方法派

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。

所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。

电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。

整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。

为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。

电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？

请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。

从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？

电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？

这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？

然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？

电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。

宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。

直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？

你怎么不抱抱我，不吻吻我？

但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？

这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。

就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？

到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？

关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。

因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。

英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。

整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。

电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。

就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

“人生是一部戏”但是想让戏变成自己亲身经历的人生是很难的，载河演技很好，是方法派演员，可以很快的就进入角色，但是英佑在电影开头那么嚣张懒散的一个态度，就因为载河的一句话就改变了？

后来的这么入戏，应该是载河一步一步带着他进入角色的吧。

这个过程电影里表现的不清楚。

电影里载河和英佑到底真的是互相爱上了彼此，还是只是入戏太深？

他们自己可能都不清楚。

可是爱就是爱了，无论是因为什么原因，最后的结果就是爱了，就算熙媛拉走了载河，他还是不能摆脱这种感情的。

电影里，载河的关于方法派的本子里空无一字，应该是寓意着他从来没有所谓的方法派，他每次亲身体会过以后，是真的融入到了角色当中，他对英佑的感情也是真的感情，没有方法派。

电影演员演技在线，看了很受触动，只是两个人感情的铺垫太少，如何爱上的？？

感觉由平淡就直接切入了高潮，猝不及防，给观众感情上的共鸣不够强烈。

从十月看了预告之后就开始等，凌晨出了生，夹生看完了，早上出了熟肉，又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。

整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨，我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深，并且是许多。

老戏骨的体验派演技其实想来可笑，有些角色确实是走进去就无法再出来。

女主可能也是了解，但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情，没有任何杂念，不报任何想法。

韩剧normal女主，以宽容的心对待所有（手动微笑）对于我来说，这个结局有点浅。

个人认为如果idol就此死在台上，老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。

个人觉得这也比较符合idol的性格，开始的满身是刺，其实内里柔软，对于喜欢的与得到的爱，碰触到就不会放手，所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。

老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子，那种柔软的特性一下子吸引了他，让他想要去怜惜。

其实不知道idol有着自己的想法，而且有这火热不容杂质的爱情观。

在台上当老戏骨说出女主名字的时候，其实他的心就已经死了，我要的爱情不容杂质，你却心中任有她。

我不计较你的前尘往事，我不关系她在我面前似有似无的炫耀，我关系的只有你的看法。

为了你我可以背弃世界，你却不愿意让你的世界中缺少一个人。

大概是因为死心了吧，所以真真实实的想在舞台上死去。

对了，最好我们一起死去，这样别人念起我们的名字，会将他们摆在一起呢。

终究还是没有，那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。

你给我实力演员的名号，我将一段感情付诸于你。

也算是一笔好买卖呢。

灯光暗淡，女主牵着你的手离开，我在黑暗的车中一个人拉扯，舞台插卸，光束消失。

一切好像回到了开始，我好像什么都没有经历。

（附一个熟肉链接，记得早点保持哈）https://pan.baidu.com/s/1nu6pKu9

其实电影故事核心并不新颖，戏中戏，《霸王别姬》的走法，而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了，我一开始也只是被BL剧情给吸引但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL，她甚至没想拍BL，她对准的就是电影名字method，表现的极为克制。

两个男性，在话剧的练习感情交融中，方法派演员内心的靠近，甚至超越了性别，人包括心慢慢都入戏，而最后被现实狠狠打击后，有出戏的可也有入戏情深的，留了余味给观众。

电影总体流畅，也有很多细节处理的很极致，比如眼神，初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注，看似充满兴趣，但细致观察会发现他是在试探在观察，后来阳台上，宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时，他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友，眼神看似深情，像对女友充满兴趣，但又仔细看英佑的表情，看微微的嘴角，有点嘲讽有点疑惑，他其实在侦查这个女人，疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的，在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人，然后他重复了那句台词，“我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的”讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友，走之前还摸了一下雕塑，从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。

女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注，一直看着两个人的互动，隐晦的点出了宰夏的过往。

还有可以提的细节就是这个雕塑，三个情感纠结的人都触摸过这个，英佑第一次去宰夏做客，看见宰夏摸了雕塑，英佑走之前摸的雕塑，最后摔碎的雕塑，都是心境的表达。

最后最赞的细节就是笔记本，宰夏的笔记本，女友翻其恐惧男友的爱情，英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”，绝望充满试探。

其实电影的海报也很有意思，英佑直视镜头，宰夏回避镜头，就像他们两个，英佑坦荡偏激，宰夏隐晦压抑。

看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了，然而没有，也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。

其实我最想聊的是他们两个的感情戏，借取了《霸王别姬》的核心。

英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的，而从什么时候开始的呢，这个很明显，那场对戏，宰夏受不了英佑的散漫，猛地把英佑来出来，把英佑带入了情绪甚至流泪，然后潇洒走人。

让英佑对宰夏产生兴趣疑惑，也产生了对演戏的兴趣。

而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚，被完全没有接触过的宰夏吸引，慢慢填补了生活，他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分，但肯定是辅助，他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。

而宰夏呢，他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点，但是还有个很重要的细节，在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思，“我了解你吗？

那些杂乱粗陋的事情吗”“每次一有作品，就完全投入进去”在回想一下连英佑都还没确定感情时，宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动，仿佛在确认防止什么。

宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。

两个人都入戏了，但正如海报一样两个人的性格不一样，他们的结局也不一样。

从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人，英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意，他希望全世界都知道他的爱情，他热烈的像烟花，也正当他听到宰夏说了句这是演技，他真的差点奔溃了，他不信也不敢信，他拿着刀，他摔碎雕塑，他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏，他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心，可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴，我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头，而在话剧结束的那片黑暗中，他瘫在舞台上，没死，他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了，出戏，可是他现实中也早就爱的绝望。

他对宰夏说“我是完美的singer，你却不是好的walter”他可悲地在演技上超越了前辈，成为了真正的singer，但这并不是他要的，他要的人放弃了他，最后车上，他的眼神麻木。

而宰夏呢？

一开始我也以为宰夏只是入戏，可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡，在电影的最后看着女友的木然，眼神中丝毫没有了生气，被女友木然的牵走，不反抗也没回应，我知道宰夏其实也早就爱了，他戏中戏外都已经爱上了，这次和之前都不一样了，但他不敢承认 害怕确定 懦弱...singer爱walter爱得变态。

英佑爱宰夏爱到偏执绝望。

宰夏爱英佑晦涩压抑。

观众散场，英佑被欢呼恭喜出剧场，宰夏被女友牵出剧场，话剧落幕，singer和walter永远留在舞台，而英佑和宰夏只剩躯壳。

我讨厌孩子们和狗因为他们总是毫无理由的得到爱世界上的爱是有总量的。

很久没有写过影评了。

一个是懒，一个是仅有的才思好像也渐渐枯竭。

今天之所以能舔着脸来写上一写，也多半是昨夜的失眠导致的精神恍惚、头脑发热罢了，哈哈。

上周连续一周的熬夜加班让压力值骤增，急需一些那啥点的片子泄泄火（喂！

）这可是我自己在影单列表里扒拉好久才挑选出来的～看海报就超有感觉，一眼就能了解的老戏骨×鲜肉设定🌚起初只是在b站看的cut，OMG！

差点因为失血过多死掉，躺在屋子里一直大声傻笑，我妈以为我睡眠过度不足诱发了神经病233朴叔的演技自不必多说，小鲜肉的扮演者吴承勋演技也超乎我的预料。

进入爱情线后，大叔表演的核心是展现爱欲和理智的撕扯，是对入戏和现实间分寸的把握。

这部分没啥好评价的，因为prefect。

中年男子的欲望含蓄压抑，在年轻生命火一般的攻势下，溃不成军。

小哥哥虽然是新人演员，不过有不少的话剧基础，很多地方的表现都可圈可点。

纯情又性感，散漫却赤诚。

一个从少年时期就被禁锢自我的爱豆，内心焦躁着，渴望着，胸中犹有困兽。

前一秒还"老子管你"的玩世不恭，后一秒就在前辈method的炮轰下，顷刻入戏。

何谓真假？

戏剧和现实的界限又在哪里？

大幕拉开，我进入这个角色，体验他的情感；大幕落下，我回到我的躯壳，可心中暗涌为何久难平复？

此时此刻，我，是谁呢？

评论里很多老师说这是无数《霸王别姬》翻版中的又一部，无特色，也没学到精髓。

其实我觉得不然，《霸》的主题要比这一部深邃复杂的多。

那是在特定的时间背景下，讲动荡历史对人的戕害。

那种人戏不分是被迫而无奈的。

程蝶衣的世界，没有自我，只有虞姬。

而《method》，怎么敢和这种庞大的作品比肩？

它的剧作定位就是小情节，甚至都不是讨论同性问题，只是对“方法派表演”对人精神和情感上的影响进行了一次探幽。

当然，影片剧作上的硬伤也不能忽略。

看过的人应该都能感觉到两人感情线进展的突兀。

我自己印象很深的有两点，第一个是英佑被前辈的演技shock，继而突然开始认真对待演戏。

这里实在转变的太硬，如果可以单独给英佑一个场景，铺垫些心理变化的过程肯定会舒服很多。

另外一个很明显的是两人从天台下来后，英佑很快变得不怕聚光灯并进入角色。

讲真，刚才还因为灯光过敏暴跳如雷，就因为哥哥的安慰马上万事OK，可可爱爱，这😂......从相对宏观的角度来说，两人感情升温的部分压缩的实在有点过头，连着四五个场景都是突突突骤升，如果有空间震荡一点会顺畅很多，也会让情感更有余韵。

上面提到的剧作问题，应该和制作周期也有很大关系。

看了相关的纪录片，这个片子前期才花了18天拍摄，估计预算不是特别够😂80分钟的片子确实很难做到起承转合都完美，成片里的每个场景也基本没有废笔了。

前期的压缩应该是为了最后的戏剧留下足够的时间，不得不说最后这场戏中戏太踏马过瘾辽！

朴叔不说了，小哥哥好生牛🍺！

不知道为何后来很少登陆大银幕了，年纪轻轻真的很赞的演技。

这场戏中戏，现实和戏剧两个层面上的冲突都达到顶点，宰夏不断的从戏剧中抽离出来，害怕英佑发疯杀了女友。

而英佑，却真的做到人戏不分，把自己揉碎，献祭上了灵魂。

绳子旁边的安全锁被锁空的时候，心也跟着空了。

是这样殒身的爱呢，执着到病态，热烈到自焚。

英佑或singer，这个表情极致痛苦的男孩，到底是谁呢？

也不重要了，是吧。

难以控制，不可捉摸，人类的情感还真是有趣啊。

我想如果能再多给20分钟，把该铺垫该深入的都加上，这个片子一定能上好几个梯度。

这种主题，虽然不新，但讲好了却永远动人。

只做到现在这个程度稍微是有点可惜的呢。

写到最后，真的表白两位主演。

猥琐的本人承认，一开始就是见封滚来的。

给四星这个分数，确实有因为颜和题材的私心。

因为两位的表演太完美，第一遍除了鸡血竟然毫无思考🙂。

但是鸡血过后，内心的空虚感逐渐弥漫，后劲越来越足。

落下帷幕，丢掉断指，那场疯狂的情事，好像从未发生。

最后的最后，经过几天的了解，因为处在的人生阶段相似，所以稍稍能体会到承勋小哥哥一路走来的感受。

希望你得你所得，越来越好。

也捎带脚同祝又老了一岁的我自己。

写在生日前夜但拖了n天才写完的影评完

看这部剧首先就要抛掉三观跟道德，单纯看男主的爱情线。

（因为里面有出轨情节应该很多有接受不了的）影帝级别的演员大人物宰夏跟人气超高的爱豆演员英佑一起排话剧。

一开始英佑很不喜欢演戏所以对排练很随意态度不认真，宰夏很讨厌这样态度不认真的演员。

但后来被宰夏带着入戏，让英佑爱上了演戏，两个人在排练中双双入戏，爱上了对方。

对，话剧里演的就是他们同性相爱的故事。

宰夏后来以为自己只是入戏了并不是真的动心，在英佑已经把两人的吻照发网上时自己站出来澄清只是在对戏，并没有其他的任何感情掺杂。

这深深地伤害了英佑。

所以英佑在话剧表演时试探了宰夏，宰夏后来在剧结束后才意识到自己是动心不是入戏。

这剧看第一遍的时候不是很好懂（我没怎么看懂），小部分拍得有点阴深恐怖。

结局两个人各自分开了没有在一起（是be），但确实是互相真的动心与喜欢。

两处吻戏，第一处吻戏是宰夏大半夜睡不着跑出去到了话剧场，没想到英佑也在，两个人在对着台词又好像是真的在说话一样，然后吻上了。

第二段是，宰夏早晨清醒跑步结果英佑在路上等他，大叔拉着他躲进了绘画室，问他你是同性恋吗，英佑说不是，只是喜欢你。

两个人试探的吻了一下，接着无法自拔的深吻在了一起。

这一段吻戏太欲太撩了！

对人物评价的话，一个是爱得痴狂可以牺牲一切，一个是爱了但现实让他害怕感觉这份爱脱离了轨道所以拒绝接受企图洗脑自己只是入戏。

说英佑爱得痴狂，一是他说了网上那些流传出去的他们的亲吻照是他放的，因为他想让全世界知道他们是相爱的。

英佑是人气爱豆的身份，这样的事情公开相当于是重传自己的事业，但他不怕牺牲什么。

二是在海边两人被迫分开然后大叔在长椅上坐着的时候，英佑打来电话跟大叔说不要担心不要担心结果被（应该是经纪人之类的）挂断了。

在那样的情况下，他想的不是外界对他什么言论，害不害怕自己受影响，他只想到了安慰大叔，第一件事就是要安慰他。

而宰夏，动心了觉得自己情绪开始被影响，一开始就把气撒在了英佑身上（在排戏的时候），后来带着英佑跑进了绘画室先吻了他，带着他去了秘密基地，结果一句入戏就让他分不清是不是爱。

最后没有捡起来的断指，是看清了自己的心了吧。

戏里戏外，观众看着以为真相是假，只有他们内心才知道真相是真。

又是一出假霸王真虞姬。

两位主演在我这里是魅力四射的。

影评里看到了我想说的话，就随便补一点吧。

爱豆英佑就像引人堕落的海妖，自己在海底生存，也想在海里拉人共沉沦。

演员其实很自私，为了演绎完美的角色，一次次沉溺在戏中，演员的伴侣就像演员在现实生活的坐标，让他在戏剧结束后可以脱离剧中人的爱恨回到现实。

我很喜欢英佑的态度，在还能爱的时候，用力去爱。

尽管他们这份虚幻的爱的背后，是一个崩溃的女人，是她经历过的不知多少个难眠的夜。

影片快要结尾的时候我不断推翻自己的定论。

沃特和辛格是相爱的沃特不爱辛格英佑很爱李载夏英佑不爱李载夏，李载夏只是他这场拉锯战的战利品英佑，真的很爱李载夏。

“我是最完美的辛格，而你只是个普通的沃特”这句话并不是他胜利的宣言，只是他的不甘，他不甘竟然只有他一人在这份爱里沉溺。

但他很勇敢，他可以勇敢的在爱里沉溺，也会勇敢地在爱情结束的时候果断斩断情缘，但他最狂热的爱，必定随着辛格留在了那个舞台，也留在了他的心中。

而他这份狂热的爱，也必然深深地留在李载夏的心中。

3星，因私心我会给到4星。

前期像是漫画映画化的作品一样快速又跳脱，不立人物背景这一点着实令我困惑，不过后来就明白因为他们两人的过去在此时已没有任何意义。。。

这样处理反而是适合电影剧情的。

最大的设计亮点就是戏中戏了吧（两位第一次读稿会时我就已经能看到最后爱到支离破碎时两位说这种指代明显台词时会带的情绪张力了！

）不过编剧也确实没有太依赖戏中戏的部分，我一开始以为大家就是拍的电影呢，结果是话剧啊，话剧的优点在于有瞬时性的即兴发挥（这也是结尾最大的高潮的铺垫）不过拍电影的话，戏中戏就可以套的更真实了啊！

怎么是怕psw真的入戏太深自我掰弯吗哈哈哈哈两个主角其实都非常有意思，我分开来写写。

psw的这个1，看到中段我一度觉得“psw一个人撑起了整部电影”，因为他的人物心理动线最复杂也最有味了啊！

从不爽到好奇接近到爱又不敢爱又怀疑这份爱又愧对旧爱又恨自己，可以说观众的五味杂陈基本是跟着psw走的……psw能够顺利接住这个角色的底子真的演技很强大了（导演：我这个角色就是照着你写的啊！

）至于我会有私心是因为作为一名单相思重度患者，方法派在我眼里简直就是一个单相思进化全过程。。

所以虽然整体结构上在我眼里大瑕疵很多，但对单相思这种东西的刻画过于细腻，以至于有这一条就足够。

影片开始20min我就泪洒当场。

当英佑在车里举着书而宰夏和女友从车外走过时，当英佑到了楼下而宰夏和女友在打闹时，当英佑听见宰夏对女友说出那句Walter对Singer的台词时，我靠，我直接飙泪了。

“我讨厌小孩还有小狗，没有任何理由就被爱的家伙。

爱的总量是有限的。

”我已经深深地为你着迷，你却只把我当工作，当礼仪。

（不过很快宰夏就自我掰弯了ㅋㅋ 然后话题就不是单相思了……虽然英佑那个状态还是像单相思）

单相思进化到最后就是精神疾病至于最后的英佑发疯，我本来觉得单相思最后只会有爆发式的两败俱伤和沉默式的一切尽在不言中，没想到导演两个都给了？！

嗯，英佑的感情就像从爆发到灭亡，最最有味的就是那个两个人一起上吊死，英佑打算真死，却被宰夏抱着救下，英佑来了句“你只是自己想活对吧”，我靠，朴赞郁学学救上吊的人话术到底该怎么写才叫细腻吧！

不过呢，比起所谓高潮戏感官冲击的称赞，我会觉得最好品的地方反而是在这样一段戏后接了平静如水的分手，这样的处理使人再也辩不清真假。

嗯，我不觉得英佑没有真的爱过宰夏，只是两人都摇摇晃晃，同时聪明地早早收了鞘。

即使观众想要反推，也不知谁的进犯是真，谁的撤退是假。

但现在的思绪又怎么可能懂得过去的逻辑，得出所谓的真相呢……其实如果电影拍长一些（比如2h～2h30min）会更细腻，但即使是这种仍略粗糙的处理也能够就设定本身代入过深，从而激起情绪。

果然，还是对爱这个主题，最敏感。

得到资源后，硬啃了生肉。

韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度，本来抱着中途弃剧的准备，毕竟生肉届，一脸懵逼是惯常状况。

但无字幕，只看脸和嘴，我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。

演技太他妈好，一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

“小鲜肉”英佑，剧中情感线的百分百主导者。

花絮采访中，英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”，而是 “什么才是引诱？

” 看完最后一幕我只能说，他做到了。

老戏骨的演技，阅历，乃至“方法”，在英佑不经意地层层盘剥下，沦为一片模糊。

表演与真实，失去了本该存在的界限。

只论演技，最令人惊艳地是吴承勋，他的笑容里单纯夹杂邪恶，嘴上不相信一切深情，一旦投入又拼了命。

演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。

每个人活着，本身就是一道裂缝。

英佑抓住了这个裂缝，将诱惑塞进稳重者的心底。

话剧舞台上，这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃，撑到无限大。

乃至台下坐的每一个观众，都看见了，但他们信以为那是真正的演技。

对老戏骨来说，方法也许等同于演技，他的经验令他表现得无懈可击，而英佑太年轻了，他既邪恶又纯净，一颗灵魂不是挂起就是跌落。

他本身可以是水，也可以是火。

影片的最后，方法的演技已经面目全非。

人面对自己的隐秘情感，毫无章法，要么避而远之，要么沉沦。

再说感情。

主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。

对老戏骨来说，是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中，他深爱着女朋友，崇尚方法演技，践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。

大多数人都这么活着。

如果裂缝隐藏得足够安全，这一生就是如此。

英佑显然是灵魂演技一派。

出场故作桀骜不驯，邪恶到极致的否定情感，但遇上一点点真正的温情，又狠狠抓住。

他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前，想要赢，但他的感情连自己都掌控不了。

我们尚未去看清那份真挚的少年情意，它已经变了色，面对舆论，迟疑，不可容忍的忽视与拒绝，英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇，向情感抑或可笑的表演本身。

表演结束独自坐在车里，成功复仇的英佑，表情逐渐转为冷淡，却溢出少年气质地悲伤。

他尚未得到什么，就全部失去了。

中间留下的，只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。

感情开始之初，源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动，而结尾，则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。

这是一出彻头彻尾的悲剧。

在这份溺于挣扎的感情中，任何不坚定的迟疑，或是用力过猛的逼迫，都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

并行感情线，还有老戏骨及其女朋友，同为女性，我在她身上看到的只剩下悲哀。

也许你爱了一个人十几年，却只爱上了一道不确定地裂缝。

女性应当比男性更敏感脆弱，但事实上，整部影片中，只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。

无论面对背叛的愤怒与眼泪，还是戏剧落幕后她坐在观众席上，孤零零地等老演员回归“真实”。

我并不觉得她原谅了这场背叛。

她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。

那道裂缝，可以是孤独，好奇，压抑，匮乏，毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道：“每一次有新作品，就要全情投入。

自己的人生都完全放弃了，就你这样还算什么演员？

”就像影片结尾，舞台正被拆除，生活真实迫临眼前，每一个演员，都在出售灵魂与回归中来回拉扯，换一种说法，无论小鲜肉还是老戏骨，都不能称作完美的演员。

他们最终仍要面对巨不可挡的真实，妻子摒弃前嫌伸出的一只手，或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

补了熟肉，再次感动

《Method》，这是近年来少数让我看的起鸡皮疙瘩的电影。

我没有流泪，也没有叹息，我努力的体会着小哥 对大叔的情感，但是我发现，似乎这并不容易做到。

我甚至不知道这篇文章应该如何开头，应该从何说起。

我并不认为这是一部同性题材的电影。

本想不剧透，但是对故事描述肯定在所难免。

一切都从那一段即兴表演开始......玩世不恭的小哥，被经纪公司安排出演话剧。

也许他把这件事当成一种应酬，所以并不上心。

这种不尊重，也许在大叔前辈眼里，是对戏剧的亵渎。

一次排练，小哥的扑哧一笑，终于让大叔爆发。

他一把抓出小哥，推搡到了墙边，然后用戏剧的灵魂，给小哥上了生动一课。

小哥被眼前的一幕震撼到了。

也许他从未思考过表演到底是什么，但是眼前的一幕，彻底触到了小哥的心。

他开始颤抖，眼泪不禁夺眶而出。

《Method》第一次小高潮从此，小哥的表现开始大不相同，努力的钻研的演技，努力给人物增加自己的理解，也许是他开窍了？！

不，不是，他只是想成为Singer，从被大叔前辈逼到了墙角，小哥便体会到了话剧的快感，这就是他口中的有趣。

通过大叔借给他的书，让小哥了解到了演戏的真谛：想成为Singer。

小哥想成为Singer，也许还有一个原因，他不满意那个英佑的人设。

英佑不开心的眼神

麻木的笑记得之前，小哥一个人趴在阳台，看着自己的车被粉丝围住。

也许心里存在一丝的放松，因为如果他此刻在车里，大概要献上一个招牌的微笑吧。

晚上，大叔、小哥和导演在路上溜达。

大叔突然问小哥明天能喜欢上我吗？

会！

会什么？

我会爱上Walter！

除了小哥体会到了话剧舞台的快感，可能还有另外的原因：跟着大叔，小哥可以摆脱经济公司的摆布，所以他想成为Singer。

大叔的文化，让他感觉到，只有爱上Walter，才会被大叔认可。

故事往前推进着，他们共同的道具“发现”之旅中，小哥开始兑现承诺，他开始成为Singer。

挑选铁链时，他开始以“妒嫉”的眼神看大叔的女友。

被粉丝发现后，他又把女友拉在身边拍合照，这正似是一种宣战。

第一次妒忌的眼神

夜晚，小哥和大叔坐在毯子上，讲着书中关于演戏的诀窍。

女友的出现，打破了原有的节奏，女友讲述着自己与雕塑的故事，小哥突然发问：你诱惑他了吗？

没想到大叔和女友开始秀恩爱，面对女友的“反击”，导演给了小哥一个几秒钟的面部特写。

（导演这种手法，我非常喜欢）

小哥的挑战

女友的反击

小哥的表情小哥当晚在大叔家休息，早晨醒来，发现了大叔有跑步的习惯。

而电影又跳出了第二个高潮，我称之为Singer的宣战！

小哥要求女友陪她练习。

我讨厌小孩子和狗毫无理由就可以得到爱的那些东西这个世界爱是由总量的女友打断了练习，她感慨导演的才能，外表粗狂却能写出这么细腻的台词。

我讨厌小孩子和狗毫无理由就可以得到爱的那些东西这个世界爱是由总量的小哥又一次重复了这句话。

而这次不是对哥说的，而是对女友说的。

这是陈述，也只质问：为什么女友可以毫无理由的得到哥的爱？！

也许是女人的直觉，女友感受到了深深地敌意，再也无法继续。

在小哥的帮助下，解开绳子，匆匆离开。

Singer的宣战排练场上，小哥对灯光发脾气，一个人跑到天台。

这本是属于Singer的偏执和狂躁，而跟上去的Walter，让Singer开始放松。

灯光再次打开，Walter体贴的挡住了Singer的眼睛。

这一丝体贴让Singer感受到温暖。

刚才的暴躁，也许只是Singer对Walter耍的小性子。

面对的Singer的爱，大叔尴尬的笑了笑，面对偏执的Singer，他开始对成为Walter开始畏惧。

也许我理解错了，大叔只是成了那个准备随时逃得Walter。

体贴的Walter

眼神开始逃避

大叔对Walter的诠释

宣传照的现场,小哥和小鲜肉赤膊相见，这是本剧最大的肉点。

在小哥的歌声里，大叔逐渐变得慌乱，他开始夜不能眠，开始在本报中找寻自己，他开始在舞台上发飚，甚至在排练中伤到小哥的手腕。

深夜，大叔独自外出散心，女友翻开了笔记本，却空无一字。

此刻，我理解了大叔的变成这样的原因：这是蜕变成walter的挣扎。

戏中戏开始出现终于，大叔接受了自己，他凭借着Walter的本能（Walter是属于这个舞台的），回到了剧场，见到了Singer，并在舞台上，与Singer亲吻。

这一幕被女友尽收眼底。

女友意识到了自己的“失败”，想凭借性爱找到自己的存在，但是她发现，这一切都是徒劳。

清晨，大叔晨跑，遇到了等待他的小哥。

他把小哥拉到了库房，问了本剧最俗套的话：你难道是gay吗？

不是哦，我只是喜欢哥啊。

发问者是Walter，回答者是Singer。

此时已经没有大叔和小哥。

他们拥吻到一团，但并没有脱裤子，因为Walter和Singer的人设，只是亲吻。

电影最高潮Walter带Singer去海边疯狂，这正是Singer口中Walter直率的性格。

这段戏是这部剧真正的高潮，而后面的舞台戏，只是这段故事的收尾。

上台前，小哥对应大叔说：今天我能成为完美的Singer。

因为他做了所有Singer要做的事情。

故事的尾声，激烈但是无悬念。

我甚至盼着舞台部分早点结束。

舞台上这段戏中戏并没有铺垫，我们无法区分哪些台词来自剧本，哪些台词来自即兴发挥。

Singer以女友的“意外”，截断了所有人的后路，让大叔必须成为Walter。

舞台上的精彩如果说这部电影是《霸王别姬》内核上的马甲，我不承认。

《霸王别姬》的程蝶衣失去了自己，但段小楼从未迷失。

迎娶菊仙，与蝶衣的徒弟搭戏上台，小楼并无半点犹豫。

他把蝶衣当搭档，当兄弟，当亲人，当小豆子，但从未当成伴侣。

所以他最终只是假霸王。

假霸王与真虞姬《Method》中的大叔，却真实的成为了Walter。

我听人说这不叫“方法派”，而叫“体验派”，就像扮演小丑的希斯·莱杰一样，都是体验派。

女友在海边与大叔的对话得到了印证。

女友道出了体验派的真相

女友道出了体验派的真相知乎上说，体验派是从自我出发，生活在角色的情境里。

而“方法派”传承自体验派，但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。

举个例子，直男演同性恋，让他爱上一个男人。

方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派不允许。

体验派要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。

大叔是体验派，小哥是方法派。

所以女友说大叔喜欢男人，而小哥又说自己不是Gay。

我相信，小哥没有爱过大叔，他只是喜欢哥。

哥，在Singer心中，已经不是大叔，只是他必须喜欢的Walter。

在表演上，大叔无疑是小哥的老师，所以也符合方法派传承自体验派的设定。

而在上台前，小哥的一声“前辈”，意味深长。

这部电影的确是戏中戏，而最精彩是戏与戏之间的地带，那是第三场戏，导演把每个人，到拉上了舞台。

所以我心中真正的高潮，是小哥和女友的对手戏，和那场落落俗套的库房定情戏。

而不是最后的舞台。

如果说，如果两人殉情，会更完美，但是，那样就失去了意义，也是导演的仁慈。

我很庆幸导演的选择，留下来遗憾，却让故事完美。

没有告别，没有分手的结尾，是全剧的点睛之笔。

小哥上车后用表情，演出了最后一幕独角戏。

从他的脸上，感觉出了一丝失落。

这如同翻云覆雨高潮之后的贤者表情，空虚，反思，遗憾，失落……也许他伤心的，并不是与Walter分手，只是自己与Singer的诀别。

小哥最后的Solo

小哥最后的Solo

小哥最后的Solo

小哥最后的Solo小哥走后，大叔看着化妆镜中的自己。

站在舞台上，女友给大叔一个淡淡的微笑。

对视之后，大叔和女友一同离开，与之相伴的，是渐渐暗淡的灯光。

有人说，方法派最无情。

结尾，大概也是印证了这一点。

小哥的痛苦，也许就是在车上的几秒，而大叔何时能走出来？

也许需要很长的时间，或者永远都不能。

如果选择死亡，大概会是谢幕前的Singer，或是谢幕后的Walter。

戏里戏外，戏里戏外，朴圣雄、吴承勋、宰夏、英佑、Singer、Walter，都是可敬的艺人。

我给这部戏打了五颗星。

最后，突发奇想，对体验派的希斯·莱杰致敬。

G6��
�=H�C�