦诚与情感上的坦诚这一矛盾在《间谍过家家》里完成了统一。

而剧场版的后续故事就在三条线上来回串联：一个是夺回微型胶卷，这是任务；一家人因为去远方旅行，这是家庭；在旅行与任务之间，还有要做甜点的功课，这是指向家庭维系的关键。

也就是说在有限的时间，作品必须在紧张和舒缓、完成任务和保护家庭中反复切换，那么故事完成得如何呢？

从我的视野来看，完成得非常好，到几乎可以打满分的地步——除了预知未来这个bug。

在整个精彩场景过程中，黄昏、约尔和阿尼亚都各自贡献出非常视觉奇观的大场面，隔壁某些动画真应该好好学学，是谁我不说。

黄昏在和上校对抗的过程中没有拉胯，展现出一如既往的智商在线，变装换得飞起，行动极为迅速，战力也毫不逊色，在驾驶舱的一对多虽然在被放毒气之后稍显劣势，但是阿尼亚的神头槌打开了排气窗，化解危机。

黄昏对上校的格斗动画用一个看似像负片颜色的方式进行对战，真是爽快。

至于太厉害怎么办，反正露出了鸡脚之后，就对约尔说，自己在打工/上学/上班的时候学会的就行。

再者说了，再厉害还能厉害得过约尔？

本作天花板，所有对她都是人体描边。

她在对战F型的时候，我寻思这超级智能武器大师，都不知道怎么才能打败它，前面穿插的动画都是想吃阶段，没想到她用的竟然是口红，就说这个巧不巧妙吧。

而阿尼亚除了一如既往的表情包之外（本作里的颜艺量极高），那便便之神的召唤简直就是戏仿的高光。

对膀胱不太好的观众来说，看到1小时左右之后憋得不行，又不愿意离开电影院上厕所的话，这场景真应该好好欣赏一下，怎么就出现了超级绚烂的伊甸园风景呢。

不是我拉踩，同样是“屎尿屁”笑话，阿尼亚这个就高级很多了，隔壁《猪猪侠》就显得太“下三路”（猪猪侠自己说的，我去攻击他的上三路，娜娜你去攻击下三路）了，老是拿男性下半身来开玩笑，这样确实有些不太合适。

而瓜神通过看到邦德预知的未来，并且开始行动的点在电影里被一再提及之后，就在这个看起来很完备的外壳上敲出了几条裂缝。

是的，这不能用“巧合”来形容，因为本来就是“一定会发生”的事情，这就是问题所在。

一开始去极冷之地弗里吉斯的预知，到最后去热带之地的预知，都是对虚假家庭关系的尚未实现的未来的图景，丝毫没有涉及到军方的行动。

这就意味着邦德的预知其实是将真实复杂的关系作为无需知晓的背景进行退行处理。

而在具体预知事件上，发现巧克力和买到樱桃酒，邦德都表示出拒绝配合前往的态度，但它无法言说，所以只能任由阿尼亚去实现“预先的未来”了。

作为对未来的预知和对人心的真视，阿尼亚和邦德联手缔造出一个看起来又回到静态乌托邦的可能，在实际上并不会真的受到伤害，因为总能预知未来，那么就一定可以导向一个幸福大结局，这当然是组着必须要回应观众的期待，但是这个结局是不应该出现在动态乌托邦里的。

它的出现就意味着在岌岌可危的各方动态的博弈过程变成了一个笑话——这也是宇野常宽对远藤达哉的担忧：漫评 | 宇野常宽锐评《间谍过家家》【转载】作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

宇野常宽的锐评也是扭扭捏捏，属于是和约尔一个调性：如果是假的，我希望是真的；如果是真的，我希望是假的。

你又觉得远藤达哉可以在商业上成功，又不希望人家成功，这样才能遂了你对社会观察的意，如果被炎上了，又是一篇锐评可以出来是吧——当初谏山创《进击的巨人》就是这个调性了。

总而言之，这个剧场版所呈现的精致感和未来结局的危机感，都体现在其中，如果只是想图个乐呵又只想选动画的话，那《间谍过家家 代号：白》就是你的首选了！

《间谍过家家》是近年来热度非常高的日漫，由远藤达哉创作，2019年3月起在《少年Jump+》上连载，是该刊有史以来第一部在刚连载第一话时留言数就突破2000条、到第五话时阅览数就超过300万大关的漫画，截至2023年4月，单行本累积发行量突破3000万册。

漫画在国内的热度也很高，正版动画片如今在国内各大平台也上线了。

剧场版电影《间谍过家家 代号：白》，在日本已经取得了超60亿日元的票房，目前是日本本土2024年度票房冠军，在国内，也趁着五一档上映啦。

下着雨的傍晚，节假日大堵车又开始了；明天红山动物园等热门景点排队两小时的盛况，也可以想见；于是我决定还是做出宅人的选择：看电影。

这部电影的设定非常有趣，可以说是赢在起跑线： 真实身份是间谍“黄昏”的劳埃德·福杰，代号“荆棘公主”的超强女杀手约尔，和有读心能力的超能力者小女孩阿尼亚（对了，他们家还有一条有预知能力的大白狗邦德，它的能力和阿尼亚的读心术是绝配），三人互相隐瞒真实身份和能力，组成了一个笑料不断的家庭。

背景设定是东国和西国，可以对应到冷战时期的东德和西德。

夫妻的角色明显是参考了《史密斯夫妇》：两个身怀绝技和秘密、又有很高魅力值的人，装成中产阶级过家家。

至于女儿阿尼亚，就绝对是日本特产了：粉红头发绿眼睛小萝莉，有着丰富到爆的表情和生动的内心戏，是正宗的日系卡哇伊风格，许多网友简直爱死了，说“又骗我生女儿”。

即使事先没有看过漫画和动画，也不影响你进入《间谍过家家 代号：白》的世界。

电影开头五分钟干脆利落地交代了神奇三人组各自的身份和来历，没给观众设置任何难度。

电影里的故事讲得也很干净利落。

前半段，是他们一家三口的甜品之旅。

在这半段里，妈妈怀疑爸爸出轨，内心戏和现实一一对照，在压力之下她喝得伶仃大醉，闹出许多笑话；后半段，是三人在空中航母上的历险，三人各自的历险都惊心动魄，也穿插着许多搞笑情节。

尤其是里面有一段非常精彩的“便便之神”戏，这是阿尼亚很想上厕所又不敢上的时候幻想出来的。

这一段充满了蜡笔般的色彩，花朵、大海、仙风道骨的便便之神……这让我回忆起自己小时候也是特别喜欢屎尿屁笑话的，所以可以想见，这美妙的一段对于小朋友，也是非常特别的存在吧。

虽然没有看过《间谍过家家》的漫画，我也知道它在国内获得很高的评价，甚至有网友给出“仿佛是回到了日漫黄金时代”的评价。

看完电影之后，我明白了这个评价的着眼点。

在日漫黄金时代，有很多故事复杂而人物纯善的漫画。

这些漫画里的人不像宫斗戏和职场戏里的那么复杂，不会自私又自怜，反转又黑化，而是认真地坚持自己的理想，傻傻地喊出自己的口号，单纯地一辈子只爱一个人。

或许这就是“中二”吧，在复杂的现实面前，“中二”是傻到可怜，可却映照着人性的光辉，谁在内心深处没有那一丝“中二”呢？

看完以后，大概很多人都会问一个问题：他们三个互相欺瞒着的人，算一个家庭吗？

我觉得应该算。

在这个世界上，每个人有自己的秘密，有些人，比如间谍、杀手和超能力者，自然会比别人有更多的秘密，为了自我保护和保护身边人，他们必须把这些秘密藏起来。

但是，假如他们把家当成一个心爱的地方，把亲人真正当成亲人来关心和照顾，认真想要维系家庭，甚至不惜为此冒生命的危险……那么他们当然可以算是一家人！

这样的家庭，比明明有血缘关系却充满冷漠、压迫、虐待的家庭，不知道要好到哪里去了！

小萝莉阿尼亚可以说是这个家庭的最重要的纽带。

她来自孤儿院，连续被四个家庭抛弃，如今的她，实在太珍惜大魔王爸爸和超级杀手妈妈了。

她拥有读心术，当然知道爸爸妈妈的真面目，也知道他们出于工作原因可能会放弃这个家庭……如果你深入她的内心，你就会觉得，在卡哇伊的外表之下，她是多么可爱又可敬的一个孩子啊！

依照她的经历，她本该满心黑暗，不信任任何人，用读心术残忍地玩弄人心，用可爱的样貌欺骗世界。

然而她却如此单纯，只是为了“和爸爸妈妈在一起”的理想而拼命努力着。

在片中，她知道这个爸爸可能要抛弃自己了，但她也没有怨恨，而仅仅是更加努力地向爸爸卖萌或是给爸爸妈妈创造相处时间，那种执着几可让一个成年人落泪。

妈妈约尔也非常可爱，她很像《杀死比尔》里面刘玉玲演的日系杀手美人，集温柔甜美和强大战力于一体。

在做好杀手的本职工作之外，她也是真的很在乎这个家，老是反省自己不是一个合格的妈妈和妻子……

爸爸福杰热爱间谍的本职工作，在餐馆老板讲述自己孩提时在战争中的经历时，他就很中二地独白：“这就是我为什么会当间谍。

” 他的设定是既会做甜品，又会开飞机，实在是小孩所期待的那种无所不能的家长。

组织上安排他离开这个伪装家庭，他的反应是自己必须好好努力做出成绩，把这个家保护下来。

上个月我去看了宫崎骏的新片，出电影院后问同去的两个8岁小女孩的感受，都说不太看得懂，我自己其实也觉得不太懂。

后来在豆瓣看影评，也感到这部承载着八十年人生阅历的电影实在是有太多欲言又止和指东打西。

相比之下，同为动画片，《间谍过家家 代号：白》就像一泓清浅的小池塘，既没有复杂的隐喻，也没有难懂的情节，无论是玩笑、动作、感情，都是孩童更容易理解的。

这种清浅易理解，如果加上悦目的画面、精心的制作、娴熟的日式搞笑，就会形成一种在现在的环境里很稀缺的品质。

说实在的，它就是一个非常纯粹的琉璃色的童话。

所以，这是很适合全家人或者情侣去看的电影，值得推荐。

节假日观影愉快呀。

看的4.20首映千人场，都是喜欢这个作品的影迷，氛围很好。

全场爆笑的时候很多，最后也有掌声响起。

映前映后的连线互动居然是tx会议，有点没想到😂故事设定比较有趣，独立出来的一个任务，由一系列巧合和误解串起各个主要人物，开端紧凑，发展流畅，矛盾冲突集中，结尾意料之外的会心一笑。

黄昏的易容术登峰造极，约尔的武力值拉满爆表，阿尼亚的想象力又上一层楼，表情包横飞，和邦德也越来越默契。

除了爸爸妈妈的糖，没想到还有阿尼亚和次子的糖，嘻嘻嗯，确实是适合全家一起放松的故事，放下大人的严肃的逻辑，从孩子的视角享受整个过程，就能收获一晚上的快乐！

从雪景和集市布置来看，确实圣诞上映是最应景的，可惜等啊等，都快夏天了，应该开启海岛副本了😜

“悲喜剧”最早起源于古罗马喜剧作家普劳图斯的戏剧《安菲特律翁》，他在序幕中借墨丘利之口宣称这部喜剧当中同时混合了国王、神明以及他们的侍从，这种做法是非常不礼貌的，因此他宣称这部戏剧最好是部“悲喜剧”；其后16世纪中叶意大利的戏剧家吉拉尔迪·辛西奥提出了一种名为“悲喜剧”的新戏剧主张，他指出以喜剧的结局讲述悲惨故事，更利于舞台表演，也更适合阅读……这种带有杂货铺风格的融合主张在《间谍过家家》当中得到了完美体现：具有预知未来能力的狗狗邦德，设定为读心术的天才可爱无敌小女孩阿尼亚，化身为心理医生的间谍劳埃德·福杰代号“黄昏”，可爱迷人的憨萌美人同时也是武力值MAX的杀手约尔太太。

在这部影片当中你将看到神似《终结者》桥段的约尔太太单挑武器大师F号机，以及需要完成诸种无厘头搞笑任务的特工《史密斯夫妇》。

《SPY x FAMILY》的长处从来不在于别出心裁的创新，相反它几乎是由一系列耳熟能详的俗套拼接而成的，如同普劳图斯的“悲喜剧”融合了国王、神明和侍从，《SPY x FAMILY》名字当中的乘号“x”透露出它真正的魅力：混搭天真的萌趣与凶狠的斗武，杂交间谍的狡诈惊险和过家家的温馨无邪，耦合童年轻巧的甜蜜与人世沉痛的残忍。

如果说单一的重复时常沦为无趣的陈词滥调，那么娴熟的混搭终将成就一种崭新的风格本身，仿佛走进了一家珍奇璀璨的古董店，映入眼帘的有印度的玛瑙、南美洲的孔雀石和中国的山水画。

然而混搭的风格有一个常见的问题，那便是混乱当中所缺乏的逻辑性，这在《间谍过家家》里被掩盖得天衣无缝，每当观众的理性想将他们从中抽离时，便又沉溺在阿尼亚的一声声呼唤和卡姿兰大眼睛当中了，有言说逻辑的必要吗？

憨傻真诚的可爱本身就是正义！