摇滚新乐团

无意间下了电影版的beck。

无意间点开了就一直看下去，洋洋洒洒2个半小时，续写了那些年轻人对摇滚音乐的憧憬。

很久不知道梦想是什么的我也被感动的不行。

可能真的需要这样的一部片子去感动人，去教会人们什么是梦想，怎么为梦想去拼搏。

一直觉得摇滚歌手是一种悲情角色。

事实上也的确如此。

有才华却没有赏识的龙介，一直被欺负而默默忍受的小雄，得不到自己所在的地方的承认的千叶，平凡的樱，温情贝斯的平。

就这样的悲情小人物组成了BECK。

我喜欢里面的一句话，不完美才能产生化学作用。

而那些化学作用正是音乐需要的。

可能真的如此。

我们大多都是平凡人。

但是总是以为自己是特殊的。

在兜兜转以后才发现，原来平凡才是真。

日本的电影还是给人编织了一个美丽梦。

让无数人去追逐的的魅力泡沫。

不过说实话，能死在这样的泡沫下，也值了！

三星半隔了几年又把这片子刷了一遍还是只想夸佐藤健---如果不是当年水弟人气绝顶这片子无论上看下看竖看横看佐藤健都是这部电影的魂很难想象，他拍这部片子之前只在两部电影里面酱油过（分别是gemon和rookies剧场版）但是整部电影里面那种强烈的奋斗共鸣感那份撑起电影的朴实表演（虽然那时候和今年的他比确实有差距）如此的吸人眼球也难怪导演很喜欢他给他的镜头远比名义上的男主多之后又马上演了导演的圈套然后再之后，佐藤健就连续主演了7本电影（非单馆系cult片类）3本浪客剑心，4本东宝类型几乎没有重复25岁就单抗了将近150亿日元的票房所以今年回过头来再看beck能力真的就已经体现在那里了回过头来再说影片消音败笔很多人都吐槽了我还有二点一是进度太赶，原作漫画内容丰富，后期故事一直见得在赶情节，人物间关系展开略显急促，颇可惜二是给水弟戏份太多了，大概他是一番吧，必须要在高潮部分增加他的戏份，但他的部分让我觉得是脱离于整体的，融不进去，也感染不了人所以明年的食梦者，集英社漫画家的梦想与苦劳由更加成熟的佐藤健来演绎想不期待都难

稻妻，日文中“闪电”的汉字写法。

作为spitz的死忠来写BECK的观后感，非spitz粉的还是不入为好。

写下这行字的时候，刚刚看完BECK的结尾，五个人，一个台子，头上十来盏灯光，底下逾万的人海。

摇滚这个东西，没有日晒雨淋，就好像川菜里少了花椒一样——当然，这也只是一个偏执的美学癖以及好吃的四川人的感受罢了。

我想BECK应该是一部很讨喜的电影，感觉不为摇滚来看的可以为帅哥来看，不为帅哥和摇滚来看的可以把它当作正正宗宗的日式青春电影来看，总之，一开始只是为佐藤健的造型而奔来的我，结果在开篇数分钟内被水弟向经理一行人彻底秒到了：水灵灵的眼睛，深深的双眼皮，素敌的少年笑容什么的……啧啧。

不过作为一个没有看过漫画原作的观众来说，这部电影似乎胃口太大，想要涵盖的元素太多了些。

少年间嬉笑怒骂拳脚相向一边嘴角流血一边眼里冒泪的热乎乎的友情有了，少女与少年间天桥上轻轻踮脚一吻帅情敌使坏删来电记录什么的酸酸的纯爱也有了，一号男猪脚说“是你改变了我平淡无奇的生活”，于是二号男猪脚脑海中闪现当初和哥们儿立下的豪言壮语要“总有一天，Rock the stage给你看！

”，然后一段意外上传的视频又牵出幕后大Boss之类的……太散了，以致于不知道，最关键的关键词，“音乐”，或者说“摇滚”，对于这部片子，以及这几个少年，究竟是什么意义。

另外BECK的命运似乎都放在小BOSS和大BOSS手里，私以为很不符实际，也很消极被动。

这也是我认为《乐与路》做得比较成功的原因。

女孩拿起吉他上台唱歌，就是为了恋人，没什么好丢脸，也没什么好自豪。

凭着一股隔世的眷恋，唱一首豪气的哀歌，不求成名不求回报，唱后各自收拾回家，继续做哥们儿死党。

内核收得很拢。

可惜看完还是删了。

但话说回来，BECK仍然很有亮点，所以我舍不得删，并且还会重看。

BECK的镜头有几个很有feel，大略就是只露人物的半张脸，很端正工整地摆在画面的左边或右边，于是就有了种留白的悬置感，叙事性和抒情性都到达满血状态，只等电吉他战栗的音响点燃空气就行了。

正是有这样的画面美感，所以片中对小雄的消音处理也不失为一个明智的选择了。

我承认刚看的时候很不爽，很焦躁，很狂暴，但是到后来却越来越轻松：不用和别家乐队比较，甚至不用和电影中乐队创作的其它歌曲比较。

因为“无”，反而释放了最大的想象态，反倒激发了电影这种艺术手法用视觉来触碰听觉极致享受的潜力，类似的不也还有《香水》和陈英雄的《青木瓜之味》之类，用视觉听觉来魅惑观众鼻子舌头的电影么。

不过捏吐个槽，苦了演员了啊……水弟属于挤眉弄眼派，砂糖就不停地干瞪眼，向井理面瘫状……这个，有点无奈啊。

话归正题。

如果套用OTAKU的话，作为spitz粉，要看三遍BECK：一是观赏用，二是截图用，三是考证用。

之所以对BECK有共鸣，还是因为这几个和spitz共有的关键词：邂逅。

意义。

摇滚。

吉他的三轮叔基本上属于说大白话的类型，然而在他讲起spitz组队的那会儿时说过一句话，让我至今难以忘怀。

他说“初见正宗的时候，总觉得我们不是第一次见面。

好像以前认识似的，所以很快我们就打成一片了。

有种什么东西要开始的预感。

”我在屏幕这边泪眼汪汪，三轮叔啊你叫我作什么表情才好？

（虽然后来正宗还是花了三年才去掉你名字后面那个さん^^）不记得是日饭还是主唱说过，spitz是“雨水乐队”，一开始在文化祭的首次登台也是梅雨时节来着，再加上各种音乐节也都聚集在七八月，遇上个暴雨什么的也不奇怪。

最经典的live莫过于雨中演奏的「猫になりたい」，细雨如烟里上万人人头攒动，顶着白毛巾的女孩，沾湿的刘海下有一对猫一般的双眼。

再加上我也曾经站在一场雷雨中等到live的结尾，所以对BECK最后终极live的设定再满意不过。

曾经有一位日饭的repo里写道：「ほんと何も覚えて無くて惜しいんだけど、でもスピッツの前に綺麗な虹が出たんです。

」（虽然什么都记不大清了有点可惜，但是spitz面前的天空中出现了一道美丽的彩虹）私下感叹这live是有多美啊。

最后随便扯几句日本人的美学观。

如果说美国在世界上传播的一大卖点是Democracy的话，日本贩卖的一大亮点就是「青春」。

无论残酷青春也罢，校园恋曲也罢，他们对这份青色的岁月真是珍惜得不能再珍重。

伴着Moonbeams的乐声回放的镜头里，十有九成都是难堪，都是幼稚，都是老了回头会脸红耳臊的东西，但我们看着就觉得美，因为画漫画的人，拍电影的人觉得、并且知道它美。

最难忘的莫过于村上春树让“鼠”倾吐的一番告白：“‘我喜欢我的懦弱。

痛苦和难堪也喜欢。

喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。

还有和你喝的啤酒……’鼠咽下话语，说不清啊！

’”说不清啊，也许对摇滚的少年来说，是摇滚让青春逃离平庸；但对我这观影的看客来讲，是青春让摇滚如此不同凡响。

不好意思套用了李安电影的标题。

没看动画，自然也就是单从电影的角度来说。

1.150分的长片，看的生肉档，完全不违和。

一个让人血脉喷张的夏天故事，不愧是堤幸彦导演的作品，笑点和泪点都满载。

2.主演的六个人里4个人都出演了帅管，而电影大概也就是帅管后不久拍的，演员们的合作自不必说，整体表演都很精彩。

3.水弟和忽那汐里不愧是归国子女，英语说得真棒。

而忽那汐里绝对是惊喜，大概她是三次元胜过平面照的类型，从毕业之歌我就发现了，意外的是个帅气类型的女生。

无论是跟水弟的兄妹部分还是跟砂糖的情窦初开部分，每个都很萌。

4.全片最亮的我怎么想都是桐谷健太。

妄想课长大人就绝对是精分的，演什么是什么。

要仔细留意他的rap部分，绝对精彩。

6.中村DD不熟，可是中村DD好嫩。

7.三观不正的我其实并不反感经理，别告诉我这片没人做字幕是因为经理。

他现在在霓虹人气那么高，以后大概会出演更多优秀的作品，还请字幕组放作品一马。

8.砂糖唱歌的部分以配乐带过去，其实可以理解。

每个人对于“感动人心”的歌声定义都是不同的，在那一瞬间看到观众们吃惊的表情，其实已经很震撼了。

不过听过砂糖唱歌，觉得不错，要不要考虑跟春马合着出张砖神马的？

9.酱油君们集体出彩。

比如一闪而过的有吉弘行，送水的品川佑，饭馆里的师傅竹中直人桑等等，一个一个都是惊喜。

10.音乐的确是有改变世界的力量的。

在一瞬间，你感觉到了风起云涌天地变换，在那一瞬间，世界仿佛只有你一般。

11.说到底乐队的故事也是热血的故事，看着他们总能让人想起去音乐节的时候。

片尾的演出部分绝对是全片的亮点，如果可以的话，我也想过一个乐队式的夏天。

如果可以的话，好想看这个乐队的几个人实体开个concert神马的。

光想想就已经很热血了。

是我喜欢看的电影类型，主音吉他手很帅，有点miyavi的感觉。

唯一难受的是看整整两个多小时电影却听不到主唱的声音，上来会觉得这是导演的设定，因为没有哪一个人唱出来的能真的有这种震慑所有人的声音，但一次又一次地期待都变成了一次又一次的失望，这种感觉很让人抓狂，宁愿更多的是真实感，而不是全靠自己的想象。

这部电影实在是太长了，有木有？

选角和漫画还是蛮合的，有木有？

豆瓣的剧情简介里错字好多啊，有木有？

桐谷长得很像冲绳的狮子，有木有？

虽然长的很像，佐藤健比龟梨和也演技强多了，有木有？

经理的贝司手还是欠点酷劲儿，一看就是乖宝宝，有木有？

有木有？

热血band题材＋几位稀饭的帅哥＝我喜欢什么对于消音的愤慨，无所谓了，就像我们去拍西施，却只出现背影是一个道理。

给大家想像，你心目中最美的歌声是什么样的它就是什么样，天地为之变色

不管是人物造型，还是故事结构，都忠于原作，艾迪和马克的那两张脸，露西露的子弹孔，乐队成员的长相，包括南真帆的感觉也比较相似，唯一不足是音乐上没有达到动画里面的高度，田中幸雄的声音被居然消掉了！！！！

貌似怕不能给观众以震撼吧

这部电影相当不错，但是最可惜的，也是最让人痛心的，美中不足的是 佐藤健，为什么他唱歌时没有声音呢？？？

虽然说是有想象空间，但是我更希望像《超速绯闻》里的女主角一样，她一开口唱歌，不是也带给我们惊喜吗？？

beck里的小雄能做到这种感觉不是已经够了吗？？

虽然说我真的接受不了没有声音的电影版小雄，但是整部电影来说是成功的。

不是阉割了,harold作石桑自己要求的wiki原文"原作者のハロルド作石の意向によりコユキ(佐藤　健)のボーカルパートが別の音に挿げ替えられる、あるいは無音で処理されて聴くことができないので観覧の際には注意が必要である"

可能我真的对摇滚无感吧，从来不会在激烈摇滚乐中摇晃脑袋的我，最终还是看了这部BECK。

这是一部热血摇滚少年的电影，从平淡人生走上闪亮舞台，实现了一次破茧重生。

其实，和很多热血少年的故事有类似的地方，只是换成了摇滚的背景。

片中水岛宏的英语口语让我有点惊诧，打破了以往我对小日本英语蹩脚的偏见，尤其在片头和几个老外打架的那段，真TMD的带劲。

我倒不觉得做作，的确把长期生活在纽约的习性给表现出来了。

唯一搞不明白的是小雄的歌声在整部片子中都不曾听见，这是为什么？

难道因为天籁得无法用常人嗓音来表达了吗？

我还为此挣扎地看到他们登上Greatful Sound的舞台，心想最后总得一鸣惊人了吧，可是。。。

权当这是导演故意设置的电影漫画表现形式吧。