你的名字。

无数人翘首期待，宣称这是一部“集大成之作”，然而盛名之下，是否徒有虚名？

有人说，新海诚这次用力过猛，在配乐和光火上走的太远，也有人说，新海诚放弃了硬核动漫观众，把目光投向了更旷阔的大众市场。

两周前我就早早预购了影票想要一探究竟，然而，首映日毕，乘兴而来败兴而归。

如果满分 10 分我只能给 7 分，如果只用一句话评论我会说——这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。

不得不说，单纯从观影体验来看，确实物超所值：画风，配色，分镜，音乐，毫无挑剔，“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言，制作可谓水准之上，然而，提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功，在下就不敢恭维了。

一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔，再多情话都是那么空洞无力电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头，向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色，乍一看上去似乎蛮不错的，然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫！

当错误的约会提前结束，突兀的爱情被半途抛出 ，我不禁要问，这是不是来的太快了？

观众的茫然，折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。

摸胸，脸红， 喝咖啡， 打工， 神社，家族，无耻黄毛，迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂，但是，这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢？

毫不夸张的说，如果有人在 30 分钟之后入场，他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。

为什么？

大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。

我总有一种不好的猜想——编剧：小张啊，你去看看现在的学生们都喜欢什么？

小张：报！

他们喜欢家族参与政治，喜欢去喝咖啡，喜欢一点色色的东西，这些让他们感觉很酷！

编剧：妥了！

前 30 分钟把这些统统塞进去！

嗯，没错，确实挺酷的，可是故事呢？

二、当高潮变成了刻意为之的造作大片，再多邂逅都是那么苍白干涩还记得赖使后面的一句话：我们可是共犯了，让我们来搞个大新闻吧！

……铿锵的BGM，刺激的电脑机械 ，还有亮眼的火光，俨然一场拯救世界的的大戏嚯！

可当闹剧收场，所有的高潮化为一滩泥水，直到最后男女主角擦肩而过，含泪喊出点题之句，无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。

你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗？

没错，就是那感觉。

从编剧角度来说，如果一段故事以爱情为主题，自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮，但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏，缺乏解释的 3 年重逢，还有片尾 8 年后的长大成人，物是人非，几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气，好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工，而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。

作为观众，我只觉得像是被人强按着头逼着哭，只有尴尬二字能形容、没错，某些情节确实令人些许鼻酸，可当热情褪去，却少了回味。

最后，客观来说，互换身体的故事虽然俗套，但以流星灭村，宫水神社，现代学生日常等新鲜桥段相辅，这旧酒，完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌，可是，混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春，这诗歌，也变得像八股文那般僵硬、刻板了。

昨天无水君和某个美少女一起去看了《你的名字》，久违地想写点东西聊一聊这部电影。

作为一部商业片来说，《你的名字》发挥得不错，画面漂亮，故事紧凑，笑点也很充足（虽然并没有找到传说中的泪点）。

然而在意识形态上，这部片是无水君完全无法认同的，尤其是当这部片被作为某种“恋爱典范”来宣传时。

不可能的恋爱像日本学者东浩纪说的，《你的名字》是一部典型的“世界系”作品：过着淡而无味的日常生活的平凡男生，遇上了有点特别的女主角，接着大灾难降临，而世界的存亡成为他们爱情直接的外部投射。

为什么一定要有灾难、要有拯救世界呢？

这就牵涉到另一个问题：我们为什么会爱上某人？

世界上有70亿人，为什么是这一个而不是别的任何一个呢？

新海诚们给出的答案是：命运。

而灾难、悲剧正是命运的最好背景。

在爱情的浪漫主义叙事中，命运是给予爱情合法性的灵药。

在片中我们可以看到，男女主角们命运般地交换了身体，命运般地穿越了时空，命运般地拯救了世界，最后命运般地再次相遇。

最后不仅他们自己，包括全体观众都心服口服地认定：这两个人必须在一起，在一起，一起，起……片尾男女主角相遇，男主角说：我好像在哪里见过你？

这一幕中国观众太熟悉啦。

还记得《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的？

“这个妹妹我是见过的！

”王家卫那句经典台词“所有的相遇都是久别重逢”，正是对这种浪漫叙事的绝佳描述：我并不是遇见你，而只是对于早该有的相遇的重复。

我并不是爱上你，而只是回忆起了我对你的爱。

我们为什么相爱？

因为我们命中注定要相爱。

我必须在遇见你之前已经遇见过你，在爱上你前已经爱上过你，只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。

就好像我远远看见一个靶子竖在那里，我所要做的只是射出那支箭……但是真正的爱情从来都是相反的，不是先有靶子再射出箭，而总是先胡乱地射中了一个，我们事后再去慢慢画上靶子。

不是因为合法了（有了命运做依托）我们才去爱，而是先爱了才成为命运。

浪漫主义叙事将这个逻辑关系颠倒了过来，因此才会有张爱玲们在《倾城之恋》中借白流苏之口的感叹：“也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了”，泷和三叶大概也想说：正是要成全他们的爱情，彗星才落下了吧。

这当然不是真的，然而对于浪漫派来说，如果不那么想、不去虚构一个命运的担保，他们是无法放胆去爱的，这是他们的市侩之处。

如果就到此为止，新海诚拍的也只是个普通的言情故事，无水君也懒得去说。

问题是新海诚比这更过分得多，他对浪漫叙事的沉浸已经到了某种强迫症的地步……按理说男女主角交换过身体、拯救过世界，已经足够有命运感了吧？

但是新海诚还不满足。

所以才有了三叶在彗星降落前一天去到东京，见到三年前的泷的那一幕，甚至是对彗星一千多年前曾经落下过一次，而三叶的祖辈或许也经历过的暗示。

这就像许多少女漫画里作者忍不住一定要画进去的桥段：明明男女主角的相爱已经是经过了各种不可能的神巧合了，但作者还是要让他们在某一阶段回忆起——啊，原来我们在小学一起玩过，原来我们以前都在某个医院住过院……这种在合法性之上还要追求一层更高的合法性，在保险之上还要上一档保险的，无水君就称之为浪漫主义强迫症，就像你我在大观园认识了还不够，必须上辈子你是石头，我是你旁边的一根草，不然我们爱得还是缺了点什么……最能反映这一强迫症的莫过于影片的主题歌名：《前前前世》。

多么可怕的名字！

现世不够，甚至前世也不够，非得前前前世！

这就是为什么，新海诚所描述的恋爱绝不是什么范本，而是最大的反面教材，是不可能的恋爱。

你要很当真的去看，非但谈不了恋爱，连你本来有的那么一点恋爱能力也要失去了，因为我们永远不可能有前前前世（命运/合法性），在现实中，新海诚式的爱情是永远无法开始的。

不可能的风景新海诚最被推崇的作画、尤其是对于风景的描绘中，其实也存在同样的陷阱。

就如同虽然男主角看似是个普通的高中生，谈的却是不可能的恋爱一样，新海诚的电影中看似描绘的都是平日里司空见惯的风景：十字路口、天桥、地铁站……但事实上却是不可能的、并不真的存在于日常生活的风景。

当你闭上眼睛，很容易便能想起那些柔和又散发着不可思议光芒的场景，即使只是一个普通的室内镜头，你也能看到背景处所有能反光的点都在全力反光，观众从画面中得到的梦幻感和美感，也主要来自这些夸张、不切实际的光。

那么问题来了，如果新海诚电影中的日常风景是美的，那我们生活中的风景算什么呢？

如果新海诚电影中的浪漫爱情是真的，那我们生活中的爱情又算是什么呢？

明明是他从我们这里抄去了的东西，结果，和电影中熠熠生辉的风景与爱情相对照，我们所真实拥有的风景与爱情反倒像是廉价的、让人提不起兴趣的赝品了。

这或许就是东浩纪说的，新海诚在给予我们的同时，又从我们那里夺走的东西吧。

既非起点，也非终点《你的名字》在日本创下票房纪录后，在中国也延续了这一奇迹，票房已破两亿。

东浩纪说《你的名字》大火，不但不是好事，反而意味着日本宅圈药丸。

我们知道，日本动画片的票房一直很好，日本历史票房最高纪录的保持者《千与千寻》就是动画片。

问题在于，《千与千寻》不是宅向作品，而融合了世界系和galgame元素的《你的名字》却是一部宅向作品。

《你的名字》取得这样逆天的成绩，恰恰说明了宅文化已经被主流收编，沦为宅的反对物——现充的一种情趣和消遣了。

值得注意的是，《你的名字》，尽管融入了宅文化的元素，实际上却是一部清爽到不行的现充作品，你很难看到以往世界系作品中那种负面的、焦灼的、拖泥带水的情感，这也或许是它能获得主流大众喜爱的原因之一。

然而，东浩纪想象中的那个充满反抗精神的、从未被主流收编的宅圈真的存在过吗？

答案很可能是否定的，至少在中国，宅文化从诞生起就一直是一种现充情趣式的存在，但这并不妨碍宅文化在年轻人间发挥着它的独特力量。

《你的名字》虽然不是希望，但也不是绝望。

新海诚或许属于很多人，但并不是全部。

---延伸阅读：锐评新海诚系列《铃芽之旅》影评：《铃芽之旅》中的白猫之谜《天气之子》影评：就让大雨把城市倾倒——比左更左的《天气之子》

我自己是十一月就看了盗版（暴法月底才上，不现在说有点不好），下面码的这些字基本是当时和好人师的聊天记录，啊，我想我见到你们这样热情，一句话不说也不好～东浩纪最近针对【你的名字？

】做出的反应基本上可以视作是对浪漫主义机制的批评（并不是对世界系的批评，或者倒不如说，世界系，就是对浪漫主义的机制的揭露）——根据他老最近的说法，我和她相遇的故事，其实是我喜欢上她后为了塑造我和她的感情的独一无二感（独一性）而被逆推式的幻想所构造出来的东西。

泷和三叶【并没有】发生身体互换，因为所在的这个世界并没有发生【陨石坠落毁灭一村人】这件事，可以说我和她在根本意义上是【不认识的】。

也就是说维系着我和他者感情的【遗忘】乃是作为延迟之物而出现的，并非我们在遗忘而是我们需要获得先已获得某种经验这种想法，促使我们逻辑上必须遗忘些什么。

危机不在于陨石，而在于我根本不认识对方，所以标题确实是意味深长的《你的名字？

》这正是浪漫主义根本上的灾难：我根本不知道他者的名字（我没发知道他者作为他者的独一性），我也就不知道怎么样才能和他者相关联。

必须在我不认识你，不知道你的名字之前，已经拥有关于你的经验，已经认识你。

回忆是不可能之物——其实真实发生的只有两个人在那个楼梯上看到的那一下，然后忍不住搭讪了“你的名字？

”当然这个片子获得眼泪的机制是明显的，让人们以为有遗憾发生，但这里的遗憾是双重的，一重是男女主角[忘却了]他们的经历；第二重是我们现代人没有忘却的机会。

连相遇的机会都没有，这已经很可怜了，而我们从这部作品里面得知，我们甚至连忘却的机会都没有 ——尽管忘却的机会就是相遇的机会。

它把这种体验倒置了，仿佛我和他者本来就该认识，我和他者本来就应该认识，并不是本应该，而是现代人希望“我和他者本来就认识”。

这也是为什么这个作品一定要引入平行世界的设定，因为平行世界对于观众来说，它们不是平行的，而是具有一种一种经典的综合性视角，可以说观众为故事的平行复数的男女主角提供了一种同一性。

观众自己也因此产生了一种因果决定的幻觉，仿佛真的[世界a]中的活动就能导致[世界b]的后果。

故事可以说必须借助观众的这种同一性幻视综合才能就继续下去，[你的名字]里最后两个主角都“遗忘”了之前的故事，将整个叙事统一起来的其实只是，一个符号上的普遍性：“你的名字是？

”这个遗忘的概念是最重要的。

因为只有观众能够将其理解为遗忘。

这种同一性视角使得遗忘意味着“过去的某种踪迹”。

作品的情感操纵发生在[灾难发生的那个世界]，而现实的人只可能生活在[两不认识的人相互搭讪的那个世界]，如果仅仅是两个不认识的人相互搭讪的故事发生，几乎就立即是理工猪式的东西了，所以他还必须成为本来就认识，只可惜遗忘了。

这意味着恋爱叙事的基本矛盾被赤裸化了，恋爱成了一种同一反复式的肯定：假如我和你恋爱了，那么我就本应该和你恋爱。

恋爱就是不可能作为[历史发展]叙事而出现的，这一点甚至在秒五里面也有所体现，我甚至认为，和秒五相比，作品的基本取向并没有发生变化，譬如，泥潭网友，或者神奇你国大龄二次元很喜欢说什么啊，秒五男女主错开了，是be，你的名字里，最后搭话了，所以发糖了。

这两者其实是完全一致的，因为在这部作品中，搭话不是[完成]未完成的东西，而是[开始]从未开始的东西。

这种讨论只能是和白学，泥潭春学类似的无聊的东西。

《红楼梦》第三回，宝黛初次相见。

黛玉大吃一惊，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此!”宝玉则笑：“这个妹妹我曾见过的。

”贾母笑他“胡说”，宝玉解释：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。

” 楔子《红楼梦》第三回，宝黛初次相见。

黛玉大吃一惊，心下想道：“好生奇怪，倒像在哪里见过一般，何等眼熟到如此!”宝玉则笑：“这个妹妹我曾见过的。

”贾母笑他“胡说”，宝玉解释：“虽然未曾见过他，然我看着面善，心里就算是旧相识，今日只作远别重逢，未为不可。

” 看新海诚导演的新作《你的名字。

》，看到立花泷和宫水三叶在一次次苦苦追寻后终于相逢，泷鼓足勇气回头，开口的第一句话就是：“请问，我在哪里见过你吗？

” 《一代宗师》里的宫二也说过同样的话：世间所有的相遇，都是久别重逢。

所谓“缘定三生、前世注定”，古今中外，动人的爱情概莫如是。

泷和三叶的这一回头，弥补了九年前《秒速5厘米》中贵树和明理失之交臂带来的遗憾，在经历了惨烈的东日本大地震之后，新海诚这次交出一个温暖的结局，深深触动了日本国民依然伤痛的内心，也让这部小清新动画一夜之间成了“神作”——以205亿日元位列日本本土电影历史票房第二名（第一名是《千与千寻》）。

出生于1973年的新海诚，人到中年，却始终怀抱少年的情怀，他作品的主题，永远是仰望着星空的少男少女，被距离隔开的爱恋，以及寂寞惆怅的青春。

但如果仅仅止步于此，那么《你的名字。

》和新海诚的几部前作一样，不过是唯美的纯爱片，就算加上时空穿越、灵魂互换这样的噱头也难有新意，又怎能成为影史第二的佳作？

如果不谈青春和爱情，不谈平行宇宙和时间旅行，关于《你的名字。

》我们还可以谈论什么？

生活在日本山林小镇糸守町的高中女生宫水三叶，某天早晨醒来，发现自己成了东京市的一名同龄高中男生，有两个好基友，还暗恋着打工餐厅里的前辈。

这是《你的名字。

》当中的一条故事主线。

在这个看似俗套的穿越设定中，有意思的地方在于里面所包含的几重对比关系：男与女、都市与乡村、现代与传统。

男与女：遥远的牵绊男女因为时空穿越而相遇相爱是当下影视生态所热衷的情节，大量跨古今朝代、跨国家地域、跨性别年龄、跨阴阳生死甚至跨星球、跨特种、跨次元的爱情故事层出不穷，不过由于灵魂互换而爱上彼此这样的设定，仍可算小有新意。

茫茫人海中“只要相遇，肯定一眼就能认出彼此”，因为“我曾经进入你的身体”，这样的爱情宣言颇有宝黛“木石前盟”的意味，把“转世投胎”改成因彗星撞地球造成时间扭曲而引起灵魂穿越，也更具科幻色彩。

或者说，随着科技的进步，男女相遇的方式也演进了，虫洞、平等宇宙、时空折叠这些概念深入人心，成为谈情说爱的新式点缀。

这也是新海诚与宫崎骏、高畑勋等等前辈的不同之处，同样是纯净温馨的情愫，老一辈是拿童话当背景，新海诚则着眼于各种科幻元素：从《星之声》里的宇宙来信、《秒速5厘米》当中的卫星发射，到这一次的彗星来袭，在以光年为单位的茫茫宇宙中，个人是何等渺小，互相的距离如此遥不可及，由此而让故事平添了几分孤寂与感伤，也让男女主人公的每一次相遇显得愈加弥足珍贵。

由于性别的互换而引来的生理上的尴尬，为《你的名字。

》带来不少喜剧色彩，比如进入三叶身体的泷每次醒来都忍不住要摸胸。

这些之前作品中所没有的新气象并非简单地出于向市场妥协的考量，其中也隐含着青春期“身份认同、自我寻找”的寓义。

泷在三叶的作业本上写下大大的疑问：“你是谁？

”，仿佛是成人式之前，少年人对自身存在感的拷问。

原本的宫水三叶只是平凡的小镇女孩，渴望尽快高中毕业然后离开家乡去往光怪陆离的大都会，拜每1200年才经过地球一次的彗星所赐，一场灵魂的互换让她和泷意识到自己内心沉睡的另一种力量：原来在美术课上踢翻桌子、在篮球场上挥洒汗水的女生会被大家赞为“帅爆了”，而会织补衣服、女子力十足的男生其实更受周围人的青睐。

新海诚在《你的名字。

》电影宣传册上这样写道：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。

”因为年少，所以迷惘。

某种意义上，泷和三叶所追寻的，是自我缺失的那一部分。

每天清晨，他们看着镜中陌生的自己，从起初的惊恐茫然，到逐渐认同接受，直到最后互相喜爱和依恋，与其说他们爱上对方，倒不如说是爱上了另一个自我。

都市与乡村：魂系家园虽然灵魂频频交换，但是电影中的泷与三叶却并非生活在同一时空，这里面不仅有三年的时间差，还有空间地域的差异：东京和糸守，是两个完全不同的世界。

位于岐阜县的小镇糸守，又小又挤，电车两小时只有一趟，便利店9点就关门，没有书店，没有咖啡馆，没有打工的机会，甚至连牙科诊所也没有。

虽然坐拥无限迷人的湖光山色，但是年轻的三叶已经受够了这里，一心只想逃离。

而泷生活的东京，尽是高楼大厦，终日车水马龙，像开着祭典盛会，高中生嘴里谈论的话题是明星的演唱会、最近热映的电影，放学后去高档餐厅打工，咖啡馆里一个蛋糕的价钱足够乡下的三叶吃一个月。

但是，新海诚并没有把糸守描绘成贫穷封闭的落后乡村，相反，他赋予了这个虚构的小镇以深厚的文化背景：此地是平安时期的治铁之都，有着独特的民间结绳手艺，还有一年一度盛大的秋日祭典以及代代相传的宫水神社，方言中至今残留着古日语的遗韵——糸守镇几乎就是日本历史与文化的缩影。

也正因如此，当小镇因陨石撞击而毁灭后，社会上掀起了一股怀旧追溯思潮——泷在图书馆查阅到大量关于糸守文化的资料和风物写真，都表明日本社会对生命和文化遗存的消失怀抱着深深地惋惜。

即便在自然灾害频仍的日本，5年前夺去1万8千人生命的东日本大地震都是触目惊心的惨剧，那种眼睁睁看着海啸席卷家园，将整个町、镇都夷为平地的绝望和无力在《你的名字。

》中被完整复制了出来，影片中千年一遇的彗星光临地球，陨石破碎、分裂，当满天流星划过夜空，创造出如同梦幻般无与伦比的极致风景，同时也无情击中了美丽的糸守湖，将湖边的小镇彻底摧毁。

此情此景，触目惊心，难怪无数日本观众要在影院里潸然泪下。

（糸守湖原型为长野县的诹访湖，片中说明糸守湖是1200年前彗星上一次到来时形成的陨石撞击湖，千年之后陨石又碰巧坠落同一地点） “糸”，汉语字意为“细丝”，“糸守”便是用细丝系住、守住。

影片中三叶的发绳系住了泷的手腕，民风纯朴的糸守町系住的是日本人对故土的眷恋。

片中，三叶出生于母系相传的宫水神社，外婆一叶、母亲双叶都是神职人员（巫女），作为民俗学者的父亲是上门女婿，在妻子去世后与岳母闹翻，离家投身政治，开始竞选镇长。

相反，泷则生活在单亲父亲的家庭。

从这样的设定明显可以看出，新海诚是以乡村为母，古老的糸守是孕育了大和悠久文明的源泉，也是大和民族的精神家园。

现代与传统：彼岸与现世的连接尽管《你的名字。

》是定位年轻人的纯爱题材，而且混合了未来感十足的科幻元素，但新海诚仍然在电影中不遗余力地展示日本传统的神道教文化：神社、产灵、绳结、秋日祭和口嚼酒。

出于家族使命，三叶和妹妹四叶从小就开始学习绳结的编织、口嚼酒的制作（此酒用于向神明献祭），以及如何在秋日祭上跳舞（其实就是巫师做法）。

在日语中，“结”与“产灵”发音相同，后者是日本神话中“造化三神之一”，即土地神，主导生产和生成，所以绳结是神的作品。

用外婆一叶的说法：绳是时间流动的体现，丝线聚在一起扭曲、缠绕、还原、断裂，然后再次连接，那便是“结”，人与人的联接依靠“结”，水、米、酒进入身体也是为了与灵魂连接，以酒敬神就是连接神与人的重要方式。

宫水神社的神体“隐世”意为彼岸世界，用亲口制作的口嚼酒敬神便能获得来世与现世的沟通。

所谓的“口嚼酒”，就是把米放进嘴咀嚼，然后吐出来让其自然发酵变成酒精。

由于是巫女亲自制作，所以宫水家历代女性继承人都具有与神沟通、能够穿越来世的能力，因此外婆也是唯一能够看出三叶并非本尊的人。

在片中，人与神的沟通（敬神）、灵魂互换后的泷与三叶相见都发生在黄昏，这又是一个典型的日本文化的梗。

为了解释这个典故，新海诚甚至特意安排了一堂糸守高中的古文课：老师在教授《万叶集》时指出，日语“黄昏”一词的词源为“他是谁”，因为在傍晚这非日非夜的时段，世界的轮廓变得模糊，人们可以看到非人之物，因此“黄昏便是逢魔之时”。

（有意思的是，这位端庄秀丽的古文老师其实就是新海诚上一部作品《言叶之庭》中决定下乡任教的雪野老师，一样的发型、一样的着装、一样的教授古文，虽然出场不到一分钟，还是被眼尖的影迷认出） 有了上述这些文化背景做铺垫，让《你的名字。

》显得极为与众不同，它既没有单一讲述高中生的校园青春，也不是机械气息浓厚的美式科幻，而是处处散发着思古幽情，充满对古老文明的缅怀和敬意。

向往着潮流首都的三叶并没有抛弃作为母体的家乡，她奋力拯救小镇的行为，也是5年来日本民众的心头之痛：如果可以穿越，回到灾难发生前的一刻，或许人人都会选择成为宫水三叶，做最大的努力挽留将要逝去家园。

结语 新海诚的画风，向来是精致唯美，电影里随便哪一帧截下来都可以当桌面壁纸。

《你的名字。

》由于有了各种大卡司的鼎力相助，在画面表现上更加讲究：各种明暗光影的流动美轮美奂，让日本民族的物哀之美和人世间淡淡的忧伤都得到淋漓尽致的展现。

除了优美的画面，更令人感叹的是影片中人与人之间一段段细腻、细微、细致的情感：宫水姐妹和外婆、泷与藤井和高木两个好基友、奥寺前辈和泷、克彦与早耶香，还有克彦对三叶的暗恋等等。

基于日本民族一贯含蓄内敛的性格，新海诚将所有情绪都处理得极为克制，反而让人情具有了绵长的韵味，因为这是“结”，是人与人的牵绊和连接，是不可知的命运冥冥中注定的缘分。

很喜欢日语里的一个词——せつない翻译成中文就是“淡淡的忧桑”大概这也是我一直独爱新海诚的原因无论星之声，秒5，言叶之庭，无一例外都不是大团圆结局。

言叶之庭留下了一个似好似坏的结局，但是看小雪老师在本作里的表现——调到了一个小山村，不出意外的话还会被彗星炸死。

很难说出口师生恋的两个人走到了最后。

也许很多人不喜欢这样的结局，称之为bad ending，但是我看来这应该叫true ending才对啊——小学生的恋爱怎么可能走到最后？

师生恋又怎么会顺利？

跨越星系去参加战争然后活着回来结婚？

连隔壁星际穿越都没做到这点所以用现实的目光考虑一下其实这样的结局是很正常的，只是大家都没赤裸裸写出来，而新海诚写了。

再看这些作品的氛围，没有多少宏大的场面，热血的话语，只是落下的点点雨滴或者渗过云层的丝丝阳光，伴着配乐一个动作，一个眼神。

结局也都让人心里隐隐作痛。

所以对我来说，新海诚就是一个散发着淡淡忧桑的人，新海诚式的结局就是せつない结局。

再看看这次的的《君之名》剧情的确丰满了不少，日媒都称“一秒钟都不觉得无聊”。

但是也正因为如此，比起之前的作品，人物内心的纠结的描写就大量压缩了。

以致于让人觉得，主角从喜欢打工的前辈转变到喜欢女主这个过程来得太突然。

（到在手心上写字表白前我都还以为他只是单纯想去救女主而已）然后是本作的氛围，从一开始就是满满的喜剧要素，配乐也是欢快的节奏，我一度忘记这是在看新海诚，而不是什么别的动画剧场版。

最后的结局，东京，电车，樱花季，外加两次擦身而过，让人不禁联想到秒5，但是总觉得不一样，比起那种“唉，现实就是这样。

”的叹息，更多的是，“妈的他（她）就在那里啊！

快回头呀！

”的这种焦急。

然后最后，不像是贵树和明里，他们回头了。

新海诚作品里第一次出现的HE，有一些评论说是他终于超越了自己，这也许是吧？

也许当年新海诚沉浸在孤独或者失恋中（我瞎猜的）才写出了那样虐心的作品，而现在盆满钵满，中二毕业，开始考虑着给世人带来忧桑不如带来多一点快乐，所以才开始写HE吧？

另一方面，跟以往不一样，《君之名》在85个国家（地区）上映，阵势好比好莱坞大片。

也许也正因为受众面变广，就摒弃了以前那种慢悠悠的叙事，以及过于纤细的结局吧。

虽然不知道下一部作品什么时候出来，也不知道会是怎样的内容。

但是在《君之名》里尝到甜头的新海诚，还会再把他以前那种淡淡的忧桑展现给世人吗？

如果不会的话，这一作就是象征着新海诚成为新一代动画大师的同时，也是象征着新海诚独有的风格的消失。

嘛，不过也没什么不好，现实已经这么艰难，就不要在电影里再拆穿了吧。

————2016.12.5编辑分割线—————PS.上面说的小雪老师会被炸死，是因为言叶之庭最后说她调职，所以先入观的觉得这是之后的事情。

但是有一些说此作时间先于言叶之庭的言论，至于真实设定如何就不清楚了。

另外，据对新海本人的采访，他当年并没有因为被甩而写悲剧，纯粹就是喜欢悲剧而写悲剧，这次为什么写HE的原因没有说，但是他透露了自己想要做“男女老少都想看并且都接受”的电影。

从各种访谈，可以感受到新海还是那个新海，还是一个蛋蛋忧桑的文艺青年，至于他以后还写不写悲剧，这就是另一回事了。

特此说明，以上。

“好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此? ”——林黛玉对于新海诚的老观众而言，这部影片弥补了我们太多的遗憾，从秒速五厘米到言叶之庭，太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西，也泯尽了观众心中的所有恩仇。

下面仅仅记录了几点零散的个人感受。

不知道是不是因为新海诚的个人经历，似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节，所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。

系守镇曾数次遭遇彗星袭击，而水宫家世代经营神社，而且每一代的巫女都会莫名的被上身，为的就是预知彗星陨落，具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式，而因为一场多年前的大火，仪式只留下方法，而目的却已失传，幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……三叶第一次去咖啡厅，发现甜点非常昂贵，相当于自己一个月的生活费，还因此遭到了司的调侃，这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前，而男女主人公用的都是iOS系统，而iOS系统的时间栏是不显示年份的……后来，三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见，然而电影前半段，语文老师就说，日语中黄昏的词根是【你是谁】，因为在日本文化里，白天跟黑夜交接的时刻，人能够看到原本看不见的东西。

这里非常有趣的是三叶的古文老师，无论是她的短发，她的制服，她讲述的俳句，亦或是她的声音，都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋，还合穿吗。

（三叶的古文老师）

（言叶之庭中的女一号，古文老师百香里）三年前三叶曾经来东京找过泷，并且把发带给了他，之后泷也说自己带了三年，可是电影的前半段，泷的手上根本没用绳结，泷手上的绳结是在三叶回去后（也就是彗星降临那天）出现的，也就是说，三叶的行动，可以影响接下来三年的历史。

这里暗示了，两个主角所在的不是独立平行世界，过去的改变可以影响未来的进程，同时记忆也会被修改。

巫女的口嚼酒是献给神明的，这里的神明指的应该是预测彗星陨落，拯救小镇的人，最终饮酒的也正是泷。

影片的最后，当列车闪过，阻断了两个人的视线的时候，一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬，我神经病一样的拍案而起，对着屏幕歇斯底里道——快追啊，你们这俩小妖精，要连明里跟贵树的那一份，一起追回来。

前半部分，二人交换身体的时候，泷总结说对方是同龄的少女，而三叶的时代比龙早了三年，最终，泷和三叶，不仅破除了明里贵树的电车魔咒，还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。

所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个，女大三，抱金砖。

1 设定（交换，时空等）莫名其妙无缘由，到结尾也没什么解释。

2 故事太简单，没有特别之处。

3 故事的节奏忽快忽慢。

4 画面美，景色赞。

5 结尾拖拖拉拉不在重点。

6 二次元小孩恋爱，有些低龄的设定。

7 画面不够精细，很多场景有赶工嫌疑。

8 用奇幻来弥补编剧上的短板并非上策。

9 画面很多细节处理非常值得国内学习借鉴。

10生活化的场景，地点，让人感觉亲切。

11一些角色多余，如女同事。

12后半部分故事编的太乱。

13完全可以在一小时之内看完的故事，在各种风景特写中拖长。

14故事中的感动点没有利用好，看到后面神秘感丧失殆尽。

15画面上各种技术运用合理得当。

16更像一部旅游宣传片，而不是动漫电影。

17故事上有更大改善空间，离好故事还差很远。

18中间部分有些情节拖拉。

19看之前抱的希望太大，并未达到自己期待。

20从本部电影可以看出中日国民素质差距还是比较大，日本生态环境文化历史保留都比中国好太多。

21老套的未卜先知的故事。

*文章涉及资料/图片皆来自网络，如侵刪。

(剧中主要场景分布)影片中跟随男女主角，我们在繁华忙碌的大都市东京和古朴静谧的小县城糸守间来回穿越。

本篇参考并整理了诸篇关于电影中舞台原型的考据文章，供诸位影迷朋友们参考。

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(新宿警察局背后的交叉路口)【東京都区域】《你的名字》中男主人公立花瀧生活在大城市东京，因此片中展示了一系列东京街景和地标性建筑。

剧中男主角立花瀧的平日活动区域大量采用了东京都新宿区一带实有的场景。

例如他平日通勤上学往返的新宿与四谷车站。

剧情里他与奥寺前辈约会的段落则安排在六本木新城，以及新宿的外苑区域。

在三葉前往东京寻找瀧时，影片采用了夕阳时的代代木车站的景色。

结尾时，已经工作的瀧与三葉于JR中央线交错的列车中发现对方，之后又分别从新宿车站南口及千駄谷站出发，在须贺町中徘徊并互相找寻对方。

最后以位于四谷的须贺神社前的阶梯作为最后收尾场景。

另外，瀧放学后打工的意大利餐馆名称Il giardino delle parole其实是《言葉之庭》的意大利版片名，原型则是新宿的一家名为カフェラ・ボエム的咖啡店。

+新宿警察署

从新宿车站往新宿警察署走就会见到这个环状的红绿灯。

环状设计除了红绿灯功能，还有路标指引方向。

+新宿駅

新宿区是最受年轻学生欢迎的繁华区域，电影三葉以瀧的身份踏上东京这片土地，不禁发出“哇东京”的赞叹，就是位于新宿车站南口的甜点店Ladurée前面。

+ドコモタワー

电影场景中东京的办公大楼场景多来自于新宿，信浓町，以及四谷周边。

电影中出现的日出画面，取景于东京涉谷的NTTDOCOMO代代木大楼（DOCOMO TOWER），是一座业务大楼。

游客在东京代代木公园赏花、赏枫时也一定会看见这栋外观独特显眼的高楼。

+須賀神社

在影片最后，三葉和瀧在须贺神社的阶梯上错过彼此相互试探，是整部电影情绪最强烈的地方，影片上映后已经成为东京最火热的朝圣地点。

+四ツ谷駅

四谷车站是影片中瀧与奥寺前辈约会会合的地点。

除此之外，影片中还出现了其他车站场景，例如信浓町站、千駄谷站、还有东京站丸之内方向的出入口景观。

在瀧跋涉考察真相时，影片还采用了名古屋车站的一些内景。

+明治神宮外苑

瀧的所在的学校东京都立神宮高等学校设定在东京市中心，在瀧（实际上是三葉）和同学司和真太从学校结伴回家时，背景出现了明治神宮外苑。

人行道在明治神宫外花园南侧的喷水池旁边。

充满未来感的学校的内景设计则是取景自广岛的基町高级中学。

+信濃町駅

结束了与奥寺前辈的失败约会，瀧打电话给三葉的时候所处的行人天桥。

虽然是随处可见的普通天桥，电影大热之后还是有不少粉丝慕名前去拍照巡礼。

+弁慶橋

影片后半部分中，瀧与奥寺前辈散步一边说话时出现的场景。

他们从这里一路走到了大都会4号线立交桥下面的人行通道。

+国立新美術館

这是瀧（实际上是三葉）与前辈一起下午茶的地方。

这个高级咖啡厅取景自位于六本木的东京国位新美术馆，是三楼的意大利餐厅Brasserie Paul Bocuse Le Musée。

+渋谷ツタヤ

SHIBUYA TSUTAYA有着醒目的灯箱和巨大的星巴克标识，在插曲《前前前世》中一闪而过，是瀧（实际上是三葉）与奥寺前辈的约会一起喝咖啡的场景。

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(宮水神社的鳥居)【飛騨市、高山市】《你的名字》片中女主人公宮水三葉居住的糸守町位于飛驒的深山中，是一个架空的小县城，“糸守”的命名呼应贯穿着整部动画的剧情。

动画中的糸守町是典型的日本乡村小镇，町内有许多西洋风格建筑，其中女主角宮水三葉的住家是和洋折衷式的木造古建筑。

糸守町的中央是糸守湖，北侧是山岳地带，南侧则是有着商店街、町役所和糸守高中的市中心。

另外剧中瀧一行人前往糸守町时则采用了飞驒古川站以及车站附近的诸多场景，包括附近的气多若宮神社、市图书馆、以及车站北面的落合巴士站等等。

+安峰山

在故事中，宮水神社是糸守町的宗教信仰中心，位于糸守町北侧的半山腰上，可以直接眺望到山下的糸守湖。

影片中的山对应的便是座落在飞驒古川郊区的安峰山。

天气晴朗时站在山顶俯瞰，可以看见群山环绕之下的飞驒古镇在平原散开，远方是日本三大名山之一的白山。

+飛騨古川駅

瀧和同伴前往三葉的故乡糸守町的路上，画面出现了这个位于岐阜县的车站。

售票处巨大的飛騨牛动画立牌现在变成了人气合照对象，车站里还张贴着《你的名字》的电影海报。

+飛騨市図書館

在瀧一行人被糸守町出身的拉面店老板告知素描中的糸守町于3年前被陨石摧毁。

瀧前往当地图书馆，进一步调查关于彗星以及小镇的新闻史料。

影片中采用了大量图书馆内部实景。

影片上映后，该图书馆也一度人满为患。

+気多若宮神社

宮水神社的原型参考了岐阜县飛驒市气多若宮神社的设计。

片中女主人公宮水三葉与还是小学生的妹妹四葉一起在家族世代经营的宮水神社担任巫女，与祖母共同生活。

+味処古川

影片中瀧拿着自己根据回忆绘制的景色素描向当地居民询问调查。

背景中同行的司和奥寺先輩则是在这家店门口满足地吃着当地的著名小吃五平餅（梗米烤年糕）。

+飛騨山王宮日枝神社

宮水神社的原型还参考了位于岐阜县高山市的日枝神社。

飛騨山王宮日枝神社位于高山市，纯红色的巨大鸟居与周遭的参天大树交相辉映。

电影中，三葉和妹妹在这座神社表演日本传统舞蹈。

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(糸守湖)【倶多楽湖、諏訪湖、青ヶ島】《你的名字》片中因彗星撞击形成的糸守湖并不真实存在，在创作时参照了多个日本的自然景观。

+倶多楽湖

糸守湖的设定融入了北海道倶多乐湖的景观，但俱多乐湖四周峭壁环绕，并没有村落。

倶多乐湖同中国最深的湖泊长白山天池一样是火口湖，是火山喷发后在洞口积水而成的湖泊。

倶多乐湖外形几乎为圆形，水质极佳是日本透明度第二高的湖泊（第一名也在北海道名叫摩周湖）。

倶多乐湖附近就是著名的登别温泉，每年都吸引大量的游客前去游玩。

+諏訪湖

在动画中，糸守湖是一个推动剧情的重要场景。

新海诚出生于长野县，动画中虚构的糸守町参考了其家乡长野县诹访市附近的景观。

諏訪湖位于长野县的中央地带，是著名的温泉乡和观光地。

湖边景致优雅 ，登上立石公園便可俯瞰整个诹访湖。

现实中的诹访湖是由地质断层活动所形成，不同于影片中陨石撞击产生的糸守湖。

+青ヶ島

在动画中，故事发生的1,200年前，公转周期1,200年的迪亚马特彗星经过地球附近时，彗星碎裂产生的陨石炸出了陨石坑，积水而成糸守湖。

该次撞击事件以壁画的形式记录在御神体石窟中。

而宮水神社的御神体，原型则是伊豆群岛南部的一座火山岛，青島。

青島交通不畅与世隔绝，保留了更多大自然的美丽景观。

故事中三葉（实际是瀧）和妹妹四葉以及祖母一起徒步前往镇外山上的宮水神社，参拜位于破火山口型洼地隐世上的御神体，并以口嚼酒为半身献祭。

========================================================================================================================================【出典】どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。

の舞台、岐阜県へ旅行しよう！

映画のあの場所はココ！

. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/06/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E5%B2%90%E9%98%9C%E7%9C%8C-%E6%97%85%E8%A1%8C/ [Accessed 29 Nov. 2016].どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。

の舞台の田舎を旅行しよう！

どこも素晴らしいスポットばかり！

. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/09/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E7%94%B0%E8%88%8E-%E3%81%A9%E3%81%93/ [Accessed 29 Nov. 2016].どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。

の舞台になった東京を旅行しよう！

聖地巡りで都内へ行こう！

. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/11/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E6%9D%B1%E4%BA%AC-%E6%97%85%E8%A1%8C/ [Accessed 29 Nov. 2016].どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。

の聖地、舞台へ旅行しよう！

飛騨高山、諏訪湖など. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/04/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%81%96%E5%9C%B0-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E9%A3%9B%E9%A8%A8-%E8%AB%8F%E8%A8%AA%E6%B9%96/ [Accessed 29 Nov. 2016].アストラルのつれづれ旅日記. (2016). 君の名は。

　舞台探訪（聖地巡礼）～飛騨・高山、名古屋駅　等～ - アストラルのつれづれ旅日記. [online] Available at: http://astral01.hatenablog.com/entry/2016/09/05/031201 [Accessed 29 Nov. 2016].アストラルのつれづれ旅日記. (2016). 君の名は。

　舞台探訪（聖地巡礼）～須賀神社、四ツ谷駅など東京都内各所～ - アストラルのつれづれ旅日記. [online] Available at: http://astral01.hatenablog.com/entry/2016/10/26/210639 [Accessed 29 Nov. 2016].個人事業主日記. (2016). 『君の名は。

』舞台探訪（聖地巡礼）まとめ. [online] Available at: http://xn--48s27vdkmwnu.asia/2016/09/01/post-5428/ [Accessed 29 Nov. 2016].

新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。

从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。

这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义？

对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。

那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢？

《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。

他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。

其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。

很明显，这是新海诚一直以来的执念。

这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。

也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。

然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。

新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。

从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。

这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。

通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。

有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。

因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。

此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。

某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。

三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。

换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。

在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。

然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。

通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。

不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。

如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。

泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。

通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。

所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。

如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。

那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么？

《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。

三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。

这就是组纽。

这就是时间。

”这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。

那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”？

有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。

因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此；或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。

因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。

在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。

“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。

这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。

至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。

不过我认为，《你的名字》给人带来最大的惊喜是它关于我们这个时代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。

已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。

虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。

已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。

只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。

女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。

这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。

甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。

在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。

这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯；是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情；是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。

这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。

但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。

当（后）现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的（后）现代人得到重生。

*部分原文投稿于《大众电影》

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼 时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。

》与广大观众见面。

本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路 熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。

大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。

最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。

他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。

这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。

在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。

得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。

内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。

）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。

作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。

本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。

在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。

这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。

女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。

》——焕然一新的视听体验 在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。

而2016年上映的《你的名字。

》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。

在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。

他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」（musubi）说起 故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。

设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。

宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。

三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。

父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。

三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。

故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。

飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。

而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。

长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。

老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义： 「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。

它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。

我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。

」 「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。

这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。

」 「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。

进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。

」 此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。

天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。

既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。

红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。

我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。

日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。

片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。

境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。

本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景 “原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。

个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。

《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。

在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。

它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。

男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

五、结语 与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。

此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。

从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。

》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。

我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。

”

参考资料： https://ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ https://ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨 https://ja.m.wikipedia.org/wiki/［］世界系 新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8 全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。

』――新海誠 監督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958 あにこれβ新海誠インタビュー特設ページhttps://www.anikore.jp/features/shinkai 『君の名は。

』新海誠インタビュー後編　震災以降の物語／『シン・ゴジラ』との共時性？

kai-you.net/article/32911开创了一个属于新海诚的新时代，日本影评家点评新海诚《你的名字。

》http://www.acgdoge.net/archives/11037 注：「原风景」相关内容为笔者硕士论文先行研究的提炼——————————————————— 欢迎关注公众号：東瀛文藝通信（dywytx）前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。

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