红磨坊

真的快要气死了，因为想看歌舞剧才看的这部剧，没想到顶着红磨坊的名声居然是这么一部烂俗的剧……情节：妓女（莫名其妙的）爱上（偏执的有点子墨水的）穷书生，拒绝了家财万贯（还愿意为她花钱成就她的梦想）的公爵，期间还发现自己有绝症，公爵以书生的性命要挟，妓女不得不假装自己不爱书生 希望他远走高飞，书生怒了，大闹女主第一出（而且是非常重要的）舞台剧还说要付妓女的钱……妓女心碎动容，在台上不顾公爵脸疼唱起他们的情歌挽留书生。

书生回到舞台结局完美，公爵暗杀失败，最后妓女死在书生怀中。

这样的梗概根本不足以表现其狗血，久经沙场的妓女居然一下子爱上了书生；妓女居然对自己的病毫无察觉；书生口口声声说爱妓女但除了啪啪啪和作诗其他啥都不会还导致女主N次心碎两次晕厥，开始说只是一夜后来出尔反尔死缠烂打，在一起那么久没看出女主有病，最后说'I'm paying my whore'我真的想冲进屏幕揍他了，说了不吃醋还是出尔反尔各种偏执；还有个黑色平刘海（碎刘海）的aged woman实在太抢镜了，存在感高过主角的配角不是好配角。

我站公爵，真的。

如果女主不死这烂剧也是真的没法演下去了。

顺便心疼一下台下被当成猴耍的观众。

歌舞：作为一部歌舞剧，群戏的歌舞部分还不错，男女主唱的歌现在我已经记不住旋律而且歌词恶俗，就是各种爱与被爱。

舞几乎没有……最后书生写出了荡气回肠的肥皂（纪实？

）小说，也体会过了爱情，痛失了爱人但是得到了可以一辈子用来吹嘘的故事。

公爵散了半生钱财全都打了水漂。

妓女在天堂想想，我这一辈子实在是不值当啊。

赞同公爵的话“Why would the courtesan choose a penniless sitar player over the maharajah who is offering a lifetime of security? That's real love. Once the sitar player had satisfied his lust, he will leave the courtesan with nothing.” 为什么歌妓会选择身无分文的琴师而不是大君。

大君会给她终身的保障，这才是真爱。

一旦琴师自身的欲望满足，就会离开，歌妓什么都不会得到。

（是的，最后她还死了。

去你妈的波西米亚革命吧）综上，一分给妮可的颜，她挑挑眉毛我的魂儿都给勾过去了。

1、男主真的很废2、别跟我说什么上帝视角。

甄嬛教导我们：女主为了救男主而离开男主，那是情义；女主为了钱离开男主，那是本分。

不管男主的理解里，女主到底是为了什么离开他，女主都没有半点对不起他的地方，而男主，简直是一脸老子就是理所应当要被你爱，你不爱了就是背叛爱情，老子就要当众甩你一脸嫖资。

呵呵。

3、女主陪睡，怪女主咯？

保护女主不用陪睡的不是你这个蓝朋友的任务吗？

做不到，不要紧，不要女主进公爵房前一脸苦逼的爱呀爱呀爱呀爱行不行？

女主心中已然很苦，何必再平白添堵。

男主可以穷，可以纯爱，可以不做为，可以不像黑人小哥一样冲上去打晕公爵，但是，如果甚至不能理解女主的无奈，那就是情商不够用了。

做不到像Jack一样果断的拐跑rose，也做不到罗马假日男主一样实在不能相守那就让下，甚至做不到基督山伯爵一样忍辱负重二十年后老子还是一条陈年老中二回来搞死你个黄世仁，你拿什么来当童话悲剧爱情片的男主啊。。。。

4、女主爱谁，确实她妈都管不着。

但是她爱上的那个人怎么样，配不配得上她，我还就真有资格说了，只让人心疼女神不让人骂男的渣，天理呢。

5、编剧塑造角色的技能都点在配角身上了，黑人小哥，红磨坊老板、嚼舌头的舞女，唱Roxanne的基友，一个赛一个的有趣，偏偏男主，手一抖，渣放多了，剧情高潮男女主合唱根本甜不起来，女主之死的虐，也大多只在心疼女主身上，男主嚎的那一嗓子算是倒在狗身上了。

6、妮可好美啊。。。。

如果相遇是个美丽的错误，我一定还是这样的选择；如果爱你是个现实的错误，我一定还是这样的选择；如果现实是我们相守的阻隔，我一定还是这样的选择；如果转身是生命终结的骊歌，我要和你一起承受所有的苦痛，为什么你要一个人走

红磨坊看得我好气。

完全男性叙事。

又是一个“妓女从良”，“荡妇中的圣母”的老套故事。

莎汀，正因为她是一个美人，而美人的破碎又应和了人们心中的破坏欲，美人如斯，就被投射了那么多的苦难，背负了那么多的痛苦。

她完全被剥削，完全被粉碎，毫无反抗的能力，在一个脆弱的泡泡中过着奢华却转眼便会逝去的生活。

她生活中的所有男人，都在觊觎她，像那些在舞会上疯癫的男人，公爵；都在利用她，把她当做敛财工具的班主，在她身上寻找征服欲与控制欲并将之包装为“爱”的男主。

有人爱她么？

在这个电影里，是没有的。

男主爱她？

如果爱她会将她当众羞辱？

会为了证明自己是被莎汀青睐的而当众揭开自己和莎汀的关系，并且激怒掌握莎汀前途的公爵？

他了解莎汀吗？

他试图了解她吗？

他知道莎汀的梦想，和不安吗？

爱上她只是因为莎汀的闪耀、引人注目，他只是想独占她，只是想控制她，而最关键的他为何会爱上她，是因为莎汀告诉他，她将他认成了公爵！

在这句话后，男主就仿佛非她不可了，oh，真的吗？

之前还贞洁的男主真的爱上莎汀了吗？

当然没有，这只是男性该死的胜负欲罢了！

有什么比上位者青睐的女人喜欢微不足道的自己更爽的事情吗？

没有！

而莎汀，就被这包装为“爱”的毒药，蒙骗，作为一个灵感的缪斯，一个陪伴者让男主完成了作品的升华。

最后，在这“以爱为名”的谢幕中，以生命为代价，走完了这一生的被剥削之旅。

而20年前的电影，打着爱的名号，剥削女性，在女性身上投射自己猥琐的破坏欲和厌女，将女性角色只看成一个工具，忽略女性主体性和女性友谊的电影，可以说他妈的比比皆是。

而我们就在这样的叙事下长大，我们渴望爱情，可是大小荧屏上却在放映有毒的以“爱情”为名的摧残。

我们潜意识里不相信友谊，或者认为友谊极其容易破碎，我们对外表的细节吹毛求疵，因为我们成长的主流荧幕上没有女性榜样，只有美丽的女孩儿，美丽的少女，美丽的女人，我们认为自己必须美丽，否则就会从世界上“消失”。

我庆幸在临近30看到这部电影，她华美，炫目，幽默，妮可美的摄人心魄，可是即使它这么美，我看的什么还是坐立难安，愤怒和厌恶交织。

我看到了厌女、看到了导演编剧角色完成的对女性角色的绞杀，看到了作为一个女性观众的不被尊重。

这就是一部歌舞片而已 里面的爱情 可以忽略 因为这么段爱情故事实在没有给整部影片增什么色 反倒让观众倒胃口 烂俗的爱情脚本 不如 芝加哥 那么强烈的戏剧冲突给人的感觉好

1.尼可真漂亮啊真漂亮。

不过作为冷美人类型的，不适合这么波希米亚的剧情啊，还是Others好。

2.早就知道伊万.Master欧比王.麦克格雷戈早先是个文艺青年，但木有想到他滴嗓子还真是相当地不错。

3.作为传统反派，公爵好可怜那。

因为有钱有势，就被穷光蛋的作家给写的遗臭万年了（其实他也没干什么坏事，除了推倒以外）。

还好，现实中的女士们火眼金睛，早就洪流般涌向这类钻石王老五了。

4.为什么只有文人小白脸会成为爱情故事的猪脚涅，因为他们会写剧本。

其他只会买钻石的或者只会出力气的，不管有没有抱得美人归的机会，都消失在历史的影子里面了。

所以别相信“郎才女貌”这类成语了，都是怀才不遇的小白脸杜撰出来的，哈哈。

我来写剧本的话，一等美女嫁给了公爵，高唱钻石恒久远；二等美女嫁给了她身边的人（舞者或者手艺人），艰辛而隐忍的生活；文艺青年永远处于热恋和失恋单摆之中，于是灵感迸发，写出传世佳作，然后孤独一生，死后成名。

各居其所，完美，和谐.....恩，和谐......--布景和服装、化妆实在眩目，得奖名至实归；唱歌方面，虽然把好多经典名曲串了进来，但是大美人气短，所以只算一般。

意识到导演是后现代罗密欧朱丽叶的那个导演之后，就明白了，为何那个波希米亚矮子看来如此眼熟，原来他在前剧里面演朱丽叶的表哥猫王子（但是在本剧里面他怕高）。

那个戏，没有红磨坊的唱段多，但是有莎翁的无敌台词，而且一样闹挺、一样疯狂、一样的后现代。

真棒！

精美的布景，漂亮的歌唱红磨坊是我近来看得最好的一部电影。

严格来讲这部音乐剧的情节十分俗套，听歌剧的人会知道，红磨坊的故事是歌剧波西米亚人和茶花女的混合体。

一些旋律也是从别的音乐剧抄袭来的，但电影镜头的转换方式非常特别——这也是除了精美布景以外最给人震撼的地方，使得电影更加精彩好看。

电影的演员挑选也很到位，Nicole Kidman挑逗的眼神简直让我迷恋上她了。

几乎完美的音乐剧电影。

非常不喜欢男主，自私，理想主义，善妒。

他遇见曼妙迷人的Satine，去和她谈爱情，但自始至终却始终不见什么付出，罔顾Satine想变成明星改写命运的初衷，不顾Satine病重的身体，天天只想着花前月下，在Satine为了拯救他和剧院，且知道自己并不久矣的时候，居然还真的以为Satine为了Duke的权势不爱他，然后怒气冲冲跑去搞破坏，表演的过程中还冲到后台去拿钱砸Satine，这样诋毁Satine，真是让人非常生气，太自私冷酷了，真爱Satine为什么不能等表演结束再说，非去破坏演出，而且万一她爱的真是公爵，你不去竞争努力，反而觉得自己被背叛了，简直太有病了，唯一看到中间就非常讨厌的男主

如果•爱————音乐剧《红磨坊》小感在影视作品里，电影是一个奇妙的观影体验。

西方把它理解为移动的画面，但是中国最开始把它理解为“影戏”。

因为在视听中，视觉的表演占据着绝大多数的比例。

画面中的元素通过艺术的搭配组合，体现出表演的神奇，传达出故事的精髓。

也正是因为此，台词的过多运用就是大忌讳。

正如现在的粗糙电视剧是可以像收音机一样听的。

用大量的台词表达着原本深刻，说出来却浅显的话语。

就像孔子2500年前说的，巧言令色鲜矣仁。

但是选修了帆姐的音乐剧赏析之后我们会惊奇的发现。

原来“说”不出来的情感，可以唱出来，可以跳出来，可以用专注的形体动作和深情地歌喉释放出来。

摘自《文化苦旅》略有删节（苏门山在河南辉县，当时有一位有名的隐士孙登隐居其间，阮籍上山之后，蹲在孙登面前，询问他一系列重大的历史问题和哲学问题，但孙登好像什么也没有听见，一声不吭，甚至连眼珠也不转一转。

阮籍傻傻地看着泥塑木雕般的孙登，突然领悟到自己的重大问题是多么没有意思。

能与眼前这位大师交流的或许是另外一个语汇系统？

好像被一种神奇的力量摧动着，他缓缓地啸了起来。

啸完一段，再看孙登，孙登竟笑眯眯地注释着他，说："再来一遍。

"阮籍一听，连忙站起身来，对着群山云天，啸了好久。

啸完回身，孙登又已平静入定，他知道自己已经完成了与这位大师的一次交流，此行没有白来。

阮籍下山了，但刚走到半山腰，一种奇迹发生了。

如天乐开奏，如梵琴拨响，如百凤齐鸣，一种难以想象的音乐突然充溢于山野林谷之间。

阮籍震惊片刻后立即领悟了，这是孙登大师的啸声，回答他的全部历史问题和哲学问题。

阮籍仰头聆听，直到啸声结束。

然后急步回家，写下了一篇《大人先生传》。

）书归正传，正如这世间的生死，我们每个人都有着相同的经历，从出生到死亡，每个人都有着相似的过程，从懵懂到成长。

爱情的故事亦是如此，它们或悲或喜，或生或死都经历着人世间最浪漫也是最神圣的感情——付出爱，回报之爱。

与此同时也承受着世间莫大的痛苦——关于信任与背叛，选择与妥协。

可是不管情节如何的重复，真正打动我们内心的却是故事中透出的价值观。

那些对生命的看法，对存在价值的看法，对物质与精神需求之间的平衡与抉择。

对爱人的信任和误会的判断，甚至引入了波西米亚革命中的自由，美，真理与爱情。

与之交织的残酷现实所对应的阶级，出卖，金钱与死亡。

重重的压抑和对立把一个时代的精神面貌和底层艺人的压抑生活引爆出飞蛾扑火的爱情。

在戏剧冲突中展现出来，让观者不得不按照剧中的歌曲与舞蹈感受人间的生命与无奈，爱情与死亡的主题。

1900年的巴黎红磨坊，是舞厅，是妓院，是权贵玩弄下层美女的场所。

这里的人们把自己定义为贩卖爱情的交际花。

人的价值用钻石来衡量。

而主角莎婷就是最闪亮的一颗，并且过着纯粹的生活——为了演戏，为了出名，为了更多的价值和更多的钻石。

欲望在这里最为真实，不需要遮遮掩掩，因为与生存的压力和无奈相比这是看得见摸得着的价值。

这里放纵无罪，这里情色有理。

大量的近景康康舞镜头配合舞场老板的喜剧性夸张的脸部特写和夸张的音效音响组合成一副荒诞十足，节奏分明的欲望都市。

在开场的剪辑中，舞蹈的节奏和特写镜头与全景镜头之间来回的切换既体现了舞台剧的调度，话剧的艺术夸张和音乐剧的生动形式，直面欲望的给剧中每一个人都这定了最初的生存环境，和与之匹配的生存压力和欲望。

上流社会通过这里发泄欲望，占有狂欢和享受。

舞女们却担心着红颜易老，流落街头，盼望着出人头地，跳出这个即依赖又厌倦的圈子。。

而游荡其中的诗人，作家，演员，老板则是各自进行着自己生命中的任务，一刻也不曾停下。

也许浪漫的爱情会源于尴尬的误会，当作家被误认为是公爵，受到女主莎婷的业务勾引。

在双方误会之下莎婷在逢场作戏的挑逗中，莎婷的欲望与作家的真诚产生强烈的戏剧冲击力，并且产生强烈的对比。

就如正负极的交汇产生了电流击中了双方的心。

给了作家以灵感的同事第一次触动了莎婷原本稳定的生活。

但是生活真是浪漫的，也是残忍的。

双方的第一次见面也许就奠定了这个浪漫而又悲伤的故事。

中产阶级的作家就像是生活的过客，付出真诚与浪漫，打破姑娘的心防，收货爱情与美丽。

而姑娘却要在人生价值观上做出抉择，选择爱情，最终付出生命。

而贵族高高在上的占有着一切交易着一切却换不来一颗真心。

音乐剧的一大好处从此可以深切看出。

其一，拥有这夸张的造型感和艺术感的同时，产生着布莱希特体系的离间效果，让观众在看故事的同时跳出故事原本的高度，思考故事所表达的终极问题——关于爱情与生命的问题。

主人公拥有者怎样的生活，希望拥有怎样的生活？

两者之间的差异鸿沟就是促使他们有戏剧行为的动力。

是生命诚可贵，还是爱情价更高？

爱情到底是真是假，真假是否可知？

两个人的爱情的本质到底是什么？

欲望？

热情？

爱情为什么会那么痛彻心扉？

因为疑心？

嫉妒？

背叛？

愤怒？

双方或者大家的价值观差异决定了我们能否幸福？

其二，歌声和舞蹈的运用就像人类没有学会语言之前的表达，对神一样的虔诚的表达着我们热烈的情感。

结合了电影艺术，曲艺和舞蹈三门艺术形态的融汇表达出来的情感，更能打动“看得懂”的人。

我们从莎婷的舞姿可以看出她心里的巨大转变，从一开始的欢快和性感，到百变和诱惑，当得到爱情后，你能看见她的身子是从心里透出来的柔美和轻快。

她的眼神不再飘忽如猎食的雌豹寻找猎物，而是坚定而温柔。

再到深紫色那场舞蹈，你看到的是一颗破碎的心和灰暗心情，但是却又是那么坚定，那么忧伤。

最后的生命之歌，垂着泪的的大眼睛，半转的身姿就像欲语还休情人，在最后一刻把自己破碎的心掏出来给情人看那依然纯净的灵魂。

之前一切的舞蹈都是肢体带动身体，可是这次是心中的感情带着肢体表达，这就是舞蹈特殊的美丽。

这一刻不需要华美的言辞，一支舞蹈，一曲心声，不用解释什么就能把两颗心连在一起。

为什么会有如此多的变化，因为随着故事的推进，莎婷的心在变化。

其三，也是本片叙事结构的特色之一，让戏中戏参与叙事。

作家与莎婷的爱情源于一出戏剧，作家用他们的爱情架构这出戏。

这出戏同时也参与交叉叙事，就如莎婷牺牲自己色诱伯爵的那场戏，就采用戏剧排练的形式在同时间不同地点进行交叉剪辑。

当戏剧大结局的决定权落在伯爵的手中时，戏剧与戏中生活的暗喻和隐喻就开始预示着结局的走向。

这一为了影片最精彩的一部分！

——现实与戏剧设定割裂开产生意外分歧的大结局增加了无穷魅力。

如果爱，那么就无怨无悔。

世间最可贵的莫过于付出爱，而对方亦报以爱。

故事分析到这里，莫名的悲伤居然不知不觉的消失了。

因为这不仅仅是一对情人相爱而生离死别的故事。

而是滚滚红尘中，一个骄傲的公主，一颗美丽的钻石找到了她自己的价值。

不再需要在担忧露宿街头，永远不会默默无闻年华老去。

不必靠钻石证明自己的存在。

不在得失之间摇摆和迷失。

她勇敢地选择了爱情，找到了自己。

并且最终坚定地走了下去，直到生命尽头。

她永远纯粹和美丽。

这日渐优雅动人的舞蹈证明，这哽咽着生命的歌声证明，这含泪的眼睛证明：自由，美，真理，爱与被爱是这世间永不改变的最浪漫伟大的情怀。

他眼睛里满是真诚 他说 我们是下层社会的物种 是阿 看起来多么闪耀 其实是怎样呢 聚光灯下自己最清楚 本来可以很容易和各色人等调情 但因为有了爱的人 便再也做不到 本来以为自己的梦想是当一个演员 可是有了爱的人 就不再重要了 她没有说我爱你 她对着那个老鸨人物的男人说 他爱我 他爱我 这在本质上有没有说明一个问题呢 也许我们爱哪个人 前提是他爱着自己 所以我们愿意去爱他 更愿意被他爱 结局萨婷死了 那个穷作家很悲伤 然后把他们的故事写出来了 其实我没有动容 惟一很动容的地方就是最后在舞台上 他说 我的嫖费付清了 我们没关系了 我不爱你了 这话听来太过绝望 太过让人心碎 其实我觉得这电影很简单 就是告诉你 没有什么比爱重要 而命运的确太过强大 依然无法淹没爱 那个老鸨似的男人说 我们不该有爱的奢望 一瞬间我也觉得惆怅 他转过身还可以谈笑风生 也许他不觉得爱有多重要 或者至少没有现在他在做的事情重要 色调很美 看这个女人的时候 我总是想到西西里的美丽传说里面的那个女人 她静默的走在西西里岛上小镇上 那个画面一直在我脑海里 她是坚韧的 萨婷呢 她是有欲望的 庆幸她遇到了爱 这还不重要么 这是最重要的了 没有什么比爱更重要 真的 她比西西里的美丽传说里面的女主幸运 虽然我还是偏爱那个多一点 我甚至说不出原因 也许是因为隐忍 也许是因为她不曾选择什么 萨婷一直在无法选择的前提下做出她能做的选择 可最后仍然逃不掉 那又能怎样呢 而生活到底是什么 我也不太清楚 不过是一直的承受么 短暂的美与漫长的承受 也不错 生活本来就是苦的 想透了就好了 这话是哪个哲学家说的 不记得了 但话是对的 爱真的是一道光 无所求 只是爱一个人 真的 真美 如果你有幸遇到