啊，男孩

有关人。

黑白的感觉这好，安静，而且自带磨皮效果，人和景都显得特别有质感。

故意拍成黑白的，记得是诺兰，那是一部悬疑片，黑白更能烘托出紧张的气氛。

我在看这部电影前对电影一无所知，所以按照套路，我以为也许是悬疑片，可是我错了。

这部片比悬疑还可怕。

片子从头贯穿到尾的，是酒精和咖啡，还有法西斯。

我想，也许是有关纳粹？

可是我又错了。

是的，片子有关纳粹。

从开头的演员开始演“良心的纳粹党与犹太女地下恋情”的片段，到最后老爷爷在酒馆回忆起过去大喊“希特勒万岁”，片子肯定是与德国经历了法西斯，又在战后抛弃法西斯有关。

毕竟，这种战后德国的题材，在德国电影中很是常见。

但是，“痴肥女”尤莉卡的出现，又怎么解释呢？

怪邻居和酒鬼的突然造访，男主爸爸念念叨叨着过去，又怎么样解释呢？

原来，所有的人，都那么放不下过去。

无关德国，无关纳粹。

男主的眼神，永远蒙上了忧郁和迷茫。

看到他，会让人想起米兰昆德拉笔下那个“站在公寓的一扇窗户前，目光越过庭院，盯着对面房子的墙，不知道他该做什么”的托马斯。

表面上看，他是在寻找着什么，寻找着被吞掉的银行卡，寻找着最普通的那种黑咖啡，寻找着有没有路人能递给他打火机。

他在思考，他告诉爸爸，瞒着爸爸辍学，就是为了思考。

他不能理解，为什么身边的人都在说着奇怪的话，为什么他们都想在避开些什么。

所以，他需要黑咖啡，他需要冷静下来思考。

可是，世界仿佛不肯给他思考的机会，只肯给他一杯又一杯的伏特加和啤酒，麻醉，再麻醉，麻醉他，直到他不能思考，只能逃避。

尤莉卡演着荒诞的剧，在做爱快到高潮的时候逼着男主说他爱那个胖胖的她。

当尤莉卡戳穿酒鬼的痛处时，酒鬼突然露出了一丝悲苦，但很快又恼羞成怒，拳脚相向……男主经历了这一切，他看着夜空下灯火通明的街道和大楼，是否会觉得周围的一切很奇怪呢？

还好，还有老人。

“惊喜之夜”，男主的朋友都在房里玩摇滚，唯独男主借着上厕所溜出来，到老奶奶的按摩椅上舒舒服服地睡了一觉。

后来，男主进了酒馆，一如既往地没有黑咖啡，正在男主抽着烟，打算继续用酒精麻醉自己时（注意这里男主点的是伏特加和啤酒，酒精量比之前的都多），一位老酒鬼过来了。

“呦，这里有匹孤独的狼。

”于是老人喋喋不休地说起了过去。

以前的生活好像又生动起来。

可是60年后，这里物是人非，大家都说着不能被理解的“语言”。

也许正像老人所说，砸石头时，他只担心一件事，那就是，他不能再在路上骑自行车了。

可是，人们为什么要回避过去？

为什么一说到希特勒，他们如此紧张不安，视他如异端。

老爷爷死的时候，我很伤心，最后肯“说真话的人”，死了。

这意味着什么？

揭开伤疤，他又需要多大的代价呢？

而这个说真话的人，竟是个连姓都不知道是什么的孤独老人。

几分钟安静的街景闪过，安静的表象下，隐藏着多少暗流涌动呢？

最后，男主找到了他的黑咖啡，是的，他想通了人们奇怪的原因。

于是，他重又把自己的头发梳好，与别人打扮得无异，但他的眼神却在说，他将永远是那匹孤独的狼。

讲述柏林男孩的普通一天。

从德剧《我们的父辈》走出来的汤姆·希林还未褪去身上的稚气，酝酿的角色层次却如此丰满，纯粹而世故，人物与电影本身一样充满内在冲突，却富于张力。

有趣的是，许多导演的处女作都能反映他们当初为何拍电影的本质。

无论是浮于表面的哲学问答，还是深入骨髓的情感纠结，都像一面镜子一样面面俱到倒映出导演面对这个世界的无力感。

最好的还是本片运用的影像手法，散发着浓厚的独立气质，一场对话的戏下来用了四五种视觉角度，都是在为时刻抛出的哲学命题服务，这种思考方式太好。

往往不是电影在拍生活，是生活的一切在电影里都有迹可循，影射我们的内心深处，是电影教会了生活。

附：日本作曲家坂本龙一说过，不用背景音乐能讲好一个故事，才是算得上真正的好电影。

原因在于纵观电影史的发展，在电影中如果用不好“音乐”这一元素，对情感的指向和解读容易趋于单一性，从而局限了故事本身发展的内在联系。

不是说最好不用音乐，而是应该正视弱化音乐功能能带来情感上诉求的最大化。

如何真正恰如其分地用好音乐，本片的爵士乐就是一个很好的例子。

不过是想喝一杯黑咖啡。

早上，咖啡店，一杯哥伦比亚要3.4欧元；他零钱不够，希望老板破例未遂；去ATM取钱，银行卡被吞；上午，餐厅，想点一杯咖啡，却被告知咖啡机坏掉，无奈只喝杯了矿泉水；随后，与朋友一起去了拍戏现场，拿起写着“咖啡”的壶，里面却所剩无几，只能转身走掉；下午，去了父亲所在的高尔夫球场，终于能点杯咖啡了，却被父亲点了烈酒以代之；深夜，疲惫的走进酒吧，问老板点杯咖啡，老板说“咖啡机已经洗干净了”，他只好点了啤酒和伏特加；凌晨，自动贩卖机，咖啡显示”已售完“。。。

他，法律大学肄业，过了2年颓废的生活，被父亲停掉了银行卡，当被问到为什么的时候，他说他在思考-是的，他有很多的不明白：他的邻居，拿了一大盆肉丸敲响了他的房门，其实是个不幸的中年男人-人到中年没有儿女，妻子患了乳腺癌治愈后整体在厨房做饭，他只能躲在地下 室看球和玩桌球，在陌生人面前轻易就崩溃了；为什么他不和他的朋友聊一聊？

他的朋友，读戏剧学校的时候被发现是个天才，一大堆的片约和广告如期而至，他却全都拒绝了，一直在等最适合自己的角色，却一直都没有等到；他的小学女同学，小时候被所有人嘲笑的超重女孩，自杀未遂后转入寄宿学校，现在成功瘦身后演出戏剧，内心却还住着自卑的灵魂；他小学女同学的戏剧导演，演出结束后指责他和他的朋友演出迟到并还在全剧过程中大小，尽管他解释说并没有，还是情绪崩溃失控的大呼小叫；他在酒吧碰到的耄耋老人，从小离开故乡50年后归来，已经完全不懂现代社会，却还记得希特勒时代的打砸抢，想着还是小朋友的他当时想‘街上那么多玻璃碎片再也没法骑自行车’的遗憾。

而当他走出酒吧倒地之后再也没有起来，离世的时候身边没有任何人。。。

事情发展到这里他是动容的，他在医院陪了老人一整夜，却只是等到他离世的消息。

天色渐渐亮起来，他在咖啡厅终于喝到了热咖啡，晨光渐渐亮起来。。。

影片用了男孩的一天，讲述了他遇到的不同的人及这些人的人生。

关于男孩思考人生是否得出了什么结论，他的生活又会发生什么样的变化，抱歉，该片中并没有结论。

但是，在该片中我看了男孩父亲说”我在25岁时候根本没有时间思考，因为我要养活你，要满足你想学小提琴的愿望“；男孩朋友戏剧学校的同学，已经在电影中担当了男主，但从他说话的语气中可以看出对男孩朋友天才的惋惜，并能了解到背后是付出了怎样的努力才当上了男主。

可能有时候，我们就是思考的太多，做的太少了；不然，已经思考2年了怎么还是没有结论？

还需要再思考两年么？

男孩在剧中其实应该属于中产阶级吧，父亲打高尔夫配秘书，小时候学过各种兴趣班但都半途而废了，大学读法律不喜欢也肄业了。

再加上全剧黑白色调，爵士配乐，也很容易让人感觉到是中产阶级的无病呻呤。

或许也代表了当代德国年轻人的迷茫与困惑，颓废与丧，故事的设定也在首都柏林。

不过，当生活并未如你所愿给你咖啡，即使白水或烈酒，我们也要一饮而尽；当生活给了你一盆不喜欢的肉丸子，我们也要一个一个的吃掉它；生活就是你在忙于做计划时身边发生的事，即使我们没有要完成的目标，也要有种活着的激情。

在这个薄情的世界深情地活着。

《啊，男孩 Oh Boy (2012德)》《成长的片断》零零碎碎地讲了一个男孩几天的生活，没有前因也没有结果，有些电影是讲述一个故事，有些电影只白描一个片断。

此片展示了“成长”作为一件事情的一个片断。

人的成长中，不定会在什么时候突然产生一种状态：质疑自己、否定自己、失去价值判断、茫然、何去何从…… 在没有梳理清头绪之前，就停下了自己的脚步，玩玩颓废，扔扔身边的东西。

不同于讲故事，因为要完整，所以顾及很多东西；片断，因为单一，可以有足够空间和时间来精雕细琢，用以刻画这个瞬间。

作为观众可能会因此觉得冗长，但若作为自己的成长体验和成长回顾，只会太短。

在这个瞬间，会让当事人觉得无比漫长没有尽头，仿佛今后的一生都将是一直这样下去了。

但是，终究人生还是会有选择，多年之后，回头看看，本就这个样子，没什么报怨，也没什么值得思考，本就是会那样的一个过程。

就像大自然里并不都是花香，成长里也并不都是正能量，很正常也很应该的事情。

片子是黑白的，加重了它本身就独特的一种气氛，就像张国荣在《阿飞正传》里的那种感觉。

主人公在整个片子中都在做一些无关紧要的事情，却慢慢形成一种气氛，

公寓楼旁边的电影院有一个小，单独的影厅，源源不断的放各种艺术电影。

八月份有德国影展，九月份有法国影展。

今天晚上出门遛弯，看到这部电影的海报，想起来前段时间看电影时候放过的片花让我印象深刻。

赶紧买票入场，艺术电影放映的场次少，过了今天明儿就不一定有了。

所有的艺术形式都强调仪式感。

在电影院里看的电影，再难看的也会增色三分。

若是遇上好看的，简直就成了一辈子的回忆。

看电影真是一项性价比很高的活动。

影片很简单，如同一条朴实无华的小溪静静的流淌，不知道方向，却并不焦虑终点在哪儿，河水丰盈却不湍急。

黑白的质地让我的视觉压力顿减，从而更加容易聚焦于故事的流动和发展。

若说情节，谈不上波澜壮阔，也算不得静水深流。

柏林男孩NIKO的一天，从一个一夜情的荒唐失措的早上开始，随后他去心理医生那里进行测验以证明自己不是酒精依赖——显然前不久因为酒驾而被吊销了驾照。

搬进来新的公寓（是否可以理解为跟前女友分手），把箱子顺手一放，了无新意的堆在公寓里。

被邻居搭讪，听邻居的辛酸。

出门买咖啡却遭遇逼格咖啡店，钱不够，去取款机上取钱却被吞卡，甚至想去拿路边流浪汉的钱。

陪朋友午餐，巧遇中学女同学，同学邀请他和朋友晚上去看戏。

朋友是演员，俩人又去一个片场观场。

打电话给父亲求助金钱上的帮助，父亲约他打高尔夫，并拆穿了他已经辍学的事实，并告诉他自力更生。

从高尔夫球场坐火车回城，没有买票被抓，跟稽查人员扯皮最后逃跑。

跟朋友去看戏，朋友看戏前要去买毒品，NIKO百无聊奈，跟毒贩的奶奶聊了一阵。

NIKO的朋友在看戏时发出阵阵嗤笑，被戏剧导演所不喜，在演出后的Party上争吵。

NIKO出门抽烟，中学女同学出来聊天，被酒鬼骚扰，NIKO挺身而出反而被揍倒。

中学同学跟他在卫生间里亲热，试图做爱，却被叫停。

出门去酒吧，跟陌生老人聊天，聊完之后老人却突发心脏病，NIKO陪他去医院，最后老人去世。

故事情节杂乱无章。

不过是一个处在青春末期的男生的混乱不堪的生活中混乱的一天。

唯一的线索，是一杯咖啡。

在那一整天里，NIKO苦苦追寻却不能喝到一杯咖啡。

早上没有带够钱，在一家有逼格的咖啡厅里碰壁，陪朋友午餐的时候餐厅的咖啡机坏掉，在片场闲逛的时候，咖啡正好被喝完，跟父亲打球，自己想喝咖啡，却被父亲叫了酒。

晚上去酒吧，当然人家已经把咖啡机关掉了，在医院等待的时候，自助咖啡机又坏了。

放佛人生所有的不如意都体现在对咖啡因渴求的挫折上。

但又如何，过了那荒谬却又寓意丰富的一天，第二天伴着晨曦，NIKO还是喝到了一直想要的一杯朴素的咖啡。

NIKO的性格是讨喜的，至少我觉得观众是喜欢他的，所以大都温情脉脉的看下去，带着点期盼，也带着点心疼，夹杂着自己过去的经历，欢喜着感叹着。

从旁观者的角度来看，我们觉得他的生活很简单，然而对于当事人来讲，没有生活是真的容易的，所有的痛苦都是同等痛苦的。

他那种迟缓一拍的神态，那种没由来的安全感，让我觉得必定是个富家孩子——果然，他父亲是在乡村俱乐部打高尔夫球有私人帅哥助理参加顶级国际会议的商务人士。

谈不上富二代，却也家境优渥。

他也是聪明的，从那段跟心理医生的对话中就看得出来，逻辑清晰，思维敏捷。

他更是善良的，敏感的。

他总是迟缓的，却总是能感触到人生的无奈，他抚摸邻居的手腕，安慰他绝望的人生；他拥抱蜗居在家的老妇，陪她说话；他照顾心脏病倒地的老人陪他人生的最后一程。

他也是有魅力的，总有女孩投怀送抱；当然他也是有自信的，他个头矮小，站起来也总是在高大的德国人的肩头位置，但却总不输气场，存在感极佳，无惧别人的讥笑。

然而，他也是迷茫的。

他退学两年，却无所事事，在父亲的供养下生活了两年。

父亲问他在干什么，他说思索，思索自己，思索这个世界。

他也是不成熟的，他在地铁稽查人员的追问下撒腿逃跑，他明明经济紧张，却到处买酒。

然后，却还是觉得他是可爱的，有着青春这道免死金牌，有什么不可以呢？

整个影片的调调却是轻松的，喜剧氛围的。

挠到痒痛处，便停止。

影片的另一大妙处在于，总是可以通过看似限制的时间和空间下，发掘出无限更多情节的可能性。

我们看到的生活，只是冰山一角。

比方说，Niko巧遇的中学女同学，曾经是一个大胖子，现在是一个舞蹈剧演员！

她的内心经历又是如何？

她说怎样摆脱了过去的阴影还是会一直活在“大胖子”的阴影之下。

又比方说，Niko的邻居，他的命运如何？

在地下室里给自己建造的小屋是否是一个真的避难天堂，他的老婆会如何？

再如NIKO本身，他会怎么样？

他会找工作么，还是继续游荡？

他究竟发生了什么故事，才会有这世纪儿一般迷茫，当他步入沉重的残酷的真正的成人世界，是否会变得不那么可爱，不那么感性？

影片在德国的原名就叫《Oh, Boy》。

但在各国翻译的都不一样。

在国内好像就直接翻译为《哦，男孩》。

而在墨西哥，则被翻译为《男孩，在柏林的24小时》，在美国则被译成《柏林的咖啡》。

在西班牙，影片译名为《柏林男孩》。

不同的翻译体现了各国营销人员对此片不同的理解——从而从另一个侧面解释了该片的丰富的层次。

最后夹带私货，说一下，我真热爱柏林。

在欧洲短短五个月，却三次到访柏林。

每一次都印象深刻。

跟朋友最后一次去柏林的时候，她的评语是，这个城市真丰富。

NIKO在柏林城的每一次机遇，都会让我会心一笑。

那密布全城的轨道交通，那令外乡人头疼的购票系统，偶尔逃票上地铁时候的胆颤心惊，半夜的地铁里竟遭遇查票。

去PARTY前，同样被朋友带到一个居民楼里买Ectasy，我照例在门口百无聊奈的等着，竟然莫名其妙的偷吃了毒贩家里放在门口的去多糖果。

酒吧里可以抽烟，每个酒吧都有自己的火柴盒，所以大街大家都不喜欢带火，四处借火。

深夜的大街道上，满是酒鬼，唱着歌。

PS. NIKO真是不食人间烟火，除了影片从头到尾对咖啡的追求，却一直没有吃东西的场面，还一直不饿。

早上不要早餐，只要咖啡，陪朋友午餐，也只要水，邻居送来的肉丸子，被倒进马桶。

老奶奶主动说给他三明治，他也说不饿。

哦，男孩！

I just wanted to have a quick smoke before spoiling the rest of your party.A day of a frustrated bourgeois boy idling around in Berlin, running into people agreeable at first glance but whose more or less disturbing nature/past/story is revealed soon after, and most importantly, struggling to get himself a coffee.—鏡頭經常在低角度的遠景跟親密的近景間跳躍，體現男主角Niko游離的視角，一邊從外部觀察人、觀察自己，一邊又是這空虛存在狀態的主人公。

父親問他，到底他隱瞞退學的兩年以來到底都在幹嘛？

他說：「想事情。

」想什麼？

「Über mich…über dich…über alles.」Niko與他人之間的距離，顯然是電影想捕捉的當代生活的主要症候。

電影開場，Niko冷漠地拒絕共度一夜的女孩；之後他這一天以內的多個邂逅都像開場關係的倒置。

每次見面一開始都是愉快的、輕鬆的，但不過多久，他人的「真面目」或者私生活就會將相處變作一場災難。

桌上擺著幸福家庭照的駕照審查官（？

）初見時對Niko親切地寒暄問候，到最後卻毫不掩飾不屑與偏見，將Niko的酒駕草草結案；鄰居大叔帶自家妻子的家常菜來拜訪剛搬來的Niko，客套的交談竟演變成大叔自揭私人傷痛、讓Niko尷尬不已。

除了對社交禮節的有趣觀察（對剛認識的人吐露心事的不合宜、因為只會見一次面就可以隨便對待別人），電影中「無法看透他人」、「無法理解他人」的主題越往後發展的越深：Niko在咖啡廳巧遇小時候因為身材肥胖被自己霸凌的女同學，對方熱情地邀請Niko看自己的演出（Niko的好友看著原意嚴肅的演出卻不斷發笑，同樣是理解之不可能的一次例證），還直言Niko是自己過去的暗戀對象，本以為是一場和解、甚至豔遇，沒想到正要發生關係時Niko一句「這樣不太好」戳中對方傷疤，頻頻質問「你真的覺得我太胖了嗎」——Niko說話時自然不曾考慮有此誤解空間，但女孩在解讀Niko的話語時，總歸要從自身經驗出發也是在所難免，於是最後Niko被掃地出門，不歡而散。

而不斷出現的個人之間的疏離與斷裂，在接下來的酒吧一景，透過上來搭訕的老酒客之口明言：“I don’t have the faintest idea what they are talking about. Do you know what I mean? I mean…Listen, that sounds like a different language, doesn’t it?”老翁談論自己小時候經歷納粹、家人參與納粹，看見眾人撿起石塊砸窗，忍不住哭泣，其原因竟是 “Because I thought, with all the broken glass, I couldn’t ride my bike anymore.” 他醉倒在地，對上前關心的Niko只有一句I don’t understand you，點題並達到高潮。

剩下幾顆拍攝清晨時分柏林的空景，帶出的寂寥與空虛和接下來理所當然的死亡，為Niko的一天收尾。

他終於喝到了一杯咖啡⋯⋯

周围的人带着自己的印记，纷纷呼啸迎面而来。

Ganz merkwuerdig，周围的一切，对他来说。

片子拍得实在太柏林了。

无论是第一个心理医生，还是卖草的男孩的Oma，还是瘦下来的女孩。

那个剧院我曾去过两次，同一个剧场，感觉背景音乐就是这个。

在柏林只要生活一年，就可以遇到里面的每一个人，和每一个氛围。

Matze说要ausmisten das Staedtchen，要清理柏林，柏林是一坨屎。

柏林不是一个城市，是一坨城市。

2014年的时候，我就开始这样形容柏林了。

Anne：柏林的魅力在于，it is fucked off, but not died out yet.配乐上，觉得多穿插点bebop会更柏林一点。

’oh,boy‘电影中的1小时25分钟，是Niko·Fischer的一天，也是我的思绪跟着niko在柏林费德里希大街附近自由飘荡的1小时25分钟。

以黑白为基础色的电影画面，没有彩色般绚烂夺目，反而让人更加关注一件件发生在这个男孩身上的事情。

电影的故事脉络，也以男孩为载体，呈现了出来：迷茫孤独与被理解的渴望，是年轻的常态。

但也许会在一天的某一个瞬间，你似乎突然抓住了实在的东西。

慵懒和虚无缥缈的心态刹那间四散而去…桌子上冒着白烟的咖啡，便是预示着新的一天的开始。

Niko是一个20出头的年轻人，本应是正在念着法律专业二年级的他，却中途辍学，理由是他在思考，他要思考。

他的的一天从搬家开始：把大大小小的纸箱放置在新家的地板上就算完成。

泡腾片冲水、吐司机点烟、收到驾照被扣留的信件、赶不上楼下的公交车就是他早晨的样子。

无奈，郁闷，对周遭生活的不解便是他一天生活的常态：想买一杯黑咖啡却被告知要3.4欧，去柜员机取钱卡却被吞了进去，地铁的售票机坏了没有买上票却被工作人员查到逃票，顺手把零钱给予流浪汉而后发现自己身无分文时取回，反被路人侧目

他说自己这一天很忙，有很多约会：楼上的新邻居前来拜访，给了他一大碗自己妻子制作的肉丸表示欢迎，他和演员朋友去片场拜访另一位演员，他陪伴演员朋友去一贩毒的朋友家里取“货”，他被小学同学邀请去看一幕戏剧。

邻居的拜访不全是热情，更多的是一个孤单却灼热的心灵希望向另一个心灵诉说。

他的演员朋友天赋极高，却拒绝出演任何一个角色，为的是等待一个能和自己的天赋相匹配的角色，最后却只在片场跑龙套。

贩毒的朋友房间里弥漫着朋克重金属的气氛，隔壁房间的奶奶却在贩毒的孙子给自己买的多功能躺椅上听着巴赫假寐休息。

他的小学同学茱莉亚曾经是一个胖胖的姑娘，成功瘦身后好像获得了自信，但内心深处却仍然惧怕自己会被别人在小学那样被所有人嫌弃和嘲笑。

他不理解，他觉得人们都很奇怪：邻居既然有如此苦衷为什么不找他自己的朋友诉说？

朋友热爱戏剧为什么迟迟不肯投入到自己热爱的事业？

奶奶和他贩毒的孙子所属于的两种如此截然不同的氛围竟然在同一屋檐下存在？

茱莉亚在遇到流氓下流的挑衅后明明可以扭头就走为什么还要转身与流氓对峙？

他用迷茫的眼神看着周遭的一切，他想知道，周遭发生的所有的事情缘由和意义。

每一次当他觉得自己接近答案时，却会被各种各样的事情打断。

就像他在一天内四次想喝咖啡而不得，就像他每次掏出一根烟都要和路过的行人借火。

在他躺在那张多功能按摩椅上冥神休息时被进来的朋友叫醒，在他正要和许久未见的小学同学说出自己内心的疑惑时被前来借几只烟的路人打断了两人的对话：他所思索的、他所寻找的答案，哪怕是他期望的片刻的用来“思考”的安静的时间，就像那得不到的咖啡，和点不上火的烟一样，总是求之不得。

有多少答案似乎已经呼之欲出，却还是说不出来。

可是他又好像没有那么迫切地想知道答案，只是眼神涣散，慵懒地看着眼前发生的一切。

当男孩在夜深走进家附近的酒吧时，他准备将自己一天的困惑、懒散、无所适从都放进面前的烈酒里，正要一饮而尽时，从酒馆外摇摇晃晃走进来的那个老人没等男孩同意，就坐在了他的身旁，拉着男孩，讲起了自己的过去......这意识流的电影，其中的感情却是恰到好处的克制。

不治愈，也不致郁，甚至不乏一些令人啼笑皆非的幽默。

不需要内心独白，只要Niko的一个眼神，一个表情，一句话语，就能理解他内心所有的活动。

看着看着，这其中的男孩竟然多像生活中的自己，连尴尬的笑容，颓废的样子一模一样，连半途而废的姿态都一模一样。

嚯，希林小天使的尴尬、白眼、不解都是天使型的

Niko与不同的人对话，试图理解着他眼中这“奇怪”的世界，同时也是想被这世界理解“奇怪”的自己。

他想通过自己和他人对自己这个个体的定位来找到自己今后生活的方向。

既不希望他人完全看透自己，却又希望仍有一两个能理解自己矛盾而多样的内心世界。

发现在和陌生人聊天的过程中有一个契机，便一股脑的将内心想法和盘脱出，尽管心底的声音告诉自己那个陌生的人不可能是那把解开内心困惑与满足内心被理解的渴望的钥匙。

这是Niko，也是我，或许也是你。

影片的最后，Niko开始了有杯热咖啡的一天。

那他在这1小时25分钟内思考到他的答案了吗？

我想是有的。

那个头发花白的老人进来酒吧，Niko从一开始的不耐烦变成后来的认真倾听；在老人在酒馆外倒地不起后没有走开，叫了救护车后便一直在医院守着；得知老人逝世后，执着地想知道老人的姓名......男孩的眼神里的迷茫、懒散的神情不见了，眼睛不再被雾蒙蒙的阴翳笼罩，取而代之的是清澈的眼神透露出的一丝丝坚定。

Niko可能也发现，那些答案其实早已洒落在与他相遇的每一个人身上。

让Niko困惑迷茫无所适从的答案其实早在四处显现。

来自奶奶的实实在在的拥抱，和一句照顾好你自己，是告诉Niko要去温暖地生活。

父亲停掉他的信用卡后只给他留下了100欧元，是告诉niko光每天百无聊赖地“格物致知”是找不到他想要的答案。

茱莉亚在面对流氓的下流的挑衅时公然反击，是告诉niko自己所感知的一切，不管是疼痛的还是其他，是要表达，才会被听见、才会被理解。

老人在反复询问”你明白吗“后尽管得到的是”我明白“的答案后，还大吼着”不，你根本不明白“的行为，是告诉niko疑惑和迷茫，在每一个时间段，哪怕是70岁的老人心中也会存在。

但我们应该学会的是和心中所有的”不明白“共存，理解纵使有再多”不明白“，而且也许至死也不明白，还是要推着自己往前走去。

很多答案不用刻意去寻找，在你往前走的时候，答案会不期而至。

当他回忆起自己一天中所经历的事情后，在清晨热咖啡氤氲的白烟中，他也许发现，只有实实在在地去经历些什么，才能到达思考所及的远方。

黑白画面，慵懒的爵士乐，不求上进的主人公和无伤大雅的小笑话，影片一开拥有某种伍迪·艾伦电影的气氛。

这部来自德国导演杨·奥雷·格斯特的处女作叙述了一名普普通通的柏林年轻人生活中的琐事。

成名于《希特勒的男孩》的汤姆·希林已经是而立之年但依旧长相天真，他饰演主人公尼克·菲舍(Niko Fischer)是一名法律大学的辍学生。

尼克瞒着自己的父亲，每月依旧从父亲哪儿领取生活费。

除此而外，他的生活可以称得上是无所事事。

为此女朋友和他分手，之后尼克搬到了新住处，在那里遇到了深陷中年危机的新邻居(尤斯特斯·范·多诺尼)。

诚然，尼克时常感到无聊得很，他却不愿意做出任何改变。

直到被父亲发现了辍学的事实，尼克的生活来源就此中断。

尽管如此，观众却对银幕上无所事事的尼克充满了同情心。

尼克有位死党马特泽(马可·豪斯曼)是一名不太成功的演员，他正在演出一部二战题材的煽情剧。

影片的男主角是一名纳粹分子(安德·克拉维特)，没想到，在片场这名演员却给尼克带来了一次意想不到的经历。

一个男孩的一天。

只讲一天的话，其实也有优秀的例子，比如《超体》就是三天内发生的事情，但是内容很紧凑。

但是《啊，男孩》都算不上一个故事，只是一天中发生的无数琐碎小事啊。

我真的很烦这种电影。

导演（同时也是编剧）在表达一种情怀，我疑心这是他经历相关的事情。

不过我真的觉得这种情怀很乏味，把无用伪装成优雅，把无所事事伪装成思考。

我就是看不起这个男主角了。

我的汤姆·希林，演了这么一个角色，草。

PS：有点像《麦田里的守望者》