我和我的祖国

七个导演，七个故事，七种风格。

避开大人物以及正面描写，从背后小人物的视角侧面讲述新中国成立70周年以来，七个伟大历史时刻。

平凡之中见证伟大，更接地气，更具人情味，更能让观众产生情感共鸣。

《我和我的祖国》，重点在于“我”。

管虎 —— 《前夜》“你以为升起来的仅仅是一块红布吗？

”半夜上屋顶求助，群众纷纷前来援助，在黑暗中点亮了前行的光明。

恐高但依旧向上攀爬，因为这是新中国的第一面红旗，绝不能出错。

立国大事，治远必鞠躬尽瘁。

大家万众一心确保万无一失。

倒计时方式，与时间赛跑，开国大典前夜营造出的紧迫氛围相当好。

黄渤的表演一如既往地出色，极具感染力。

张一白 —— 《相遇》你失踪了三年，我便坐这路车三年，只为再次等到你。

你不与我相认，我便讲述青春之歌，只为你那一眼神。

靠着台词，慢慢走近观众内心，润物细无声。

任素汐和张译的表现着实强大，赚足了观众眼泪。

既是相遇，又是永别。

张一白导演通过以小见大的方式，致敬了那些背后默默无闻、隐姓埋名为国家奉献的人，不禁让人唏嘘动容。

徐峥 —— 《夺冠》我不懂女排，但看到你们的热情，我选择化身“超人”一直护住天线。

女排夺冠了，心爱的女孩却走了，我哭着说“我们家的天线太烂了”。

浓浓的市井生活气息，就像我们身边发生的事情。

女排与喜欢的女孩子，冬冬真的太难了。

个人与集体，私心与公心。

小孩的心动，夺冠的喜悦。

真没想到，徐峥会以这种巧妙方式来表达夺冠这一主题。

怦然心动，妙趣横生。

同时也侧面表现出了中国女排的伟大。

薛晓路 —— 《回归》零分零秒升国旗是我们的底线，因为我们经历了漫长的等待与期盼。

一次又一次反复训练，因为这一晚是重要的日子，一秒都不可以错。

“听见国歌就升旗，一秒都不能晚。

”五星红旗一秒不差地升起，归属感油然而生。

当《东方之珠》响起的那一刻，热泪盈眶。

香港，我们永远在一起！

宁浩 —— 《北京你好》有了奥运开幕式门票，搁在哪比较好呢，当然是送给儿子作礼物最好。

去鸟巢看开幕式，是因为电视看不到栏杆，想去摸一摸父亲装的栏杆。

在电视镜头面前，谢谢那位穿红鞋子司机，此时穿着黑鞋子的我乐了。

葛大爷还是你大爷，牛掰格拉斯。

全民奥运，十分接地气。

融入汶川，温暖感动。

一波三折之后，搞笑中又流露着普通人的酸甜苦辣。

熟悉的宁浩式幽默，喜剧的内核是悲剧，笑着笑着就哭了。

陈凯歌 —— 《白昼流星》我们偷了钱，你说那钱是送给我们的。

你带着我们，让我们看到了白昼流星。

扶贫就好比扶小羊，终究还是得靠自己才可以站起来。

流星象征着希望，而李叔就是那个给了我们希望的人。

贫富的差距，扶贫与脱贫，救赎与成长，少年强则国强。

白昼流星，我们都是回乡的人。

如散文诗一般，在这个故事中充满了陈凯歌的飘逸与浪漫。

文牧野 —— 《护航》“为什么是我备飞，因为你是最优秀的。

”牺牲小我，成就大我。

这就是护航的精神。

“给我整个8”，她全力以赴，用实力换来了男飞行员们的敬礼。

七个单元中唯一的女性视角，最年轻的文牧野导演压轴登场，为我们展现了军人的英姿飒爽。

中国空军花木兰，闪耀祖国天际线。

一个字，燃。

另附上个人喜好排名：《前夜》＞《北京你好》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》＞《护航》＞《白昼流星》

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

祖国的繁荣昌盛，离不开背后付出的每一个“我”，而每一个“我”同样也离不开祖国强大的保护。

我和我的祖国，一刻也不能分割～无论我走到哪里，都留下一首赞歌～祝我最亲爱的祖国，生日快乐！

《前夜》确实不错。

将历史事件背景板中的角色拎出来，讲述他在那一天的小规模荡气回肠，很打动人。

那个年代的中国人充满朝气的样貌也很打动人。

《相遇》还行吧，没有大家说得那么烂。

台词写得跟初中满分作文似的（因为高中不让写记叙文），结局也有点让人不知道该作何反应，但除此之外还行吧。

说实话女主隔着人群指着报纸，男主隔着人群点点头的那一场戏，还稍微有点感人。

《夺冠》真心很好看。

上海弄堂风情很吸引人，两小无猜的真挚感情也很感人。

但结局真是奇妙深刻。

当男孩像个小英雄一样站在屋顶上时，我眼泪都在眼眶里打转了（真的），结果画面一转蹦出来个吴京，他英武的面庞和自信的笑容仿佛在对我说“不许哭，憋回去”。

啥意思啊非得整个jump scare呗？

而且徐峥你为啥要给你自己一个特写，这故事和你有啥关系啊导演？

《回归》烂。

是真得烂，比《白昼流星》烂多了，全方位的烂。

首先，拍香港回归，你给我看几个山东人升旗干啥？

诚然也不是说不能拍，但你好歹讲讲香港人的故事吧？

一共就登场了两个香港人，还完全沦为背景板和隐喻工具人，我要是任达华我就把你们都鲨了。

其次，一个短片你玩个锤子多线叙事，况且还玩砸了。

第三，那三位当红演员踢正步的镜头，可能是最近几个月来最令我如坐针毡的镜头。

不吐槽了。

我不想上纲上线（写了好几段都删了），总之这部就是看得我很生气。

《北京你好》太棒了。

剧本还挺俗的，情节展开都能预料到，但我真是看得泪流满面。

只能说这片子从精神层面上唤起了我的乡愁，它展现了北京这座城市最美好的一面，也展现了北京人的民族性格中最美好的一面。

这部电影属于当代北京，属于这座城市中那些爱吹牛逼、办事没谱，但是正直友善、古道热肠的人们。

《白昼流星》对我来说属于“纳闷儿系电影”。

看完我就很纳闷儿，拍摄也不差，演员也不差，音乐也不差，甚至剧本也还行（我知道这剧本不符合现实，但故事本身不差），怎么就能达到1+1+1+1=0的奇妙效果呢，真是个数学奇迹。

我可能不是四子王旗本地人，对这部电影的凭空捏造没有一个直观的恶感，只是单纯觉得，哪儿哪儿都不差，怎么偏偏就拍得没啥意思呢？

纳闷儿。

《护航》，讲得啥来着，忘了（这句这是讽刺）。

张子枫挺可爱（这句不是）。

完全没故事，也没有戏剧冲突，包括主角在内全员工具人，看完我怀疑这是不是文导哪部没过审的电影，把片头剪辑了一下当短片参加这命题作文大赛了？

不然真得很难解释他这是拍了个什么东西。

《前夜》、《夺冠》和《北京你好》都值得一看。

剩下的算了。

剧作“大事件里的小人物”还是“小人物遇上大事件”，不仅关乎方法论，也是价值观的问题。

视听特写、慢镜头、音乐渲染用滥了，像电视专题片。

主题除“国强”以外，是不是也该表现点“民富”？

结构用笔写字实在是无甚新意的点子，对不住陈凯歌这三个字。

片名除《白昼流星》以外，其余几个都停留在概括剧情的水平。

红旗出现的太多，中学语文老师应该讲过，点题最好不要超过三次。

人物林治远想确保升旗仪式万无一失，和老伴儿咫尺天涯；高远为执行研制原子弹的秘密任务，与发妻相顾无言；冬冬因服务街坊们顺利看女排直播，错过了心爱女孩的道别……难道“爱国”之路注定是孤独的？

前天点映时，因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看，《前夜》的剧情信息又非常密集，虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤，但也不排除是自己的理解有误，于是今天特地去二刷了《前夜》，以下是详细讨论。

首先，梳理一下《前夜》的剧情（如果有观众理解的剧情与此不一致，那么请相信我看过两遍之后的表述）：9月30日，大典举行前一天，由于查到附近有特务于是把广场封闭了。

此时，黄渤（林治远）认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。

于是黄渤回到他的工作室，开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。

为此，他们还需要找到同样比例的国旗和国歌（台词原话）。

欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗，但国歌录音没法用，于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。

一切就绪，升旗试验却出了问题，旗杆顶部用于阻断的金属球开裂，需要重新制作质地硬实的金属球，又一次，欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。

阻断球做好，升旗试验成功。

这时魏晨正好路过，传来了突发消息，广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。

黄渤们冲破一切阻挠来到广场，这时，卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。

但焊接阻断球只有黄渤能做，所以他冒死爬上旗杆，完成焊接。

时间到，最后一切顺利举行。

以下是剧情硬伤：第一，升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项，是不能有丝毫马虎的。

既然如此，这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题，编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天，却完全意识不到这样的处理缺乏合理性，除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。

第二，黄渤既然是这个项目的总负责人，这个项目又是如此重要，就算史实是当天真的封闭了广场，有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面，更何况是重中之重负责升旗的黄渤，他怎么着也可以拿到特许出入证吧？

第三，我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用，比如它用来指导如何布线（特别是从广场到城楼的电线），但我完全不理解在实际项目已经完工（电线早就布好、旗杆也立好了）的最后一天还用模型试验的意义。

这一点，连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了，要试验就是现场试验，现场出问题现场解决，而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系，身为技术专家的林治远如果连这都不懂，那这个负责人绝对是个错误人选。

这样思维僵化的人值得赞美吗？

第四，你非要用模型试验就试验吧，但是你怎么又玩起了形式主义呢？

试验需要旗帜，无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例（事实上这俩因素对试验真没多大影响），颜色和图案都是无关紧要的，结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布，还非要镶上五角星；试验需要国歌，无非就是要时间上保持一致，你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗？

就算你之前一直没准备，竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的，那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了，结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏，真是合了王千源那句台词，是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众？

在时间已经如此紧张的情况下，作为一个项目负责人，不是以迅速有效解决问题为导向，而是想着要完美庄重地呈现一次试验，为此不惜各种费时费力的折腾，主席要是知道了也会批评这种人的啊。

远的不说，对比一下同部电影里的《回归》，负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差，而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗！

第五，欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解，但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意？

别说放在文盲遍地的七十年前，就是现在这部电影的观众，有多少知道矽铬镍的？

这完全就是错误的解决问题的思路。

事实也证明，群众拿来的东西都不能用，而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗？

正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊，我想最后赶来的清华教授，也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。

此外还有一个bug是，欧豪也说了，金属球开裂是因为“时间久了”，可是大典明天就举行，那么你随便炼制一个新的金属球，管一天时间是没问题的啊。

在时间紧的情况下，任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性，而不是追求某种虚无的完美。

第六，魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过，又正好说到广场上的旗帜卷进去了，而黄渤则是正好坐他的车去广场，因此也没有任何准入许可。

这就真的太巧太巧太巧了。

黄渤作为负责人，广场上出现了故障，不应该第一时间就有电话来找他，并派专人把他接过去，而且一路畅通吗？

大典的筹备组都是吃素的吗？

为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧？

第七，前面都说了广场封闭得那么严，连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去，怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了？

那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗？

对于这样不守规矩的可疑人员，应该一枪击毙才对啊！

第八，黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩，所以又一次非常巧合的是，当工作坊试验的金属球坏掉的同时，广场上的金属球也跟着坏掉了，这真的一点儿也不科学。

综上，编导为了强行制造戏剧冲突，忽视了一个又一个基本的合理性，胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事，塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人，以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。

而史实是什么样子呢？

查了相关资料，史实就是经过一个月的测试施工之后，升旗项目已经准备就绪了，也正是因为都准备好了，才会把旗杆旁的脚手架拆掉。

唯一的意外发生在最后一晚，实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了（跟金属球没关系，金属球也没坏），而脚手架早就拆了，只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。

然后为了确保万无一失，让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命，一旦旗帜升到顶没有停止，就手动断电让它停止。

它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。

最后，我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片，是一个完整长片，讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。

大家去看了那部片，就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的，一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。

此时传来六老师的声音：改编不是胡编。

《我和我的祖国》质量上绝对是国庆档数一数二的，同时为拍摄主旋律电影提供了新的创作思路，我和我的祖国，既要有我，也要有祖国。

其实对于主旋律电影，尤其是这种带有浓厚的完任务色彩的电影，真的期待值不高，因为以《建国大业》，《建党伟业》为代表这种主旋律电影的普遍拍法都是：一些重要历史进程的重现，顺带堆明星脸蹭流量，其实故事和人物都很干巴，越往后观众也渐渐不买账了。

今年听说这个项目的时候在暑假看院线电影的贴片看到，片方找了七位导演分别选取一个重大历史事件拍七个短片，当时我就和同学说这就是完任务，绝对没多少看头。

因此28号的点映场我并没有选择这部电影，但是从那天友邻的反馈看好像不错，因此抱着试试看的心态看了，没想到真的被打脸了，七支短片的质量虽然参差不齐，但是整体质量不差，算是圆满完成了对祖国的献礼，而且大部分都选取了大时代下的一些小人物去拍，而不是光堆事件喊口号了。

《我和我的祖国》导演大合影

下面就根据自身观感简要对各短片作出评价，仅是私人意见，仅供参考，为防止被喷收钱，先把票根晒一下，个人总体评价是《北京你好》（9.5）>《夺冠》（9）>《白昼流星》（8)>《前夜》（7.5）>《相遇》《护航》（7）>《回归》（6.5）。

取平均分后总分为7.7分。

一.《前夜》 导演：管虎 个人评分：7.5分拿管虎的这个开篇是再合适不过了，讲述开国大典前夕升旗的准备工作，用卡时间点的叙事方式展开，选取一个小事件去体现开国大典的重要性。

这个短片胜在选对了黄渤，完全投入这个角色当中了，这个设计师的固执和坚持以及克服困难的勇气都体现的非常出色，而且重重困难被管虎戏剧化处理后，观影过程非常紧张，生怕真的出现差错，这个短片在群戏上也是一个大亮点，人民群众集体去捐物帮助做阻断球的戏，感动程度不亚于国歌响起，而且旧影像的巧妙使用也很加分，把黄渤P进去真的不违和。

不知道是不是由于时长所限，这个短片的其他人物存在感太弱，所有的戏份几乎都给了黄渤，王千源的转变说服力真的不够（虽然可以拿时间紧去解释），从而在看某些情节时感觉并不流畅，观感上并不是很完美。

而且卡时间点叙事的一个坏处就是困难是接踵而至，虽然说观影过程更紧张，但同样也容易造成情节设置上的刻意，显得太假。

二.《相遇》导演：张一白 个人评分：7分张一白其实是挺会拍爱情戏的，包括他接这一个剧本也是他擅长的题材，以第一颗原子弹成功爆炸为背景，讲述一段因投身国防事业而不能相认的恋人的故事，处理上冷静克制，并没有强行煽情，这点我挺喜欢的，尤其是张译戴口罩的眼神戏，可见他的高超演技，最后两人相隔在庆祝胜利的人流中，也是我印象极深的戏份，片尾任素汐见到张译照片的哭戏，当时同场不少人在偷偷抹眼泪，但是我感觉导演光注重情感上的处理，而忽略了讲好故事，大部分的时间都是任素汐的大段对白，这确实为了铺垫情感，但是我个人还是感觉影片整体上亮点不多，没有足够的情节支撑让我相信这段曾经的感情（反正光靠那点对白确实不够），略有遗憾。

最后真的要致敬一下默默无闻的国防科技英雄们！

三.《夺冠》 导演：徐峥 个人评分：9分徐峥导演的这一部是我最大的惊喜，巧妙地将女排夺冠的历史大事件嫁接在两个没来得及告别的小朋友身上，风格可爱而又浪漫，而且由于徐峥本人的童年经历，他把故事置于上海的市井，接地气，充满生活气息，影片的节奏调节通过冬冬的心理状态变化和女排比赛进程同时进行,而不是单独拍女排，有好几处冬冬在选择调整接收天线和送礼物小美之间的冲突，徐峥有意识的将他们处理成囧式喜剧，非常搞笑，可能当时的冬冬并不知道女排夺冠的意义，但是他享受了当英雄的时刻，这并不是多大的壮举，却引发如此强烈的共鸣，结尾用16年女排重夺奥运冠军的时间线与前面巧妙呼应，解决了当年的遗憾，真的让我意想不到。

四.《回归》 导演：薛晓璐 个人评分：6.5分情感的蓄积是非常饱满的，也真实还原了当时香港回归的谈判历程，罗大佑的《东方之珠》一响起我确实也掉了眼泪，但是相比其他短片，这部更像是规规矩矩，按部就班完成老师作业的同学，我并不反对这么拍，这样最安全，但我更期待看到是对任达华（修表师），惠英红（巡警）这类香港普通市民的更多着墨，尤其是手表的串联意向，真的是很好的一个拓展点，不知道是时长所限还是导演能力不足，东拍拍任达华他们，接着西就还原谈判现场和升旗仪式了，这样确实可以多弄进去一些明星，但意义确实不大。

反倒更加的散乱，把手表的串联情节作用完全冲掉了。

五.《北京你好》 导演：宁浩 个人评分：9.5分这部是我最喜欢的一部作品，主旋律作品还能保持强烈的个人风格，这个结合我真的是非常满意。

宁浩完成的程度用它里面的一句台词就是：“牛掰格拉斯!"以一个奥运会入场券为线索拍了个小人物喜剧，让你笑，最后还有点小感动（本片还同时串联了08年的另一场大事）。

张北京这个角色就很有疯狂系列那些小人物的影子，没本事又特爱面子，更不用说里面葛大爷的表演加成了，他的光头一出来就有人笑了，而且他说着一口流利的京片子一本正经的搞笑，看的真的是“歪瑞嗨皮”啊，期待他们俩后续合作拍喜剧。

片中选了郝云的一首《回到那一天》，超级好听。

六.《白昼流星》 导演：陈凯歌 个人评分：8分这一部也是极具作者风格的电影，也是我同学和友邻集中开炮的一个短片，就我个人而言，我还是蛮喜欢的。

虽然这个短片在故事的叙述上非常莫名其妙，甚至有些凌乱，但是细细想来，陈凯歌是在向观众的心里注入那个白昼流星，去引导观众思考，白昼流星绝不仅仅是那个掉下来的返回舱，而是两位迷途少年产生的信念与希望，是李叔对他们无私的关怀与奉献，田壮壮这个角色串联起扶贫与航天两大热点，而刘昊然和陈飞宇饰演的角色（两位的演技仍需磨练）不禁让人思考：扶贫不仅仅是吃饱穿暖，而是像李叔那样给他们精神上的慰藉和充实，获得精神上的白昼流星。

七.《护航》 导演：文牧野 个人评分：7分自打《我不是药神》后，文牧野进入了我的视线，我个人对他这部短片本来抱有极高的期待值，实际上文牧野也只是工整地写完了作业，并无太大的亮点，《护航》这个故事其实有非常大的讲述空间，宋佳饰演的吕潇然因为成绩优秀被组织选为备飞，只能当阅兵式的替补，在药神中，文牧野是有极强的情感表达能力和人物心理表现能力的，但是这两个优点我几乎完全看不到，加的大量闪回对宋佳这个角色的心理状态和思想改变的意义并不大，反倒冲淡了叙事主线，沦为平庸之作，雷佳音和郭京飞纯属过来搞笑，不过这一部的男女演员的颜值都达到了巅峰，包括选了宋佳，演的非常用心，虽然她的发挥空间真的不大，而且在大荧幕上看抗战的阅兵也是一种享受。

总体来说，这七个命题作文虽然水平参差不齐，但整体完成得不错，绝对是国庆档口碑和票房冠军，也是为后续主旋律电影的拍摄提供了思路，以小见大，更容易引起共鸣，更易出奇制胜。

码了一晚上的字，喜欢的话欢迎点赞转发收藏，不喜欢或者意见不同欢迎来评论区讨论，祝各位友邻国庆节快乐！

国庆档三强《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》中，《我和我的祖国》是当之无愧的最佳。

影片由7个导演执导的7个故事组成，分别是管虎执导的《前夜》、张一白执导的《相遇》、徐峥执导的《夺冠》、薛晓路执导的《回归》、宁浩执导的《北京你好》、陈凯歌执导的《白昼流星》、文牧野执导的《护航》。

这7位导演都很有名，但是每个人的水平良莠不齐，导致7个故事的质量也有很大的差距，有的是佳作，有的是给整部电影拖后腿。

我个人最喜欢的是《北京你好》《前夜》《夺冠》，第二梯队是《回归》《护航》《白昼流星》，《相遇》最差。

《前夜》

为了加固阻断装置，林治远的助手（欧豪 饰）呼吁大家支援各种金属。

当他们以为没有人理他们的时候，结果所有人都尽了绵薄之力，从烟斗到勺子，从铁锤到长命锁，还有清华大学实验室的最后一块材料，看到这里瞬间泪崩。

这种欲扬先抑的手法很多电影都用过，比如年初的《流浪地球》。

当众人已经绝望的时候，所有人都掉转车头来帮助他们。

这个世界没有你想象中的那么好，但也没有你想象中的那么差。

还有林治远（黄渤 饰）为了给旗杆装上阻断装置，咬牙克服了多年的恐高。

不畏高空，意味着战胜了自我。

爬上旗杆，代表着中国人民站起来了。

结尾伪纪录片的手法也很有趣，让现代的演员和以前的伟人同框，巧妙连通电影和录像，过去和现在，虚构和真实。

源自生活，但高于生活，这就是电影。

《北京你好》

宁浩不愧是能把外星人入侵拍得那么贴近生活的人，北京奥运会如此盛大的赛事也被他拍得那么接地气，而且笑中带泪。

短短二三十分钟的影片，充满了意外和反转，不得不佩服导演的机智。

张北京（葛优 饰）对抽奖完全不抱期望，所以连自己的牌都没看。

结果所有人都没抽到红桃2，意味着红桃2在自己手中。

他把扑克牌一点点翻起来的一幕，被拍出了《赌神》的既视感。

他叫同学们把菜端开，把摄像机对着这儿拍，他做好了轰动全场的准备，结果票不见了。

四川小伙对他表示感谢，说帮助他的司机是个光头，穿着一双红鞋子。

然而此时他戴着一顶帽子，穿的是黑色的布鞋。

第一次和小伙见面的时候，张北京说他的票是萨马兰奇送的。

当他把票给了小伙后，又打肿脸充胖子：没事，我再找萨马兰奇要一张。

前面埋下一个梗，在最合适的时机抖出这个包袱，这就是高级幽默。

憨厚老实的小伙不知道张北京在吹牛，继续说道：那你能不能帮我爷爷要一张呢？

这一招连环梗更是妙不可言。

从“疯狂三部曲”到《北京你好》，依然是宁浩的黑色幽默的风格。

幽默，但又不仅仅是幽默，而是喜剧的最高境界——笑中带泪。

以一张奥运会门票为线索，巧妙串起2008年另一件事。

听宁浩讲故事，就像是一层层地剥开洋葱，剥到最里层的时候，也就是湿润了眼眶的时候。

表面上是喜剧，内核其实是悲剧，笑着笑着就哭了。

《夺冠》

《夺冠》和《北京你好》类似，都是透过老百姓的视角反映大时代大事件，主角不是伟人，也没有什么轰轰烈烈的壮举，但是最能让人共鸣。

除此之外，两人都非常擅长运用“伏笔”和“反转”制造笑点。

为了平衡天线，冬冬机智地在上面挂了一块肉。

就在冬冬以为高枕无忧的时候，殊不知螳螂捕蝉，黄雀在后——肉被狗盯上了。

一波未平，一波又起，把“看电视”这件小事情拍得像谍战片一般一波三折，惊险刺激。

还有冬冬在阳台上飞奔的时候，无意间带走了一张床单，化身为超人，这也是徐峥惯有的冷幽默，但是比《港囧》《泰囧》里的梗高级多了。

徐峥将“要荣誉还是爱情”转化为一个小男孩又想给心爱的女生送礼物，又想让街坊邻居看到女排夺冠的思想斗争，以小见大，贴近生活。

你可以没有参加过奥运会，也可能不是国家队的运动员，但你一定有过和家人、亲戚、朋友一起看奥运会的经历。

徐峥没有直接拍中国女排夺冠，而是拍摄老百姓对于中国女排夺冠的激动之情，来侧面烘托中国女排的伟大，这比直接拍中国女排难度更大，但是也更接地气。

在冬冬追赶小美的时候，街坊“中国队加油”的声音让冬冬转变了想法，选择了回去给大家扶天线。

随后影片再次反转：小美也挣脱了母亲的手，选择了回去找冬冬，其实她也有礼物要送给冬冬，也就是球拍，送给冬冬之后就去坐飞机。

正是这个球拍，改变了冬冬的一生。

这个结局我太喜欢了，让我再次感受到当初看《怦然心动》《初恋那件小事》的感动。

《白昼流星》

《白昼流星》可能是7个故事中关注度最高的，毕竟陈凯歌是《我和我的祖国》的总导演。

而且《白昼流星》的题材也是最好的之一，借助航天探讨贫富差距，不仅能传达爱国精神，还能拍出深度。

可惜陈凯歌并没有拍好，什么都讲了，但是什么都讲得不够深入。

这个年代人类已经能进入太空，也有的人还看不起病、买不起衣服。

同样是“返乡的人”，有的是从太空回来，有的是从少管所回来。

这让我想起以前看过一部纪录片，北京首都国际机场是世界超大型机场，每年吞吐量上亿次，亚洲第1，全球第2。

但是离机场不远的地方还有许多小村落，他们家徒四壁，饥寒交迫。

《白昼流星》也是如此，同样的地方，同样是内蒙古中部，一边是浩浩荡荡的车队，一边是贫穷的放羊人。

人与人之间的差距，就像一道天然鸿沟难以逾越。

影片又通过老李（田壮壮 饰）从帮助村民，到带领沃德乐、哈扎布去迎接宇航员升华主题。

扶贫不仅仅在于物质层面，更重要的是对教育和思想的扶贫。

正如你不可能一直扶着小羊，它得自己站起来。

授人以鱼，不如授人以渔。

白昼流星不是流星，也不是宇宙飞船，而是那些如灯塔般指引他人前行的人——探索宇宙的宇航员，又或者是让小孩见识到世界广阔的老者。

《白昼流星》题材很好，如果拍得好的话完全可以达到《寄生虫》的高度，可惜陈凯歌并没有拿出巅峰水平。

整体很肤浅，很直白，没有什么能让人产生思考、让人回味的地方。

尤其是偷钱被发现那段拍得太生硬、太说教了，像是在看教育片，和《霸王别姬》相比简直一个天上一个地下。

《回归》

《回归》的题材太好了，而且这个时候看《回归》非常应景。

香港回归，我们一秒也不愿意多等。

中国，一点也不能少。

《护航》

《护航》有点像是中国版的《惊奇队长》，空军外壳下包裹的是男女平权的内核。

上学的时候，她把班里的男生全都打了个遍。

成为飞行员后，她也绝不服输。

“女孩子6就差不多了，给我来个7”这句话确实让人不适，人们总是说“女孩子不适合做XXX”“女孩子不擅长XXX”，却没有人这样说男孩子。

就好比人们总是说“女司机”“女博士”，却没有人说“男司机”“男博士”。

所以她用实际行动证明，女孩子不比男孩子差。

有点幼稚，但是是最直接也是最管用的方法。

隐忍并不能让你获得应有的尊重，但是行动可以。

如此性格要强的人，却又甘愿做备飞为她人护航，因为她自信、成熟、心胸宽广。

终于，一群男飞行员对她敬礼，她用过硬的实力和谦逊的品质征服了大家。

《相遇》

张一白应该是7个导演中水平最差的，拍的都是《从你的全世界路过》《匆匆那年》之流。

连革命爱情，他也是用拍校园青春片的方式来拍的。

以至于本来很震撼人心的爱情故事，被拍得如此之尬，像是在看60年代版的《匆匆那年》。

导演本来水平就一般，还想玩点高难度的，还要玩长镜头，整个公交车上的戏份一镜到底，结果拍得寡淡如水。

而且方敏（任素汐 饰）的台词写得太生硬了，正常聊天哪有这样聊的。

方敏当然知道对方就是高远（张译 饰），高远也当然知道他俩之间发生过什么，所以方敏根本不是讲给高远听的，而是讲给观众听的，为了让观众知道他俩以前的故事，这也就导致了方敏的这段话太生硬了，一点也不自然。

导演、编剧应该想想，这种情况下方敏说什么更自然，同时又能打动观众。

如果没有这个能力，那就不要用长镜头。

同样是献礼片，《我和我的祖国》和《建国大业》三部曲有着本质的不同。

后者的侧重点是“祖国”，前者的侧重点则是“我”，讲述普通人和祖国之间的故事。

不再追求轰轰烈烈、惊天动地，而是走向了平凡和朴实，也更能让观众接受。

比如《相遇》，整个故事都没有原子弹爆炸的镜头，而是通过报纸上的新闻、人们说的话来体现这件事，这比直接放一个电脑制作的原子弹爆炸的特效片段高级多了。

比如《夺冠》，不直接拍中国女排比赛，而是拍人们看中国女排比赛的电视直播。

我觉得以后拍献礼片可以多这种手法，不一定非要直接去拍伟人、拍重大事件，也可以把镜头对准普通人，从普通人的生活来反映当时的背景。

这一点做得最成功的应该就是《阿甘正传》了，男主角的一生就是美国的近代史。

主题是美国梦，但你并不会觉得是强行给你灌输美国梦，而是从男主角的经历逐渐感受美国的历史变迁。

《我和我的祖国》整体而言还是不错的，美中不足是极个别故事脱了后腿。

好在一共有7个故事，总有一两个是你喜欢的。

你最喜欢哪个，或者哪几个故事？

每个导演交出一部短篇电影，像极了被班主任下达了一篇写作任务的学生。

情景脑补一下，语文老师郑重地拍了拍小X的肩，缓缓说道：“小X啊，这回举行作文比赛，命了个主题是我和我的祖国。

咱们班我就找了你参赛，可得好好写啊！

这回不是全市的比赛，可是全国，写得不好，可是要被全国人民批评的。

”小X频频点头，表示自己一定好好完成，不会辜负老师的期望。

内心窃喜，终于，证明自己的机会来了。

以上全是我自己的脑补。

下面正经开始写影评。

电影采取时间轴的方式讲述，这也应该是最简单地串联起七位导演作品的方式，所以不用担心，绝不会有故意倒叙这种毫无意义的炫技。

从新中国成立到2015年阅兵，七件大事一一讲述。

这中间每个导演讲故事的能力就对比得很明显了。

故事情节就不多介绍了，就聊聊我浅薄的对导演风格的认识。

1949年10月1日，前夜，管虎之前看过管虎的作品有《厨子戏子痞子》、《老炮儿》。

都说不上特别喜欢，故事的悬念设置，印象中厨戏痞是好的（好多年前了）。

这次的前夜，情节重复度多了一点点，总觉得剧情止步不前，比如欧豪爬上屋顶用大喇叭问邻里借东西的情节就出现了两遍，第一回的借红绸子完全没有第二回借金属材料有冲击力。

邻里自发送金属材料这段是我的第一个泪点。

出戏的还有五湖四海的方言，黄渤说南京普通话，我先把青岛贵妇的形象删一删。

片段里出现了两次强调学历的地方，一个是吹小号的学生是北大西语专业的，还有一个送金属材料的教授是清华化学系的。

嗯，我的学霸滤镜又厚了那么一点点。

6.5/10。

没有巨大惊喜，没有巨大失望。

1964年10月16日，相遇，张一白张一白近来拍的都是都市狗血爱情片，就爱跟爱情风月过不去，而我年少无知时因为演员曾走进过影院，昧着良心给二、三星的电影打出四星（《从你的全世界路过》、《匆匆那年》）。

没错，红色主旋律电影，张一白依旧还在讲爱情！

（这都可以！

）但这部在我心里能排到第三位，张一白，请好好谢谢张译和任素汐。

好的外援，是可以让你体验躺赢的乐趣。

任素汐这个话剧演员，小场景下的表演张力一绝。

公交车上的独角戏，短短几句台词，情绪、眼神都到位了。

张译虽然大部分时间戴着口罩，可是眼神的漂移表达的无奈与欲言又止。

绝。

张一白有一个细节做得很好，这是唯一一部做到了与下部故事有衔接的，故事结尾楼下出现的女排夺冠直接过渡到下一个故事也没什么问题。

7.5/10。

演员加成90%。

1984年8月8日，夺冠，徐峥之前看其他影评说徐峥是有小聪明的，会用小人物讲大故事。

说对了。

上海弄堂里的市井故事，主角是一个小男孩。

故事里存在很多时代、地域特色，果盘里的大白兔奶糖、老式的卡带、出现在背后的窗帘使冬冬成为了超人。

小男孩可爱懂事地让人心疼又发笑。

最后他哭着和爸爸说，咱家的天线太烂了！

那一下我不知道自己应该笑还是应该哭。

说不出太大缺点的故事，要有那就是冬冬长大后为什么变成了吴京。

那一段略显多余的应该是为了呼应女排再次夺冠的多年后相遇，稍微有一点刻意了。

8.5/10。

1997年7月1日，回归，薛晓路这位导演作品不太熟，看过的只有《北京遇上西雅图》和《海洋天堂》。

这两部，差异可真大。

不太有代入感，一个是香港回归时自己还小，另一个导演过于强调时间，而这个立意在第一个故事前夜里已经被强调过一遍了。

港也说不上港，大陆也说不说大陆。

6/10。

2008年8月8日，北京你好，宁浩不拍《疯狂的外星人》的宁浩还是非常可！

和夺冠对应，一南一北两个市井故事，葛优饰演的出租车司机一口京片子，特贫特爱显摆。

这个故事好就好在，即使抛掉国庆献礼这个主题，这也可以是宁浩的作品。

如果不是门票，而且其他重要的东西，这故事似乎依旧成立。

对于国家大事，更多普通人是参与者和观众的身份，这个故事我理解想说的是这个，就算不能亲临现场看开幕式，我们可以通过转播看，可如果可以帮助别人达成心愿，即使这人吧抠门还有些小市民心理，可时不时就是能有点儿热心肠的冲动出现，这就是普通人。

9/10。

2016年11月18日，白昼流星，陈凯歌陈凯歌这个赛事主办方选送选手的作品，砸了，差得太明显了。

老毛病，故事逻辑差。

演员也不行，即使是刘昊然这个算是同年龄相对有实力可以抗一点票房的新生代演员，和前面五个故事里的众多老戏骨一对比，差距大了，更别说陈飞宇了...这位帅哥演的是城中贵公子下乡体验生活么？

这俩人是怎么混入航天员返航现场，还能给人抬座椅的？

咱们拍电影是拍电影，能别脱离现实那么多么？

画面真美，七个故事里最美，陈凯歌适合拍大场景、盛景。

《妖猫传》里的盛唐很美，故事弱了。

审美是好的，可惜不牢靠，看一半就觉得好假。

5.5/10。

2015年9月3日，护航，文牧野这是不是七位导演中最年轻的一位？

85年的算是了吧。

故事中规中矩。

我的记忆点全部都是英姿飒爽的宋佳（脑内持续尖叫，我！

可！

以！

）。

本年第二次被宋佳惊艳，上一次是《风中有朵雨做的云》里，媚惑；这回变成女飞行员，飒！

（我都可以！

）张子枫的出现也惊喜，坐在自行车后座，被风吹散的短发，真好看。

这个故事里的女演员都是我喜欢的，喜欢喜欢喜欢！

大概这个故事可以稳居中流。

期待这位导演以后更多的作品。

7/10。

盘点结束，最喜欢的是宁浩的那篇。

纯个人喜好。

一些题外话，不知道是这几年battle的流行还是怎么的，这次找七位导演来拍一个电影的想法真的不错。

以前很多电影节也会这么做，让导演用短篇幅讲故事是挺考验功力的。

一直想看的一个电影节电影是《纽约，我爱你》，没找到资源。

不知道业内对这种类似battle的作品会不会也私下评个甲乙丙丁，或者谁都有自己的one pick，为他打call。

脑补一下，觉得有趣。

以上。

为新中国成立70周年献上祝福。

一部电影七个故事，这是中国电影史上前所未有的事情。

七位优秀的导演联袂创作，将七个短片合为一体，将自1949年新中国成立以来70年的大事件娓娓道来。

他们将自己对祖国的理解和情感融入电影中，最终为我们呈现了一部笑泪纵横，有温度、有细节，同时具有历史厚度的电影，这本身就是中国电影史上值得书写一笔的事情。

创作团队提出了“历史瞬间，全民记忆，迎头相遇”的创作思路，由创作者投入超强的专业能力和饱满的创作热情，由小人物看大事件，将普通人的命运融入新中国的历史大背景中，让大国小家的自豪感和烟火气巧妙地融为一体，一点一滴，勾起每一个中华儿女对家国情怀的共同回忆。

细品沧桑里的况味令我哭起来的单元是《前夜》。

开篇没多久，黄渤扮演的林治远就用南方口音说道，28年革命，2000万人的牺牲换回来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失。

28年革命，2000万人牺牲，仅仅就这2个数字，就忍不住让人热泪盈眶。

而我喜欢这个单元，并不是因为它背后的宏大与豪情。

《前夜》作为全剧的开篇，重现了庄严神圣的开国大典筹备工作，本来就是一件极富挑战的事情。

但导演摒弃了对宏大事件的叙述，而是选择了一个最最细微的点——修理旗杆顶端的“阻断球”——从而对真实的历史事件加以还原，用最细微的元素告诉观众：小到电动升旗都那么不容易，而新中国的成立，又该是何等开天辟地、创造奇迹的伟大功业。

电影中，细致入微的设计图、精确到克的国旗重量、工程师爱吃的驴打滚、街坊邻居家凑出的红绸、故宫门洞里温暖的傍晚阳光，影片用最具象的细节刻画，让人们看到一场活着的庆典，一段活着的新中国历史，一群有血有肉、有情有义的革命者、建设者，这些生动的内容不仅能让人们感受到历史的存在，而且能让人们触摸到活着的历史细节，让人们相信历史、被历史感动、为有这样的历史而自豪。

这些细节就是夹杂在历史沧桑记忆中的况味。

它不是假大空的豪情与口号，它是琐碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把对家国情怀的追忆，把对奉献和坚持的铭记，用普通人能够理解的方式娓娓道来。

回到献礼主题，细细品味，新中国70年的沧桑巨变，背后又何尝不是无数人的坚持和努力，最终汇浪成海。

挖掘平淡中的诗意让我笑起来的单元是《夺冠》。

故事情节很简单。

1984年8月8日，中国女排对战美国队。

与此同时，上海的某个弄堂里人声鼎沸，街坊四邻围着小男孩冬冬家的电视机看直播。

但是因为电视信号时好时坏，冬冬为了能让邻居们顺利看完比赛，见证历史时刻，错过了与青梅竹马的小美告别的机会，没能亲手把礼物送给小美，而后者即将远赴美国，天各一方。

镜头里再现了大量上海里弄的生活细节，石库门老式房子、小卖部门口兼做电话亭、烫头穿睡衣的中年妇女、胖小孩在家门外吃西瓜。

在上海80年代生活过的人肯定对上述画面无比熟悉、无比亲切。

影片呈现出轻松愉快的喜剧色彩，同时又充满烟火气，真正做到了把镜头拉到普通人的身边，把话语权交还给老百姓。

但如果仅仅是再现生活场景，那么这个故事就远没那么动人。

“电影是生活，但不是庸常”，因而在呈现日常悲喜时，要能在平淡的生活里挖掘到诗意，才能跳脱出当下被桎梏的情境，直至达到一个新的境界。

在这个平淡的故事背后，是关于10岁的小男孩冬冬的成长故事，是关于责任，是关于承担，是关于舍己为人，也是关于时代楷模的感召力。

即使10岁的冬冬还无法理解，他这么做是为了什么，街坊邻居对女排比赛的热忱是为了什么，但是在那一瞬间，他披着床单用尽全力支起天线的时候，是他的高光时刻。

他的身影，让我想起了想起了少时课本中学过的战斗英雄，想起了《悟空传》里的大圣，甚至想起了超人，这一刻，少年冬冬的形象顿时逃脱了生活的繁琐和平淡，充满了无惧无畏的英雄气概。

徐峥导演所呈现的小人物喜剧的迷人之处，正是在于用心对生活中的人进行观察与捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并为其赋予意义。

（同样精彩的还有《你好北京》。

葛优老师将北京的哥”张北京“刻画得惟妙惟肖，几乎一个人撑起了整个故事的嬉笑怒骂、起承转合。

该故事同样是从底层小人物身上发掘大情怀、大格局，我有朋友甚至给这个故事排序第一，足见宁浩讲故事的功力不凡。

但因为我对上海有情怀，加之篇幅有限，就暂且搁置这个美好的京味故事，留待以后另起一笔。

）遥望大历史的尘烟令我百感交集的单元是《回归》。

0分0秒升起国旗，一秒都不能差。

电影中为了完成这项任务，使用了三条故事线，分别是斡旋谈判的外交官、负责升级的仪仗兵以及校对手表的钟表师，他们的故事，各自独立又相互联系，最终随着时间线的前进，汇聚到同一个时间点、同一件事，那就是一秒不差地升起五星红旗。

导演使用的是她所擅长的多线程讲述故事的手法。

但与同样再现盛典的《前夜》单元相比，《回归》单元似乎又显得有些平淡，它少了点情节上的戏剧性冲突，多了些纪录片不悲不喜、平铺直叙的质感。

品味这样的故事，就得让自己先回到那个时代的情境中，找出那个年代的时代故事和时代气质。

也许回归这件事本身就自带光环，在这个宏大的中西兼容的故事构架下，导演在片中直接使用了部分真实影像，用稍显年代感的画面，直接唤起很多人曾经亲身经历过的回忆。

香港警队的警徽警服，英方官员的西装革履，观影者对于90年代港片、90年代香港的深刻记忆随着剧情发展，再一次被唤醒。

当国歌声准时响起，当护旗手肃立敬礼，当维多利亚港上烟花绚烂，当远处东方之珠的旋律渐渐响起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾经真实存在过的期待、兴奋、骄傲、激动就再一次与每位观众不期而遇，在歌声里泪盈于睫。

97年香港回归，本就是历史时刻、全民记忆。

而如今，悠悠二十二载，任世间岁月轮转，红尘中万家灯火依然。

香港依旧，五星红旗依旧，紫荆花旗依旧。

回首望，我与我的祖国永远在一起，会唱国歌的人，祖国会带他回家。

观影结束，已是华灯初上，街头巷尾洋溢着即将迎来国庆长假的和煦气氛，乐观、自信、踏实、轻松。

回想电影中呈现的小人物大事件，那些奋斗、牺牲、欢笑、泪水，不禁感慨，今天的中国政通人和、国泰民安，真是来之不易，应该十分珍惜。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

无论从何种意义上来说，生活在今天的中国，做一个堂堂正正的中国人，都是幸运和幸福的。

我不由自主地、发自内心与电影中呈现的情感产生共鸣——感谢您，我亲爱的祖国。

发现很多观众喜欢排序，宁浩的《北京你好》貌似是大部分人的最佳，而某金融大师的陈可辛同名作品也因为小演员的出彩而被反复提起，浪漫主义的朋友们更愿意把票投给父子档的《白昼流星》，而更资深的影迷还会把张一白的核爆与阿伦雷乃联系在一起。

不过，我最喜欢的是管虎和他的《前夜》。

关于整部献礼片，有人持这样的看法：共和国七十年的历史不应该只有荣誉与赞歌，那些悲壮的、坎坷的和曲折的道路同样值得被铭记。

从这个角度上来说我觉得《前夜》是有反思的，并通过一些政治惊悚片常见的元素表现出来了。

最显而易见的元素是摄影机视点的变化，这也是我在影院一刷时就觉察到的。

整个短片采用第三人称叙事，大多数时候摄影机都在一旁静静地注视着故事的起承转合，除了以下两个镜头。

两扇门的夹缝里的镜头

屋顶下面窥视的镜头这是很典型的主观窥视镜头，出现在影片的前半段。

当时主人公和副手正在为国歌时长和随后的停电问题忙得焦头烂额，而这两个镜头是非常突兀的，我观影过程中就在思考这是谁的主观镜头。

所幸很快导演就解答了我的疑惑：两个镜头的视点分别来自屋顶上的人工组组长和门外的四个小战士。

耿乐直接回避了监视的原因耿乐饰演的组长并没有解释自己监视的原因，而是用几句玩笑话糊弄了过去，还叮嘱手下的小战士去解决停电的危机。

我后来回看了耿乐前面出现的段落，同样没有直接说明监视的任务（反倒是影片最开始提到过北平城里的三千特务，这也是我在导演揭晓谜底前想到的一种解释）。

从我自己的观感出发，在一部节奏很快、故事发展又如此流畅的短片里安插这样两个构图很不协调的窥视镜头，确实会让人感到不安，这可以说是一种营造惊悚感的手段。

至于个中含义，导演也给予了观众自己思考的空间，但如果能联想到之后发生的事情也就不会觉得奇怪，唯一不同的可能是那时的小战士还会佩戴一个红袖章吧。

电影一开始就提到过特务（一种混淆）刚才说的是视听语言上的技巧，很细小但效果很不错，而之后我想讨论的指涉要复杂一些。

让我们回到故事的发展之中，影片后半段需要处理的危机事件是旗杆顶部阻断装置的金属材料问题，几位主人公讨论无果之后只得通过屋顶上的大喇叭向全城的老百姓求助。

这里的叙事手法其实很普通，主人公采取措施却没有立刻收到效果，短暂的失望之后马上出现了希望，然后越来越多的百姓拿着自家的金属来支援主人公。

门庭若市

金属大会我以为这个段落就是《前夜》里最大的泪点了，集中表现了“一方有难，八方支援”的民族美德，并合力解决了最大的危机。

我承认当时坐在影院里的我眼眶已经开始湿了，但随着那位清华教授的出场又马上意识到，管虎要说的怎么会只有眼前的这些东西呢？

我们现在认识的管虎，可能会冠上2020中国电影救市导演这样的名头，可能会立马举出《八佰》和《老炮儿》这些出色的商业片。

但我们也得明白，管虎可是拍出过《斗牛》《杀生》这样遍布隐喻且毫不掩饰批判的作品的。

当我们明白了这些，再回看这场戏，能想到些什么？

在共和国七十年浩浩汤汤的历史长河里，是否也出现过这样的场景：老百姓们前仆后继，砸锅卖铁，甚至拿出自己孩子的长命锁，来响应他们根本不知道在说些什么的号召。

而更可怕的是，后来那个时期的民众表现出的那种主观能动性，那种甚至带着浪漫主义的革命思想，和《前夜》里展现的并无二致。

用张麻子和黄四郎的话来说就是，彼时彼刻，恰如此时此刻。

拿出了铬的清华教授想到这里，再联系这个危机最终得以解决的方式（一位清华大学的教授贡献出了实验室里最后的一块铬），是不是已经把整部电影七部短片都没有囊括或者说无法囊括的共和国历史呈现在银幕上了呢？

所以到后来我也分不清我眼眶里的泪水，到底包含了怎样复杂的情愫。

收拾一下情绪，管虎此处的导演技法也让我想到鲍勃福斯在《歌厅》里花园歌唱的那场戏，当所有人都在少年美好的歌声里陶醉的时候，镜头拉远，臂章露出，大合唱的主基调瞬间转向，这种从历史的迷雾中走来的政治惊悚感，确实是很高级的处理手法。

《歌厅》里这场雷霆万钧的戏最后说个题外话，去年在平遥影展见过管虎导演，接近两米的身高很容易在人群中脱颖而出。

虽然只是远远见过几次，但总觉得他看上去很疲惫。

如果那时候已经看过技术调整以后的《八佰》的话，可能就很好理解他的状态了。

在我的认知里，《八佰》是可以往政治惊悚题材去靠的，而管虎也一定有能力做好这样的项目。

但现实就是我们只能看到这样的《八佰》，以及紧接着到来的《金刚川》。

当然这也是我们在经历的历史，如果这句话能起到安慰作用的话。

要说标题的答案，那就是：比正片好三倍。

今天特殊，心情太好，我要在豆瓣跳一跳：我不仅爱国，而且爱党。

我有四个自信，且给我一个机会观察看看会不会有友邻取关吧，毕竟我知道我的友邻广播都是啥内容。

正是因为我的立场和身份，在看《我和我的祖国》预告片时，眼泪就流下来了。

因为我见证了一个主流价值叙事完成度非常高的国产预告片的诞生。

这是我期盼很久却不得的。

这个所谓的“主流价值叙事完成度非常高”的判断从何而来？

第一，主流的东西，要讲“王道”，而不能讲“邪道”，所以可以发挥的东西实在不多。

而本预告片在结构上，非常工整，却很出彩。

预告片无非套路个“起承转合”，本预告片大致由字幕和音乐分割。

第一阶段“起”负责搭台，告诉观众这部电影由七个故事组成，完成了对观众观影预期的管理。

第二阶段“承”负责深入介绍冲突，兼带介绍人物。

第三阶段“转”负责深化矛盾，其中熟练运用了大量多线跳切，从而构建内部逻辑。

第四阶段“合”负责情绪释放，尤为精彩，这个后面细说。

第二，在曲目处理上，可以用“大巧不工”来形容。

别以为“这就是主流俗套，所以真心没什么了不起”。

将心比心，大家都是对艺术效果很敏感的人，要在一个弘扬主流价值的电影预告中，用短短3分钟完成用八股文形式的命题作文，还要出效果，里面的功力不可小觑。

第一首是《五星红旗迎风飘扬》，出现在第一阶段“起”，用童声唱了个开头，类似林妙可，准确勾起“似乎回到08奥运”的情绪，而且消失的时间很识相，长度恰恰不至于让人厌烦。

第二首是《我和我的祖国》，却直到第四阶段“合”才出现，用于点题，之前已经出现了“那一年”“那一天”“那一刻”“你在哪里？

”“在谁的身边？

”“经历了什么？

”这些字幕疑问，仿似回答。

更牛逼的当然是后面的处理，当《我和我的祖国》进行到第二次高潮，突然用按钮的音效切断，迎来了第三首，竟然是国歌！

我的妈呀，从来没在同类主旋律宣传片里看到这么玩的，你知道在内部要经过多少审核吗？

更具巧思的是，前两首歌都在抢“第二国歌”的名号，本已呈竞争之态伯仲难分，在这里“义勇军进行曲”犹如扫地僧，一出手就平定各方争议，说“你们就算了吧”。

各位或许没觉得有什么了不起，但是我看的时候仿佛能听到剪辑师得意的笑声。

第三，最充分地发挥影片的优势，甚至是把劣势转换成了优势。

本片最大的劣势是啥？

无非有二：第一个是，这七件大事在中国妇孺皆知，没有悬念；第二个是，七个故事，没有交集，不显得很乱吗？

但本预告片大大方方承认，我知道这些故事对你来说没有悬念，我也知道这七个故事显得没有逻辑主线，那我就一不做二不休，专攻混剪！

专攻踩点！

专攻燃燃燃！

让B站的那些流量up主们明白，这一行谁是青铜，谁是王者！

结果就是，我一个老男人生生被个预告片燃哭了，甚至产生了一个错觉：正片也将是这个结构与形式，全片将会是七个故事的大混剪，借鉴采用《木兰花》《时时刻刻》和《云图》的至高逼格剪辑技法，最后结局都归于同一首《义勇军进行曲》的七次升旗，国歌声中七个高潮交替出现，在穿越时空的交响声中，让所有观众的泪腺弹尽粮绝！

结果，看完新中国成立70周年大阅兵直播后，我兴冲冲跑去买票看正片，发现：怎么完全不是一回事啊？

怎么七个短片是一个一个放的啊？

怎么国歌也就只在第一个片子《前夜》里完整出现啊？

于是回来默默地又看了七遍预告片。

曾经可能的主旋律艺术神话，就这样隐没在江湖的传说与想象中。