青春的三段回忆

阿尔诺•德帕拉欣(Arnaud Desplechin)是法国1960后一代导演中最为知识分子化、最具反省精神、最擅长处理高度复杂化影像文本的一位导演、影像作者。

德帕拉欣的电影总是以回忆、以讲述个人历史的方式重新梳理自我，完成主体认知，辨析存在之价值。

这是最典型化的现代法国知识分子思维方式，一种源自普鲁斯特的传统。

电影创作与其他媒介的创作一样，对法国导演来说同样是一种写作的方式，而影像写作之于作者的意义犹如一种精神的诊断，内心世界的真相、心灵的秘密只有经过反复的解剖才能被洞悉。

对于熟悉德帕拉欣的影迷而言，《青春的三段回忆》的开场很容易想到他的经典之作《哨兵》（La Sentinelle，1992）──法国外交官由俄罗斯回故土法国，因为护照原因遭到审讯，审讯勾起了点滴往事，回忆于焉展开。

影片也有着一些最典型化的德帕拉欣式影像标签──圈入，圈出──德帕拉欣最酷爱使用这种象征默片古典电影时代的影像手法，在他的作品中电影童年的印记即孕育了回忆的展开。

除此之外，德帕拉欣的御用男星、当代法国影坛最能展现复杂内心世界的马修•阿马立克（Mathieu Amalric）依旧是主角，回忆的主体。

不过这一次，德帕拉欣要处理的文本没有《哨兵》那么复杂到要勾连起整个冷战历史，个人情感、记忆与身份的关系是德帕拉欣这次特别关注的议题。

《青春的三段回忆》的片名（“Trois souvenirs de ma jeunesse”最直接的翻译应当是“关于我青春的三段回忆”）已经点出了影片的叙事结构，这是一部三段式电影（相比《哨兵》的十几个段落，本片由结构来看也集中精炼很多），第一段“孩提时代”与第二段“俄罗斯”只有半个小时，第三段“艾思特”长达八十分钟。

从篇幅来看影片的三段式结构比例有些怪异。

只有在看过整部电影之后才能理解德帕拉欣的用意，这一切都与自我身份、自我意识的完善有关。

影片的男主角、回忆的主体保罗•达勒斯（Paul Dédalus）从小生活在一个环境非常奇特的家庭中，母亲在他幼年时自杀，姑奶奶是同性恋，父亲是一位销售代表。

保罗从小就不喜欢母亲，这使得回忆之时，葬礼的对象在影片很后面才交代是母亲，其中的闪避排斥可想而知。

父亲为了操持生计始终很忙碌，也因为对母亲的爱始终没有再婚。

保罗因之对父亲的情感也很冷淡。

姑奶奶是保罗最爱的长辈。

也因之，保罗始终没有家庭情结，对外在事物非常好奇，他喜欢下围棋，后来选择了人类学专业，导师是贝宁裔的人类学专家，为了写博士论文保罗在中亚地区生活多年。

第二段故事是他探险、好奇性格的全面呈现，在冷战年代，保罗居然与好友一起赶赴白俄罗斯执行一项帮助以色列人逃亡的秘密任务，他甚至还慷慨的将护照送给了与他同龄的要逃亡的男孩──他的官方身份因之模糊，他有了“复制品”。

影片的第三段是围绕保罗与女友艾思特的恋情为核心展开，中间穿插了他在巴黎的求学生活，他与其他友人的关系。

保罗与艾思特的关系自然是回忆的重点，我们看到两人聚散离合，爱恨有时。

保罗与艾思特的爱因为空间的隔离，时断时续，两人偶尔也会与其他发生肉体关系，但似乎对方才是自己的唯一珍爱。

德帕拉欣对女性身体的处理非常敏感，保罗与艾思特的性爱场景，我们看到的大多是完整的（灵性意味）的肉体欢悦交合影像，但保罗与好友女友偷情那场戏，影像的核心点却是女友的私处，一种非常生理化的主体视点。

时间是最好的证明，最好的导师。

很多年后，当保罗再次遇到昔日好友科瓦奇（Kovalki），回忆再次展开的时候，他意识到他与艾思特无比珍贵的青春之爱。

只有在此时，保罗与观众一起才突然明白，他与艾思特的爱虽然并非彼此的唯一之爱但却是“完整无缺”（保罗语）的，他人对他们情感的伤害也是“完整无缺”的，他因之产生的愤怒也是“完整无缺”的。

正因为“完整无缺”，对保罗而言尽管不是唯一却也是乌托邦，心中最纯净家园的一块记忆良田。

护照、身份证这些外在的符号化能指根本无法指证活生生的一具肉体，只有美好的情感才是身份、自我的永恒证明，自我的确认永远不是貌似理性的社会法则、律法所能决定，自我只能是与个体化的记忆、认识有关。

追忆当年温存时光，艾思特针对保罗护照丢失一事真心感叹道，“我确认你是原版！

”我爱故我在！

而外部世界无论如何重大的事件对自我来说不过是一种佐证，一种无意识的力图呈现自我的历史化过程，就像保罗所说的，柏林墙的倒塌对他来说“是童年终结了”，因为那里有他最惊心动魄的童年回忆。

这一切用中国人熟悉的话语来描述，也许即是此情可待成追忆，只是当时已惘然。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《青春的三段回忆》，下面请看前线回顾过去的中年男人们充满光芒之回忆的评价了！

Prometheus：关于青春。

盆满钵满赵+：关于青春简单俗套的一段回忆。

心是孤独的猎手：从白月光到破鞋的转变，从舔狗到人的心路历程。

RIVER：嫌弃人家勾引你女朋友，说得好像大叔你没跟别人的女友上床一样。

George：要不是第三段男主真的是我的菜，真的有点看不下去，美术和摄影尤其难以忍受。

果树：结尾结得不能更好了。

其实故事本身并没有太大的起伏，原本应当惊喜连连的设计被呈现得非常日常与知足。

让中年人回过头去看自己的青春，反正更加有意味。

RyanRyqn：典型法国式的青春片，相比去其他相同类型片子，在结构上分别从亲情、友情和爱情描述童年的各种意外，冒险和悔恨。

导演手法很熟练，只是在新意上有所欠缺。

莫扎特仑苏：时间与意识的交流里，爱情占了青春的大多数记忆。

因为爱你，我改变了自己；也因为爱你，我成就了现在的自己。

当他们彼此相爱时，甜蜜陷入痛苦的绝境里，好似破碎之花，这样的青春恋曲太令我动容了！

Pincent：“为什么你看起来如此悲伤？

因为我看到了我童年的终结。

”“在遇见你之前，我都感受不到时间的流逝。

”序幕有那么一些“误导性”，逐步开启缓慢的诉说，追忆灿烂年华总是关于各种裸露的身体。

在结尾的段落，各种碎片又重组了，再次证明人物之鲜活、结构之灵光、叙述之热情的重要性。

苍山古井空对月：开头讲一段冷战时期当“情报员”的往事让我感到有些新奇，后面发展就是青春期常规的谈情说爱、争风吃醋，不过因为把保尔和艾斯特的感情——尤其是艾斯特对保尔的爱——塑造得够极致，才避免了无趣感，而开始年长后对往昔的回溯为影片带来了惆怅与后悔之感，年轻时认为的“正确”、“不得不做”的事情，在往后回望时却又感到充满懊悔，人生难免伴随着犯错与失去。

子夜无人：首先请停止碰瓷新浪潮，随便拎出几部，《出发》也好、安托万系列也好、甚至是戈达尔那几部短片也好，影像上都比这部要灵动太多，如果这也叫“新浪潮回魂”那可能是“小丑回魂”了。

流水账不可怕，这么无聊的流水账就很可怕，没指望故事能有多精彩，但是怎么可以拍得这么没气质？

除了结尾对于逝去时光短暂回溯的怅惘被相对提炼出了一些，整部电影大部分时间都像一潭失去流动感的死水，不青春也不逼真。

我略知她一二：关于青春大概不止这三段无聊的回忆，准确来说那些在你眼中珍贵无比的年少轻狂和时隔多年的热泪盈眶其实都只是自我感动，并没有任何新意，只有冗长的赘述，所有故事情节被华丽的音乐拖曳着徐徐前进，这种虚无缥缈的情感余悸被画中人的几滴眼泪所化解，而风干之后就只剩下了粘稠而糟糕的痕迹。

那些青春稚嫩的面庞千篇一律，只有阿马立克才能燃起消逝已久的爱火，他的每条皱纹都在想你展示着什么才是岁月里的青春，诠释着什么才是正气盛的年轻。

Polaris.J：第一次看篇幅比重不同的三段式，果然爱情（或者说情感）才是青春最重要的 对前两段并无感觉，交代了男主的童年阴影和少年冒险 反映了男主的性格特征。

对第三段的情感很触动，这段也最为新浪潮。

原来和朋友女友doi的片段focus私处是表明只有性和肉体，并不是完整的灵肉合一。

在只能写信的年代相爱好难…… 很喜欢欧洲电影可以把两人做完后自然的裸露拍出来，这样才甜蜜和真实，谁做完会立刻都穿上？

题外话：男主竟然可以在奥赛博物馆工作！！

这是梦想中的工作啊！

最爱的博物馆！

给艾德林的诗：假设这真是一段真实的回忆和过往，按照剧情彼此衔接和制约的各个事件排列成序的“文学化”叙述，时间流程定格为一系列时刻，人物心理就必须有流变，当然片子也确实是为了模拟流变，而尽力安排了最起码三个不同叙述者来大段的直接讲述，但压缩为“文字”要点的骨架，朝着预定的现在时目标推进的同时，还一定要联系过去来解释因果，所以从改编方法起始，结构就已经定死了，所谓长篇“小说”就总是要压缩成短篇，甚至内容提要，而又当你想要回看的时候只能靠想象而不是影像，所谓“电影”也就沦为了“区区两小时带你速读普鲁斯特”。

Hethang：整部电影美其名曰“三段回忆”，实则前两段回忆看来只是用来凑内容的，无论是男主人公的儿时经历还是一段俄罗斯的历险到了后面却只如用过则弃的工具一般变得毫无意义。

真正重要的还是第三段有关于女主人公的故事，可是这一段更加让人无法忍受，用极具哲学批判性思维的方式解析法国人这种随意烂漫的爱情方式实在不是一个恰当的选择，由隐忍到爆发的情感呈现模式也着实不能让人接受。

一种对于观众来说不甚熟悉的文化氛围如果用对了表达方式，那自然会让观众接受，但一旦用错了方式，便会让观众心里更添堵 就像本片最后所表现的那样，只让人觉得在寒风中瑟瑟发抖而不知所云。

难道乱交是你炫耀的资本吗？

我搞不明白这种电影有什么好吹的，福茂打发到导演双周做得好罢了。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

每个少年应该都会执着于青春时期美好的爱恋，不管社会如何的变化，“心有所属”似乎总是永恒的，这样，等自己人到中年就有得回忆了。

只可惜回忆也仅仅只是回忆，暂且把它当做一种执念吧。

男人的思维永远是理性的，被困住的往往是可怜的女人。

以为找到了终身的依靠，殊不知你只是他人的“灵魂伴侣”。

“我爱你的一切。

用我的生命去爱你。

” 可惜了这冠冕堂皇的誓言，换来的是女人一生的沉沦。

在人生追求面前，爱情的分量远远没有你想像的那么重。

亦或者说，爱情只需要精神的付出，而事业则是身与心的付出。

不可否认这部电影让我感动，尤其是Ester 和 Paul 将人物性格演绎的淋漓尽致，Ester的高傲，孤僻，不愿与人交际，自我为中心，还相当的自恋 ：” Je suis exceptionnelle."听到这句话只觉得这女的很奇葩。

Paul对她的爱也是无法掩饰的，几番分离，几番纠缠，乃至背叛，都是所谓的”光明正大“，这可能也是法国开放的文化所致，两性关系不算什么，灵魂的爱情才是真。

只可惜这样的精神恋爱，最终的结果是一个成了人类学家，一个则默默无闻，惨淡一生。

所以人啊，靠男人不如靠自己，爱情是精神食粮，但真不能当饭吃。

就算你想减肥，找个简单的依靠，也别忘了给自己灌点水，喂几粒米饭。

只是因为比短评略多的唠叨，所以写作影评而已。

不知道该怎样表达，或许我的确比较喜欢某些敏感的情绪上的感受的思考，不晓得是否法国文化中这些特质比较突出。

这个片子还是蛮对我的口味的。

不过作为喜欢恋恋笔记本和恋夏500日的人，豆瓣的众多估计是不会同意我的意见了。

以至于错过了正传似乎的另一部，真的觉得好可惜啊。

片子看到最后，有一种想哭哭不来的感觉，我已经不知道自己究竟是他还是她，她又是她还是他了。

有些人没有经历过，自然无法感受。

更多人即便经历过，若是无法换位从另一个人的世界观去思考，大概也是无法同意和理解喽。

所以我所谓的一切，也只是我的意见，我的态度，我的选择，我的过去、现在、和未来。

以下扯些闲篇子，节选自 Donna Cunningham 的《healing pluto problems》（原创翻译：晚安吾爱，转载） 冥王星落7宫相类似情况：冥王/金星有相位；金星天蝎座；7宫天蝎座；冥王星落天枰座对这些人来说，“爱”可能是一个困扰的议题或是容易沉迷执着于此，与自己所爱的人发展共生共栖的关系是他们追求的目标。

如此，占有欲、怨恨、罪恶感以及权力争斗皆会由此出现。

当遭到所爱的人的疏远，这种冥王星人可能就会掉过头自我隔离孤立起来，决意不再去拥有任何亲密关系。

一些人脑海里可能会继续与之前那个玷污了他们的人生的人维持在一段关系中，受其折磨。

另外一些可能会从此选择单身，因为这类人将“爱”与“控制”画上等号，而他们既不想被控制，也不想去控制。

对很多有这个落位的人来说，“爱就是控制”的观点意识童年时候就形成，除非他们折服于父母的权威，否则就有被撤回被爱和被认可的威胁。

也许是曾遭受过实质性的遗弃和身边关键人物的去世，使得他们惧怕失去爱，所以紧紧依附于人，并努力让自己变的不可或缺。

也许是曾经与父母之一有过一个互利共生的关系，就像冥王星落4宫的内容里所描述的那样——我俩是同一阵线的，我跟你一起对抗那个恶人。

(某种程度上，这些现象可能也是冥王星落入其他几个关系宫——5宫和8宫的真实写照。

)如果同时10宫天蝎座，那么，冥王星落7宫可能显示出父母之一把这个孩子绑得太紧或是曾严重地背叛过孩子对他（她）的信任。

有时，与自己性别相反地那个父母一方是如此的强势、独裁或充满魅力诱惑，使得这个冥王星人害怕建立亲密关系。

(通常那个父母死后，这个人的亲密关系会好的转变)另一种形态是，将人际关系和生命转变混为一谈。

这些冥王星人可能为了改造爱人而坠入爱河，而对方可能会怨恨这种强行的被改造和这段关系中隐含的不平等。

权力的斗争发展下去可能最终导致放弃和结束。

为了泄愤和出气，关系中“有病”的一方甚至会越来越糟。

或者，这个冥王星人自己是需要疗愈一方，爱上一个强大的精神导师。

当这一落位能量被建设性运用时，人际关系可以成为一个转换自我生命和伴侣生命的竞技场。

为求达到生命的完整性，这些人可能不得不先通过一段段错误的恋情来遭遇伤害和怨恨，为了学会放手和宽容。

当这些人治愈了自我人际关系中的困难，学会了放下，这个落位也可以使其变成一个优秀的谘商师，尤其是婚姻谘商师，利用咨询关系和心中的爱作为疗愈他人的力量。

endps 唯一比较不开心的是放映失误（资料馆也不是一次两次了）导致提问环节缩短了15分钟，会后没有预料到大家的签名热情没准备签名的场地或者环节，以上都可以忍，希望以后能多考虑周全进步；然而为了赶场星战直接赶人的态度，和某不认识的女生居然说“这跟资料馆有什么关系，你们追星资料馆还要考虑吗”让我有点语塞，我压根不认识这个导演追毛星？

我觉得这片子非常符合口味想留个念居然也算追星了··估计她如果看到这应该知道我是谁。

加上之前周末一群人排队只有一个人售票，明明写着持卡购票的队伍居然也能用现金购票使得某些人可以“后来居上”……私以为，我也同意资料馆的大家很辛苦很佩服，但是商业化的话就请不要先染上国企病吧，不说没毛病，但是得有追求是不。

作者：拾元（台湾影评人）《那些年狂热恋情》在去年金马影展上映，当时的翻译为《追忆灿烂年华》，如同片名一般，这部电影展现经典法国爱情片的风格，浪漫、心碎又动人，追忆一段不朽的青春恋情。

三段式的故事结构如同自传体的叙述方式，虽然以爱情作为故事重心，仍旧依循时间轴的脉络平稳阐述。

从男主角Paul的童年、少年和青年世代如何经历亲情的变卦、历史与政治的重大冲击与邂逅恋人Esther的种种细节与养成。

三段比重未平均分配，而三段拍摄与呈现手法皆有区隔，其中青年世代描绘青春爱情能够窥见法国新浪潮的影子，那段叛逆、豪放又无悔的勇敢与沈溺仿佛导演和法国最迷人的一段岁月致敬。

电影第一段简短描述Paul的童年，关于母亲的悲剧造成他童年的阴影，影响着他往后对于女性细腻又疏离的态度，是电影发展的重要基础与痕迹。

第二段导演在拍摄风格上较为冷僻，叙述Paul阴错阳差经历一场刺激的异国冒险，给予身份的他也在此时拥有了另一个与他同名同姓的人，时至中年才因为在机场被扣留忆起这段不羁的岁月。

另外，除了在政治着墨外，历史时空的刻画也是这个段落的重要基础。

电视画面播放着柏林围墙倒塌，象征着Paul童年的瓦解，他看见世界真实残酷的一面，告别童年无邪的眼光，也是他迈向人类学研究的重要分界，开始追寻人生的方向，也在生理变化中寻觅爱情的种子。

第三段的是全片的主轴，Paul因缘际会遇见Esther，一个自由豪放的女孩，两人经历的爱情的初识、热恋、分离和想念，经由肉体和心理的缠绵交换刻画难忘的青春。

Paul对生命的热情追求、Esther的浪漫消耗青春，不曾后悔，这样的狂放挥霍在电影细致的画面与诗情画意的对白中显得深情隽永，好像青春易逝，却动人依旧，灿烂又美丽。

他们的对话如同诗一般浪漫优美，饱满而脆弱，完整的爱、完整的悲伤和完整的愤怒，无论是面对面的交谈或者透过书信的传递，看似陈腔滥调的恋人絮语在他们眼神的渴望与迷离中也是合情合理的思念。

后半段两人分隔两地，彼此不断透过书信交流，两人将撰写和阅读信件的过程透过镜子和注视镜头朗读，仿佛两人已经跨越距离，在心理上完美的交媾，对于观众而言更是深刻的感受。

此段是建立本片风格的最好呈现，法国独有的韵味，不顾一切的奔放与投入，不问代价的付出，即使遭遇了离别的遗憾或是不想放手的重复缠绵，或是洒脱看待的淡然，情感上毫不浪费，也算深刻地活过一段刻骨铭心。

也许有点俗烂，但也只有法国的电影可以一如往常诠释这样的青春爱情，搭配反省式的独白，让角色各自经历转变和修正，尽管爱情本身是混浊难解的课题，还是能在清澈的头绪中给予恋情一个解答，虽然疼痛却酿成丰硕的回忆。

Esther：「因为我不会用我的力量压垮你。

」Paul：「我孓然一身，如今，我成为自己的兄长。

」

导演在本片呈现的色调与构图相当美丽，不过于刺眼的画面搭配恰如其分的朦胧美感，给予观众仿佛60年代的美好错觉，那是一个绝佳的影像氛围，看似不切实际充满距离，同时角色的疯狂热恋和心灵苦痛却毫不保留的贴近观众。

另外，影片有许多以圆圈开启或收束的画面，带有旧时代的复古调性，也如童话故事一样，叙述糖果色般的初恋。

除此之外，影片中街道的选择，铁塔映衬的画面和月台不舍的离别场景，提升了爱情属性电影的质感。

而对于历史的发展，相对理性的手法，忠实呈现时代背景，也是交代男主角心境上的成熟与蜕变，以及开启他对于理想的初步想像。

令人印象最深的是当中年的Paul在夜晚的桥上拾起一张希腊文的手札时，回忆起青春他与Esther裸身于夏日暖阳曝晒的床褥上，他教导Esther希腊文的场景，富有哲理性的对话带着情侣间放肆露骨的情话，如同两幕场景的白昼黑夜之差，在Paul心中依然是难以忘怀的青春年华，好似在世上有另一个与他相同身份，往事已经悄然离起，美好的只能在安静的黑夜里孤独追忆，不过，那样炙热精彩的经历过，不该是生命最美丽绽放的最佳诠释吗？

「但恋情仍完好，还需要什么友情？

」《那些年狂热恋情》(前译:追忆灿烂年华) My Golden Days （原名：trois souvenirs de ma jeunesse ）整体评价：8.5/10上映日期：2015金马影展、2016.04.29片长：123分发行公司：联影电影导演：Arnaud Desplechin主要演员：Quentin DolmaireLou Roy-LecollinetMathieu Amalric 帕布莉卡(www.pabulika.com)是一个围绕书影音的外语学习和外语翻译网站。

---一本书，一部电影，还是一段音乐 ♪ ♩ ♫ ♬在世界的某个角落, 总有什么能触动你的心灵；在世界的某个角落, 总有和你一样的人。

微信公众号ID：pabulika2014（书影音学外语）

微信公众号ID：pabulika-com（中日韩女明星写真集）官网：https://pabulika.com/

2016年的北影节，在小西天的电影资料馆看完了这场爱情故事。

当影片落幕，我略显激动地鼓掌，不仅仅出于对能在影院现身的法国导演阿诺德斯普拉钦的礼貌，这个故事里的人物深深的打动了我，或者说我从Paul的身上读到了一种震撼，这种震撼来自于瞬间涌现的曾经对爱情与存在的反思。

Paul 真的爱那个姑娘吗？

若是爱她，为什么要一次次毫不犹豫地离开，果断坚定的好像人生不容他做选择，从不把她纳入人生的行程规划中，每个周末他都从那个他真心痴迷的智慧巴黎赶回到小城镇来重新操控那里的一切。

他敌对母亲，疏远父亲，控制弟妹，逃离国家，逃离家乡，逃离他似乎深爱的一切，似乎看上去越在乎的人越会受到折磨。

Paul问姑娘，是否曾有人爱你胜于爱生命。

姑娘说，没有。

他说，我想像那样去爱你。

可惜，一个注定是无脚鸟的反叛者，一个随时离开的人，怎么有资格说我会像爱生命那样去爱你。

这不应该成为一部被简单归类为法国版《致青春》的青春爱情片，因为它有太多中国影片中难以表达的而法国人最为擅长的哲学命题：生命存在与知识就是权力。

Paul 在三段回忆中一直处于权力的中心，他的话语是一把利器，刺杀了母亲，绑架了弟妹，控制着基友，吸引了名媛姑娘，承担起离经叛道，而他周围的所有人似乎都未曾走出他画出的那个小圈子，他踩在一本本人类学经典著作拾级而上，走向世界诸多有故事的村落，从专业而深刻的角度来观察人和世界，建立出强大的独立人格，也拥有着看透世间哲学之后严肃人生与游戏人生的切换能力。

他自由像风一样，却比风更有上帝之手般的抓握力，在每段逃离的返程都能毫不逊色地对抗小镇青年圈子中原本平和的生活。

《春光乍泄》中何宝荣像个无理取闹的孩子，越是爱的深刻就越是制造痛苦的抽离，他以为黎耀辉总会在那间屋子里等他回来，就任性地用折磨所爱之人表达虚无感十足的依恋，何宝荣身上反映着时代没落期的腐朽和堕落，到了Paul的身上多了些西方价值观中的英雄自我主义。

何宝荣的动情让他在黎耀辉离开的房间里恸哭，Paul的不动情让他只有在教授离世时才表现出某种真的在乎。

至于对姑娘，全是套路，一种驾驭术的完美展现，以至于成年后再读来往书信，他对朋友的愤怒，又何尝不是来源于对自己过去任性所为的某种本能的惭愧。

Paul与姑娘的书信往来似乎是两个炽热的爱的象征，但是当姑娘再也无法忍受男孩放肆的自由与自己苦苦等待的被动时，她梦到他死了，泪眼婆娑地醒来，拉着他的手梨花带雨地反复叨念着这个噩梦，其实她懂了这种恐惧的根源是他可以随时离开，也可以再不曾出现。

她曾尝试和Paul一起到他读书的地方，也曾尝试通过委身于Paul的朋友并声明分手来对抗。

但是她却发现，她对他的折磨反而让自己更加痛苦，她的功力远不及他深，也许那是因为真的动心削减了武力值，也或许真的是Paul的独立人格太强了，无人可以匹敌吧。

生命，就是一场人与人的对抗。

而爱，就是一种折磨，谁能最终就掌握主动权……全看谁读的书多，谁走的路远。

上周末晚上在香港看的Arnaud Desplechin的新作，比我先前预料的要轻松和幽默，感觉跟导演之前的严肃作者电影有很大分别。

最明显莫过于剪辑，镜头变得相当短，无疑令节奏变得犹如商业电影般紧凑而生动起来。

印象中他之前的作品很多都是由调度复杂的长镜头组合起来的，这一部新作的手法确实让我大感意外，很有可能是跟题材有关。

其次是引入类型片的元素，尤其是第二部分在审讯室里的故事，充满了间谍和悬疑色彩，再加上不断闪回的片段，特定时代的俄罗斯场景也在增强了这种紧张刺激的气氛。

爱情故事那一段果然还是篇幅最长的，尽管还是法式男亲女爱的模式，但导演真挚的表达，以及对那个年代的细节捕捉，均让我看得相当投入，美术布景和服饰充满了令人眷恋的怀旧感。

幽默对白和古典配乐可谓最耀眼的亮点。

无论是审讯过程的对质，还是男女主角风花雪月的胡言乱语，都透露出机智的色彩和哲学的味道。

古典配乐的运用跟他以往作品中的差不多，都在情节发生转折时准时而至，令气氛和人物情绪得到某种程度上的统一。

两位年轻演员不仅有着养眼的容貌，而且演绎的也相当精彩，尤其是女主角扮演者，那种难以言说的率真气质在一颦一笑间流露出来。

虽然《青春的三段回忆》以三段回忆来结构，但全片无非是围绕第三章“Esther”展开。

我们倒是可以还原一下导演阿诺·德普莱钦的构思：最先，也许徘徊在他脑海的只是一个爱情故事，但这个略显烂俗的青春爱情故事在法兰西电影史上已是俯拾皆是，于是便试着在前面再增加两段，组合成三部分的结构。

我还记得在一次访谈中，阿诺·德普莱钦由衷盛赞贾樟柯的《天注定》，谈及自己的新片便借用了此片段落式的结构。

而这部新片正是我们现在所看到的《青春的三段回忆》。

诚然，阿诺·德普莱钦也许受到贾樟柯的启发，但利用小标题分篇章讲述故事的形式可一直都是这位导演的拿手好戏。

对于一个看过《伊斯特·康》《国王与王后》《属于我们的圣诞节》等电影的观众来说，《青春的三段回忆》自然是差强人意。

除了我们还能见到所谓的“阿诺·德普莱钦风格”之外，对于剧本、立意、风格均无多大的突破，甚至坠入自新浪潮起便蓬勃发展的法式青春片的旧模式中。

起始，马修·阿马立克饰演的人类学家即将结束于苏联的外交之旅，回到法国，于是向女友回忆起青春往事。

且不说这种一开场就开始进入闪回的方式多么地生硬，也多少暴露出导演过于技穷的思量。

这不太符合我们对这位可以自如地运用电影语言的导演的印象。

再者，童年时代与少年时代的两段回忆，无非是为了第三段青春时代的爱情回忆做个铺垫。

三者实则没有太多的交互与联系，再加上三段片长之殊异（前两段加起来不及第三段长度），导致最后只能再加一个尾声来收束全片，再一次试图前面三段割裂的组件，通过外话音有机地组织起来。

于是，电影就这么结束了，导演沉浸于带上个人色彩的回忆之中，不仅是缅怀自己青年时期所身处的大时代和遭遇的爱情往事，而且也是对法国电影传统的一次致敬。

在“Esther”那章，通过画外音，跳切，镜头自如地运动，变幻的调度等等，都让我们回忆起特吕弗的电影。

对于阿诺·德普莱钦这样的导演，我们显然要求更多。

《青春的三段回忆》充其量会令观众再次迷陷在法国电影独特的甜美回忆之中，但我们已经不太能认出“阿诺·德普莱钦”了（名字已经成为风格）。

他不知道隐身在何处，让自己的个性消隐得这么明显。

有好多语法错误不要介意啊D’être un voyeur du filmLa plupart des films sont réalisés par des milliers d'images, des séries de sons et avec le montage du réalisateur, une histoire complète est présentée devant nous. Les spectateurs aiment bien regarder les films, donc il doit exister une raison pour laquelle le film semble si attrayant pour les spectateurs. En regardant le film d'Arnaud Desplechin, le film me donne plus de sentiment d'être un voyeur. Cela soulève la question que nous allons traiter: quelles composantes du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste? L’introduction:Comme précisé clairement dans le titre du film, c'est un film sur la vie d'un homme, trois souvenirs de sa jeunesse. Le film est divisé en trois étapes consécutives, mais chaque section ne partage pas la même longueur. Le premier morceau «l'enfance» et le deuxième morceau «Russie» réunis ne disposent que d'environ une demi-heure. Néanmoins, le troisième morceau sur son premier amour "Esther" est autour de 80 minutes. De la longueur des trois sections, la distribution du temps de ce film est très inégale. Mais du point de vue de souvenir lui-même, telle répartition est plus réaliste. La longueur des sections coïncide avec la narration, qui a une tension progressive.Les deux premières parties donnent quelques informations basiques sur le personnage, Paul Dédalus. Le premier est le plus bref épisode, Enfance, qui parvient à résumer les années turbulentes de Paul Dédalus, dominées par une mère névrotique dont le suicide entraîne son père dans une dépression sans fin. Alors que son enfance sonne comme le début d'un drame familial, en fait elle est en contraste net avec la deuxième partie de la Russie, qui se sent plus comme un thriller d'espionnage. Comme un adolescent, Paul et son ami Mark passent de l'argent et des documents à des Juifs en Russie pendant leur voyage à Minsk. En fin de compte, la troisième partie, Esther qui est le nom du premier et le plus sincère amour de Paul, compromettant un mélange de longs regards, des dialogues, et échange de longues lettres d'amour. Jean Pierre a dit que, “La longueur du temps dépend, non pas du nombre des actions, mais du nombre des sentiments que nous avons : sentiments d'effort, de fatigue, de terminaison, de joie, de tristesse. C'est le nombre des sentiments qui fait varier le temps. ” (Janet, p53) dans “L’évolution de la mémoire et la motion du temps”. Cette citation prouve que, pour Paul, sa troisième souvenir est la plus sentimentale et la plus émotionnelle. L'idée d'être un "voyeur":Regarder un film, ça me donne l'impression d'être un voyeur, et il contribue à définir la notion de voyeurisme comme un «échange» entre l'écran et le spectateur. Le plaisir ici est privilégié comme un facteur crucial, qui se produit dans la rencontre avec une œuvre cinématographique. Tout en regardant le film avec la mise en place, l’expérience rend facile de se substituer du spectateur à la caméra. Prenant le nouvel objectif de la caméra, le spectateur suit de près les personnages. Certainement, il y a le plaisir de regarder la vie des autres à une distance rapprochée, et le seule vide entre la vie du personnage et le public est le grand écran. Le plaisir est maximisé dans ce cas, car plus que simplement viser à satisfaire la curiosité du spectateur, le film possède aussi un plaisir esthétique, avec le montage du film.Dans le film, le “voyeur” a deux niveaux de compréhension. Le premier niveau est que c'est un désir psychologique humain. Chacun a un aperçu, chacun veut espionner la vie des autres, psychologiquement, pour obtenir un certain degré de satisfaction. Deuxièmement, le “voyeur” est aussi le mécanisme de formation du film. En laissant le spectateur "fouiner" dans les histoires qui se produisent dans la vie des autres, il contribue à satisfaire la curiosité du spectateur, donc le film peut donner au public une expérience de visionnement plus forte. Le titre:Le titre du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» semble le nom d'une autobiographie. Le titre crée aussi un sentiment d'allusion et d'invitation. En regardant juste le titre, je sens l'intention du directeur qu'il offre au public une occasion de voir la vie de quelqu'un de la première personne aux spectateurs. Le nom du film est plus comme le nom d'un des romans autobiographiques, et à l'intérieur il y a quatre sous-titres: Enfance, Russie, Esther, et épilogue. Cela rend les spectateurs se sentir plus comme lire un roman. Donc le film «Trois souvenirs de ma jeunesse» est visible et lisible en même temps. Le “ iris shot”:Vers 03:55, c'est le premier "iris shot". Après la scène avec sa mère, Paul a décidé de se déplacer à la maison de sa tante. La caméra est ronde et les environs sont très sombres sauf que le centre est lumineux. Le spectateur est seulement capable de voir la partie lumineuse. Paul frappe à la porte, la caméra est placée à l'intérieur de la maison, et nous pouvons voir le dos de sa tante marchant vers la porte. Après que sa tante ouvre la porte, la caméra passe entre Paul et sa tante, elle crée le lien fort entre les deux personnages, puis Paul entre à la maison, marchant vers la caméra. De plus en plus près de la caméra, mais l'image suivante est une view de la caméra complète.vers 5:25, le deuxième “ iris shot”.Celui-ci est relativement court. La durée n'est que de 2 secondes.La caméra se concentre sur le profil de Paul. Vers 14:48, cette foi la caméra capture une série d’action. Paul met le petit chapeau sur sa tête et entre dans un rituel religieux.L’iris shot apparaît aléatoirement. Le degré certain de hasard suggère que la prévalence de cette caméra. De temps en temps, il peut choisir le moment d’apparaître. Le plus important est la configuration de l’iris shot, c’est ce qui rend l’experience de vision plus voyeuriste. Sur le grand écran, ces séquences crée le sentiment de regarder la vie de Paul d’un trous de serrure ou d’un telescope. Le cercle sur le grand écran est le trou du voyeur. Quatrième mur:Selon Brecht la définition du quatrième mur est qu'il faut «abandonner la notion de quatrième mur, ce mur fictif qui sépare la scène de la salle et crée l’illusion que le processus représenté se déroule dans la réalité, hors de la présence du public.»(Berg) Vers 1:45:34, les personnages lisent les lettres à voix haute et regardent à la caméra. Quand Esther regarde la caméra et commence de lire les lettres, la frontière entre le monde diégétique et le monde extra-diégétique, commence à s'effondrer. Ce qui est une étape qui crée un sentiment de familiarité entre le spectateur et l'actrice. Quand Esther regarde la caméra, les spectateurs ont le sentiment qu'elle est debout juste en face de nous.Dans ce cas, le regard à la caméra soulève également le niveau de voyeurisme.Les lettres sont seulement entre Paul et Esther, ils sont les deux seuls receveurs et expéditeurs. Logiquement, personne d'autre ne serait capable de le voir, de ne pas même mentionner entendre Esther le lit à haute voix.En regardant Esther lire les lettres donnera au spectateur le sens du voyeur dépasse la capacité normale. Le “fouiner” est profondément dans les pensées intérieures des personnages.Donc qui est le voyeur?Dans ce cas, il est très spécial, le spectateur n'est pas seul. Le spectateur est avec le personnage principal, Paul.Comme il s'agit d'un film sur les souvenirs de Paul, sa présence dans le film est la chose la plus importante. En regardant le film, le spectateur peut avoir l'idée que nous sommes le voyeur, nous observons la vie de Paul. Néanmoins, la mise en place de ce film garantit que nous ne sommes pas le seul voyeur, le film commence avec le flash-back de Paul.Avec les questions de l'officier du renseignement, Paul commence à penser à son passé, et il a aussi une grande curiosité au sujet de sa vie, il veut voir ce qu'il a fait. Il y a beaucoup de moments intimes que Paul et Esther sont les seuls témoins. Et dans ce cas, la situation améliore les spectateurs de voyeur de la vie de Paul à voyeur de son esprit.La narration:Pierre Janet a dit que, “ Ce qui a créé l’humanité, c’est la narration.”L'humanité doit être universelle. Le film est Paul et ses souvenirs de sa jeunesse, donc en conséquence, la mémoire est cohérente. Cependant, il y a encore la narration, elle est extradiégétique. Comme un voyeur, accompagner avec la narration, nous savons plus que les personnages. Ils vivent dans leur présent, qui est le passé dans notre monde diegétique. La narration donne l’aspect humanité dans le film, chaque fois, Paul commence avec “Je me souviens”, C’est la clé de la mémoire, le voix est rationnel que Paul est un adulte. Il est capable de faire face à son passé avec une vision plus subjective. Conclusion:Du titre, l’iris shot, la quatrième mur, et la narration du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste. Le film est vraiment une pièce d'art faite par les réalisateurs. Ils utilisent différentes techniques filmiques pour créer les effets sensationnels, les logiques et les images artistiques. Chaque partie du film a une grande influence sur les résultats, tout comme les iris shot dans le film «Trois souvenirs de ma jeunesse».Dans ce cas, le désir d'un spectateur de devenir un voyeur est à cause de l'attrait du film lui-même. Être un voyeur de l'identité en tant que le spectateur est un excellent complément aux réalisateurs.

本篇与本片看似荒诞无稽，实则希望通过这喧哗这躁乱一探这个人性这个时代的本质：还在批判我国那些堕胎、校园械斗、校园凌霸？

这些对于大法国的青少年们来说也太小儿科了。

来看看法国青少年的世界：家暴、离家出走、爸爸逼死妈妈、姑奶奶是同性恋、深入苏联内部“解放人民”、自己的“灵魂女友”跟自己身边所有的朋友甚至表弟都发生了关系、跑去别人家借宿还被对方老婆赤裸裸勾引……这一切都是这部法国电影《青春的三段回忆》的基本情节。

看似奇幻，对法国人来说简直不要太稀松平常！

让我们打破电影结构，先来看看片子主角与自己的“灵魂女友”剪不断理还乱的恋爱史。

首先，离家出走很久的主角保罗，在青年时代干了一件很风光很牛逼的事。

在还是在冷战时期的当年，他千里迢迢跨越重重铁幕，从法国来到苏联，用自己的护照帮助一名需要逃难的以色列人成功逃走。

这一票之后，尚在中学时期的“小英雄”回到法国家乡，重逢了他的“女神”艾思特。

“进入备胎名单”说明要想获得这位女神真的很棘手啊，好在我们的小主角已具有“英雄光环”，“神秘感”傍身。

很快，他用他的神秘笑容，迅速征服了“乡村姑娘”艾思特，还告诉她：哥就是爱你的“纯洁无私”。

<图片3>一夜欢愉之后（什么？

你们还想看欢愉画面？

），主角全面开启了“作死模式”。

他用极为装逼自负地腔调告诉自己的女人：哥要出去闯荡了。

哥要去巴黎。

哥不要再回到这个小地方了。

<图片4>任你哭呀闹呀，哥是不会动摇的。

（可是！

别以为哥君没待过法国，你坐的明明是 RER 城郊特快！

北京到天津这一个小时车程你们都不能没事见见面啊！

）<图片5>也无力吐槽了，静静地看着追求高文艺高境界的两人开启了异！

地！

互！

通！

信！

件！

模！

式！

信件中提到的人类学·结构主义·列维斯特劳斯·克拉佐美尼·托洛斯基等咱就不一一普及了……接下来，主角竟作死地叫女友在自己不在的情况下住进了自！

己！

家！

里！

<图片6>哦，捎带一提：他们的家庭因为母亲的自杀身亡、父亲的常年消失，已经变成“落难少年收容所”，他把为逃离父母的胆怯小表弟也招进了家里。

于是乎，“纯洁”的女友大度地帮助了小表弟开了窍，走向了成年人行列。

WTF？

你们都这样了也就别跟我提了，怎么两人都还那么坦诚告诉我！

哎算了，哥既然都说了爱的就是你的“纯洁无私”，泼出去的洗脚水难收啊，那就姑且忍一忍喝了吧。

人家英国大文豪毛姆在自己名作《佛罗伦斯月光下》不都描写过一般这种只有“真女神”才会具备的“悲悯世人”的“圣母情结”嘛，哥懂。

<图片7>而且不是还有法国最著名的大文豪大思想家让·保罗·萨特和西蒙·德·波伏娃用一生证明的“无婚姻无关系束缚式自由纯洁爱情观”嘛，哥就是以他二人为榜样的！

而且，呵呵，哥在巴黎早就以身作则了。

早在你们开始乱搞前，哥在巴黎就已经“被建立关系”了。

不行哥得赶紧写信告诉你。

萨特不是也说过嘛：灵魂伴侣的准则是，身体再出轨也得保证“心灵不出轨”。

事情是怎么回事呢？

哥就是因为在巴黎不想找房子，每天寄人篱下，结果人家女主人硬生生勾引哥：不但在公共场合总无缘无故给我把裙子掉下来，而且到了家里居然所有衣服都能瞬间变光光（情节露骨不忍上图）！

<图片8>好吧，原来人家男友早知道了，还特别大度让哥在家里住，怎么后来哥的苟且对象还能和“纯洁女友”聊成电话闺蜜，你看人家巴黎人多开放！

<图片9>所以也就无怪乎后来他们的这种关系渐渐被周围的人摸透，自己“纯洁女友”不断爆出在家乡“帮助众人”的事迹也逐渐逼出了主角可能来自父亲遗传的控制欲，利用一切手段把女友叫来了巴黎，而女友对巴黎也产生了格格不入，两人的关系也再难恢复以往的单纯。

而随着主角最好的朋友都成功勾引到了他的女友，最终导致了两人的决裂：看来现实中萨特波伏娃式爱情也真的很难啊。

<图片10>看完电影的主要情节，我们也基本了解到了主角的青年时代，并且最终明白了为何在他开场时选择逃离法国，自我放逐到异国他乡的贝宁，而关于艾思特的一切，都只能变作“回忆”，深埋心底。

在终于洗净铅华后，才敢再次重新踏上故土。

<图片11>而同样的，通过开头的另外一段童年时代的回忆，我们可以找到主角在青年时代遭遇的源头，那就是来自于他残缺变形的家庭。

看着童年回忆的画面，我着实吓了一跳：尚为小孩的他拿刀相向于自己的母亲，表情认真且可怕，警告她别再监视孩子们的生活，而妈妈的表情也那么得诡异，她似笑非笑，仿佛自己也被逼入绝境。

很快，我们知道，她自杀了，而这一切的根源，来自那位性格脾气极不稳定的父亲。

我们君之前提到，在主角一家兄妹的成长过程中，因为父母的缺失，使他们的家庭没人管束，才造就了很多看似特别的事件，以及我们所看到的悲剧。

<图片12><图片13>而母亲的离去以及父亲的残暴，促使小主角在儿童时代便开始逃离家庭，从此失去了“家”的概念。

另外一点则是，他离家出走，寄宿在自己的姑奶奶家，无意中偷窥到了自己的姑奶奶竟与一位同性管理员老奶奶亲热的一幕，也奠定了他对于爱情观的认知：那就是追逐绝对“纯洁”“自由”的恋爱观，自己也把这一观念全情付出到了“纯洁女神”艾思特的身上，可谓爱得越深，摔得越惨。

<图片14>童年的两件事，就这样为主角保罗的一生种下了两颗种，组成了他的三段回忆。

所以，我们也就不再讨巧为这部电影的奇特情节添油加醋了，也不再累赘这位导演悲天悯人及对生活观察入深的“新浪潮”特质了。

一切，都在这部电影里可以看到：）作者：MorpheeZh链接：http://toutiao.com/i6277201708992954882/来源：三川著作权归作者所有。

商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。