天才嘉年华

1.Opening-福岛敦子 2.上海大龙-河森正治 3.抽搐死亡4-木村真二 4.门铃-福山庸治 5.Limit Cycle-二村秀树 6.梦的机器-汤浅政明 　　7.Baby Blue-渡边信一郎 故事上我最喜欢梦的机器和Baby Blue，一个是拥有到失去，离别与新生的童话，最后孩子被世界击打的遍体鳞伤后，回到了原点，当看向床上的新生儿时，他理解了失去，用自己开启了新的生命循环；一个是青涩懵懂，如烟花般绚丽又短暂的青春。

最后的慢镜头如同多年后主角的一次回忆，虽然细节已然朦胧，那时的情感却依然记忆深刻。

奏响的离别曲，让他短暂的回到了那个能义无反顾的年华。

想象力方面我最喜欢上海大龙、抽搐死亡4和梦的机器。

感觉用上海大龙用开头比opening好一些，开篇就告诉我们想象力是人类最强的武器，而呆呆的孩子可能是最具想象力的存在，请不要抹杀他们的天赋。

天马行空的画面既有一种现实的年代感，又有一种炫酷的魔幻感。

可以称之为救世版神笔马良；抽搐死亡4的世设我特别喜欢，正如我喜欢《废头》里无尽的都市一样。

死物世界的展开十分有趣，末世的沉重和呆呆的主角团形成了一种反差萌，期待有更多类似的作品；梦的机器不用多说，汤浅政明一贯的风格——用各种夸张的意象来表达深刻的主题，放在这里可谓双杀。

剩下的几个就不太喜欢了，opening感觉空有怪异没有主题；门铃抛出概念后戛然而止；limit cycle故弄玄虚，看得我又懵又困。

说起浓缩出精品，还是想到NHK anikuri15，Genius Party跟NHK anikuri15比的话，我还是更喜欢后者，1分钟的短片创意真是更令人叫绝。

1、Opening "Genius Party"/福岛敦子：这个我很喜欢，虽然看不懂意思，但是画面很美很绚丽，而且那些小球的设计很有趣。

可能没什么特别的情节或意思，但作为一场视觉上的派对已经足矣。

2、上海大龙/河森正治：中文的配音很差，哈哈。

还扯到人类的存亡和救世主，华丽绚烂的战斗场景，拖着鼻涕的“神笔马良”，不算太糟，但也没有叫我满心欢喜。

结尾地方的龙和霓虹灯还是很美的。

3、Deathtic 4/木村真二：想象力十足，画面和故事一样有特色，很有童趣的小短片，情节也叙述得很完整，有点像个迷你版的迪士尼故事。

我喜欢踩小三轮穿红衣服的活物管理员哈哈。

4、门铃/福山庸治：我以为是个鬼片，以为这个少年已经死了还不自知，结果却是告诫我们，一旦松懈的话就会被别的自己所取代。

（可是到底是什么意思呢？

）5、Limit Cycle/二村秀树：这个绝对不是动画片，这个是配图配乐朗诵。

6、梦的机器/汤浅政明：怎么说呢，这个非常抽象的动画是表现了人的一生吗？

走完一圈，最后又回到人生的起点，然后奉献自己去养育后代吗？

7、Baby Blue/渡边信一郎：这是我最喜欢的一部。

即使是自己喜欢的女生爱上了别的男生，可能也不如被她彻底遗忘来得痛苦。

酸涩的青春在手中的焰火里绽放，是多么的美好。

五岁时，如今还记得的事情不多。

记得我有一只狗狗，我去火车站的时候，他跟在大人后面走了很远很远，赶不走。

十五岁时，那时候身边的青涩面孔如今已经模糊。

记得我转身离开车站，没有回头，没有一丝一毫温柔。

二十五岁时，那天发生了什么在脑海里有些不清不楚。

只记得我去的是哪个城市。

之前看这些天才们的作品，印象中都挺好的，但是过了几年，都不记得是什么了。

如今想来，只记得一首肖邦的离别曲，还有一段抽格镜头。

忘了很多事，只记得浪漫。

至今还是不太能接受实验过了头的东西.但是又处于已经厌倦新海诚式的缓慢爱情纯粹吸收唯美冲击.对日本动漫的口味突然尴尬起来.天才嘉年华意料中的最大惊喜还是baby blue.结尾处钢琴曲想起.导演精心营造的缺帧和回忆效果让我十分感动.而意料外的惊喜则是不知怎么形容的上海大龙.那一段"每一个人"中文歌本身就十分勇气可嘉里嫩外焦.由于要截视频的关系.我反复听了好几遍这一段.感受是越来越雷.特别是"相信有一天 你会看到无限闪烁的光芒"一句.被唱成了"相信有一天 你会看到无限闪烁的肛门".后面还接一句"Let's fight 前进吧 吼叫吧 夜露死苦".人仰马翻了.

【趁热打铁来篇小影评，首篇至《Genius Party》中最遭吐槽最故弄玄虚的意识流最吸引本人的二村秀树的《Limit cycle 》】似是影评，或是发散。

随意吧。

行走在喧闹的街头，无数的意识汇聚流窜越过大脑。

外界的车水马龙运转着，却惊扰不了内心的小世界。

多多少少人们都会有过这样的体验，像是老僧入定一般。

虽没片子里绘制的那么热闹，却也神似。

意识里有互相排斥的，有相吸接踵而来的，层层叠叠，像是一只只翩翩起舞的蝴蝶。

尚若来不及或是不刻意捕捉，孱弱的一些念头就渐渐消散在宇宙的洪流中。

信息量是巨大的。

忙碌无序的穿梭着，交织在脑海。

却也本能的如同如何呼吸一样忽视着。

如梦如幻的潜意识，根植在了心底，开枝散叶，渐渐形成了一个人的人生价值观，一个人看世界独特的视角。

忽然想起了一本书。

《与神对话》。

其实很多真理早已存在心底。

人们向往神，膜拜神，却不知其实自己才是一切力量的源泉。

活着免不了要思考，免不去对这个世界看到的听到的生出些想法。

体验的，别人传授的，无数念头像是汹涌的波涛，拍打着岸。

一波接着一波，似是永不会枯竭。

一闪而过的灵感就诞生于此。

捕捉到万千波动的其中一缕，对于人生或许就会带来很多的不同。

现代人压力甚大，在未填饱三欲的情况下，生不出更多心思来纠结一些生与死之类没意义的问题。

为了安抚突如其来的烦躁感与空洞，刮起了一阵名为冥想的旋风。

闹中取静，远离片刻喧嚣。

放空，回归最初的单纯体。

无悲，无喜，无念。

就好似这个世界的看客，不受情感的束缚，自由却又冷漠。

世间百态像是一场场戏剧般在眼皮下走马灯的过。

但短暂的防空洞抵抗不了强大的舆论与现实，人类终是无法摆脱尘世的。

混乱拉扯中做着妥协让步，渴望做着有颗玲珑心的看客却又不得已入戏。

万物皆零。

万物为空。

看着看着竟品出些佛教的意味来。

混乱而又条理。

片子里的男主角毫无感情的独白却又充斥着对于这世界的爱，用他独特的方式表达着。

当两个甚至更多个“自己”融合在一起，暗示着人类不可能以一种形态而生存的现实。

理性与感性缺一不可。

过于理性，丧失激情。

像是行尸走肉，像是精密的发条一丝不苟。

过于充沛的感性，会形成困扰。

让世事添上朦胧的色彩，辩不清原来的面目。

小时候老师传授的知识，世界是物质，存在的。

长大了，读了些其他的读物,却发现所谓的另一个世界的存在。

简单些说就是唯心主义，世界万物存于人心之中，是意念的产物。

微观，宏观，“有”与“无”，反反复复，无休无止。

看来，老子的《道德经》能传至今，也不是没有理由的。

这是人类生存至今一直想要寻找的答案。

思想的层次，深度与广度。

二村秀树将想法如此玄幻的表现出来，着实令人惊讶和欣喜。

难懂，莫名奇妙，好奇，魔力般的吸引。

似本能的想揭开一些谜题，去看清看透其背后的隐意。

此片观看后，观众们最多的两种反应，排斥或者漠视。

鲜少有吸引的，因为它离着现实太远，似是无法触摸的空中楼阁，似是来自外星的喃喃自语。

碎片一样的画面扑面而来充斥着观众的眼球，催眠着看客们的神经。

“什么啊都是”。

深层次来说，人类是孤独的个体。

却又排斥害怕寂寞。

所以下意识的想融入人群。

离群索居，特立独行，古怪，格格不入，这些词就像一个个尖锐的标签让人避之不及。

人们很在乎，很享受那种被包围的安定。

一切看起来都是那么完美，精心安排下的剧本容不得意料之外的差错。

人们渴望顺利如意，却又无法安于平淡。

控制不住的情绪波动，源于灵魂的孤寂，对世事的不确定，像是一道道隐藏心海的暗礁深沟，拉扯着上扬的嘴角。

知遇同类，被理解的喜悦，却因同质相斥而冲淡相离，到最终的安定与接纳。

圆满，空。

重新开始。

Limit cycle 。

无限的循环。

生生世世的意义。

所谓情绪。

我想，被击中了，唤醒了，身体多少会有点反应。

或是触景生情，或是莫名奇妙。

回归。

半醒着的人比沉睡的人需要更为努力的做回一名普通的普通人。

待到一切尘埃落定。

我将此归结于来到这个世界的使命。

答案随着渐渐苏醒会变得清晰起来。

当然，很大的可能都是这一生沉沉的睡着。

追逐功利，贪恋美色，填补欲望，寻求安定，或许只是为了寻找到一个答案。

一个不知道问题的答案。

每个人用自己独特的方式获取着经验，证明着存在的意义。

《Limit cycle》这部片子更像是一幅抽象画。

每个人因为眼界经历不同，解答带来的震憾程度也不同，它是随意铺洒的色块，是杂乱的线条，或许它也是一段无法用言语阐述的情感经历，用独特的方式宣泄着。

懂的人有种知遇之喜，不懂的人叨叨句什么东西匆匆别过。

人本身即是矛盾的个体。

戏剧型。

冲突却又柔和。

人心底埋藏最深的那些想法。

神秘而有趣。

有意识无意识的引导着行为，引导着命运。

不懂吗。

就是这样。

我也不懂。

很有意思不是吗。

五星给了《Limit Cycle》，二村秀树的碎碎念。

翻译不是很准确。

但那些梦境般意识流的画面令我着迷。

七部中最独特最神秘的。

那般孤独，那般惺惺相惜。

也许这样一部动画，是最适合放在party结尾的同渡边以往的作品一样，这又是一个在路上的故事只是这一次，起点就是离别空空的走廊，音乐教室，肖邦E大调练习曲，蓝得清透的天画面唯美写实到让人以为是新海诚的作品然而当孩子们踏上旅途的时候，欢快的吉他摆脱了最后一丝矫情从一班电车，到另一班，他们有一搭没一搭地聊着他们跟着有海的气息的人，迷失在不知名的车站骑着偷来的单车在马路上和警察一路狂飙，小时候偷来的手榴弹炸飞了暴走族最后，精疲力尽的走到海边的时候，天已经亮了说好要一起放的烟花，缺了打火机他们就那样站在那里，话题是忧伤他为什么要在这天邀请她忘掉明天和未来，一起上路，用掉身上所有的钱，直到走不下去为止因为他明天就要走了“我不在乎是悲伤的离别还是不痛快的离别，只要是离开一个地方，我总希望离开的时候自己心中有数 ”《麦田守望者》里的这句话，最近又浮现在脑海其实他根本不在乎这条路是通往哪里的，他根本不在乎最后，当列车缓缓驶离的时候，他忽然发现了窗外舞动的烟花然后是俗套的慢动作，他看清了那是谁然后背景音乐又变成了肖邦E大调练习曲，就是他最初在音乐教室里弹的那一首离别曲

我真是个小傻子 完全被《犬之岛》影响了（日语无字幕） 结果看的时候没有字幕我以为是设计的 刚好国语都能听懂日语只能听个大概 导致结尾一段算是点主题的话完全自己故胡思乱想去了 看了一位豆友说功龙是代表着落后并浸泡在日本动画片文化的中国年轻人 而神笔则为深邃强劲的中华文化 但运用不当 只画吃的而不是其他厉害的东西 日本人羡慕嫉妒或者是嘲笑 所以表达了导演对中国新一代青年民族文化的缺失和对日本面对强大的中华文化的本国地位的隐忧我怀疑他也没开字幕（笑）不过想法真的不错 因为我便是从小看日本动画片长大 中华文化我了解实在太少也不重视不关注 我自身 学校 家庭 社会 我到现在还依旧向往着故事里描述的美丽的樱花之国 不过随着看的东西多了 我也意识到中华文化的深邃强劲的力量并吸引着我去爱她另一位豆友是从导演的人生三观来说的 河森导演来过八十年代的中国 被我国强大剧烈的地方文化差异惊叹 他讨厌工业 爱自然纯真 而结尾片中有说“对你们来说可能有些难懂 在那里有三百年后的地球……三百年后 过于依赖生化机器人与智能技术的人类 丧失了生殖能力 ……所以我们为了寻找你们孩子的想象力 来到了这个时代”所以我觉得本片的主人公功龙代表着导演心中向往的孩子 可能看起来呆呆的笨笨的 但确实那么自然纯真 （神笔只能他用 其他孩子用也没用）

特别喜欢1.Opening-福岛敦子3.抽搐死亡4-木村真二5.Limit Cycle-二村秀树就像梦被复活奇怪的画面不需要理解不需要限制这就是动画的好处可以做到真实世界的极限，去触摸那个边界opening里的大鸟，也太可爱了吧死亡世界里的小人，也很有趣，建筑特别酷，桥下的大鱼，也许曾出现在我梦中

1.Opening-福岛敦子2.上海大龙-河森正治3.抽搐死亡4-木村真二4.门铃-福山庸治5.Limit Cycle-二村秀树6.梦的机器-汤浅政明7.Baby Blue-渡边信一郎整部片里我也是最喜欢汤浅政明的梦的机器那种漠然而苍凉的人生氛围铺陈得很棒还有不知道大家有没有注意主角那个小婴儿的Cast是最近大红的水原薰喔二村秀树太不亲民了 太不亲民了Limit Cycle对于我这种没文化的人艰涩到可以杀人的程度他明明就是故意在玩弄观众的嘛我最喜欢的动画监督首先就是渡边信一郎然后是刚刚拿了奥斯卡的加藤久仁生不过渡边这次的故事真是让我大吃一惊Baby Blue的整个表现手法和讲故事的节奏也太岩井俊二了尤其是那个烟花结尾听说这个导演说过"其实总想做青春动画却总是没机会 结果一直都在做动作片"我个人其实比较喜欢他的动作片可是真没想到天才监督有着这样的一颗梦幻少年心啊

《天才嘉年华》是日本动画制作公司STUDIO 4℃于2007年推出的一部实验性短片合集，由福岛敦子、河森正治、木村真二、福山庸治、二村秀树、汤浅政明、渡边信一郎七位鬼才导演分别执导，七部短片风格各异，共同编织出了一场视觉与思想的狂欢。

影片开场，福岛敦子执导的《Opening》就以奇幻绚丽的画面抓住观众眼球。

一只似鸟生物吞噬石头人的爱心与灵感之花后升空，石头人受触动产生巨大灵感，众石相连，催生头脑风暴与放映之球，用充满想象力的画面为后续的“天才狂想”拉开序幕，抽象又极具艺术感染力，瞬间将观众带入独特的动画氛围。

河森正治的《上海大龙》充满童趣与想象力。

小男孩功龙捡到未来神笔，在未来世界使者帮助下，与反叛AI展开争斗，最终骑着神龙奔向未来。

故事融合中国神笔马良传说与未来科幻元素，将孩子的想象力塑造为未来世界最有力的武器，画风清新可爱，情节简单却富有创意，在科幻设定中探讨人类创造力的重要性 。

《抽搐死亡4》由木村真二执导，讲述小男孩和伙伴送青蛙回原世界的冒险，黑暗系哥特画风搭配瑞典语，营造出神秘诡异氛围，独特的世界观和精致画面，展现亡灵世界的奇幻之美，角色设计与场景构建充满想象力，每个细节都透露着独特艺术风格 。

福山庸治的《门铃》以悬疑故事探讨人心多面性。

青年八木泽裕发现无论到哪都有另一个“自己”抢先到达，若漫不经心就会被取代。

情节看似荒诞，却隐喻人被他人认知时的单一性，在简单故事中引发对自我与他人认知的思考，悬疑氛围营造得恰到好处，引人入胜 。

二村秀树的《Limit Cycle》是一部极具哲学深度的意识流作品，中年男子的絮语涉及哲学、宗教、科学，配合蒙德里安式几何图形与科技感特效，对人类存在、探索与认知进行深度反思。

影片抽象难懂，却为喜爱深度思考的观众提供广阔思考空间，以独特视觉语言表达深刻哲学思想 。

汤浅政明的《梦的机器》是全片亮点。

梦的机器燃料耗尽，婴儿陷入噩梦，遇到火苗人、大长腿、小绿芽等伙伴又一一失去，最后老人牺牲自己让机器重启，婴儿再次美梦。

汤浅政明用标志性意识流画风和鲜艳色彩，以婴儿的梦境隐喻人生的成长、失去与牺牲，充满诗意与悲剧色彩，引发观众对生命与成长的共鸣 。

渡边信一郎的《Baby Blue》则充满青春的温情与感伤。

夏日校园，翔和羽月约定去海边放烟花，以公路片形式展现青梅竹马的临行告别，肖邦的《离别曲》贯穿其中，画面唯美写实，将青春的懵懂、迷茫与对未来的期待展现得细腻动人，给这场“嘉年华”画上温暖又略带惆怅的句号 。

《天才嘉年华》最大魅力在于多元性与创新性，七位导演风格迥异，从科幻到哥特，从意识流到青春文艺，涵盖各种类型与主题，打破传统动画叙事与表现形式，展现动画艺术的无限可能。

它不仅是视觉享受，更是思想启迪，每个短片都蕴含对人性、社会、生命等深刻思考 。

但影片也存在不足，部分短片过于追求艺术表达与思想深度，导致故事晦涩难懂，如《Limit Cycle》哲学探讨过于抽象，使部分观众难以理解。

同时，短片合集形式让影片整体连贯性欠佳，观众需不断适应不同风格与节奏 。

《天才嘉年华》是动画史上的一次大胆尝试，虽不完美，却以独特魅力与价值在动画领域留下浓墨重彩的一笔，为动画创作者提供灵感与方向，也为观众带来一场与众不同的动画体验，让我们看到动画作为艺术媒介的先锋性与无限潜力。