贫民窟的百万富翁

我那些去过印度的朋友们的态度简直是两极分化：一类人去完之后心潮澎湃感慨万千梦靥颤身不能自已，纷纷表示下一次还是要组团再去/你们也要去啊/那些富有的区域没有什么可去的/越脏越乱的地方越有韵味/你不去人生不完整/干脆现在就定飞机票吧/妈逼可恨请不出假，在精神上已经彻底被这块奇妙而五颜六色、脏乱差而瑰丽的疆土征服而几乎差点跪下来亲吻他们的泥土。

而另一类则直接把msn签名改成了“I'LL NEVER DO IT AGAIN，INDIA”，并且在之后多次对我想要存钱去印度游玩的念头毫不遮盖地流露了恶毒不屑的讽刺情绪并且熟练地运用了打击性的言语，穷形尽相地伤害了我的幼小心灵。

简略看了一下，这两种情绪大致可以概括这部电影的影评——爱的极爱，憎的极憎——不过话说回来许多电影电视音乐书籍甚至是影视明星都有这样的效应。

个人观点，如果撇除那些有的没的（我是说有同为第三世界国家的敏感心态和一直坚挺的反对美国主流价值观侵蚀的抗日情绪），单纯作为一部展现异国风情的娱乐片来说，前半部分真的蛮好看而且颇为感人（从这个角度看，作为一个中国城市小青年，这个电影提醒我我日子过得还是蛮好的所以还能吃饱了有空下载点片子看看感动一下然后上网来写写评论）。

叙事方式也很赞，画面也很好看（我不懂那些镜头切换啊XXXX的术语的，作为一个淳朴的观影者，我就淳朴地说：呵呵，画面好看）。

导演是Danny Boyle，这个人作为中国乃至世界地区英伦（气质）小青年的甘地，噱头是很有的，手法是很酷的，心思也是蛮活络的。

作为英国导演他能做到的也不过如此——不要怪他们，他们的老祖宗弄丢了印度，虽然据说莎士比亚在他们心里比印度重要，但是这也不过是自我安慰而已。

顺便说一句，其实他的片子普遍都比较具有离奇性，比如我很喜欢的Ewan哥哥的那部——不是Trainspotting而是A Life Less Ordinary。

再顺便说一句，其实Millions不也正是本片的欧洲童稚版本么，Millions更加柔和以及纯真，但是也充满了许许多多不可思议好玩却又过火的奇思妙想。

还要顺便说一句，我个人觉得Danny Boy应该是没有什么帮助美帝国主义传播其腐朽价值观的走狗心态的（他是英国人，虽然这不是什么理由）：那句广为人诟病的“让你看看美国的文明”其实还蛮滑稽的，就像我之前推荐的“港星齐唱《基本法礼赞》”；但是他也绝对不是无产阶级同志的代言人或者伟大的思想家、革命家，而只是希望获得票房和口碑的一、枚、导、演。

于此，我觉得林奕华的描述比较符合我自己某一段的想法：“因此，《贫民窟的百万富翁》的最大受益人绝对不是‘看完电影对未来满怀希望’的、现实中如假包换的穷光蛋。

电影毕竟不是拍给连饭都穷到没得吃的人看的，却是被困在高不成低不就的缝隙中，唯有借横财梦来刺激神经的中上阶层。

” 那又有什么办法，不这样拍不能去好莱坞，不能去好莱坞不能拿钱，你以为制片人的钞票是随随便便天上掉下来擦屁股的啊。

他选用一个方便的、容易出效果的背景设定和人物设定，是为了效果，而不是为了救世，却也不是为了“嘲讽第三世界人民”。

把他的本心想得过高或者过低，都是不对的。

个么这也是我个人的妄想，你看看过算数不用赞同我的。

好了，顺便的都说完了。

印度小朋友就算极瘦都有亮闪闪的大眼睛，黑黝黝的赤膊小正太大喊着偶像名字毅然跳进粪坑的眼神简直有革命烈士的风采，可爱极了。

而成年后的Jarmal的饰演者看起来也憨憨厚厚非常可亲。

Latika的三个饰演者里，第二个少女演员长得最美。

从后半部分开始，这个片子的童话性质（或者说肥皂剧性质？

）就比较严重了——比如在这种恶劣的环境下Latika一次次被男主角找到，那些题目一道道被答出，好人得救，坏人被消灭（虽然依靠的是哥哥大人的自我牺牲），娱乐性和过多巧合的增加削弱了故事的动人之处，只不过是让情节继续流畅发展的手段而已。

所以这个时候我开始吃巧克力了。

等到结尾男女主角开始带领群众演员载歌载舞的时候，我彻底绝倒了。

这个也太牛逼了，太做得出了，太宝莱坞了，太十三了伐。

爱情拯救一切，选秀节目拯救一切（其实我很烦关于曾哥和春哥的那些垃圾邮件，我根本就不看超女）。

我把杯子里的啤酒喝光，把糖纸扔进垃圾桶，然后一切都结束了。

触动只是一点点，看完也就过去了。

明天起来我还是会对自己的生活很不满很不满，全然忘记有多么多贫民小朋友在垃圾堆上讨生活，转过几条街就是宝莱坞影星们的豪宅，门口停满宝马和兰博基尼，里面正要举行一个派对（正如我们天朝山区里有多多少少为了上学每天背一大筐砖头走十几里路却只赚一毛钱都不到的瘦弱的小女孩，他们县里的政府办公大楼说不定豪华得像小白宫一样）。

啊哪能又讲歪了！

个么单讲电影的话还蛮有趣的吧。

电影看好了，继续去开工。

“这可以帮助我们逃避现实。

走进另一种生活然后出来。

”继续保持每年百分之八以上的GDP增长！

这样的话无论分配规则如何不合理，至少农民工一年可以长一百块工资，社会可以很和谐，我差不多也可以存好钱去印度旅游了，只要我没有改变主意去索马里或者冥王星。

顺便说一句：电影里的兄弟情真是微妙而荡人魂魄啊！

复杂、纠结、灰色、边缘、却又如此有魅力。

如果写个耽美小说的话简直……嗯……嗯……啊……啊……这次不要年下，要年上！

好了我下作完了。

看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。

片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。

三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。

全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

乍看此片，必然惊叹这部电影的艺术潜力。

丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力，快速运动的摄像机和剪辑，以令人目不暇给的色彩和节奏，迅速展现出一个成长中的孩子眼里，印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。

影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面：种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供，等等。

影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感，让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。

然而过了前半段之后的电影，味道就不对了。

用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节，将影片的悲剧感一扫而空，代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。

每个镜头和对话变得越来越俗套，贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞，有一种明显“出戏”的感觉。

男主人公对生活的内在希望，变成了大众观摩的幸运秀；男女主角间本来可以引而不发的纯真感情，变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白；而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏，竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中，令人诧异自己看的是不是同一部电影。

更令人诧异的，还包括影片导演Danny Boyle的转变。

曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演，对生活的态度难道真的转变得如此迅速？

且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化，影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念，难道也是出于导演肺腑的吗？

难道说，英国一代独立思考的文艺青年，到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了？

查阅了英美两国主流的许多影评，同时对照印度媒体，又有了更多发现。

在英美两国影评中，对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的，区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些，从印度题材本身的类型意义谈起，对影片大为赞赏，称其大奖在望；而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家，就会直陈其情节缺乏新意，情感缺乏深度，并且暗讽说：就是以多情著名的狄更斯，也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。

最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表，则有网友跟贴说：“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况，而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐，我们的良心到哪里去了？

”——这句话，可能是最打动我心的一句。

作为第三世界的观众，不可能不提出这样的问题：这部影片真实吗？

是否达到了它应有的政治性？

去查印度媒体，果然看到了一场大争论。

一个印度教团体就公开在网上抵制该电影，称其将印度教徒描绘成恐怖分子，有悖社会真实。

（的确，这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样，对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。

现实题材电影高下，往往在此。

）而更多的争论，则在于电影是否该拿奥斯卡，是否代表印度。

虽然这部电影主创人员不是印度人，但因为它是印度题材，而且用了印度演员、音乐和录音师等，所以也被印度国人当成自己的电影。

于是，很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于：此片是否反映了印度过多阴暗面？

是否给印度这个国家带来了耻辱？

（大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的？

这个题目值得好好研究）对此，在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说：如果拿到奥斯卡奖，当然好，对幕后影人是个奖励；如果拿不到，更好，因为印度电影应该有自己的标准，不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的，因为看上去，印度人关注的，与电影本身是否足够深刻无关，而更关注电影获得的荣誉和民族意义。

这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢？

Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话，十分具有启发性。

他说：“印度电影从来都是站在前列，从来都是最好的。

而奥斯卡则自成一派。

”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。

”侧看近邻印度如此思维，我们自己又怎样呢？

想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。

看《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是在金球奖、奥斯卡众多奖项轰然而至前当时觉得 这是一部看了让人难过而压抑的电影现在 依然这么觉得一部莫名其妙地被冠以N个奖项的西方人导演的印度电影暴力、贫穷、宗教冲突、色情、亲情、爱情一切在这部影片中都极度夸张、变形得赤裸裸很多朋友问我 印度真的是这样吗？

No,abusolutely no.德里、孟买，的确有贫民窟，但那只是城市的一个背面，就像每个城市都有一个堆满垃圾、躺着乞丐真实的背面在德里的街头 的确有乞讨的儿童但是他们不是瞎着眼睛唱歌乞讨他们会帮过往的车辆清洗 他们会推销最新的杂志让我感触最深的是 他们贫穷但他们快乐是的，他们的确应该去学校 接受教育但他们也觉不是所谓的slumdog觉得这部电影的很多细节太拙劣透露着太多西方人假惺惺地揭示和怜悯毕竟这是英国人导演的电影和身边很多去过印度和来自印度的朋友聊起这部电影一致的意见：“It sucks.”简直胡扯什么是真正的印度？

印度是一只不断梳理自己羽毛的孔雀它沉寂太久 它身上有太多伤痕和污迹但是 这一切都改变不了它的高贵 royal colorful这个世界需要重新审视印度 就像他们正在重新审视中国这是一个神性的国家 是的 牛的确在大街上自由游荡当同时这里遍地都是庙宇 街道飘着檀香和橘色康乃馨的醉人气息这是一个还存在着贫穷的国家 在老城区有着贫民窟但即使是贫民 她们也穿着颜色最鲜艳的纱丽这是一个尘土飞扬的国家 但是在印度你能看到最美的花园和宫殿royal 一个早已经在很多国家消失的词语在印度 你能找到 真正的高贵、真正的贵族气质有很多印度题材的电影 很棒 很感人但是 可惜的是他们的导演 制片都是印度人而不是英国人 因此 获得奥斯卡的永远是好莱坞电影而不是宝莱坞这部英国人拍的印度电影充满了宝莱坞最劣质的技巧MOB 暴民 拙劣而失真的黑帮形象 莫名其妙的结尾歌舞 IN A WORD,WHAT A FAILURE!

出生于印度贫民窟，目睹母亲被打死从此和哥哥两个人相依为命，被坏人骗去差点被挖眼当乞丐逃跑后继续和哥哥两个人相依为命偷坑骗等等正经或不正经凡是能活下去能挣钱的活两个人都干过。

而小时候经历过的悲惨遭遇成为弟弟闯过一关关比赛的重要原因却又是幸运的，但在这悲惨的人生中最幸运的无疑是拥有一个哥哥。

从小维护他为了他回孟买杀老大后又赶走他为了他做一切的一切最后因为知道弟弟的坚持成全了弟弟和女主。

很悲惨的人生，但也是很幸运的人生。

文/阑夕 http://blog.sina.com.cn/foxshuo《贫民窟的百万富翁》播放到剧情结束，字幕组善意的在画面上加上了提示字幕：“别走开，稍后还有舞蹈”。

我换了个姿势，让自己更加舒服的靠在椅背上，兴致勃勃的看着印度风情的现代舞在火车站台上演，我想，2009年的奥斯卡搞不好能够重现1994年的辉煌，这真是让人兴奋沸腾。

1994年在影史上被认为是不可复制的神奇一年，《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《真实的谎言》、《狮子王》等影片在那一年英才辈出，而这些不世出的电影又使那一年的奥斯卡成为了有史以来争议最大的一届奥斯卡，人们对那一年的评价为：1994年，上帝他想看电影了。

在那之后一直到2008年，从来没有哪一届奥斯卡能够聚集如此众多的优异作品，但是2009年的奥斯卡，我们有了《黑暗骑士》、《Wall-E》、《本杰明·巴顿奇事》、还有这部《贫民窟的百万富翁》，时隔十五年之后，上帝他妈的终于又想看电影了！

《贫民窟的百万富翁》的导演是丹尼·博伊尔，缔造了一代经典《猜火车》的他已经很长时间没有执导过让人记忆深刻的作品了，这也使得《贫民窟的百万富翁》更加显得如同一颗蓄力已久的重磅炸弹，狠狠的砸到了影坛里。

值得一提的是，正是因为丹尼·博伊尔对于印度的了解与认识，才使这部由英国人拍摄的反映印度生活的影片丝毫没有任何文化上突兀和做作，非常流畅自然。

这部电影极具张力，这种张力在某种程度上也使得它获得了毁誉参半的评价，有人认为影片由前半的写实跳转到后半的言情实在是导演出于无奈的妥协，结果到头来回顾这部电影却又觉得这好像又是一部励志片。

不过我能够理解丹尼·博伊尔的考虑，电影终究是为艺术服务的，由这部片子的剧本来说，它无法支撑其一部长达两个小时的“纪录”片，即使每个观众都迫切的希望了解印度更多的社会面貌，但这不是这部电影本身的意义，丹尼·博伊尔敢于在《猜火车》中令人大跌眼镜的让伊万钻入马桶置身海底寻找药丸，他当然也敢忽视庸人们的需求，让杰玛跳离原生态的印度生活圈，来追求美好而遥远的爱情。

这是丹尼·博伊尔的电影，这是杰玛的选择，很不凑巧，他们两个都不喜欢沉迷于让观众开阔眼界的地步中，杰玛不在乎自己生活的国度有多么贫穷和混乱，那些和拉媞卡的遭遇一样都已成为过往，他只想安静的候在站台上，等待那个纤细的身影出现，而丹尼·博伊尔帮助他实现了这个愿望。

所以可怜的观众在看到不到十岁的小孩子在逃亡中会因为私怨将自己的手抽出使同伴留在歹人那里遭受噩梦般的待遇时还以为这将是一部《上帝之城》，结果丹尼·博伊尔却不是一个会去迎合观众需求的家伙，他笑着将影片转换成了仓央嘉措的“那一世,我翻过十万大山不为修来世只为路中能与你相遇”爱情剧。

只是，谁也不会忘记，在地下通道那个童音清亮的盲孩，唱着圣歌，他接过杰玛递过去的一百美元，他告诉了杰玛那张钞票上的人物是本杰明·富兰克林，并听出了这个好心的路人是曾经的同伴，他抚摸着杰玛的脸庞，说，那么说，现在你是一个人物了，杰玛，我为你感到高兴，你被拯救了，而我不太走运，这是唯一的区别。

这段情节让人难受得痛心。

说到底，赢得两千万卢比也都只不过是杰玛实现自己愿望的手段而已，他抱着卑微的一线希望——出现在电视荧幕上可能会被拉媞卡看到——参加了恶俗的电视节目，他的一生被浓缩到了这场声势浩大的节目中，作为贫民窟出身的他经历了让人讶异的苦难，但是这种苦难在他以及无数和他一样的孩子身上已经习以为常，这亦是深入印度文化中心的“宿命论”，我曾在一篇描述印度社会阶层的文章中看到文章作者说在印度贫民窟和富人别墅往往比邻，却也相安无事，很少有因为仇富心理或者眼红差距而出现矛盾，现在看来，这一方面如文章作者所理解的那样，印度人民心态十分善良平和，社会结构并未因贫富差距的产生而丧失稳定，但另一方面，就我从《贫民窟的百万富翁》中看来，印度人也有着强烈的“天命”观念，命运决定了他们所有人或发达或落魄，而这是人力所无法改变的。

即使是电影导演丹尼·博伊尔，他也没有勇气挑战这个根深蒂固的思想，在影片结尾所反映出来为全剧作出终结的那个词依然是“命中注定”。

可是实际上这根本就是一个非常狡猾的选择，我们既可以理解为命运安排杰玛辗转多年终会女友执手偕老，又可以理解为杰玛始终不变的坚定意志和不懈努力（尤其与他的哥哥相比）改变了自己的命运使他在几乎不可能的情况下和拉媞卡自由重逢。

印度曾被英国殖民多年，英国用先进的民主替代了印度的政治体系，但对于文化上的沟壑依然难以填平，丹尼·博伊尔在尊重着印度人思想文化的同时，也留下了小小的尾巴，使不同的观众得以对影片有着不同的理解。

这部电影高度还原了印度的社会生态，贫民窟的脏乱、儿童教育的缺失、崇拜拜金教条的国民、私刑普遍的司法……作为一个中国人看完电影自然有一种可悲的习惯性理解，哇，西方国家竟然拍摄如此丑陋的印度，印度人恐怕会抵制到底吧。

出人意料也在意料之中，印度国民对这部电影的喜爱不逊于任何国家的影迷，同时作为电影的讲述对象，他们为这部赞誉颇高的影片感受到由衷的自豪与骄傲，这真是让世界上唯一比印度拥有更多人口数量的国家自惭形秽，《碟中碟3》只不过在中国取景时拍下了中国胡同里晒有衣服的竹竿就因“涉嫌诋毁中国形象”被要求进行剪辑和修改后才允许引进大陆，更不用说韩国电影《重庆》被粪青们视作侮辱中国，你也别再提赵半狄那傻逼二百五号召抵制《功夫熊猫》的视频点击率过了百万，我只想说，与被你们蔑称为“阿三”的印度人相比，身为大陆同胞，我深切的感到无比的丢脸……不要以为在《满城尽带黄金甲》里塞满波霸世界就会认为中国女人胸脯大，也不要以为把故宫和凤凰等屈指可数的几个经典翻来覆去的拍个不停世界就会认为中国依然有着天朝时期的繁华和文明……不敢正视自身缺陷的民族是可悲的，求求你们了，别把脑袋埋在被子里念叨一览众山小了，张大导演冯大导演陈大导演们。

当我看遍《贫民窟的百万富翁》里那些原生态的社会风貌，我并没有产生身居高处认为印度贫穷混乱的感受，相反，我体会到了印度社会的深度，这个国家的国民生活在这样一个环境下，可他们的国家却诞生了二十世纪最伟大的人之一，圣雄甘地。

值得一提的是，这部电影最后的舞蹈非常有印度宝莱坞的特色，表现形式有点类似日剧《手机刑事钱形舞》中堀北真希的街头舞蹈。

《贫民窟的百万富翁》的出现标志着丹尼·博伊尔的浴火重生，有意思的是，这部电影在奥斯卡上最大的对手《本杰明·巴顿奇事》也宣告着知名导演大卫·芬奇的回归，他们之间所碰撞出的火花一定会极其耀眼。

好了，我决定去IMDB给《贫民窟的百万富翁》评个10分。

嗯，现在谁来告诉我IMDB的网址，给个可评分的ID，顺便告诉我怎么投……

电影是一种工业。

不过，这种工业从来都是外行看热闹，内行看门道的。

但从一种程度来讲，电影从来都是可以创造奇迹的。

看到印度电影的成就，也看到泰国广告片的创意，都是让人赞叹的。

或者在《贫民窟的百万富翁》里本身就是奇迹述说着奇迹。

一个贫民窟里长大的人，可以用自己命运的故事每个答案，答出一百万来。

可以想像得到此片可以得到，《贫民窟的百万富翁》成为本届奥斯卡的最大赢家，一举夺得包括最佳导演和最佳影片在内的八项大奖的原因。

大家生活中都缺少关奇迹，大家都需要奇迹。

印度的风情、黑暗、脏乱、经济都是引人注视的，可以比较的是另一部电影〈上帝之城〉，也是讲述贫民窟的故事，地点是巴西。

后来发现，此片的导演也拍过〈猜火车〉。

想到在〈猜火车〉中年轻人的燥动与张狂不安，是与此片有继承的。

从必然转到偶然，最后回归到必然上了。

性格决定命运。

或者换一种说法，是电影最后的说法：“这是命中注定的。

”

3月，真的是很迷人的季节。

不仅是春天初来乍到，还因为新一届的奥斯卡季，又给我们提供了那么多好电影的选择。

其实，最近看的好影视剧真的不少，《王贵与安娜》、《潜伏》是一个比一个精彩，而《朗读者》中的温斯莱特也给了我不少惊喜。

但我今天想说的是《贫民窟的百万富翁》，这部获得最佳影片的好片子，让我有了久违的“沦陷”。

这样的感情，过去《飘》做到过，《射雕》做到过，而今天，它也做到了。

一起观影的同伴说，这部电影的成功，继续了美国电影以叙事结构而不是宏大场面、新奇故事取胜的规律。

这话我同意。

还是要提到另一部最佳影片《撞车》，尽管是一个又一个不同国家、不同民族的故事，但通过撞车这么一个事件串接起来，却是那么地自然：世界很小，但人与人之间的距离很大。

这部电影在某种程度上可以说，叙事结构更为巧妙。

通过一场俗套的电视问答博彩节目，勾连出了一个贫民窟小子年轻而充满血泪的旅程，让人泪中带笑。

我这么说，并不是说故事内容乏善可陈，恰恰相反，精巧的结构只是外壳，只是进一步增强了它的吸引力，最闪光的，还是那一个个生命传奇。

有人说，不太明白这部电影为什么会夺得最佳。

是的，它也许没有大牌的明星演员阵容，也没有诡谲神秘的魔幻，但它却像一个神奇的水晶，从不同的面看，会绽放出别样的光芒。

我们可以说它是一部传记片，亦或是爱情片，或者是描述兄弟情的影片。

尽管主人公只是一个半大小伙子，但是他的经历却足够写一本书。

自糼在贫民窟长大，母亲在一次邪教冲突中丧生，他和哥哥自此开始颠沛流离的生活。

在不断的流浪中，他们被黑帮头目马曼诱骗，四处乞讨挣钱。

一日哥哥萨利姆发现马曼企图把唱歌动听的弟弟贾马尔变成瞎子，挣取双倍的赏钱，于是弄伤了坏人，带着弟弟和拉媞卡跳火车逃亡，但拉媞卡最终没能逃出马曼的魔掌。

贾马尔对拉媞卡已经萌生了情愫，并在今后的日子不断寻找拉媞卡的下落，终于在红灯区找到了她，而在混乱中萨利姆开枪打死了马曼。

为了躲避马曼手下的追杀，萨利姆参加了另一个黑帮老大贾维姆的帮会，并献出了拉媞卡。

而贾马尔开始过上了普通人的生活，在一家通讯工作充当茶水工。

找到哥哥后，贾马尔终于再次找到了已经成为贾维姆情妇的拉媞卡，并要想带心爱的人私奔，无奈拉媞卡还是被萨利姆等人追了回去，并被割伤了脸。

此时的贾马尔为了再次争取到拉媞卡，打电话报名参加了《谁能成为百万富翁》，并竟然不可思议地答对了所有的问题，获得了两千万卢比的奖金，让他惊讶的是，所有的问题竟然都连着他一段不堪回首的往事，加上那么一点运气，有情人终成眷属。

影片中的贾马尔，正如哥哥所说，是一个对生活绝不放弃、永不言败的角色，从他宁可跳下粪池也要去拿一个明星签名，就能解释他以后的许多行为，比如对拉媞卡，比如在答题中，即使不知道答案也要坚持答完。

但很多人也许和我一样，随着故事的延展，开始关注另一个主角：那个桀傲不逊的萨利姆。

这个哥哥的许多行为，很令人不耻，甚至很不讨人喜欢，从影片开头为报复贾马尔堵上厕所的门就会发现，这并不是一个乖孩子。

但从他们成为孤儿开始，萨利姆就一直充当着“崇拜物质”的责任。

两个无依无靠的小孩，如果不靠偷、骗，大概只能暴尸荒野。

尽管他表面上冷酷，但实际上，他也牺牲自己，成全了弟弟做一个善良的好人。

他警觉地瞪大了眼睛，默认弟弟接纳了同样无根飘泊的拉媞卡；他杀死马曼，知道将面临追杀，就当上了贾维姆的打手，实际上也保护了弟弟；最后，他知道弟弟即将成为富翁，就放走了拉媞卡，在最后时刻打死贾维姆，扫清了弟弟和拉媞卡相守的最后障碍，把自己葬送在金钱浴缸里。

这个人物，尽管充满污点，充满叛逆，却是更为真实的，而且他的结局也是更让人唏嘘感叹的。

这样一部电影，我们能感受人物的感情世界--爱情、亲情，也能感受到社会的变迁，贫民窟变成了高楼大厦，但社会问题依旧存在。

甚至一个小小的主持人，其所作所为也让人看到了等级制度的森严：一个贫民窟出身的穷子，参加电视节目答对了连教授、专家都答不对的问题，就一定是做弊、撒谎，贵族、富人阶层的“铁板一块”可以说异常严酷，如若不是贾马尔遇见了一个相对公正的警察，也许他的命运仍然无法改变。

但是，影片理想主义的结局是贾马尔在一片底层民众的欢呼声中改变了命运，这是一个童话般的结束。

是的，the FATE is written.谁也无法改变命运，但我们千万别觉得谁都能有这份好运气，上帝知道！

高尚是可贵的，但一个人的高尚，或许建立在其他人的牺牲上。

此时，高尚也显得有些卑微。

这部电影告诉我们：谁也不是天生的圣人或恶棍，生活总在磨砺我们每个人，塑成不同的形状，这些都无关道德、无关法律，只是人性。

在现实面前，人是渺小得不能再渺小的一粒尘埃。

YES,IT IS OUR DESTINY;IT IS WRITTEN!

稿源：[南方都市报] 眼前一亮　　我认为《贫民窟的百万富翁》最讨厌的地方，是导演丹尼·保尔的沾沾自喜。

但是一个巴掌打不响，英美最具权威的电影奖纷纷成为囊中物，清楚说明他是如何具有“代表性”：贫穷，可以是不愁两餐的人的精神调剂。

当需要发泄空虚苦闷，他们大可透过对“贫穷”的想象来乘搭各种情绪过山车。

因此，《贫民窟的百万富翁》的最大受益人绝对不是“看完电影对未来满怀希望”的、现实中如假包换的穷光蛋。

电影毕竟不是拍给连饭都穷到没得吃的人看的，却是被困在高不成低不就的缝隙中，唯有借横财梦来刺激神经的中上阶层。

　　有雷动的掌声在背后撑腰，丹尼·保尔怎可能不理直气壮地以“娱乐”之名，何须计较政治是否不正确？

我也反对在电影世界里信奉清教徒主义，唯《贫民窟的百万富翁》的处理手法并不存在道德矛盾，有的只是“为所欲为”：“印度”作为背景没有任何独特意义，除了：（一）制作成本较低，譬如片中童星与特约演员的薪酬便再三传出有被不合理压价；（二）印度的电影观众量可带来巨大票房；（三）异国情调对好莱坞主流观众（如白人）有一定吸引力外，有色人种对于大多数角色是奸角的电影来说，确实有助营造“人间地狱”的气氛。

与戏名“Slum”所点题如挤逼、肮脏等意象配合无关，Slumdog不只是电影描述的特定人物，而是刻板印象中的“印度”与“印度人”。

　　所以，即便《贫民窟的百万富翁》以大团圆结局收场，我不但不感到高兴，反而觉得可悲的是丹尼·保尔用“电影”把男女主角成功带离（贫穷的）“印度”，在只有虚拟文化的乌托邦，做着虚拟的“印度人”。

片末的宝莱坞歌舞更是最佳示范，就像在外国人眼中不懂得打功夫的就不是中国人。

　　你或许会问，难道一样的故事和手法，不可以出自印裔导演？

巧妙之处正是在此：以传奇和娱乐挂帅的宝莱坞电影一年不知生产多少部，但能在英美影坛金榜题名者能有几人？

证明有些游戏规则就是为了给自己人赢出而设计的，正如《贫民窟的百万富翁》的最大赢家当然不是“印度子民”，而是“消费无罪，平庸有理”的好莱坞方程式。

电视业发展到今时今日，通过其暴富的行为在噱头行列里已经不算稀奇。

于是，当《贫民窟的百万富翁》采用答题形式出现，将小丫换成中年胡子男，主角一步步挑战问题，势如破竹逼近胜利时，你一点都不意外。

　你意外的是，这电影里以这个节目为出发点，所展开的那一幅异国画卷。

它谈不上风情，但在鼓捣出《猜火车》的丹尼•博伊尔那里，却现实无比。

种族暴力、社会问题、生存状况、包括宿命论，都真实无比。

于是，这故事里的节目令人开心，现实却惨烈惊心。

真相是，这本社会辞典甚至令我们伤心。

生活在印度孟买的杰玛与舍利姆是兄弟，自小结识女孩拉提卡一起浪迹天涯，三人演绎了一幕现代火枪手故事。

其实，这影片的结构很值得商榷，前半部影片，可以单独被割裂为三部分：他们分别是警局审讯，冷酷现实和答题回放。

三部分结合后，不仅构成可逼近最后一关的可能，而且再现了杰玛和舍利姆兄弟的成长史。

而后半部分，答题现场的最后一关，就很显得格局偏窄，直面兜转后的主角爱情故事了。

　这样的结果就是：很多人对于前半部分，那近乎《上帝之城》般的抽格影像，躁动孩童，异域音乐，以及冷酷现实感到意外，以致产生惊艳之感，并且赞誉有加。

但是对于后半部分杰玛成功的一夜暴富，与拉提卡的爱情圆满不以为然。

　前者冷酷，冷酷的影像就是一部现实画卷。

前所未见，手法不俗，所以赞许。

后者温情，那温情就是导演的心中光明仅存，涉及到妥协与宿命，俗套却都可以被接受。

因为这电影已经尘埃落定。

前半部分的“好”是如下部分构成的：叙事是以节目中的答题为“轴”进行延伸，而现实中的审讯将轴上的“节点”也即是问题单独提炼。

而答案呢？

在“节点”展开后，稍显冷酷的杰玛现实回忆里。

　三部分风格各自不一，但很显然，节目现场中，热闹的欢呼和主持人的欲说还休所带来的躁动虚假，与审讯时的残忍强横形成了鲜明的对比。

杰玛的恍惚间，定有隐情。

于是，第一个回忆故事里，那个跳进粪池的男孩，疯狂的向人群高举着银幕明星的照片奔跑时，银幕下的你，在惊愕、大笑，甚至觉得不可思议的时候，故事就已经开始了新的历程。

　在前八个问题里，一副清晰的异国小人物成长史被带出了。

面对明星的到来，杰玛为给照片签名纵身一跃，而舍利姆之后却将照片换做金钱。

与其说第一个小故事很有趣，倒不如说很具有预示的作用。

国人的“三岁看到老”，在印度的大眼睛男孩那里，依旧适用。

杰玛的“舍命般执着”与舍利姆的“唯金钱论”都在预示着他们各自的未来和人生轨迹。

有人说结尾的字幕提示，这是印度人民坚信的宿命论结果。

但问题是：“何为宿命”？

命运在我们的认知里，的确有着不能更改，无法抗拒的味道。

但兄弟两个天性中的坚定与拜金，很显然是无法改变的起点，他们像是割裂你皮肤的疤痕，永远无法恢复和改写。

　那么，无法改写，却自己亲手促成，加之天性使然的后天结果，想来才是命运。

这就不再是你的必然遭遇了。

你的必然，由起点时的方向是否发生，由后天的付出也即沿着起点的力道，去决定遭遇这“必然”的早与晚。

　而第二个问题显然说明了一点，杰玛的一切都来自世俗的积累。

书本对他无用，因为书本和教育和他无关。

这种成长上的“知识无用”加“书本无关”其实是一种现实无奈。

观者从此刻其实应该知晓一点：杰玛的一切是万花筒的社会辞典。

他经历的种种人间故事，不会在那个虚情假意的躁动节目现场里找到答案。

答案，只在强硬的闻讯后，被揭开的现实残忍里。

　种族冲突在第三个问题里被放大了。

兄弟失去母亲，遇到拉提卡。

火枪手们开始浪迹。

这个段落的追逐戏很揪心，但却不似商业味道浓厚的动作片般的花样百出。

而大雨中的小拉提卡显然表演上很到位，蹲在地上的写画，自然且无助。

与屋中兄弟二人的表现对比的同时，也让三个小演员的精湛表演给人们留下了深刻的印象。

于是，紧随其后的第四个关于印度歌曲《DarshanDoGhanshyam》作词者的问题里，失去庇护独自闯荡的火枪手们，要面对的一切就很触目惊心了。

　从这里开始，也出现了一个悖论。

在片头问题里：有四个答案可供选择，去诠释弟弟杰玛取得的一切的原因：A作弊B运气好C他是天才D命运（又译命中注定）。

影片的结尾给出了贯穿全片的答案：是D，命运。

　如果杰玛的命运是自己掌握的，且已说过他的一切比之哥哥舍利姆来得更水到渠成。

因为善良执着，起点正确，方向无碍。

但是演绎到了这里，当哥哥从乞讨团伙手中，第一次拯救弟弟时。

当之后在第六个问题“左轮手枪的发明者故事”，哥哥干掉乞讨团伙首领二次拯救时，杰玛的命运显然就成了被拯救的，而非依靠单纯个人努力的结果。

等到结尾第九个问题，哥哥跳进装满钞票的浴缸，再次解决孟买另一个老大（哥哥是杀手无疑了，强赞一个）成就弟弟爱情的时候。

甚至当之前在火车上，他们从高处坠下，毫发无伤滚到泰姬陵变身山寨导游的时候，从这一切可以得知，所谓逻辑在这个故事里是行不通的。

　因为舍利姆的一切表面上是杰玛的反证，但是反证不靠双重否定成就，却佐证正确答案成功，反而直接成为了正确答案的组成部分和必然的先决条件时，显然什么命运和命中注定都是胡扯了。

这故事就只能是“故事”。

它是风俗画卷和异域生存辞典，它是电影，它更是戏说无疑了。

　你在这里，无法跟这不严密的逻辑和无法自圆其说的故事较真了，这是电影的一大遗憾。

它看似高明的给出一个圆，带着你去跑，跑过一圈之后却发现：这圆是椭圆。

　但是，当男孩杰玛回到孟买，去寻找拉提卡开始。

故事便有了另一丝味道了，因为爱情，因为青梅竹马的一切。

故事里的杰玛与拉提卡后半程爱情赛跑，让故事狗血，却“好看”了起来。

　《贫民窟的百万富翁》是这样的，“贫民窟”也即前半部分。

那种冷酷，残忍，现实，统统送给研究电影的人看。

后半部分的“百万富翁”，那种爱情纠葛、生离死别、一夜暴富、大团圆和宝莱坞歌舞，给所有只是在看电影的人看。

前者最惊心怵目的细节，是地下通道的那个失明男孩，在杰玛面前脱口而出本杰明•富兰克林时，那种无奈感的冰冷放大。

在“雾气”森森的通道里，现实冷得像一把刀子。

后者最温馨感人的细节，是火车站里，伴着一直喧嚣着的配乐中，那首与众不同的《Latika'sTheme》所哼唱的女声悠扬，展现在我们面前的，温暖无限的“拉提卡”笑容。

这笑容的闪回，出现了多次，但是，当结尾的杰玛穿越铁道，缓缓走到她的身边时，故事的椭圆已经差不多了。

别奢望也别不满了，你激动，探究逻辑？

不爽？

感动？

随便！

故事只是故事。

　孟买的一切都在变化中，哥俩在城市上空俯瞰过一切，而城市这东西旧的去了新的拔地而起再变成旧的；孩子总会长大，管他是晃动的，浮躁的，对的，错的，世上不缺上帝之城，哪里都是上帝之城；爱情呢？

当在摩罗神的弓与箭问题伴着回忆的棍棒到来时，拉提卡随着两个男孩开始跑走，就已经注定了一切。

杰玛的两千万说到底是意外的，导演没有野心抑或顺应大众？

舍利姆的死是可悲的，但是在弟弟那里，兄弟是一生的事情，成就幸福时，那血浓于水了。

拉提卡是幸福的，有人为她的刀疤故事倒回到起点，用一个吻做鉴证。

这本异国伤心辞典缓缓合上，舞台的灯光熄灭，故事完结。

想来，他们任何一个人，没有后悔过。

我知道我从来不是个合格的影评人，我执着于细腻情节，执着于瞬间毛孔的放大收缩却基本不知道专业术语。

看完《本杰明巴顿奇事》的夜里我安静也疲惫，看完《贫民窟的百万富翁》的此刻我却温暖着微微颤抖，所以我开始写它。

和许多人或许一样，和你们又都不一样，我们又怎会一样，每个个体都是鲜活的，每个人的故事对于自己都是唏嘘的。

每部电影可以留给我们的，也许是几滴泪，几声笑，也或许像它一样，是这样望向北京无星夜空时解脱淡定的眼。

印度是个奇异的国度，中国人民口中略带蔑视的“阿三”们生存的地方。

长长诗卷间历史荏苒，有关千年万年的传说随恒河水流淌，女人婀娜多姿的身段蕴藏骄傲与情殇，泰姬陵里飞出诺言和坚守，我们说他们肮脏，他们却知道什么是真的自由。

看似不可思议的参赛经历牵扯出一段曲折艰辛的个人成长史，可若真这样作总结陈词未免太小看编剧和导演的才气。

当年的阿甘正传是美国精神最好的诠释，Gump坚定的跑步间一个受上帝恩宠的国度有了影像上真实的正当性诠释，这娓娓道来的自信令人在东方仰望并觉飘渺，我们怎知何时也会等来上帝亲切的一吻。

可这次故事离我们如此之近，近到触手可及。

贫民窟的小巷间奔跑的孩童，垃圾堆上一个个弯曲的背影，母亲忧心忡忡的眼，贫穷，等待，挣扎，种族冲突，暴乱，还有那直至今日光明背后隐藏的残忍刑罚。

我们不愿面对的有他们面对，我们遗忘的有他们铭记。

印度，今夜你使我很想拥抱，我爱你明亮的色彩，律动的人群，我爱那些黑棕色脸上生动的眸子，我爱这苦难中仍未失掉的浪漫和相信。

他木讷，他执着，他从小小的屋顶张望天空时就有着大大的勇气，所以这样的人总会幸福，无论命运怎样捉弄，命运到最后也不忍拒绝等候。

于是他憋着气跳进粪坑向心中的偶像奔去，于是他跟在哥哥的身后靠着双手双脚挣扎出险恶欲望的牢，于是他知道他必须找到她，因为他欠她的，因为失去母亲的伤心雨夜，是他向她挥手，把她拉进自己的世界。

他和她说过，我们可以住最好的房子，我们会有不一样的人生。

那年的台阶，昏黄灯下，小手小脚的碰撞，你可知这就是承诺。

人与人终究不同。

有人说权在选择，可你怎知命运是否从一开始就预定好你的轨迹。

你怎样可以解释哥哥眼中自小就散发的狂野不羁，你怎样知道你遇见她然后就爱上然后就牵挂一生不离不弃。

你怎样知道哥哥会忽然掏枪射击然后欲望不断然后你开始再一次独自流浪，你又怎知哥哥人生的最后一眼是为了你们的幸福而微笑，他终于看见神的光，他终于开始自由。

坚定的会一直坚定，淳朴的会继续淳朴，贪婪的总要无耻，血脉相连也会忽然不可理喻。

人生啊，你所设置的牢笼，若冲破是虚妄，那这既定的爱和恨，好与恶，必须服从，才是救赎？

他聪明，他记得十几年前的某个某个和某个瞬间，苦难成诗，诗里面才是天堂。

本杰明富兰克林，这是我听到的关于美元最美丽的名字。

他的伙伴抚摸着他的脸，“这么说，杰玛，你现在是个大人物了。

” 那一刻，我终于流泪，我所看的到的人性的广度和深度，比我设想的还要绵长，我是幼稚的，他们是伟大的。

事隔多年他与她相见，栏杆后她脸色暗沉栏杆前他嘴唇微张。

他们终于拥抱，含蓄颤抖。

我找到你了。

你可知道我从未停止思念你，每时每刻，灵魂里净是你的模样的痕迹。

我始终觉得影片中女主角最美的样子就在那个瞬间。

飞驰的火车，黄色背心，风中抬头你看我的眉眼，我仍是你当年的青涩女孩，我是纯洁的天真的玻璃一样的，你看我洁白的齿鲜红的唇，你看我宛若当年。

他终于用力奔向童年的梦想，金钱堆积出全印度的欢呼，他的人生却只因她而开始有意义。

人们说这完美太完美，我的心一点点温存全因他们的奇迹。

电影总是神话，那里面是我们未竟的梦想。

让我吻去岁月带给你的伤痕，让我好好爱你，从今天开始。

那是古老神奇的土地，人们哭泣着错过，再重逢。

那是不被上帝遗弃的国度，人们穷苦却真实，越来越相信自己值得这文明和先进。

那是被瑰丽梦想托起的国度，他们以宿命般的决绝投入这一场人世之旅，他们虔诚着祷告并追随，有一个名字叫命运，有一种结果叫既定，有一种选择叫坚守。

你叫什么？

时间定格在那年黑暗与光明的结点，水珠滴答滴答，My name is Latika……光影流转，一眼万年。

It is written.Latika, I love you……