姜子牙

首发于“娱理”公号历时四年、团队超过一千人制作，延期八个月上映，《姜子牙》终于在国庆档与观众见面。

50亿票房的《哪吒之魔童降世》光环还未散去，《姜子牙》站到了更高的起点上，也承担着更大的压力。

上映两天，票房领跑，观众评价不一。

有多少人称赞其主题大气深沉、画面恢弘壮丽、角色精致绝美，就有多少人诟病其剧情展开不足、拖沓冗长、笑点匮乏。

早在春节前娱理工作室与程腾、王昕两位主创对话时，他们便预感到《姜子牙》比《哪吒之魔童降世》更难引发共情。

因为哪吒是率性可爱的小孩，为个人不公抗争；而姜子牙是步入困惑期的成年人，为天下不公而抗争，是不同的主题表达。

他们追求中国风的审美意境，放弃了刻意迎合合家欢的路线。

截至发稿前，《姜子牙》的微博电影大V推荐度，实时票房《姜子牙》的制作难度也是空前的。

主创们将在皮克斯、暴雪的工作经验带回中国，试图建立起本土化工业标准和沟通机制。

这是一盘比拍一部电影更大、更难的棋。

国产动画跟姜子牙一样，仍在负重前行的路上。

从《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，再到未来的杨戬电影等，光线彩条屋初步完成了动画版“封神宇宙”的构建。

但其实，《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》差不多同时启动，各自独立成片。

启动是2016年的事了。

在那之前，只有一部《大圣归来》陡然提升了国产动画的票房天花板，但工业体系远未成熟。

对于动画的未来，谁都没有必胜的信心，更没人能想到几年后竟然可以形成“宇宙”。

SHEN.神仙天团队长姜子牙、Rap担当哪吒、主舞大圣李炜是被誉为“国产动画黄埔军校”的中国传媒大学动画与艺术学院的一名老师，担任过《大鱼海棠》主力原画、《大鱼海棠》执行导演、《魁拔》原画指导等。

他带队筹划过一部名为《我的师父姜子牙》的动画剧集，从而与光线彩条屋建立了联系，并吸引了投资方的目光。

彩条屋提出，为何不就姜子牙开发一部动画电影？

李炜执导、筹备多年的动画剧集《我的师父姜子牙》目前仍在推进中动画电影是一项浩大的工程。

首先，要有足够的人才。

双方迅速锁定了一位人选——程腾。

程腾从中传毕业后去了美国南加大进修硕士，学生时代的短片《纪念日快乐》《红领巾侠》《天外有天》拿过不少奖，其中《天外有天》行云流水的中国风尤其令彩条屋印象深刻。

对于母校团队和彩条屋的邀请，程腾纠结了一段时间。

20岁出头的他刚刚成为梦工厂的联合导演，接受《姜子牙》意味着他只能放弃在美国发展。

和他一起的还有他中传及南加大的同学、《红领巾侠》的搭档李夏。

2010年李夏、程腾的动画短片《红领巾侠》，一度火遍网络

程腾本科毕业作品《纪念日快乐》片尾。

他的两位中传老师高薇华、李炜分别担任了《姜子牙》的制片人和导演他们找到了在美国认识的前辈王昕，请他帮忙参谋。

王昕是暴雪的动画角色总监，参与作品包括《魔兽世界》《暗黑破坏神3》《守望先锋》《星际争霸2》《炉石传说》等游戏界顶级IP。

他在暴雪工作14年，职级已经坐到了动画领域里华人的最高位置。

2004年刚刚完成第一个魔兽CG的王昕。

玩家调侃暴雪“用心做CG，用脚做游戏”，侧面说明暴雪作为一个游戏公司在动画领域的至高地位大家商议的结果是，程腾、李夏包括王昕，全部选择了回国——要干就干一票大的，干脆借用《姜子牙》的机会，真正开启中国动画的工业化进程。

如果说《哪吒之魔童降世》的创作“大脑”是饺子导演，那么《姜子牙》的“大脑”则是四个人组成的导演团队——导演程腾、李炜，联合导演李夏、王昕。

“这是一种不同的工作方法，是以四个导演为核心的团队完成从创意到执行的过程。

大的构架就是导演组，然后故事开发、视觉开发、制片组，高峰期有三四十人作为核心团队。

很多奇思妙想不是我们想出来的，是让全团队的创意通过有效的沟通机制，能够积累下来。

而不是导演负责创意，团队只做执行。

这部电影是平衡的艺术，它里面有一些艺术化的、有深度的东西，但同时我们也需要知道它有没有娱乐性，观众会不会觉得它好看。

所以我的习惯就是，假如我提出一个idea，大家一起来讨论，最后达成一个最优解。

“程腾说。

这一工作方法，其实是从皮克斯学到的“倒金字塔”模式——不是导演带领团队，而是导演服务于团队，形成一股巨大的前进动力，让众多艺术家都能被激发出创意。

《姜子牙》100%国产制作阵容，以老带新，团队协作

姜子牙，家喻户晓。

但至今也没有一部深入人心的、有代表性的单人电影，这给动画版《姜子牙》留出了自由发挥的空间。

主创决定围绕姜子牙打造原创故事，《封神榜》只作为前传、背景，在影片开头部分以二维动画形式呈现。

正片主要讲封神大战之后三界受到的影响。

从故事上看，姜子牙正面临类似失业、中年危机的阶段；从市场方面考虑，观众对于一个年长的角色可能有代入难度。

最后各方平衡，40多岁的年龄定位自然产生。

王昕说，“我也40多岁，很能理解他的困境。

中年大叔形象的中式英雄还挺少的，突破的点会不同。

”程腾也说，“一提到中国英雄，我们会想到大圣，想到哪吒，我个人也是从小被这些角色触动着长大的。

他们是被构建出来的理想型人格，他们可以勇敢地做一些我们不敢做的事情，去反抗，去愤怒。

但姜子牙不同的地方在于，至少我们影片里的姜子牙，他有神的一面，但相对来说更像一个人。

他一上来就是一个完美的神，被封为众神之长，但是因为一个错误被贬到人间，变成一个人。

在人的阶段里，我们希望观众能有强烈的共情感，他就像我们自己或者身边的人一样。

他有困惑期，有那些负面的情绪，有信仰的崩塌。

他一步一步寻找自己该坚持的东西，最终踏出超越凡人的一步，成为真正的神。

”

用更接地气的方法形容，困惑期的姜子牙像极了“中年社畜，认知失调，负重前行”。

在两位主创看来，《姜子牙》跟《哪吒之魔童降世》有主题上的一致性，但内涵又有所区别。

“《姜子牙》和《哪吒之魔童降世》讲的其实都是反抗宿命，做自己的神。

迷茫的时候，你先去相信自己，道路自然就会浮现。

”“哪吒更多是为了他自己的不公宿命去反抗，而姜子牙是更大的一个命题，他是为天下苍生受到的不公而反抗。

姜子牙引发共情会更有难度，观众会说天下苍生关我什么事，还是柴米油盐和个人受到的屈辱更容易打动我。

但我们其实是另一个方向，是从国家、天下、苍生的角度思考的命题。

”

哪吒面对的是小孩子的烦恼，姜子牙面对的则是中年人的困惑：不救一人，何以救苍生？

为了集体利益就可以牺牲一个无辜的个人吗？

至高无上的权威就一定是对的吗？

这些问题没有是非对错的答案，给观众留下思考空间。

“我们没有刻意去往合家欢的方向做，我反而希望我们的动画可以吸引一些原本不看动画的人。

能够做到这一点，我觉得比票房本身更重要。

它当然有一些开心娱乐的元素，但不那么密集。

我们的故事、美术、音乐、表演，一切的一切，你会觉得这个世界是自洽的，我不会去添加不符合我们电影设计初衷的内容。

”程腾说。

《姜子牙》五个主角的形象设计经历过615版迭代，其中姜子牙迭代过123个版本，高矮胖瘦，帅气平庸，什么样都试过。

为了突显姜子牙性格的沉稳，最终选择的形象多以三角形结构组成，面相“既有悲悯苍生的善，也有普通人迷茫困惑的真”。

其他人物再跟进姜子牙去做配搭。

姜子牙与四不相“有人问我们的角色是不是有点欧美化，这是我们整体视觉风格的一种体系化尝试，我们没有刻意往欧美或中式去靠拢，我们是研究整个视觉体系的协调。

包括角色造型，角色和角色之间的身高关系，脸型应该什么样，风衣造型什么样，拿什么武器，是一个联动发展的过程。

”主要负责视觉的王昕说。

“比如姜子牙的皱纹，在大多数三维动画中很难看到，是一把危险的武器。

一旦用好了会非常好用，当特写镜头里皱纹的位置、形态是准确的时候，一下子就会让观众共情角色。

”程腾透露过，《姜子牙》的两大美术基调，一个是中国风，另一个是克苏鲁风。

这两种风格对于三维动画领域而言都是崭新的挑战，他们想挑战以刻板的三维电脑技术，制作出抽象的、有东方韵味和意境的视觉画面。

全片除了气质和核心矛盾冲突是一开始就定好的以外，其他很多角色都是改了又改的结果。

神秘少女小九，原型是王昕的女儿。

她的真实身份在影片后半段才揭晓。

小九萌宠神兽四不相，先后参考过猫、狗、貂、兔等十几种动物。

为了使其毛发柔顺浓密，设计师一笔一笔手绘，经过80多次修改才有了灵动可爱的外形。

“萌宠”四不相大反派九尾，面部似五官模糊的面具，用尾巴替代嘴说话，九根长尾都有各自独立的动态系统，飘逸魅惑。

她不是纯粹的恶人，其实也是一名受欺骗、受压迫的女性。

九尾申公豹，最初是朝反派的方向去设计的，但最终成了姜子牙的崇拜者和好朋友。

场景，几乎每场都打磨修改40遍以上。

《姜子牙》场景设计，北海、归墟、天梯关于年代感，姜子牙的故事发生在商周时期，文献资料较少，但主创依然下了大力气进行考据，包括请专家研究姜太公的墓穴，引用《封神榜》《山海经》丰富手稿等。

主创力求做到片中所有的建筑、服饰、花纹、台词、表演方式，包括像玄鸟腾蛇、巨灵神这样一闪而过的角色都有出处。

《姜子牙》中的商周时期纹样李炜主要负责执导的二维动画部分，虽然时长很短，但工作量、难度、复杂度都是国产动画前所未有的。

它是像敦煌壁画一样的风格，细节极多，为此团队还曾专门赴敦煌考察学习。

制作这段动画时，PS分层就有600多层，每次打开电脑先要黑屏一段时间。

《姜子牙》开头以二维动画交代故事前传《封神榜》的内容“大部分三维动画的材质其实是写实的，看起来像照片处理的感觉，而我们的材质全部是用手一点一点画出来的，为的就是整体画面风格的高度可控和统一。

观众在看的时候会觉得难以形容是写实的还是卡通的感觉。

观众进入到我们的世界里，所有都是在暗示观众，这不是一个现实的物理世界，你要有想象的空间。

我认为创作的一个基本原则就是提炼，你要知道强调什么、弱化什么。

”程腾说。

《姜子牙》手绘海报

前面提到，《姜子牙》核心团队是学院派+海归派的组成。

他们选择回国一个最大的愿望就是，希望能借这部电影推进中国动画的工业进程。

王昕说，他是带着使命感回国的：“从外向内看的时候，你会发现美国人对中国动画了解度极低，几乎没什么曝光度。

可能一方面是我们自己还没强大到某种程度，所以我们都是带着使命感回来的，这不是开玩笑。

作为一名中国的动画人，我在美国工作这十多年，确实有很多（对工业的）切身感受。

但我们的文化里有《封神榜》，有《山海经》，我们有很多家喻户晓的传说和角色，我们本土团队在沟通时是没有障碍的。

如果好莱坞导演来拍，视角肯定会不一样。

我们有时候会觉得可笑，老美为什么会喜欢某部中国电影，根本就不中国，但你要知道这背后的逻辑。

这对我们来说好像是一个优势，你只有了解他们为什么喜欢那些东西，才能知道未来怎么去打破这种局面。

”程腾也说：“在国外学到的经验技术、意识、工作方法，肯定有帮助的。

但我自己一个特别个人的感受是，我在美国待了五六年时间，我才意识到中国文化是深入我的骨髓和血液的。

以前在国内，文化是个像空气一样环绕在我周围的东西，感受不到它，只有出了国感受才格外强烈。

”中国悠久丰富的传统文化给养，让《姜子牙》团队有了信心。

“米”是有了，如何“炊”也很重要。

首先团队生态建设。

起初因为近水楼台的关系，团队里很多都是中国传媒大学的毕业生——就像在学校里老师也会带着学生一起做项目一样，产学研无缝衔接是中传的一项传统。

大家都是一个学校出来的，所以价值观、审美、语言体系甚至玩笑的梗都很接近。

但是为了防止闭门造车、“近亲繁殖”，团队后来有意引入了很多非学院派成员。

如王昕带领的几个团队，基本最后学院/非学院的比例在4：6左右。

其次是工业标准化的建立。

程腾和王昕在美国工作时，每接触到一种新的流程、方法，就会想能不能在中国落地。

好莱坞动画已经形成标准化体系，各方对接起来很顺畅，沟通成本很低，但他们发现这套在国内行不通。

“国内的交流基本还是基于‘感受’，当然感受也很重要，那我们就要重新设计一套交流体系，避免信息流失。

比如我们在前期一年半的开发中，就要事无巨细地提前做很多事，甚至做了两个两分钟的成片级测试镜头，灯光合成、特效等全部做完，先建立一个标准。

有时你觉得沟通没有创意和制作那么重要，其实对动画来说，沟通非常重要。

我进驻地的第一天，在白板上写的两个词就是‘团队’和‘沟通’，团队都看傻了，说别的导演都是来了就讲一二三四五做什么。

我希望先把流程规范化，不让创意流失在沟通的过程中，而不是说我是美国回来的，我讲完我的方法，以后做不好就是你们不好了，对吧？

”

《姜子牙》视觉再次，国产动画的预算级别无法与好莱坞对标，那么如何激励创新？

“大家会觉得暴雪是不是可以无限烧钱？

这是一种误解，大公司也是有预算限制的，只是会宽裕一些。

我们这次也借鉴了美国的制片管理经验、艺术开发流程经验，比如你想天马行空可以，但是会给你一个时间上的期限。

暴雪的项目是像庞然大物一样一点一点推进，但《姜子牙》几乎是从头开始，预算方面没有对标的经验，这对我来说是个很大的挑战。

我们会有宏观计划，但执行过程中会保持动态平衡，让每一分钱都花在刀刃上。

不然我们最后不可能在有限的资源里做到那么多实验性的东西。

希望观众看完《姜子牙》能体会到我们方方面面的用心设计，这些没有一个精准把控的大的框架，是不可能实现的。

”王昕说。

虽然现在国产动画距离皮克斯、梦工厂还有不小的差距，但王昕很看好国产动画的未来。

好莱坞已经形成高度发达的工业，每位艺术家都能用一种简单、专注的方式最大化发挥自己的某个长项。

但这种模式的一个弊端是，他们的工作环境像一个温室，每个人都很少有机会接触温室外面的世界。

美国动画公司都是全流程全包型大团队，而中国有无数个中小团队，像打游击一样分工协作。

只要建立好工业化标准，相信未来会有蓬勃的发展。

王昕经常开玩笑说，他们是在建立标准的过程中，顺便做了一部电影。

像当年《大圣归来》帮《哪吒之魔童降世》加油助威、《哪吒之魔童降世》又为《姜子牙》开辟道路一样，在《姜子牙》的片尾彩蛋里，杨戬、雷震子、黄天化、哪吒、太乙真人纷纷登场，承上启下，薪火相传，封神宇宙雏形初现。

王昕说，想要真正形成宇宙，靠的不只是数量，还需要每一部都持续稳定地输出。

《哪吒之魔童降世》珠玉在前，《姜子牙》这一棒还算是接住了。

接下来就看杨戬的了。

《姜子牙》发布“渡劫城”版海报，片尾三位新的英雄在此亮相《姜子牙》最后一个彩蛋是，《大圣归来》导演田晓鹏的原创新片《深海》首次放出惊艳的3D预告片。

中国动画圈子不大，来来回回主力部队就是这群年轻人。

太公在此，诸神回避；业界同心，其利断金。

动画效果几乎满分，这里只说剧情。

很多人说剧情烂，但是剧情根本不烂，只不过一开始进入剧情比较慢，留了很多伏笔，慢慢铺展悬疑，最后解开谜团。

我看到好多在电影院看了20分钟就过来打一星的，这些人可能平时在网上看解说或者开倍速看网大看习惯了，无法认真完整地欣赏一部两小时的电影了。

这是一部内核相对沉重，探讨了深刻话题的电影，没有很多人期待的那种屎尿屁搞笑爆米花桥段。

然而，有的电影观众看电影只是图一乐，这跟他们的期待不符，这也是很多人骂剧情不好的原因。

但这绝对是一部值得列入史册的电影，是国漫的一个里程碑！

好了开始说剧情。

很多人都说，这部电影讲的是“救一个人还是救一百个人的故事”，但是我觉得不是这样。

这部电影明明讲的是，到底要空喊“拯救苍生”这个又大又虚无的口号，还是切切实实地救助身边的一个弱小的个体。

姜子牙在刚入师门的时候，给自己许下的承诺是“拯救苍生”，而当他被命令诛杀狐妖的时候，他看到了狐妖体内的那一个无辜的生命。

“我不是说要拯救苍生吗？

那她也是苍生的一员啊，所以我要拯救她。

”这就是强迫症的姜子牙的执念，也是他的理想。

天尊作为一个道貌岸然的教主，跟九尾狐私定协议，让她去迷惑纣王，自己则扮作正义的一方去伐纣灭商，从而坐上封神榜的最高位，成为“救世主”统一三界。

事成之后，翻脸不认人，把狐族整个灭族。

苍生看似被拯救，其实还是冤魂遍地，民不聊生。

但是天尊不care这个。

所以天尊是打着“拯救苍生”的旗号去做恶的人。

天尊需要培养接班人，让能力最强的姜子牙亲手诛杀九尾狐，就是想泯灭他的理想，从而成为自己一手扶植的接班人。

没想到姜子牙却是跟天尊不同的人。

天尊不care的事情，姜子牙care。

他为了坚持自己当初许下的“拯救众生”的理想，拯救了九尾狐体内的无辜性命，放弃了成为众神之主的高位，在流放地陷入了内心的挣扎。

这就引出了电影的整个故事。

这其实是一个有关理想的故事。

到底什么是“理想”？

理想来自于一个念头，最终形成一个观念，一种价值，一种笃定。

拥有理想的人，为了贯彻和拥护这个观念和价值，宁愿舍弃其他重要的一切，甚至生命。

拥有理想的人，也需要经理无数次的自我否定、自我怀疑，而只有经历过无数次的否定和怀疑，这个理想才会变得更加坚固，坚不可摧。

这个理想常常是被外人所不理解的，是要被群嘲的。

但是，有的时候，对于某些没有理想的人来说，理想变成了一句空洞的口号，人们在默念这个口号，却忘了口号背后包含的意义。

更甚至，就像姜子牙的师父元始天尊一样，将这个“理想”变成隐藏不可告人目的的手段。

想起以前读书的时候，班上有个男生，班干部，积极分子，每天都往老师那边跑，平时满口“爱国爱Dang为人民服务”，专业成绩不咋地，每年都靠德行分拿到好多奖学金。

有一次，我们一个家境贫寒的学妹的父亲得了癌症晚期，家里只有学妹父亲这一个劳动力，我们同学们在qq群里私下给学妹捐款，为学妹父亲分担一些医药费。

班上每个同学都打了钱，只有这个男生，从头到尾一句话都没说，一分钱都没捐，装沉默。

口口声声”为人民服务“，是真的去身体力行地帮助身边的每一个人，还是只是入dang、拿奖学金、讨好领导、升官发财的形式？

真正的理想常常被群嘲，因为伟大的理想常常不是利己主义的，常常需要牺牲，守护这个理想，需要付出很多价值。

姜子牙正是想要守护这个“拯救苍生”的理想，才背叛师门，陷入囹圄。

很多黑《姜子牙》的人都说，姜子牙为了自己的理想，牺牲了师弟申公豹。

不是这样的啊，申公豹的牺牲，难道不也是为了守护自己的理想吗？

申公豹本来是一个平凡的人，他被姜子牙的理想所感召，从而有了自己的信念，这才是最动人的地方。

大家为什么喜欢《哪吒》？

因为《哪吒》属于个人成功主义。

一个怪胎如何突破世人偏见，收获友情亲情，最终在命运面前成功。

这会与许多观众产生共情。

因为每个人都梦想着被人理解，获得世俗的成功。

而编剧写姜子牙，无疑是冒了很大的险，因为姜子牙“为了坚持自己的理想，为了拯救天下苍生，宁愿放弃名利、放弃世间各种好处，被世人误解”。

这并不能引起多数人的共情，反而会被很多人看作“傻瓜”、“作逼”、“三观不正”。

在资本主义、个人利益至上、理想普遍不被理解的时代，真正“三观不正”的究竟是谁呢？

理想是纯精神层面的，常常与物质利益相悖逆，所以利己主义者们永远无法理解“理想”的可贵之处。

《姜子牙》的难能可贵之处，正在于它放弃了与大众的共情，它改变了国产动画电影的低幼向，放弃了儿童这一观影主流群众，放弃了欢乐的剧情，讲了一个压抑黑暗有深度的故事。

大众无法与一个孤傲的英雄的精神境界共情，你无法跟着姜子牙哭或笑。

但是看完这部电影，你会思考姜子牙这样做的意义，你会思考一个更高境界的人生存在的可能性。

有的喷子，拿“不能逗笑我”“不能让我共情”作为唯一标准，这本身就是low的。

庄子不是说过么，夏虫不可语于冰。

最后附上一位网友“XV”的留言，我觉得写得很好：谩骂嘲讽冷笑必将存在于这条路上，电影的人物剧情节奏甚至画面确实也存在毛病，但这并不是我们看不起它给它差评的理由，它所表达的一些观念与主流审美确实存在偏差，但那正是社会所缺的东西，姜子牙是一部认真而勇敢的电影，是对传统电影边界线的一个挑战，为这部电影付出的人远比我们这些观众勇敢太多，我们与其麻木冷淡地指责它，不如给予它希望，祝愿国漫继续勇敢地走下去。

这是我在这里留的最后一个回复。

很多留言说我什么主观臆断、过于自我和秀优越感，我完全不在乎，也不想反驳，因为我已经表达了我真实的思想，我的看法，我想要捍卫的观点。

记得一号上午，看完电影后，我被电影深深震撼了，然后打开豆瓣，看到有那么多差评，我简直震惊了。

在回家的路上，我一度犹豫要不要把我自己的看法写在网上。

在那么多人不喜欢的情况下，如果我表达喜欢，会不会招来很多骂声。

但最后我的表达欲战胜了我的顾虑，我决定不管这些，把我自己的思想，我的见解，我的感情诚实勇敢地表达了出来。

没想到写的东西成为了高赞影评，这几天收获了13万的点击率、将近三千个赞，收获了很多的认同和共情，我很开心也很骄傲可以勇敢表达自己，捍卫自己认同和喜欢的东西，以后我依然还会继续表达下去。

看到这段文字的朋友，不管你们对我的这篇影评是否认同，但希望以后你们能够勇敢的站出来，捍卫你想要捍卫的，表达你想要告诉这个世界的。

因为真的很爽啊！

看完后心情很复杂......一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。

但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。

从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。

可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）所以想了三种大方向把故事修改修改一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。

虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。

观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。

（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。

）比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。

在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。

师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。

这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。

前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。

目前的版本是个反面案例。

把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。

倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。

这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。

因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。

正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。

整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。

故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。

随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。

如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。

甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。

到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。

这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。

目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。

现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。

故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。

比如在故事语境下究竟有没有来世转生。

观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。

ʘᴗʘ

国庆节一大早，买了9点25的IMAX，总体观感比较失望。

先说好的，动画效果4.5分。

电影不用分什么国产还是进口，大家在同一个赛场竞争，市场标准在那摆着，你就得做出那样的货色。

可以说，在动画效果上，姜子牙是做到了，和3D结合得也挺赞的，值得用IMAX呈现。

这方面不输进口动画。

美术设计中规中矩，3分。

总体都在预期之内，该有的都有了，但也没什么惊喜。

不像哪吒在画卷里那段，能有个令人叹为观止的呈现。

最差的是故事，1分，因为最低没有0分！

故事线来看，最大反派应该是师尊，但是最终是被背景解说给说「死」的。

前面一直在铺垫，到最后一句话就过去了。

而且，师尊上头还有师祖，在那么长的铺垫里面，竟然一点都没提到，让最后师尊受的惩罚莫名其妙。

人物弧线非常弱，character want 全靠对白口述交代，缺乏情节推动，也没什么共情。

总的来说，编剧没想讲故事，就想讲道理。

而且，想讲的道理太多，没故事支撑，就完全不明所以了。

几句「金句式」台词，感觉更像是给片花设计的，在剧情里就很突兀。

剧本崩了，靠视觉效果是救不回来的。

封神演义的故事线，精彩在神魔之间你来我往的斗法，不需要整得这么形而上。

接下来杨戬雷震子要出场了，希望后续篇章能救回来吧。

人在电影院，刚看了20分钟我就挺想走的，第一印象，技术吊炸天，美术好到炸，但是剧情………从预告开始预期就不高正片果然没有惊喜。

无他，九尾狐设定逼格过高，静虚宫过于low，尽管封神演义我就不喜欢阐教但这里面的表现从十二金仙到元始天尊真的非常low！

就像众人皆醉我独醒的那种杠精键盘侠，从头到尾宛如黑恶势力，妖怪们想讨好，主角又要对抗，我甚至开始怀疑商朝是不是被冤枉了，其实是被剿灭的好人势力（编剧真的不是阐教黑吗） 配音真的及其不贴脸，就不说元始天尊的少年音了（我怀疑编剧想搞元姜cp），姜子牙封神演义及各种动画或史料来看是个老头子，片中看来起码是个大叔，配音听起来像个青少年，一度让我以为他和九尾有感情戏？？？

我个人感觉就离谱。

封神大战好歹打了这么多年，正反双方死了那么多人，神都封完了这位姜太公的意志居然还是如此的不坚定，情商智商完全差评，真就和他的声音一样就像一个初出茅庐的少年，真的服了 申公豹这是改人设了？

虚构人物我不讲究什么还原度但是从小到大阅览的各种动画文学的影响下……我个人真的有点接受无能，甚至想换台（好吧并不能） 在这科普一下：封神演义里九尾并不是完全的邪恶，她附身妲己祸乱朝政是女娲的命令，结果到最后女娲翻脸不认人还把人家给斩了（所以为什么要让阐教背锅？

） 从这段上做剧本其实挺好的，我不知道为什么要把剧情魔改成这样，改编不是乱编，我们向往着传统故事的推陈出新，但这部《姜子牙》的改编完全不按照基本法，开头那么炫酷的2D动画和后面的3D制作全他妈被浪费了。

我个人断言，这就是个披了层封神皮的逆天改命起点故事，我冲着封神宇宙的期望走进了电影院，现在电影已经50分钟，原谅我真的坚持不下去，若后期有反转和爆发欢迎来打脸 对国漫的期望真的不能只是技术层面，只要画面感就无限的吹捧，要知道电影的根本就是剧情啊！

（最后套用老张的一句话，电影观感是一种很主观的情绪，如果你有不同的观点，请坚持自己的看法，大家和而不同就好）

《姜子牙》最强观影手册：千万不要错过开头的2D动画。

千万不要错过片尾的《深海》预告。

完。

《姜子牙》难看吗？

不难看，我觉得姜子牙有着比较成熟且高水平的动画制作，单是开头的2D作画就值得一吹，归墟场景惊艳的色彩呈现，四不像灵魂归天的情感爆发，天庭师尊周围如星辰环伺的云团，这些场景设计无一不让人眼前一亮。

《姜子牙》故事单薄生硬吗？

不单薄，甚至我觉得还很有层次感，和《哪吒》几乎一脉相承的对天道的反抗，但是哪吒是“出身为恶，以个体之力逆天改命”，而姜子牙则是“出身于体制，无法理解偏颇的正义而选择真正地为所有的苍天诸命谋未来”。

为了挑明这个主题，姜子牙在立场问题上反复辗转，先是大义凛然想要斩除狐妖，继而发现狐妖体内无辜的元灵而功亏一篑。

在北海闭关自省时看到小九并一路追踪到九尾时又要重新“匡扶正义”，然而看到师尊所串联的命运锁链后又心生迟疑，询问师尊后还是决定牺牲一人救苍生，但是至少小九有一个转生的念想。

然而最后发现其实转生也都是谎言，所谓妖族狐族，不过是师尊试图攫取利益而降下的恶果...每一次转折，都越来越揭露天庭中黑暗的一面，慢慢从“救助苍生”变为了“电车难题”，最终沦为“背后勾结的骗局”。

当然，最后姜子牙只是完成了一个斩断天界对人世间庇护的锁链，其实就是一个更大的“我命由我不由天”的呐喊，只可惜最终制裁师尊的是更高等的存在，这一点未免让人意犹未尽，也似乎忤逆了以自身之力逆天改命的主旨，但《哪吒》固然鼓吹“逆天改命”的拼搏，结尾也是未能抗过天劫，只保全了元神，从这点来讲，在“至高之力”与“个人意志”之间找到平衡点，本片做得也还不错。

除此之外，苏妲己和九尾背后的秘辛，纣王与妲己的爱恨交加，申公豹因为景仰姜子牙而自愿下界陪伴，当掉耳环换取食物，并最终完成一场守护，还有四不像与小九建立的友谊，骨风铃对战场冤魂引领，来自更高存在的玄鸟引领亡魂回乡...这些填充在主旨之外的剧情其实也很丰富有趣，动画标配的卖萌角色给了小四不像，说真的，也蛮可爱的。

所以《姜子牙》的故事，虽说因为兼顾的内容稍多而略有杂乱，其实也没有太大问题。

那么《姜子牙》最大的问题是什么呢？

有两处。

一是有着太高的前作标杆。

立意高度精准的《哪吒》没有涉及过多庞杂的道理，亲情，友情，与面对天意时的态度，再加上足够有趣的笑料（虽然我一直对指纹解锁耿耿于怀），让《哪吒》成为了剧情扎实，却也通俗易懂的动画，因此才可以广受喜爱。

《姜子牙》明显是想要超过《哪吒》的立意高度，但是先是“幻象与本心”，再是“救一人与救苍生”的电车难题，最后到“命运不受苍天控制”的觉醒，主旨其实随着姜子牙的境遇而发生了改变，而其中不少对于“战场亡灵”的描述又抱持着怜悯的视角，那些“猎狐者”的丑态似乎又在描述着贪欲，申公豹救下姜子牙的部分很感动，但是“你一直是我眼中的英雄”其实和“救助苍生”的主题脱节，所以更像是一条支线，相比而来，姜子牙和小九的互动就更为鸡肋。

当然这些说不上差，但是和主线清晰的《哪吒》相比，无疑就差上一着。

其实立意繁杂并不是不能出好作品，不思凡的《大护法》就将庞大的立意作为了影片的一个特点，但是这样的电影必然是小众且不好模仿的，比如今年的《妙先生》就血崩。

《姜子牙》从宣传初期就绑定《哪吒》的“封神宇宙”毫无疑问为电影设定了太高的起点线，导致成片很难满足绝大多数人的预期（但至少热度很高），其实《姜子牙》对标的更应该是《白蛇：缘起》，白蛇的制作水平在某些方面比姜子牙好，而姜子牙的剧情又胜过稍有狗血的白蛇。

然而，和哪部比并不是问题的症结，《姜子牙》真正的问题，还是在因为制作水平的下降而造成的观感不佳。

你会说了，你前面不是都说了吹爆前面的2D制作吗？

不是说了“归墟”场景夺目漂亮的设计吗？

玄鸟，天尊，天梯，灵魂骨龙，这些设计哪一个都不拉跨啊。

但是，我们真的能用几个割裂的亮点来概述全片吗？

现在请你回想一下片中令人惊艳的动作场景（不只是某个镜头的惊艳，而是一整段场景的惊艳），除了开场的2D，你还能想得到吗？

申公豹和姜子牙的打斗？

姜子牙和小九的打斗？

小九逃离酒馆的动作戏？

九尾和申公豹的打斗？

九尾和姜子牙的打斗？

姜子牙和灵魂骨龙的纠缠？

姜子牙最后奥特曼上升的动作戏？

这些场景我固然可以一一复述出来，但是要让我说里面哪一段特别精彩，还真的没有。

那么，你还能记得《哪吒》之中，太乙仙人，申公豹，还有哪吒敖丙夺笔的长镜头吗？

你还能想到太乙真人带着哪吒在江山社稷图中坐云霄飞车的场景吗？

哪怕是只有几个镜头的哪吒和敖丙踢毽子的镜头，大概也是很难忘记的吧？

而哪吒，大概是一年前看的，姜子牙，才刚看过几个小时。

按理说，小九从酒馆中逃出那一段绝对可以做得妙趣横生，但是无论是这一段还是之后几乎所有的动作场面中，画面的衔接与分镜都没有连贯的逻辑，这也让我想到了前一阵子看的《妙先生》，同样在动作的分镜上做得极为糟糕，这种画面与动作的割裂会极大地破坏观众观看动作场景时酣畅淋漓的体验，用一句简单的话来说，就是“不够燃”。

（白蛇在这方面要做得更好一些）

这种分镜的凌乱还有制作层面的缺陷可绝对不止发生在动作场面之上，不知道大家会不会在观看时对于姜子牙的跑步感到疑惑，跑动中的姜子牙身体极为稳定，那些轻微的抖动就像是和谐号列车运行一样平稳，最后抱着小九跑步更是稳当得不像话，真人电影摄制在上个世纪出现了一种叫做“斯坦尼康”的稳定器，专门用于动态拍摄镜头时保持摄像机的稳定，要我说，《姜子牙》中的“稳定器”，可比“斯坦尼康”好得不止一点半点。

总之，《姜子牙》虽然质量不算太差，可惜珠玉在前，反而成了累赘。

影片初始的愿景想来不小，商周交替的大战，封神，天界，更至高的存在都有涉及，但是就像绑在小九脚上的锁链，在人世间和天界之间横亘的天梯那般，彩条屋的“封神宇宙”，因着《哪吒》的爆火而引来了太多非议与关注，反而成为了之后束手束脚的“锁链”，一旦捆绑宣传，而成色又不及预期，那么观众的反噬也会来得比那些单打独斗的电影更为猛烈。

所以还是希望这个系列，包括中国动画能越做越好。

从技术上来讲（尤其是片尾的《深海》），国产动画电影的技术已然不缺乏，那么接下来的，就是要讲一个能被大多数人接受并喜爱的故事，还有，便是需要知道如何去驾驭故事的节奏和讲述的方式。

毕竟耍了半天花架子，仔细一看却露了怯，那可不太行呢。

一流的特效，一流的美工和高考语文三流作文剧本。

作为一个老影迷，从大一到工作两年后的现在，不管国内国外的imax片几乎逢场必看，一直对国产电影失望，甚至一度觉得或许只有香港警匪片才值得去影院一看，直到偶然之下看了哪吒，看了流浪地球，才重拾起希望。

一个优秀的剧本我个人感觉比特效更为重要，17年去看的一部看不见的客人至今仍留给我很深的印象。

姜子牙这部电影，是继变形金刚后第一部我在电影院没等彩蛋就走的电影了，认真读完整个故事，留下的只有尴尬和强行立意牺牲的不明所以。

希望片方能多关注大众得声音，如果只有我一人觉得难看，那可能是个人问题，但如果大伙都说不行，那哪怕拿再多的文艺奖又有什么用。

有点语无伦次了，希望国产电影越来越好，请不要再消费观众的期待了。

（ps，二刷回来了，放下期待值看体验还不错，只能说哪吒是奇迹，姜子牙才是真实水平）

三星半。

看的IMAX版，之前挺期待的，看完比较失望：画面可以给4.5星，精致细腻，宏大有气势，美术设计水准很高。

IMAX的3D效果和巨幕的逼真画面确实让人享受；影片的立意很高，从“救一人与救苍生”到“撕下神灵假面”，比《哪吒》有深度！

然而，剧本相当成问题，只能给两星。

可以说勉强成立，几乎毁了精致的制作和主题呈现。

除了姜子牙，其他角色都很浅表：师尊面目模糊，申公豹一根筋（既然是自己偷偷下凡的，为何开始要以看守的身份对待姜子牙？

），小九这个角色更是跟主题几乎无关，完全可以大量删减戏份，作为配角出现，现在浪费了大量剧情却无助于主题表达和姜子牙的塑造——她的故事没头没尾：小九关于黑花和阿父的梦到底怎么回事？

她找阿父未成，然后被打晕就没有戏了？？

作为一个主角，成长变化呢，选择呢？

怎么会结尾矛盾高潮与她无关？

很多设定没讲清楚，比如开头三个鸟头小孩是什么人，为什么出来讲了一段姜子牙的故事就没了？

比如师尊为什么要给九尾那个锁——我看明白了，是要把人类与狐族联系到一起，借此控制狐族。

但是，首先师尊如此强大，为何要控制三界？

难道之前他没有至高的地位？

片子就没交代。

再者，这个锁到底起了什么作用？

以师尊扔个斧子和一片花瓣就灭了九尾的力量，没有锁一样可以在利用她之后消灭狐族吧。

还有，姜子牙带小九去归墟转世，在影片里是个突然事件，那转世的玩意儿怎么就成了九尾召唤冤魂进而对抗师尊的工具？

她之前有这个打算吗？

另外，本片的幽默搞笑段落都挺无趣，远不如《哪吒》来得自然。

这样一个有点沉郁暗黑的故事，如果不能写出黑色幽默，也没必要非得弄点摔个屁墩的搞笑情节吧——不知为啥，如今的国产动画片似乎不玩点搞笑段落就对不起“动画”两个字似的……大可不必！

本片的煽情段落也比较生硬，像申公豹那段“你先走，我掩护”，结尾发现他根本没事，那你不是在白赚观众眼泪嘛……故事也缺乏张力和冲突，基本就是一路走一路打。

说是姜子牙要弄清真相，但这个矛盾并未贯穿整个故事线，导致本应是姜子牙揭示师尊真相之旅，被九尾和阿九两个角色分散了冲突。

情节往往相当随意：刚提到玄鸟，玄鸟就出来了，为什么会出来？

抚慰了亡魂后世界有何变化？

不知道。

纣王为何被封了神？

他在幽都山的一段戏到底有啥作用？

这个角色存在的意义是啥？

去掉他对故事有影响吗？

不清楚。

还有几点：分镜头有些问题，特别是动作场面，眼花缭乱的几下之后摆一个pose，显得有些凌乱且重复。

整个片子没有一场清晰好看的打斗戏！

另外，结尾实在掉价，怎么忽然出来个师祖，几句画外音就把始作俑者师尊给处理了？

给人一种“结尾打出字幕，坏人已被我公安系统抓获，好人终于沉冤昭雪”的感觉，过于草率随意吧，原本“神明未必代表正义，正义敢于对抗神明”的主题，突然变成了反贪官不反皇帝，那没有了师祖这个“青天大老爷”，姜子牙算啥？

我倒觉得其实不妨把姜子牙塑造成悲剧英雄，动画片也不必非要战天斗地热血无敌。

暗黑中蕴含着希望，也挺好。

（自然，过婶儿这事就没法说了）《姜子牙》制作团队的诚意我们都看得见。

它不是一部烂片，但我对其的期待远远不止于此。

如果剧本再扎实些，以这个画面和主题，其地位和影响力真的不可估量！

我为这个片子深深惋惜！

华语动画片近年来的崛起势头远超过真人电影。

这是件非常令人高兴的事。

然而，问题也不是没有，特别是在剧作方面，恐怕不会像画面那样，下功夫花钱花人工就能有明显提升。

还是期待国产动画片精品越来越多！

诸君加油！

我就纯粹吐吐槽，师尊让姜子牙在天上杀九尾之前的剧情我错过了，据说是段精彩的2D动画，忽略不计。

1、小九从一出场，在北海的破酒吧里就认识姜子牙。

但是后面被打生气了，小九竟问说“难道你也想猎狐去静虚宫请赏”？

这是个啥世界观啊，你认识姜子牙难道不知道他现在啥逼样吗？

不知道他为啥混成这逼样的吗？

酒吧里那些小动物们都明白的很啊。

姜子牙因为对大狐狸心软被大家骂，你一个被当做狐狸的人，问出这句话，合适吗？？？

而且小九你后面会不会话太多啊，又没营养又不好笑，一个劲儿叨叨叨，叨叨个P啊。

2、四不相，可可爱爱，天天蹭你耳朵旁边喵喵叫，你小九硬叫人“傻狗”。

狗？

你有病啊？？？

3、姜子牙的神力不是被封印了嘛？

怎么拿着拐上山下海、战天斗地的这么厉害！

你拿的是孙悟空的剧本吗？

这要是没封印你，你是不是能大闹天宫了？

4、姜子牙跟坑里的怨魂大战完以后，讲解了一下“玄鸟”的召唤规则——需要赤诚之心召唤；已经好多年没见过玄鸟了（应该很难吧）。

然后小九表达了一下她对爸爸的思念之情，玄鸟就飞出来带走那些怨魂了。？？？

这特么不挺简单的吗？

合着不是需要人家怨魂自己或者亲友团的赤诚之心才能召唤玄鸟带走怨魂？

是谁赤诚了谁都能召唤，而且唤出来都能带走这些怨魂。

那你满腔热血的姜子牙之前干啥去了，咋不叫出鸟来救救怨魂呢，喜欢白白受苦？

抖M？

5、九尾狐妖对姜子牙说了四次“你不知道你师尊当年干的是什么吊事”，然后就秉持着国产剧亿万年来的“坏人只说半句话”的传统，傲娇的不说了。

姜子牙这边呢，你不说，我也不问，我就骂你追你打你。

这是你们俩的情趣小游戏吗？

九尾狐妖最后吼说“因为我一己贪念，亲手害死了我的子孙们……”画面上她昂首挺胸叉着腰，十分威武。

我陷入了片刻的迷惘：这…………很值得骄傲吗？

6、师尊呢，反正就是不说话，不解释，你说啥我也是笑笑。

因为说得多错的多嘛（参考小九）。

最后大战了，扯下一枚花瓣扔到了凡间的大斧子上；旁边那些头上长花戴着面具的老男孩们纷纷吃惊地让师尊三思。

我寻思着，大家这么激动，这怎么也得耗师尊半条命吧，或者殃及人间一大波人口吧。

诶，结果轻松松的斩了九尾，师尊啥事儿没有。？？？

区区一枚花瓣而已，你明明还有很多花瓣啊，三思个P啊。

7、妖狐最后终于给姜子牙揭穿了师尊的丑恶嘴脸！

觉得他是大坏蛋！

正盘算着从内部直接瓦解妖狐的姜子牙陷入了片刻迷惘，转眼看到了小九，没有丝毫犹豫就飞上去拉小九的手，继续从内部肢解了妖狐。

那我想问，“师尊的真面目”难道不是故事的最大爆点嘛？

合着对你主人公没任何影响？

该杀妖狐还是杀妖狐。

那九尾前四次欲说还休是在藏什么劲儿呢？

你做这个设定是干啥用的呢？

姜子牙苦苦追寻个P的真相啊。

而且你姜子牙的是非观呢？

听到妖狐被骗的这么惨，你还要弄死人家，合着就你惨是惨，别人惨就活该？

然后姜子内部瓦解妖狐时，好多亡魂都在求救；狐妖死了之后，忽然出现一对父母带着一个小孩走了。

这一段我彻底疯了。

——那是小九的父母？

他们怎么在九尾体内？

他们没被玄鸟带走吗？

而且九尾不是说她身体里的亡魂都是被她害死的子孙们吗？

——还是那些都是狐狸的亡魂？

你们丫被坑这么惨，不想着报仇，还指望姜子牙救你？

怎么救？

玄鸟都特么没救上你。

8、然后电影的点题位置到了，电影把点题的台词和动作分开了。

台词是姜子牙爬天梯回家后，看到了年轻的自己说“你要用你的方式做一个神”——这哪儿跟哪儿，前面的故事不是在讲追寻真相和反抗权威吗？

况且你也没描述你跟师尊的关系啊，没说你之前都用师尊的方式做神啊，更没写你自己想做个啥神啊。

动作是把天梯给震塌了。

怎么的，这条路是仙界的致富路吗？

震塌了完不成小康指标了吗？

你不去大耳光子扇他脸，你震塌这条路给谁看？

而且这条路压根也没人走啊，就给你姜子牙走的。

你震塌了有达到一丝丝反抗师尊的目的吗？

人家不会再修一条吗？

而且老男孩们也不拦一下，就在旁边吼他吓唬他，一副口嫌体正直“你震塌了正好”的样子，这你就琢磨吧。

9、申公豹给姜子牙唤出“天梯”时，姜子牙是说这会耗费掉他的全部修为，泪眼婆娑的。

那后面申公豹生龙活虎的打个P啊。

这是多么严谨的世界观啊。

10、OK，你不反抗师尊也就算了。

因为师尊确实安排的挺明白，把九尾灭了，人间大一统了，神仙队伍也扩大了。

但你电影搞这么半天，喊了半天“反抗”的口号，结果师尊特么还不是老大？

师尊还有师父的师父的师父的师父，合着你师尊连个市长都够呛。

那喊半天口号，是喊什么呢？

姜子牙瞪了半天眼，骂神界不行，合着人家根本就是神界中的一小撮，这还是属于组织内部斗争。

真正的老大还是明察秋毫，把师尊责罚了，深受市民朋友的爱戴传颂。

转脸呢，就把姜子牙给关监狱去了。？？？

行吧，我服咯。

11、我以为电影的核心是“一人不救何以救苍生”这种无脑热血梗，抱着看一部”一个都不能少”的心态坐完下半场，竟然发现卧槽，这特么是个“控制我控制你控制自己”的故事，为什么不让法兹来唱片尾曲？

12、彩蛋里那个雷震子画的，是个成了精的豆虫吧。

13、大彩蛋里，哪吒一家子去给姜子牙拜年，再次展现了这个没素质家庭的日常。

这种“正面英雄”的没素质反倒成了可爱之处，大家都包容地哈哈一乐。

可以，真是五好家庭。

而且，这都十月了，你要是真有诚意，能做十个彩蛋出来了，干啥非得拜了这个年？

是催眠我们让我们把电影票当压岁钱，好对你电影睁一只眼闭一只眼吗？

而且你拜都拜了，何不直接拜个早年？

2020年10月，离2020年的新年近还是离2021年的新年近？

我在这里先祝大家明年快乐，牛年大吉！

其实，这几年全世界有一大波涉及到“反抗”的电影，我们也算是紧跟潮流。

但是《哪吒》和《姜子牙》表现出来的，都只是一种“反抗”的姿态——一种被《黑镜》嘲笑的“商品化的反抗姿态”——他们因为什么反抗，他们误会了什么，他们真正要反抗的是什么，他们自己的信念是什么，他们该如何反抗——哪吒和姜子牙们通通都不知道，反正high就完了，感到快乐你就跟我跺跺脚，你跺你也麻。

2019年，《哪吒之魔童降世》的成功，似乎再次向国内市场发出一个讯号，观众们曾经对动画电影的偏见已然逐渐消散，转而拥有着巨大的潜力和商机。

因此，作为“彩条屋中国神话系列”的下一部作品，一直都被大家寄予厚望。

参照漫威和DC构建电影宇宙的野心，纵观中华文化上下五千年，《封神演义》无疑是极其适合改编的蓝本，全书主要是关于武王伐纣的故事。

基于对历史的畅想，融合进宗教斗争，阐教帮助周，截教帮助商，各显道术，互有杀伤。

最终截教失败，纣王自焚，武王成功夺取天下，分封列国，姜子牙回国封神，并使有功于国的人和鬼各有所归。

正在院线热映的《姜子牙》正是基于这一经典著作，做了一定程度的改动与延伸。

本片最初计划于今年的大年初一公映，最终因为疫情的爆发而无奈撤档。

在观众们长久的期待中，重新定档10月1日冲击国庆档期。

目前，本片正以极其优异的成绩持续领跑整个电影市场，已然突破10亿票房大关。

而与之相对应的是，本片的豆瓣评分仅7.0，并不算得上是个好分数，未能延续《哪吒》高口碑。

影片由两位年轻的新人导演李炜和程滕共同执导。

前者曾参与过《魁拔》《大鱼海棠》等作品的制作，后者则凭借动画短片拿过一些国际奖项。

首先需要承认的是，两位导演的确拥有良好的审美。

开场作为闪回叙述的封神之战，视觉效果极其惊艳，也绝对是全片最精彩的部分。

就场景设计中也可以看出，无论是萧瑟而凌冽的北海，或是恢弘却清冷的静虚宫，抑或神秘妖冶的幽都山，各种场景都为我们带来了让人难忘的视效体验，在制作上堪称精美。

影片以蓝和红作为主要对比色代表正邪双方，预先制造第一印象。

较细腻的场景光照则强化着影片的整体质感，让我们更好地融入这个光怪陆离的世界。

而诸如服装、物件等细节上的美术设计，也参考并运用了大量传统文化元素，能感受到鲜明的东方古典美。

与此同时，影片中的人物建模却终究不够细腻，角色的面部和头发都缺失细节。

尤其当师尊座下的十二天尊以近景出现的时候，难免让人觉得潦草。

其次，在较为激烈的动作场面中，角色的动作非常不清晰，同样让人有种不适的观影体验。

但整体而言，《姜子牙》被批评最多的还在于故事本身，请原谅我不得不用“俗套”来形容。

作为一个奇幻冒险故事，主角在冒险过程中遭遇的障碍无疑是不够精彩的，也缺乏更多的转折和刺破点。

整个过程更像一条直线，而非蜿蜒起伏的曲线。

影片的角色设置采用了一老一少、一静一动的经典模式，这在大量冒险题材作品中已然被反复运用。

可惜的是，本片中的两位主角姜子牙和小九，实际上并没有激荡起太多火花。

于是，两位导演便又设置了“四不相”这一萌物。

这个做法在好莱坞动画电影中较为常见，而四不相也的确很可爱，很难不给观众留下深刻印象。

在原著中，姜子牙基本上是一个发号施令的存在，相比哪吒确实特色有限。

而到这里，作为以他命名的电影，自然要赋予更多厚度。

在最基础的人物形象上，姜子牙成了一个酷酷的又有点强迫症的大叔。

而他作为师尊大弟子的这一身份，则借鉴的是原著中的“南极仙翁”。

然而，作为整个故事前进的主要推动力，姜子牙这个人物又严重缺少前史，他的善良和反叛便显得没有原因。

因为在九尾狐体内看到小九这一无辜形象而“犯错”，随后再度遭遇由此所导致的一系列情节，这种转变其实还是缺少足够的说服力。

我们不妨同《哪吒》作一下对比。

哪吒无疑拥有一个极其完成的成长线，从他最初的诞生，到成长环境施加的影响，再到最终形成独立的个性，整个过程可以说是非常鲜明的。

我相信任何一位都绝对不会忘记哪吒这个深入人心的形象；这一点也是姜子牙所欠缺的。

所幸，影片中另一位主角小九则拥有较为完整的背景设置，经由闪回为角色提供了一个足够丰满的形象。

但与此同时，小九的成长却又缺乏变化轨迹，似乎只是作为传统英雄故事中需要被拯救的“公主”而已。

再看其他配角，比如申公豹就没什么好说的了。

虽然相比原著做了很大程度上的角色颠覆，但最终也只是沦为非常典型的工具人设，实属有点遗憾。

在原著中，身为反派的九尾狐跟苏妲己都没有被封神。

也是针对这个缺口，编剧们进行了一些可怜的想象，来重新诠释了她们为什么没有被封神。

但很可惜的是，九尾狐终究也只是被设定为一个可怜虫，尽管她的造型看起来如此恐怖。

很多影迷对《姜子牙》的称赞来自影片最后的反转。

也就是作为统治层的师尊，其实当年也是依靠欺骗等手段达到了如今的地位，认为有所牺牲是必要的。

而作为主角的姜子牙则被理解为个人主义或理想主义的代表，他的反叛意味着跟集体主义的对抗。

但在我看来，姜子牙的善如此没有来由，这个观点便显然站不住脚。

而在最后的胜利之后，却又告知我们在师尊之上另有一个更位高权重的统治者，甚至不需要显露任何形象，仅仅凭借声音便可以整治这一切，则更让这种观点显得可笑。

或许，很多人会理解为这是迫于审查的无可奈何，这是“戴着镣铐跳舞”。

而事实上，它究竟是在为谁起舞呢？

固然上层会犯错、是虚伪的；但最顶层却是圣明的、怎么可能犯错。

对此，我只能视其为权力的附庸。

某种程度上，这样确实可以反映现实；但问题在于，我们为何要在完全虚构的动画电影中再现这一切呢？

最近几年，我们早已听腻了“国漫崛起”这样的论调。

但我相信，每一位观众都非常乐于等到国漫真正崛起的那一天；但至少就目前来看，国漫依然还处在前途未卜的发展过程中。

尽管《姜子牙》就影片内容上而言并不算成功，但能在另外那些目的性极强的影片中收获好成绩，显然也是在为中国动画继续提供信心。

正如影片中的最后一个彩蛋，来自《大圣归来》导演田晓鹏的最新作品《深海》的预告，视觉效果极其惊艳。

这让我依然相信，任何成功或许都要经历不断的积累，而我也愿意将《姜子牙》视作一次积极的积累与尝试。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处