最爱

会叫的狗不咬人。

真正爱你的人，不会把“我爱你”挂在嘴边，真正帮你的朋友，不会跟你拍胸脯。

真正要做事的人，不会整天四处宣扬。

真正有本事的人，不会自吹自擂。

真正痛苦的人，不会悲伤地坐在你身旁。

《最爱》感人，也不会改变你。

警句，鸡汤有用的话，《读者》早就拯救无数人了。

片里有一段，得意他哥轻描淡写地跟他爹说，你要跟我去县里住也成，你要在这陪着得意也成，等得意过世了，你再去跟我住也成。

死亡在这个片里，只是大家随意挂在嘴边的一个名词，就像说“出远门”一样，轻如鸿毛。

你要震惊他们的麻木吗。

你身边的人有几个不麻木的？

你不麻木吗？

公映版是101分钟，叫《最爱》。

顾长卫导演自己剪的版本有两小时四十分钟，叫《魔术外传》。

那剪掉的一小时，我幻想着，那应该是人性的乱舞。

《魔术外传》应该和《孔雀》一样，能把你的心脏捶成薄饼。

当然，这只能代表我自己，同时，我谁也不想代表。

人们还是喜欢看单线的爱情，其他最好能剔除就剔除，目前看来，发行商的坚持看来是对的。

在这一百分钟你被感动了吗？

你会为你的爱人去死吗？

你有真的爱的人吗？

别忘了还有个前提，琴琴和得意都是随时可能死的人，再问，没有患绝症的你，会为你的爱人去死吗？

感人的电影很多，《最爱》是其中一部。

我觉得电影是电影，你还是你。

生活还是像你以前看到的那样继续。

这可不是什么影评，就是看完后，在路上边抽烟边念叨的一些话。

这部电影从一开始便进入紧张的状态，在多处细节都埋下了催泪弹。

真的感觉像坐过山车。

才刚刚开始孩子（小鑫）就死了。

因为他父亲种下的恶果，使这样无辜的小生命被村里人活活毒死。

然后。

就是现实之外，绝对陌生的世界——那个娘娘庙村。

就如此背景而言，已超乎寻常，震撼人心，这里处处上演着疾病，疯癫，痛苦，人性，和死亡。

仅仅如此，便直接将观众代入沉重的心情，从始至终。

接着，死啦死啦……谁谁谁死啦死啦也就不稀奇。

得病的人必死无疑，那么，爱情在这里，自然水涨船高，价值连城。

两个得了艾滋病的人相爱一起，无论如何，也都不再平凡。

感人是一定的。

只是……为什么要这么血腥。

不就是要观众几滴泪吗？

何必如此摧残我的心，放大人的恐惧，延续痛苦？

恐怖片你早说嘛，挂羊头卖狗肉做甚。

我绝对接受章子怡被蔡国庆打到吐血并挂着鞋子游村，我也接受王宝强和蒋雯丽带着笑声说走就走，不留下一片云彩。

更接受濮存昕把那么帅的儿子的坟翘了跟县长的死胖子冥婚并一脸市侩。

但是，你让郭富城在床上死又不死，活又不活，惨成那样，哭天喊地成那样。

让章子怡鬼不像鬼，人不像人地躺在那就死了。

最最可恶的是，郭富城砍在腿上的那两刀……血就那样从门缝里流出来。

你让我情何以堪啊？

老大！

我花几十块买张电影票不是为了失眠啊，我就喜欢没什么熟人的时候痛痛快快哭一下，感动一下。

你这样作甚呀？

哭不出来不说，差点尿裤子。

得个病，没人照料，与世隔绝也就算了，还得这样个死法，你怎么不拍袁崇焕凌迟处死啊，那不是更刺激。

死了就死了呗，蒋雯丽和王宝强等那样静悄悄地去我还夸你有艺术范。

您倒好，竟然直接给演出来，还那么虐，郭富城死不去不说，上个吊自杀不就完了，还来上两刀。

血就那么从门缝出来，这让人怎么个联想？

两口子还没人收尸了不是？

那么多血，都是病原体啊，谁敢进去？

报警啊？

这要多恐怖有多恐怖啊。

这样那个艾滋病人去看，那还不直接回家上吊去？

谁看到这种死法不找几十颗安眠药嗑下去的？

还以为是山楂树之恋大人版。。。

他妈的！

竟然是《艾滋病是怎么个死法》加《蓝色生死恋他哥》外带《满清十大酷刑他弟》。

害得我发微博称从此不看郭富城的电影。。。

我算怕他了。

赵得意，一个现实中注定要遭人嗤笑的名字，却让一部注定苦出水来的悲剧焕发出令人意外的阳光一面和生命冲击力，而拥有这个名字的角色，让《最爱》拥有了最令人亲近的源点。

在与商琴琴第一次野外“作案”之前，赵得意一脸胜?在握的得意，明知二人身患的绝症会在不久的将来夺走一切，但他还是说：既然还活着，那就活出个意思。

然后，急吼吼地将半推半就的商琴琴一把拉进了草丛里，开始起那个有意思的人类行为来。

没有一脸苦悲的坐吃等死，没有呼天抢地的抨击谴责，《最爱》里的绝症病人一个个欲望鲜活，该偷鸡摸狗的还偷鸡摸狗，该调戏挑逗的还是脸不改色心不跳地飞段子、上咸猪手，该占便宜的一粒米都不落，该什么样还是什么样，惹得影院里的笑声此起彼伏，全然不像是在观看一部苦情电影。

多好啊，没有一个像是正在被死神拖曳的倒霉鬼，如果把这一个个卑微的欲望都抹掉了的话，估计我们所面对的，是一群没了人气儿的僵尸和戴着面具的活死人。

可想而知，那将是最没最没意思的事。

中国电影人，精通沉重悲苦，深谙形而上的意义，或是一味追求令人喷饭的笑果，但什么叫悲喜交加，似乎没人好好钻研过。

生有可恋，恋而生情。

赵得意们四处游走、活跃于天地间的生存欲望以及由此产生的喜剧色彩，让《最爱》打通了生与死之间那堵看似不可跨越的厚墙，也让顾长卫截然不同于那些致力于义正言辞型悲情的中国导演们。

当然，《最爱》没有典型“悲喜剧”（Tragicomedy）的幸福结局，但也逃离了普通悲剧的可怖面目或是那股笨重，尤其是左小祖咒的配乐，以一种轻松、有时候近乎戏谑甚至是狂欢的调调，让一群绝症病人的死前生活，变得多彩甚至轻佻起来，变得似乎让人一时间遗忘了那个注定不变的结局，而结局的来临，又总是令观众猝不及防，比如“骑猪村妇”粮房的死，比如喇叭不离手的“活宝”角色大嘴的一句“我也快没电了”，让人莫名无言。

从《孔雀》、《立春》再到《最爱》，顾长卫电影一如既往地为那些企图挣脱黯淡绝望生活囚禁的人们提供演出大舞台，二姐、王彩玲和赵得意们，永远在时刻会吞噬掉自己的环境里或默默或执拗或张狂地昂首挺腰，拖着降落伞，穿着歌剧服，拿着结婚证，在大街里在人群中旁若无人展示即使是脆弱的快乐与骄傲。

在大时代里，他们不过是一粒粒可有可无的尘埃，转瞬即逝，但对于他们自己，活出个意思来，却意味着永恒。

在新世纪的城市各处和热门网络上，我们可以看到无数个恣意表现自我、追求生活趣味的年轻一代，但那些更多生存在乡镇和农村的国人，无论是之前还是现在，无论从人们的关注焦点还是可以借助广为传播的表达手段，他们基本上面目模糊、乏善可陈，顾长卫电影的可贵之处，在于通过具有统一性的地域选择，将镜头对准那些普遍意义上毫无特色“小地方”里充满特色的人群，讲述他们的梦想与挣扎，快乐与破灭，欲望与不幸。

那些沉默的大多数人，于是有了一张张清晰的、可亲近的脸孔。

这部片子是一位童鞋发豆邮喊我去看的。

戛纳回来刚好有几天真空期，手上没有大的project，就抽时间下载了看完了。

因为片名的缘故，再上海报只有男女两位主角一脸幸福的笑容，于是先入为主地以为这是一部大体言情的片子——确实也真的就是大体言情，只是万万没有想到顾长卫把这个言情的背景放到因为《颖州的孩子》和《好死不如赖活着》这两部记录片而在网络上一时引发过热点观注而在网络之下除了每年12·1之外仍旧属于敏感话题的艾滋村影片用小鑫的os串起，一来这样确实方便在叙述中使用上帝视角，二来由一个被人害死的孩子来解释人性中的贪婪自私与欲念，生与死，爱与恨，使得开场非常显气质.这种“魔幻现实主义”的气质在中国导演中并不常见——陈凯歌曾经想显一把，结果没显好，裸奔了，《无极》了。

摄影出身的顾长卫可能不如陈凯歌喜欢满嘴“人文关怀”的挂着，却善于利用镜头语言。

影片用小鑫的死做序幕——这桩到最后也没抓到凶手甚至根本也没见人真去查过凶手的悬案因小鑫手中的放大镜，致他死命的苹果和拍他绝命场景的极大广角镜头而给全片铺了一个超现实与荒诞的基调，因而姐姐很自然地让这场戏认作一个预言式的序幕。

当穿着校服挂着红领巾的祖国花朵躲在棺材里，镜头从他的主观视角拍到棺盖合拢一片漆黑时，姐姐以为顾导这下rp爆发了——这种场景都能通过审查！

本片上头有人啊！

后势可期啊！

接下来一场众人齐聚看坠子戏的场景虽然有点干——说干，因为这场戏颇长，而分明底下就坐着后面将粉墨登场的主角配角们，镜头却似无处可去一样，只是来回地拍唱戏的二骚爷和底下黑乎乎的人群（连角度都是同一个），又显出搞摄影的于细节互动上的不足来，但唱词实在又厉害了——我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面。

我冷不丁想起以前读过贾平凹一篇说村里看社戏的散文，姐姐立马把〈废都〉的调调和本片的编剧联系上了——可惜后来证明我这联想能力也是超现实与荒诞的。

自从赵齐全（好名字）父子的一场大闹三言两语道出“热病”普发的缘由之后，直到商琴琴赵得意发病之前，整个主体故事与艾滋病村这个背景的关系并不大，只要创造出一种隔绝的小社会，所有后面要讲的事情都是说得通的，瘟疫也可以，麻疯也ok，其他厉害的传染病也并非没有。

只要是能把这些人从日常生活中隔离出来，后面的事情全都可以发生，并不一定非艾滋不可。

这个时候，一方面是觉得没劲——〈鼠疫〉看过没有，〈百年孤独〉读过没有，观点都不是自己的，角度也不见新奇，如果说得还云山雾罩不能见血见喉，那就比较没劲。

另一方面，既然并非这样的背景不可，而且从实际效果上讲影片也毫无增加观众对艾滋病了解的意图，更无想经引发观众对病患及其家属的同情怜悯，那就难免要怀疑顾导特意选择这个敏感话题是为了噱头呢还是为了噱头呢？

千人喊万人骂的中国某总局从两条路上对国产电影进行绝育手术。

一是在现实中对电影的制作设下重重关卡，有各种怪奇的理由不发准拍准放证，致使一部分电影人为求省事，宁可在送审之前先行自宫，从而各种和谐诸多美好完整高大全，是为“去势”；二是在观众心理上造成了某种猎奇——你不给看的我非想看，从而引致涉及敏感话题的电影皆成热门。

最近有看到的就有〈夹边沟〉，听说的则还有〈无人区〉。

〈无人区〉已宣告死婴，不得而知，但〈夹边沟〉着实拍得一塌糊涂，摆明了导演除了向河蟹挑战的勇气外其他真是一无所有。

这样一来，题材就成了块遮羞布，好赖都去拍，好坏都去看。

拍的没有诚意，看的主题先行，把许多很值得深入蛮可以细说的题目都生生的浪费了，是为“引产”。

顾长卫也不是第一天拍电影，也不是第一次知道有〇局的存在，也不是第一回送审片子，确实中国的导演都在戴着镣铐跳舞，但是你既已明知想要跳舞是要戴镣铐搞不好还要踩火堆的，你也晓得镣铐大概长什么模样多少斤两，假设真是在跳舞的过程中被砍断了手脚，从神仙姐姐被迫剪成了天线宝宝，那也是斗争水平不够，智谋出得不足。

而且从上文讲到的影片序幕，还有影片中间夹杂的某些镜头（比如盲流双人组在棺材旁看赵齐全坐在“宝座”上），能够通过〇局这些“审片专家”（这些专家都是学电影搞电影出身的，而且常年就这几个人审片，只有比我辈火眼金睛的）的法眼，我想不通剩下是有什么样的剧情才导致片子只要做到“大体言情”，非要“大体言情”，就能，才能，通过审查。

不厚道的猜想，只怕又像某些噱头片一样，想讲的观点拉拉杂杂一堆，能讲清楚的一个都没有，反而因没有主线而更显冗长松散，故此剪成这个言情版本，最后外加一个煽情结局，既满足现在市场上非大制作的几乎只有“言情片”和“煽情片”可卖的商业规律，又能拉出〇局这种让观众恨得咬牙的靶子来挡箭维护自己的艺术形象，顺便还能给将来的导演剪辑版dvd打个广告（我觉得除了因片长时间而导致更多杂七杂八的事情乱入之外，在“言之有物”这一方面的缺憾性上并不会有太大的弥补）。

本片唯一一个与背景密切相关，且能十足体现此片黑色面的角色就是赵齐全——他是血头，而因卖血而导致一个村的人集体染上艾滋本身是个很有和谐特色的事情。

在得病的村民一个个死去的同时，身为祸源的赵齐全非但全无悔过之意，且靠着这笔人命财做起了棺材生意——类似杀了人以后还把棺材卖给死者家属，还拿棺材收买了被他害病的村民帮他砍村里的树，进一步危害村民的生存，后来他发了富，搬到“城里”去了（话说在本片中“城里”是一个抽象的所在，商琴琴卖血也只是为了买一瓶子“城里”女人用的洗发水），与领导拉上了关系要搞起房地产，想用村里的地造陵园。

不难想见在不久的将来，老柱柱和赵得意都死透了，他将家财万贯，吃特供食品买lv把女儿送出国最后自己再移民出去。

他与村民之间的关系转变，简直就是农民在城市进程中被一步步赶上绝境的历史。

濮存昕大叔也演得非常给力，我总有好几个场景怀疑这人不是濮存昕而是一个长得非常像他的真实生活中的血头。

如果电影能把其他拉里拉杂——尤其是赵得意和商琴琴因同病相怜+生理需要+隔离效应而产生感情云云——先放到一边，想办法把赵齐全的故事讲好（是不能讲明的，因为讲明就真的阉你没商量了，但是可以避讳，本片既然走荒诞路线，完全是可以避过去的，都不要一开始就把观众想得太笨——虽然我最近发现有些人的确是不懂“反讽”是啥意思），然后再把其他的辅料加进来，特殊的事件背景，特色的人群，特有的切入角度才能耦合，而不是彼此分散掉能量。

另外一个让姐姐很在意的，就是孩子们。

艾滋孤儿是游荡在艾滋村背后最大的隐患，除了父母双亡无人抚养造成的社会问题外，还有更严重的甚至毫不夸张的说是足以威胁到民族兴亡的生理问题——如果有人有兴趣去搜一下中国目前的hiv感染人数，再想一下艾病的潜伏期，母婴传播后产下的孩子很有可能及至成年都没有发病的症状，很可能结婚生子……赵得意和商琴琴他们都是“现在时”，艾滋孤儿则是“未来时”。

因影片开场便摧毁“祖国的花朵”，姐姐一部以为片中至少会影射地说一下艾滋孤儿与中国的未来。

影片中商琴琴是新婚，赵得意却有一个孩子，后来被他老婆带回了娘家。

赵齐全的儿子被毒死了，女儿照理应该没有被传染。

但是剩下的村民呢？

他们家的孩子呢？

除了赵得意和商琴琴派喜糖时那一句惊得姐姐毛炸起的“我们将来还要生孩子”，其他则是一字未题。

小鑫的死不过就是小鑫这一个孩子的死，是我想得太多了。

最后必需要提下本片的阵容——实在强大！

顾导在业内ms很吃得开。

但真演到入味的，其实也就顾太太和前面已经大大表扬过的濮大叔（我都觉得大叔有点宋康昊的意思了〉。

其他诸人，也许是因为戏分确实被剪得比较多，也许是因为后期配音没对上口型看着别扭，总之全像在演小品一样。

其中又以两位主角为最。

拍这个片子找来郭富城和章子怡也是我怀疑顾导选题动机的原因——演员根本没有要“靠谱”的意思。

姐姐在城乡结合部住过几年，那里的人怎么说话怎么表情怎么动作，姐姐可是明张张的。

若说演员不可能真去村里找，但你看看王小棣拍〈飞天〉的时候怎么整治收拾的钮承泽——况且钮承泽本就长得比较像农民（既无抵毁豆导亦无贬低农民的意思，但是“黑”、“干瘦”和“早衰”这几条是必须的）。

商琴琴本身性格没什么塑造处，章子怡白就白吧，嫩就嫩吧。

但是赵得意绝对的是个小农形象，他言语上调戏粮房嫂，对着媳妇喊她改嫁一转头就想老爹阻她改嫁，婚还没离呢就开始对尚是有夫之妇的商琴琴动手动脚，一到学校就蹭去他爹房里搞特殊化，等等等等，一言一行都太典型了，郭天王是一点边儿都没沾上啊。

顾导这都能让戏过了，摆明就是冲票房来的

当我踏进电影院找到我的位置时，电影已经开演了将近5分钟了，但是当我坐下看了不到5分钟，那一幕红袄袄被偷的场景，我就想起来，4年前跋山涉水去HK找了半天的书：阎老的《丁庄梦》那一个因为“热病”没法出生的“我”，关于生存的梦；那一个对学校付出一生的“我”的爷爷，关于冲出小山村的希望的梦；那一个想要实现自己承诺的梦；那一个关于爱的追求以及孤独的驱赶的梦；那一个一个的梦，都因“热病”而显得那么苍白无力，却又显得那么纯真美好。

对于书籍，详细内容我也早已不甚记得，而书本因为在内陆无法购买，几次转手相借早已不知所踪，无法将电影与原著相作比较，但是可以肯定的是，顾导依旧发挥他煽情的功力，将主线放在了男女主角冲破世俗的爱，对乡村人民在生死面前表现出来的人性的弱点的刻画，大多都是一一略过，但是大致还是进行了些细节上的刻画，例如某2位村民利用琴琴与得意偷情之事进行要挟，进而获取自己所需利益；例如当“我”的爷爷被斥责其大儿子“害”了全村人，而赚取大笔钱财“住进了城里”时的各种羡慕嫉妒恨；及琴琴的丈夫在同意与琴琴离婚时趁机敲诈，等等...当电影每每播到这一描写刻画农村人的愚昧无知之时，电影院里总是响起一种短暂而急促的笑声，显得那些人仿佛并不存在在我们的生活之中...对于原著，我大概还是有些许印象，除去那些让我印象深刻的愚昧无知以外，当时刚刚上大学的我，对于书中大段大段的性爱描写，刻骨裸露的笔锋，还是大为震惊的，而相对于顾导的作风，电影就显得内敛许多，一开始也仅仅是“摸奶”而已，后来稍微比较入骨的也只是一些“只闻其声不见其影”的呻吟，与记忆中所感受到的震撼相比，还是较为保守了些，不过年代也有些了，未免失真。

前面说过，顾导在此片中还是着重在琴琴与得意之间不顾一切的爱情，那2人在生死面前，为求“死而同穴”的决心，实在是让我感到无比的，感动。

一个男人，为了自己心爱的女人，在其受委屈痛苦不堪的时候，愿意走在她的前面，为她担下所有的责任，就是为了能不让她受到伤害；一个女人，为了和自己心爱的男人结婚，愿意放下自己死死抓住的尊严，下跪在“未来岳父”面前，说出自己从不对他人说出的内心的话。

这样的爱情啊，的确让人动容。

可是当曲终人散，片尾响起章子怡那略带骚味的结婚证书“repeat”时，我还是感到了些许的悲哀。

特别是电影散场后，人们等不及片尾曲就走光时，我一个人从最后一排往前走，听着那悲凉的秦腔，那悲哀就好似被放大被阳光照射一般，无处躲藏。

P.S.有一段剧情，无关爱情，也无关人性。

当得意疯狂地跑在火车轨上时，也许他一开始是为了吓吓琴琴，也许他一开始是希望琴琴能替他担心，可是当他越跑越过瘾，影院的观众们都开始替他捏一把汗时，我内心深处一种关于死亡的恐惧却不知不觉地，彷如水鬼般，倏地抓住我跳动不已的心。

即使赵得意用他不那么标准的陕西口音总是说着“活过一天是一天”，但是那一刻，我还是感受到了，在死亡面前，那强大的恐惧。

距离上一次的文字已经一年多了，我在省台实习的时候没有写，我得抑郁症的时候没有写，找到工作并对未来有宏伟蓝图也没有写，总之在这一年多发生了很多的事情都没有写。

但就是昨天看了一部名叫《最爱》的傻逼电影，重新点燃了我逼逼叨的斗志。

我承认我是个土鳖，在电影院只看过五部电影。

我是说我知道什么叫电影之后，不是小时候排着队被赶进电影院看《小兵张嘎》《地道战》之类的影片。

这五部分别是《2012》《南京南京》《十月围城》《全民超人》《闪电狗》。

好吧，听名字就能想到后两部不是冲着电影去的。

但昨天看《最爱》真是冲电影去的，虽然直到上映我都没看到这部烂片的宣传，我压根就不知道有这部片，但看微博上人们感动啊感动啊好鸡巴感动啊的评论之后，我觉得还是有必要看一下。

因为好久都没被感动过了。

而且还有人说这是一部有血有泪的诗，的确，有血，有泪，有屎。

我的评论是：这是一部啊你妈的电影，这是一部坑你爹的电影，这是一部不叫电影的电影啊！！！

如果用五颗星来给电影打分，老子的分时负五颗星啊！！！

顾长卫尼玛给老子退钱啊！！！！

这部电影用一句话就能讲完啊，一个人让村子里的人卖血，然后很多人得了热病，死啊死啊死啊死啊死啊死啊！！！

影片尼玛就结束了啊！！！

什么狗逼剧情啊！！！

而且还号称是顾长卫的电影三部曲啊，顾迷糊眼你知不知道尼玛最后一部曲你跑调了啊，严重的跑调啊！！

《孔雀》还能表达点意思，主要是我喜欢故事发生的年代，《立春》主要是在我们家那边拍的，因为方言很爱那个电影。

而这个破逼《最爱》从头到脚没有我喜爱的部位啊！！！

说说电影的名字，电影最开始叫《魔术时代》，尼玛在拍NBA纪录片啊，最后确定是个剧情片的时候，我的第一感觉男主角不会是刘谦吧，听说那厮也要演电影了。

后来公映的时候叫《最爱》，尼玛什么狗逼名字啊，最爱是有多爱啊，叫《最2》好了，这名字起的完全就是为了和前两部对称啊，都是两字辈的。

看完整个电影，还不如叫《一个村子的离奇死亡》呢。

下面我就记录一下从一开始死到最后的人们。

影片一开始一个小孩蹦蹦跳跳的走着，拿个放大镜照了一下一个很红的苹果，就鸡巴很离奇的死亡了。

尼玛苹果遭到核辐射了啊！！！

尼玛那个苹果是白雪公主后母的啊，被下了诅咒了啊！！！

接下来就是各种离奇的死亡。

一个瞎子边拉二胡变唱歌，边拉边唱就给死了啊！！！

孙海英为了找个小红本本给找死了啊！！！

马大姐夫因为她老婆穿了红棉袄给吓死了啊！！！

蒋雯丽因为骑猪给摔死了啊！！！

王宝强因为缺电给缺死了啊！！！

最受不了的就是他还别了野花插在耳朵上，尼玛以为自己是王二车纳强啊！！！

你三太子的气质去哪了啊！！！

给章子怡郭富城锁门的那哥是因为吃了他们的喜糖给甜死了啊！！！

章子怡是因为得了热病泡在水里给冻死了啊！！！

郭富城是把自己砍死了啊！！！

最后再咆哮一句：尼玛什么狗逼剧情啊！！！

来说说《最爱》的人物，影片中章子怡和郭富城也太不像是村里的人了吧，这难道就是为了商业和艺术完美的结合？

又有票房又有艺术？

再来说说顾迷糊眼确实在圈内有很好的人缘，这么多的人都过来客串。

把李丹阳和蔡国庆都拉进来了。

而姜文和陆川的客串完全就是现场临时想的啊，跟逼和整个剧情没有一点联系。

幸亏把交通协管员的冯小刚给删了，一个鸟不拉屎的地方哪来鸡巴的协管啊！！！

唯一的一个亮点可能就是把中老年妇女的偶像濮存昕弄成个大反派。

总之顾迷糊眼是把众多明星客串当成一个卖点了，让观众大家来找茬的，看认识几个。

来说说剧情，其实真没什么好说的，真不知道从头到尾在演什么，说死就死了，死前没有一点征兆。

最让我受不了的一点是章子怡因为想买瓶洗发水而卖血啊！！！

太他妈的扯淡了，这让蔡国庆的面子往哪搁啊，在90年代自己那么漂亮的老婆因为没有洗发水而卖血，这个男人白他妈的当了啊！！！

真不知道顾迷糊眼是怎么想到这个理由的。

说是最爱，什么伟大的爱情，单纯的爱情，看完整个电影快点刺瞎我的狗眼吧，我真没看出来哪伟大了。

明明就是干柴烈火，男欢女爱么。

两人都在等死，实在太无聊了，干脆两人一起搞吧，这样日子过的还快些，也不怕谁给谁传染上了。

哪鸡巴体现出伟大来了，换我我也会啊！！！

整部剧看下来就是章子怡的高潮来的太快了吧，没等两下就在那开始叫了，什么跟什么啊！！！

顾大导演觉得两人这么干实在是没多大意思，干脆玩乱伦吧，这个刺激。

于是就出现了郭富城说：娘，我想吃奶。

章子怡说：爹，我想吃鸡！

最要命也可能顾导最想催泪的地方就是结尾章子怡泡到冷水里，想用自己冷却的身体来给躺在床上呻吟的郭富城降温，结果郭富城没体温没降下来，把章子怡给冻死了。

按正常逻辑的话是把郭富城放到冷水里，章子怡不停的给他浇冷水才对啊。

你爬在他身上，那不是他更热么，逻辑都不通啊，顾导！！！

要说亮点就是章子怡又裸了，不知道又是谁会在不久后站出来说我就是那个裸替啊！！！

最后说说影片的台词，郭富城对章子怡说：我们结婚吧，趁活着。

结果发现一开始那小孩死了以后还能结婚啊，虽然女方样貌由不得他挑选。

还有就是郭富城说：得意一天是一天，多活一天赚一天。

尼玛这不是现在贪官们的真实写照么，这样说会误导大众人民的，是不利于构建社会主义和谐社会的。

“赵得意，商琴琴，自愿结婚，符合中华人民共和国婚姻法关于结婚的规定，发给此证”这句话被章子怡哽咽着重复了N多变，尼玛你是民政局的代言人啊！！！

催泪能不能编点好的台词啊！！！

顾导，求你了！！！

《最爱》，男的看了蛋疼，女的看了乳酸。

平心而论，带着崇敬和尊重的心去看这部电影，热情如同等在地铁一号线的人潮，疯狂地涌过去的同时凶猛地被弹回来。

故事如同绝望的主妇一样，由一个死去的小男孩来讲述。

真的，全程我都受不了这孩子的声音，真的，他应该可以更平实的。

他演绎一个农村山沟沟里朴实的小男孩，却除了把“我”一律改成"ge"之外，其他朗诵腔标准得跟林妙可似的，害我一不小心和朋友说丫不是五道杠配的音吧？

这么字正腔圆？！

濮存昕，蒋雯丽等配角演得非常到位，我可以说郭天王很努力，他给我惊喜。

但章子怡在里面怎么看都不像个农村媳妇。

至于章和郭的爱情有多扯？

过程有多做作？

简直不想回忆。

想要表达两个患病的人想要牵手相伴走过所剩无几的下半生，一定要强调那么多欲望么？

一定要互相都还没离婚并且还互相有小孩的情况下就媾和在一起么？

一定要上半身全裸湿身湿内裤么？

一定要在快死时强调我把奶送你嘴里喂你吃么？

另外请问用身体浸水缸里去给高烧病人降温这个事情是有多扯？！

一切，其实都可以更朴实更平和更感人一点的。

现在反而让人分不清是题材给肉欲戏当托，还是肉欲戏给题材当托。

《最爱》从试映开始就一直受到极高的评价，其实这与其说是《最爱》的成功，不如说是大家对于能够以认真的创作态度贴近现实、关照民生的作品是多么的饥渴，这也是顾长卫从《孔雀》、《立春》到《最爱》一直坚守的创作理念。

所谓的第五代，除了田壮壮那样的将自己作为艺术祭品而存在着的，能够不与商业同流合污的，也确实不多了。

但《最爱》所触及到的敏感题材，在中国现行的审查体制下要得到充分的诠释几乎是不可能的。

从《魔术外传》到《最爱》，我看到的是一部有良知有野心的中国电影在妥协中被异化为艺术赝品的结果。

艾滋病群体可以说是一种孤岛生存，与外界隔绝，与希望隔绝，随时可能降临的死亡让他们每天生活在末世诅咒之中，在这种情况下，他们遥望世界和审视自己的角度都将发生变异，在此心态下，也许更接近人性本性的东西会更多显露出来，抛却意识形态和体制约束不谈，这应该是这类电影最大的价值。

当赵得意向商琴琴简单粗暴地示爱的时候，我想到的是那个关于九男一女流落荒岛的荤段子（不知道这段子的请百度），这个联想带来的幻灭感在观影过程中始终统治着我直到最后。

也许有很多理由让顾长卫将一部末世寓言改为爱情悲歌，审查上的，商业上的，但爱情的立论基础一定要扎实，否则一切都是飘的。

赵得意与商琴琴的关系谈不上爱情，而是一种死亡临近时的及时行乐，是在用肉体交合快感来把握最后的生命欢愉，用互相依偎来对抗外界的隔膜，他们要求的不是爱的权力，而是生的权力。

其实这也与片中四轮叔保留最后的隐私、大嘴至死坚持的“话语权”、老疙瘩想偷件红袄袄最后装扮一下自己的老婆一样，只是面对死亡的一种态度而已。

这本来就是一部死亡众生相电影，却用无根的爱情来稀释生死一线间带来的窒息感，结果片中的爱情没有打动我，死亡带来的绝望感也消弱了，而诸如有关部门的无作为等体制悲剧更是没有被正面提及。

这种叙事的无力感不是一场冰火九重天式的自我毁灭可以补足的，自始至终，我都没有对这个艾滋村相对于外界的整体性存在建立概念。

所以说有些东西真的是无法妥协的，徒留一个敏感题材的外壳，而根本触及不到什么本质性的思考，影片的现实批判意义和普世价值都损失巨大。

章子怡在这里回到了她出道时的乡野扮相，很美，还多了点欲女品质，不过不失的表演，但文艺范儿褪得没有蒋雯丽干净。

曾经最担心郭富城的表演，居然也没露什么破绽，很大程度上是在别人那里都显得有点不伦不类的方言成全了他。

其实外表颠覆性的表演难度并不高，由于观众对人物的新鲜感反而会忽略掉一些细节上的处理，而功力往往正是通过这些细节展示出来的。

群星的加盟增强的影片的商业性，但由于爱情主线的不恰当扩张，导致抖包袱式的群像叙事显得有些凌乱，观众需要不断地在人物和故事之间跳来跳去，不过其中黑色幽默的部分还是显示力量的。

以顾长卫在《孔雀》和《立春》中所表现出来的对主题多义化的诠释功力来看，现在看到的《最爱》应该远非他创作初始所要着力呈现的文本，但不管怎么说，这都是一部值得关注和鼓励的电影，只是作为一部具有体制性探索意义的艺术电影，本来应该做得更好，正因其弥足珍贵而愈加值得惋惜。

无声的看完《最爱》。

老婆说，这片子看着难受。

没错，从片名，还以为会是部爱情片。

可它偏就不是。

据说，这部电影，片名叫过《魔术时代》，叫过《魔术外传》，还叫过《罪爱》，最后才叫了《最爱》。

据说，影片的导演剪辑版是150分钟，真正上映的时候，不到100分钟。

我们不去猜想这中间发生了些什么，但是这些线索足以暗示：这部片子，没那么简单。

影片从一个死去的孩子的视角来描述一个封闭的世界里发生的一切。

在一个偏远山村，很多人因为卖血而感染了艾滋病。

这些得了病的人，面对死亡的威胁，逐渐的失去尊严，失去亲人，乃至失去生命。。。

得意和琴琴，一个因为得了病，老婆连手都不让拉；另一个，则是因病而被丈夫嫌弃。

他们俩年纪般配，模样相当，遇上了自然会干柴烈火。

就像置身孤岛的一对男女，或者相濡以沫的鱼虾，他们之间不发生点什么都有些说不过去。

如果一味沿着这段始于奸情的爱情的线索，那么本片不会有太多的发挥空间。

与爱情比，得意和琴琴之间更多的，其实是一种友情。

他们是病友，更是战友。

无论是面对病魔还是冷酷的社会，他们是生死相依的伴侣。

他们如同扎根于对方的树，彼此汲取勇气，希望，和爱。

因为疾病这一特征，山村里的人被分为了两类：健康人和得了“热病”的人。

得了病的人，受到的待遇不是照顾与关切，而是疏远与隔离。

想起了某大人物说过的话，有人的地方就有阶级，就有阶级斗争。

不排除某些人看到斗争就来劲，但这恐怕更是一种沉重的悲哀。

有了对立，必有强弱之分。

处于弱势群体中的，有人逆来顺受，有人得过且过，也有人选择的是抗争。

得意和琴琴选择的，就是抗争。

坚持结婚，对得意的老婆，琴琴的丈夫，以及风言风语的看笑话的所有村民，都是最好的抗争。

看到这点，就不难理解为什么琴琴会一遍又一遍的反复念叨：赵得意，商琴琴，自愿结婚，经审查，符合中华人民共和国婚姻法关于结婚的规定，发给此证。

那本证书，是她经过抗争，夺回的身份，尊严以及爱的凭证。

最宝贵的东西，失而复得，怎不能让人热泪盈眶？

片子里关于抗争的隐喻有好几处。

他俩在野外大声做爱，得意在火车前奔跑。

这是是近期看的电影中给我印象最深的一幕。

怒吼的钢铁怪物，象征着强权；而有些疯癫的得意，用他有些得意戏谑的笑，对着命运比出了中指。

气势磅礴的镜头，配上左小祖咒的配乐，只能用牛逼来形容。

得意的哥哥齐全其实也在抗争，只不过他抗争贫穷且不择手段。

赵家兄弟都爱唱”我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面..."。

面对不公和压迫，哪怕这不公来自于老天爷，弱小卑微者也敢发出抗争的呐喊。

顾长卫不愧是摄影出身，再加上杜可风，片中的一些镜头美丽而清新。

导演对色彩的运用更是成了贯穿影片的一条线索。

红色是一种矛盾的颜色，既有生的灵性又有死的气息。

当琴琴刚进学校的时候，那一身红艳的棉袄，与整个灰暗的背景形成了巨大的视觉反差。

正是琴琴的出现，给死水一样的艾滋病人聚居地带来了生机和活力。

这一幕让人想起《辛德勒的名单》里的那个一身红衣的小女孩。

相信那团火红也给得意带来了强烈的冲击。

之后，在琴琴和得意结婚的那一刻，琴琴的衣装、高跟鞋，得意的领带，结婚证，还有喜糖，无一不是红色。

那红色喜气热情而又扎眼嚣张，与两位主角当时的心情十分吻合。

而在结尾的悲剧高潮中，沿着门缝渗出的鲜血则还原了红色所蕴含的死亡的特质，释放出让人绝望的窒息。

还得向演员们致敬。

国际章真的很美，演技也不错；郭天王又是一次突破。

拿到结婚证相视流泪的场面是他俩演技的证明。

濮存昕则可以用出神入化形容，他使人完全忘记了濮存昕。

蒋雯丽，蔡国庆，孙海英，都很OK。

王宝强虽然戏份不多，但是一句|”我也快没电了“相信能打动很多人。

最后要说的是陶泽如，牛逼是牛逼，就是眼神太犀利了点。

影片以小孩子的口吻来描述，自然应该会是平和，天真甚至还有些俏皮的。

导演可能想故意借此减轻些主题的沉重。

加上为了审查的通过，一些情节也语焉不详。

最大的败笔是影片尾声琴琴用身体为得意降温的情节。

不仅本身逻辑荒谬，而且容易让人误会这真的是部爱情片，让人忽视了这部片子的本意。

不过也许是导演故意的伪装呢。

跟爱情无关的话，那这部片子到底想说啥呢？

仔细想想，故事难道只是发生在那个山村；得了“热病”的又岂止只是得意和琴琴？

趁活着，除了结婚，我们还能再干点啥？

得了热病的人，注定悄无声息的离开，这部电影也是。

我写影评的这天，电影第三天上映，就撞上了《速度与激情5》这部大片。

没几天功夫，功夫熊猫2，加勒比海盗4该上了。

很难想象那时还会有谁会关注这部国产电影。

一部电影，先被强剪1/3，又被安排在这种档期上映，换成别的导演，怕都会在媒体前小媳妇似得控诉这种不公平待遇。

但顾长卫没有。

或许，和片中那些因贫穷而卖血，却感染艾滋的病人相比，我们每个人都会忘记自己的那点不公平。

毕竟这种不幸，绝不仅仅发生在电影中。

不幸，从老柱柱说起。

老柱柱是娘娘屯这座陕北山村里唯一的教师。

从两个儿子名字可以看出，这兄弟俩的出世曾给他带来怎样的欢乐。

齐全，齐全！

这日子不缺吃和穿，白天有一群娃娃等我教书，晚上有个婆娘等着我吃饭。

本来就受全村人敬重，现在又有个大胖小子能传宗接代。

这日子齐全了，就起名齐全吧。

得意，得意! 咱婆娘的肚子真争气，没几年又给添了个儿子！

老子真他妈的得意啊，这老二就叫得意吧。

那时的老柱柱一定想不到，这是他好日子的尽头。

婆娘几年后就走了，而这两个儿子长大后，先后摧毁了一切他所珍视的美好。

老大当了血头，老二搞了叔伯兄弟的媳妇；老大变成传播艾滋病的灾星，老二自己得了艾滋；老柱柱失去了老大生的长孙，又将失去自己生的老二；因为老大，娘娘屯成为了远近闻名的艾滋村，小学里的孩子们都被吓走了。

老柱柱固执的守着学校的财物房舍，期待有一天孩子们会回来，却又因为老二的丑事，不得不眼睁睁的看着学校被洗劫一空。

但在片中，他却还算得上一个幸运的人。

他还能好好活，他们却只能死。

有些人甚至是急着死。

若是能像癌症病人一样，亲友在床前围绕着，那他们也会留恋生吧。

可这被当作瘟神的日子，唱小曲的老头二骚一天也过不下去了。

在死前他曾高兴过，老柱柱带来了一个善意的谎言：有新药了，热病能治了。

这药能不能吃上倒是小事，重要的是有药可医，那他们就是一群普通的病人，就像是得了感冒或者梅毒一般无害，还能活在正常人中间。

那天他不再是瘟神，又变回了受人欢迎的艺人。

一个唱曲儿的老瞎子，那种没有人敢围过来听的日子，还是一天都不要过得好。

当谎言被戳破时，他倒头就死，干脆利落。

所以这当然不是一部爱情电影。

它是一副群像，面对最悲哀的死亡，有的人拼命去挣一副棺材板，有的人耳后边枝花对你回眸一笑。

当大多数人都在默默等死时。

有两个人却想好好活着。

堂堂正正的在一起，活半年，半个月，都行。

得意一天是一天。

当这种愿望也只能是奢望时， 就让人难以释怀。

最后说句跑题的话。

艾滋病在上世纪80年代在西方横空出世，无药可医。

那时人们不知它为何而起，只见其从何而来，便将之归结为上帝对人类性乱的惩罚。

将绝症与罪孽联系在一起，其实颇让人心理上过得去。

死出游因，总好过飞来横祸让人死不瞑目。

可在中国，艾滋病随着非法采血在最贫困的农村传播时，却没有相应的罪能给予人这种虚妄的安慰。

这些人有什么罪呢？

卖血换点钱，买一瓶城里人用的洗发水算得上贪婪之罪么，吃两袋城里人才吃得上的白面算得上骄奢之罪么，买些生活必需的药物算得上贪生怕死之罪么。

如果真得要为这种灾难找一个相应的罪的话，那也许应该是，有人很穷，有人很富，他们近在眼前，远在天边。

却没有一种正常的渠道，让穷人变成富人。

这或许称得上该遭天谴的罪孽，也值得有些人来承担。

可就像大变活人的魔术，一阵眼花缭乱的烟雾之后，才发现被关起来受刑的，已经换了一拨人。

PS 小孩儿的旁白好像陕北版麦兜。

左小诅咒的配乐很赞，不过完全被脱胎于陕北民歌的《吹牛》抢戏了。

这小曲儿是这么唱的：孔老二，给我管过账。

张天师，给我看菜园。

…老婆子，我有八万六啊。

好儿孙，我有十万三。

我本是，老天爷他干爹。

你看我体面不体面。

当时听着挺开心，回去才想明白，这说的是身后事。

唉，吹牛只能在阴间. 活着难得体面的时代，只好希望死后真有一个过得上体面的生活的世界。

要是还有来生，再投胎时记得别选very hard模式。