东北告别天团2

比第一部强太多了。

故事完整且丰富。

整体故事围绕300完万葬礼，中间穿插各种小事。

前面有点散乱，后面比较紧凑做到了形散而神不散。

镜头光影也很棒，最让我惊喜还有演员们的演技，非常的细腻。

范大明白和连襟，一起吃饭那段。

连襟那种在老丈人眼前无比优越又假装低调的眼神太真实了。

范大明白拿钱就救曾宝还让人家打欠条那不情愿的样，也很有意思了。

赵大明白和儿子告别那段演的特别棒。

第二部里主题升华了，生死和亲情。

最喜欢最后那句‘’我说的也不一定对‘’，因为生死，亲情这话题太大了，电影没有最后用一句话总结，而是让观众自己从电影里穿插的故事去感受。

戏外也感受到主创对待观众的平等心，而不是那种高高在上灌输给观众一个观点。

撰 文丨星 野编 辑丨美 圻文娱价值官解读：ID:wenyujiazhiguan短剧成为全民“新宠”之后，曾经喧嚣一时的网络电影仿佛销声匿迹，在娱乐市场上彻底失声，动辄分账千万的捷报也成了遥远的回忆。

然而，今年以来优酷、爱奇艺两大视频平台的动作提醒我们：虽然近几年来网络电影颓势明显，但并未走向末路，平台仍然在试图重振“网大”的辉煌。

年初，优酷通过一部票房破3500万的《黑白潜行》，打响了网络电影新厂牌“超爽首映”的第一枪，地地道道的港味配方与港星阵容，让观众梦回港片黄金年代。

近日，爱奇艺宣布调整网络电影分账时长阶梯标准，也是为了在市场规模下行的情况下，尽可能为创作者提供更大的收益空间。

与优酷、爱奇艺的持续进击相比，腾讯视频则不再重金押注网络电影，有意从这一赛道逐渐撤退。

一进一退之间，凸显了目前长视频平台与网络电影的微妙关系。

短期来看，试图打造差异化内容的长视频平台，仍然离不开网络电影这一“抓手”，但爱奇艺和优酷能否扭转网络电影的下滑趋势，却仍然是一个未知数。

爱奇艺为何调整网络电影分账时长阶梯标准？

从2014年率先推出“网络电影”模式，到2021年推出“云影院”在线发行与交易市场，再到2023年上线票房查询系统，10年爱奇艺始终扮演着行业风向标的角色，此次调整分账时长阶梯标准也不例外。

9月18日，爱奇艺宣布自10月1日起，所有独家上线的网络电影在会员分账周期内，将按照会员观看时长超600万、超200万和低于200万小时三个新阶梯，对应万小时阶梯每小时分账单价3元、2元和1元，最终收获各阶梯收益票房的总和。

而调整前的时长阶梯标准是超1000万、超600万和低于600万小时三档。

一眼就可以看出，爱奇艺大幅调低了三档时长阶梯的门槛，而这不过是为了应对不断降低的市场“天花板”。

云合数据显示，2023年爱奇艺独播的网络电影中有5部累计观影时长超过1000万小时，而今年截至目前则仅有两部，这意味着单价3元的第一档对于绝大多数创作者而言已经遥不可及，失去了激励的意义。

当然，千万小时网络电影的减半并不是爱奇艺一家的问题，而是整个行业几年以来颓势的延续。

据云合数据，从2022年到2024年，分账破千万的网络电影数量从50部、38部一路下滑到15部，头部影片数量以及票房产出能力缩水严重，腰部作品也未能撑起大盘，而是出现了同步萎缩。

2023年，云合数据网络电影分账总榜TOP 100的门槛是386万，今年已经降低到了122万。

僧多粥少的网络电影大盘，意味着人才流失的加速与行业的“失血”，如今正在有越来越多的网大创作者投身短剧的怀抱，这对于爱奇艺等希望维持基本产能的平台而言，无疑是一个危险的信号。

爱奇艺此次大幅调低时长阶梯的门槛，正是为了用更大的激励空间来挽留创作者，培育更为厚实的腰部内容生态。

至于能否收获预期成效，我们可以拭目以待。

内忧、外患之下网络电影如何由盛转衰？

2020年，实体院线的间歇性停摆，曾经为网络电影创造了得天独厚的机会窗口，也让它迎来了爆款频出、话题度拉满的高光时刻。

《鬼吹灯之湘西密藏》以5600万刷新了网络电影的分账票房纪录，创作团队获得了腾讯视频800万的高额奖励金。

另外两部IP大作《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》分账票房也都突破了5000万。

业内都以为这将是网络电影行业爆发的起点，如今回过头看，却成了无法逾越的高峰。

网络电影在短短四年之间由盛转衰，除了因为机会窗口转瞬即逝之外，也是内忧、外患合力夹攻的结果。

外患方面，网络电影本来就是作为“影视爽文”而生，弥补的是院线审查所留下的市场空档，如今这一最大“卖点”已经被短剧完美取代。

无论是凌厉的节奏、密集的爽点、不断反转的剧情，短剧无疑都更胜一筹，更不用说紧跟社会热点与大众情绪的反应速度，更是网络电影所难以企及的。

如今，在短剧、剧集、院线电影的夹缝之中，网络电影亟需找到新的差异化优势。

内忧方面，则是网络电影高度依赖的题材、IP优势已经被消耗殆尽。

相比院线电影，网络电影引以为豪的是题材“百无禁忌”，民俗恐怖、惊悚、怪兽、盗墓等题材都曾经带给了观众前所未见的新鲜感，狠狠地吃到了一大波题材红利。

然而，如今观众的欣赏阈值已经水涨船高，同质化的剧情套路已经无法打动他们，仅靠题材旱涝保收也已经成为了过去。

以民俗恐怖这一网大“经典”题材为例，曾经产出过《阴阳镇怪谈》《兴安岭猎人传说》等一大批高票房项目，今年仅剩一部《千鹤先生》。

而怪兽、盗墓等题材更是已经被观众集体抛弃，哪怕有《鬼吹灯》等IP加持也无力回天。

IP化开发的后继乏力，也是网络电影这一赛道路越走越窄的重要原因。

2020年《鬼吹灯之湘西密藏》分账票房高达5600万，2021年的《黄皮子坟》只剩下了3200万，2023年《奇门遁甲2》的成绩也远不及第一部。

网络电影作为短平快的娱乐产物，更多是在消耗而非增厚IP价值，续作表现每况愈下也就可想而知了。

虽然腾讯视频、爱奇艺等平台都曾经有意培育网络电影自己的系列IP，两部《目中无人》的分账票房都超过了2000万，《东北警察故事2》更是超过了3000万，但因为受众群体的局限，市场规模上限很难达到《鬼吹灯》等全民IP的高度。

这就不得不提网络电影近几年来日益严重的“路径依赖”问题，相比于短剧的男女老幼通吃，网络电影似乎一直在为三四线男性观众“量身定制”，始终未能培育更多元的受众人群，以至于大众对其早已形成了刻板印象——惊险刺激的感官快餐。

在观众日益注重情绪价值的今天，网络电影与大众的观影需求正在愈发脱节。

爱奇艺、优酷厂牌化突围网络电影还未被放弃随着网络电影的好日子逐渐过去，长视频平台对其的态度也开始出现分化——爱奇艺、优酷继续抓紧这张“内容王牌”，试图通过题材聚焦来重振市场，腾讯视频则选择了不再恋战，将更多精力转移到短剧之上。

2020年的网络电影年度榜单TOP 10中，腾讯视频有5部独播作品在榜，对于头部IP“网大化”信心十足，然而自2023两部IP续作《大理风云之血蝴蝶》《东北告别天团2》表现不佳之后，它已经不再押注独家内容，只愿意充当一个联播平台。

今年的榜单上已经不见腾讯视频的身影，反而是爱奇艺独播作品占据了7席，与四年前相比形势恰好逆转。

很显然，当腾讯视频逐渐退出，爱奇艺把网络电影作为内容差异化的重要布局。

今年年初，爱奇艺将厂牌化思路延伸到了网络电影，在网络院线推出“动作高手季”厂牌，试图进一步锁定男性观众的用户心智。

目前，该网络电影厂牌已经推出了两个季度共计7部影片，有三部影片票房超过千万，两部时长超千万，显示出极高的内容精品率。

也正是这一举措，让爱奇艺占据了今年网络电影市场的半壁江山。

不过，值得注意的是，表现亮眼的都是第一季发布的四部影片，第二季上线的三部影片分账票房都未能破千万，令人不禁担忧这一厂牌是否会走出一条“再而衰，三而竭”的曲线。

爱奇艺主打“动作”标签虽然有助于提纯受众，却有可能在进一步缩小观众范围。

在网络电影市场低迷的今天，在单一类型赛道挖掘深耕能否获得长期回报，仍然有待检验。

优酷则选择了另一条网络电影突围之路。

今年春节档，优酷电影新厂牌“超爽首映”打响了第一枪，《黑白潜行》凭借着港味、动作两个维度的极致表现，吸引了市场关注，拿下了超过3500万票房。

“超爽首映”的推出，向外界表明网络电影是阿里大文娱“港艺振兴计划”的重要一环。

优酷希望通过激活卧底、黑帮、警匪等正宗港片元素，借由老牌港星客串坐镇，重新点燃观众对于港片的情怀。

除《黑白潜行》之外，《无名火》《惊天大营救》《赴汤蹈火》等网络电影都已经在路上。

虽然《黑白潜行》先声夺人，但从近几年院线市场港片的表现来看，观众对于上述元素似乎已经审美疲劳，网络电影想要借助港片滤镜重振旗鼓，无疑面临着不小的挑战。

毫无疑问，作为曾经创新能量最高的内容类型，网络电影的可能性远未被探索殆尽，我们也希望爱奇艺、优酷等平台的尝试，能够给市场和观众带来新的惊喜。

今天元宵节，闲来无事打算挑部搞笑片看。

为了看三体买了腾讯svip，于是去腾讯电影库随便挑了一部，意外的竟然很好看。

片名《东北送别天团》，故事是关于一个除了老板所有职工都是出狱人员的白事事务所，突然收到了一个300万预算的葬礼订单之后的故事。

2022年4月份上线了第一部，说是网大，我觉得已经够到了上院线喜剧片的水准，比起开心麻花的一系列硬挠痒痒式作品，这部电影显然在喜剧外壳下展露现实这部分做了更多努力。

第一部看完，印象最深的台词是在主角看《教父》电影那段，小弟夸他看的电影高级，他说:“看什么不重要，关键是看看这教父的葬礼规格”。

看这部电影的时候，总觉得台词节奏有当年第一次看冯小刚那部《甲方乙方》的感觉，当然幽默程度还有改进空间，但方向是对的。

电影最大的惊喜还要算最后半小时的大反转，算是做到了出乎观众预料但回想起来处处有铺垫的反转，比春节档《满江红》里硬生生莫名其妙的反转强一百倍。

看完第一部，没想到第二部都出了。

第一部是导演的第一部长片，第二部比起来拍摄手法是更成熟了，但剧本好像部分借鉴了《人生大事》，凭空塑造了一个小孩子的剧情。

我个人认为第二部如果砍掉这个小孩的戏份，专注于讲述由预算300万的葬礼大单引发的大流量下的众生相可能会更好一点。

这个小孩子演得过于老成，我经常被他过于油滑的表演腻到，以至于每次看到他的镜头我就开始玩手机。

但不可否认，这部电影是可以上院线的成熟水准了，开心麻花要小心了。

第二部让我笑出声的是开头那个葬礼的一句台词。

第一部里有段剧情，是有两个出狱小弟去洗英语，然后被其他小孩家长投诉，然后他们结束了学英语。

第二部开头，这两个没学完英语的出狱小弟磕磕巴巴的用英语在满是洋人的葬礼上致辞，跑来了中介想拼命阻止:“不是所有的外国人，都说英语。

”

笑死。

抛开剧情演技切记等等一切来说，单纯从这个特殊时间。

全面放开之后，很多家庭在这个本该阖家团圆的时期，面对着不完整。

出现这样一部以告别，死亡为题材的喜剧，是给大家一个慰籍，也是给我们放下坚强的一个理由，或者说更是在帮助我们走出这段难捱的时光。

我觉得这是一部有意义的佳作。

和第一部相比，第二部明显好于上一部，也可能是有了第一部分人物铺垫，我作为观众能够更容易的融入进去。

剧情方面创新比较少，很容易猜到后续发展，喜剧元素不错，客串演员都是我喜欢的人。

不是专业影评人，只是觉得这部剧出现的太符合人们的情感需求了。

既然人都要死，那为什么还要活着？

抛开一切专业性或是理性因素，从我看完电影后的直观感性感受来讲，这是一部好电影。

作为天团系列的第二部作品，我看到了佳佳在呈现作品上的诚意和进步，这部电影可能有瑕疵、有不足，但在我心里是一个能够感动我的好故事，能够让我印象深刻的好故事。

足矣。

作为佳佳多年的老粉，我也看到了他不断打磨作品和呈现好作品的诚意。

希望天团系列能继续下去，也希望佳佳作为导演能呈现更多有着自己独特风格的作品。

还是那些人，故事升华了一些，有些评论说是故意煽情。

是不是故意只是导演的水平和电影语言不同罢了。

还有些人说是炒上一集的冷饭。

我觉得崔志佳做导演做的很用心。

演员们的表演也很到位。

特别是于洋的表演已经不输那些专业的科班出身的大牌演员了。

给他更多的机会，他应该能有出经典的可能。

让我们共同期待吧。

时长全靠抖音段子拼凑，看了一个小时愣是不知道给谁办，我看着进度条都着急，后面半个小时直接来个反转煽情，真是2023年第一烂，我真想让老默给导演送条鱼。

一部电影最基本得讲个故事吧，这都是啥啊，还把腰子姐整来了打个擦边。

一群人陪着一个小孩，看着弄个店，这配置妥妥的《人生大事》啊，抄也不会。

表面看《东北告别天团2》是丧葬题材，其实内核是黑色幽默类型喜剧。

我看完该片，最大的感悟就是“珍惜活着时跟家人们在一起的每一秒时光”。

比如赵大明白（于洋 饰）那么精明和要强的一个人，不接近死亡，还会混日子。

年轻时好赌，气得妻子跟他离了婚。

他不思悔改，骗儿子说“你妈妈死了”。

做白活儿，还老搞恶性竞争。

自己的人生过得稀里糊涂，还差点把儿子的人生给带跑偏了。

直到查出患了癌症晚期，才想起来联系前妻，求人家照顾儿子。

才想起来多陪伴儿子，教他如何生活。

赵大明白为啥找范大明白（崔志佳 饰）给自己承办葬礼？

有很多原因：第一，他佩服范大明白的为人，知道他不会昧良心赚钱，肯定能把葬礼办得风光又体面。

第二，他认同范大明白的能力，毕竟在当地只有范大明白接过上百万的单子，在经验和人脉渠道等方面肯定有优势。

第三，他相信范大明白的人品，都是当父亲的人，把儿子赵乐乐（肖帛辰 饰）托付给他，赵大明白放心。

第四，他知道儿子喜欢殡葬这个行业，跟在范大明白身边，在学习文化知识之余，可兼顾学习殡葬这门手艺，为将来做打算。

二手玫瑰（月季）想再度跟范大明白合作，除了尝到白活儿市场的“甜头”，也是想垄断百活儿界唱丧一行，更是被动转型后的无可奈何。

孙越主动张罗了一众明星来参与录制悼念视频，除了希望让圈内明星知晓他在白活儿界有人脉外，最主要的是他可以吃到更多的回扣，也从侧面证明了如今明星们在娱乐圈挣钱很难，有活就接，不再死要面子活受罪。

黄大师从拒绝写挽联，到为了跟范大明白合作文化服务，再次摔断了腿。

这说明文人墨客也是要生活的！

如果好的墨宝能给去世的人增光也是极好的。

虽然赵大明白在身体健康的时候不珍惜家人，挺招人恨的。

却也不忍心看他对儿子依依不舍的表情，希望他去世前对乐乐说过的那些感悟，乐乐能真正记在心里。

想再度合作的二手玫瑰、孙越、黄大师，后来主动找告别天团合作的表店经理和墓地销售，他们的一举一动都让人又哭又笑。

我敢说川剧变脸见了他们都要甘拜下风。

在乐乐面前，这些大人们为了利益，连脸都不要了。

我可以打包票的说，乐乐跟范大明白去见合作伙伴的这几天时间里，他学到的人情世故和看到的阿谀奉承，够感悟一辈子的。

《东2》中的小人物，虽然出场不多，却让整部影片多了很多笑果。

方医生面对众多不同病程的患者和患者家属，永远是一句万能句式“有可能是三五天，也有可能一个月，有待观察吧”，比赵大明白还能忽悠。

卖纸钱的大姐执意要过一把烧掉“五百万”的瘾，比范大明白脾气还暴躁。

那个经常受伤的大哥，竟然还是一个热心肠，每次都把被优先救治的机会让给别人，比刀爷还要仗义。

那个老董每句话都向着范大明白，比吴建林懂得心疼女婿。

他们的行为看着搞笑，细品却都是人生感悟。

《东1》前部分让我笑，后半部分让我哭。

《东2》全程让我又哭又笑，有点期待《东3》了！

首先先骂一遍豆瓣的傻逼机制我不让我登录账号让我评论我评论完了之后自动吞了我的文章我真的是栓q了。

真的是太傻逼了。

下面我来对这部电影进行阐述，这部电影无论从置景不光演员表演来说，在我看来都是值得五星的。

至于那些恶意差评打一星的人，我深深的怀疑他有没有看过一个说啊什么段子拼凑另一个说什么啊？

抄袭什么人生大事，何为抄袭？

致敬算是抄袭吗？

我看了里面有大量的经典镜头《让子弹飞》呀，包括枪手啊，这些镜头也算是抄袭吗？

那如果照他这么说啊，故事必须得创新。

那么比如说啊。

剧本的格式总共就那么多，比如说呃林中怪物，屋中有怪物或者说是人与自然的对抗，人与生命的对抗，金羊毛朋友之间的友情友谊故事啊。

金汤匙啊这些故事，那么总共故事的分类就那么几种啊，咱就是说你非得说我要跳出救猫咪这本书中的故事分类，非得要创造出一个新的领域，ok，你可以拿奖了去吧。

啊，但是对于一般的导演来说，他能创作出这些东西，他能做到的就是将这些工具运用好，去拍出让观众喜闻乐见的片子。

那他想要拍出这片子就要运用这些工具而被别有用心的人说成抄袭。

而且他甚至连片子都没有看过，什么小孩开了一个店啊，为小孩开的一个店，这个店存在了很久，ok，还有什么？

呃抄袭抖音的段子重复演绎啊，什么叫重复演绎？

如果说你把电影中的台词或者电影中的切片放在抖音上，视为抖音的段子那么只，我只能说你这个人连切片和本身的原创原文原著你都分不清，您还配来当电影评价人。

天呐，抱着所谓的专业的态度来做着那不专业的事情，您是专业的吗？

我看你不是你就是在恶意搞差评。

如果说说这部电影不好的人，我想问问你他的读博平台，是吗？

宁可千万不要告诉我你是在院线看过这部电影，如果说您在院线看过，我真的会笑掉大牙，贻笑大方的。

因为这部电影根本就没有上映院线它只有一个独播平台，如果你连这个问题都回答不上的话，那么深深的怀疑你有没有支持原著或者原创或者原版权作者。

其次，这部电影里面好的方面就是像小孩的表演，特别是他答应了他的父亲，说他父亲死后不允许流泪，他含着泪吃饭的那个画面真的就是太感人了，简直就是演技max，好吗？

就是给人一种感觉像真的一样，包括吃的米饭啊，饭粒呀粘在嘴上啊，或者说碗里的饭粒不断吃还会留在地上，那么这个演技真的就是一整个ok的，好吗？

还有就是云朵的演技，虽然他是一个小演员，但是云朵这个小演员的人物的造型啊，个性啊，包括这个故事线美。

就像这么小的人物，他导演都有想到没有出现虎头蛇尾的问题，部分那些所谓的影片喜欢的一线院线大片，像这种小演员，小人物，小角色啊，就是这种配角，他的人生就存在着这个虎头蛇尾的问题。

而这部电影没有显然就是好的方面，当然我相信有人会说啊，他不务正业，他把小人物都这么丰满啊，他是主人公一定不丰满，那我真的去建议你看看原片，它主人公的刻画，他台词的塑造，演员的表演，妆造服化道。

灯光有多么的用心，比如说夜晚的灯光打在脸上，演员的构图表演简直每一帧都可以截下来作为一个宣传的一个海报，ok，在我看来这就属于海报级的电影。

因为他每一个镜头都想到了他每一个画面，导演都有去抠细节，细节产生美，但是也有不足。

比如说在道具方面，导演没有想到一个肺癌晚期的患者要注意ICU或者ICU选择了普通病房，当然这也有可能是小费影片所导致的问题，一般小制作影片因为经费不足，它可能会导致在道具方面的一些欠缺。

这一点大家说有这个橘子一直没动，比如说我再举几个片子，《爱情公寓》它的里面都有一些零食，根本就没有动过，它里面的造景啊，服化道啊，它的一些比如说吃的呀，辣椒啊，水果，甚至还有假的家有儿女也是永远只吃那几盘菜，包括《还珠格格》。

我们能说这部电影或者这部剧来说，它不是一部好剧嘛，仅仅因为这个道具的重复使用。

如果按照这样的评判来说，我来想能不能是作为一种对于资源的浪费，本来这个道具可以重复用，我偏不我偏偏拍完一集我要扔掉换一个新的，扔掉换一个新的，这算不算是对一个资源的浪费，或者说拍完一个镜头换一个新的？

那么所产生的经费是怎么样子的呢？

最后从电影对于制作者的尊重来看，对于我真的就是很难见到这种叫制作者完完全全完完整整写上一整个人物报名表的电影，包括他后面虽然放了制作团队，但是还放了制作团队的每个人向常务，常务，助理常务，a厂务，b产物，c，产物d，就连这种片场场上没有角色的小人物。

他都要标注他的名字。

还有剪辑，化妆，他很多助理都有写，但是你看之前的你喜欢那些院线大片有吗？

咱就是说没有，而且那些院线大片的人物报名表非常的快，非常的杂乱，但是我们的这个电影的人物报名表非常的清晰，你可以清晰的看到哪个演员演了哪个人，甚至有一些一线院线大片的电影，他连他的群演的名字都不写，但是这部电影有限，而且把群演演的职位完完整整的标准，在我看来这就是对于制作者的一种尊敬，一种用心，但是这种用心也仅仅有这部电影做到了，但是其他的有可能没有看到。

其次，这部电影本身是拍摄于东北，给大家一种东北人豪爽啊，直爽啊，或者说一种耿直的胸怀。

啊，非常的可以说是就低于宣传特色，毛主席曾说过什么是好的作品，人民群众喜闻乐见的文艺作品就是好作品。

那么什么是经久流传的作品呢？

按照电影学里面来说，在人民群众喜闻乐见的基础上存在一些社会价值，或者说是能经久流传传达正能量的一个作品这所谓的正能量就是一些嗯孝啊，德呀，美呀。

就是像这些传统方面的一些优良的德行来进行像我不是药神呐，或者说是呃美丽人生啊，飞驰人生啊，《羞羞的铁拳》这些。

他虽然就是说是一部喜剧，但仅仅有我不是药神获得了非常高的口碑，因为它真的是传递了某种价值观，或者说是这部电影也在传递某种价值观，那就是生死。

什么是死亡？

谈到生死，我们对于死亡是畏惧的，或者说以死为大，死者为足，那么死亡是去了下一个天堂，而是因为万劫不复的地狱呢。

我想这只有真正的逝去者才能说到，但是电影诠释了什么叫真正的死亡，遗忘就是真正的死亡。

有人活着轻于鸿毛，有人死了重于泰山，这部电影也诠释了后者。

他用了一种朴素的方式讲了一个父亲对于儿子依依不息的爱。

还用了一种方式表达了陌生人对这个孩子的理解，包括人物故事线的设计及巧妙，用平行蒙太奇的手法来进行表达都是完全没问题的。

但后来使用平行交叉蒙太奇看似两个不相干的人最后走到了一起，虽然说理解上比较生硬，但是看起来结果还是非常顺的，非常好的一整个流畅看完这部电影，深深回想里边的一些电影的镜头画面还是会浮现在眼前。

包括电影里面的人物台词，几乎就是他的包袱抖出来了，他基本不会让包袱落在地上，他会想每一句台词下面怎么接。

有用了人物的这个语言专场，比如说像电影的开头一幕直接就深深抓住了。

演员的观众的心里，演员一堆像外国人的人在那说的外语的葬礼我们认为很正常，但其实他们是俄罗斯族人。

这就给观众带来了满满的期待价值掩埋了丰富的钩子。

那么这部电影在开头来拍这些东西，拍这个丰富的钩子。

可以说将黄金五分钟或者一分钟定律用的非常的出神入化，登峰造极。

最后期待。

导演能带来更好的作品供世人所观赏。

如果说这部电影上映院线的话，我会毫不留情的去来进行支持买电影票啊，如果说时间允许的情况下会亲自观看，时间不允许的话，买一份电影票奉上。

作为我曾经是科班出身，对现在还在奋斗在一线的电影人，这么兢兢业业的人，这么敢于钻研作品的电影的一些尊敬，也是对于这部电影无情的黑粉甚至没有看过的人的一种抨击。

小成本及格线以上的作品，前半段突出一个网红跨界拼盘，虽然后半程突出一个惨字，但表达却都并不让人别扭和膈应。

先说前半段，这真的是我看过网红、跨界阵容最多的电影了，大能、街溜子、孙越、二手玫瑰全员…能让这么一大盘什锦做到不尴尬就已经很不容易。

后半段基本就是天选的倒霉孩子了，这剧情放韩剧能给人哭的鼻子都没了，但此片的煽情其实很克制，我个人反正一点没鼻酸，只是觉得很温情。

看到好几个喷的人说不够搞笑，强行煽情之类的，我只能说，还是有点轻松搞笑的，也并没有压着头逼你哭的吃相，别太严苛了。

个人认为应该7.0左右，现在才6.3，给五星拉一拉。