颂乐人偶

文/无名客起因是看到了萌战吧的初华纯良说（可以参见这篇小红书帖子）并联想到了自己看过的一些电影，诱因是尚未完全从挚爱的大卫·林奇导演的离世中清醒过来，于是好像看什么都能看出林奇的风格，可参见我在前作《迷途之子!!!!!》的短评中将《双峰》与它并置后的浅析。

本文的分析主体大多都是基于第一集开场演奏KILL KISS的长段和后面这首歌压缩后的MV镜头，同时涉及少部分其他镜头。

这部其中近乎致死量的电影致敬与毫不放慢的速度似乎也让它更具有电影感而非前作的电视剧感。

但总之我是乱写的，有些这样那样的联想也比较歪门邪道，只能我姑妄言之，诸君姑妄听之好了。

·布景分析第一集KILL KISS的完整版开始于一轮蓝月渐渐转紫红，然后在落下的闪电中产出音乐。

而《穆赫兰道》中，在现实缓慢开始入侵的梦境高潮段，主人公来到了名为「寂静俱乐部」之地观看一场告诉她「一切都只是幻觉」的演出，同样开始于迷幻的蓝，乐声则生于闪电中。

开场前的蓝月

寂静俱乐部门外，蓝色妖雾缥缈的街

寂静俱乐部入口的蓝色通道

乐声响起前，落下的闪电

演出开场前，制造闪电的魔术师

被闪电刺激到的主人公闪电的制造者，魔术师，在表演自己的消失前则露出了令人感叹「啊呀，骇死我力」的笑，不难发现，这个笑似乎在向一部影史经典的恐怖电影致敬：《闪灵》中「冷眼看世界」的杰克·托伦斯。

魔术师消失前的狞笑与凝视

杰克冻死前最后的挣扎而我们已经知道，第四话中有一处很明显的对《闪灵》的致敬——在门后偷听突然探出身的Mortis。

此外开场曲中的卡牌颜色设计也有十足的闪灵风——红橙黑，很难不令人想到那个地毯。

开场曲MV中的卡牌

闪灵中的经典地毯颜色设计对一部主题是「封闭空间/心理压力导致的所有人逐渐崩坏」的电影来说，这个致敬令人不寒而栗。

·歌者分析最主要的歌者是初华，祥子和喵梦在其后伴唱和声，睦和海玲串场。

有意思的是只有睦和海玲在出演时面具盖住的是下半张脸而非上半。

为什么她们被剥夺的是言语的权利而另三位被剥夺的是观看的权利？

初华纯良说的基础下，我们不妨认为，睦和海玲的开口会告知真相，于是祥子是被绝对信任。

至于喵梦，笔者倾向于认为Sumimi这个混娱乐圈的跟一个经典美妆博主有过不少线上线下交集，所以没有太多戒备（孰是孰非留待未来揭晓），而这三者都太在意「被看见」。

喵梦是网络意义上，祥子是曾经的父亲意义上和现在的自我意义上，初华则在这个假说下成为了最在意的人，因为她竟为此拥有了重构所有故事来自我蒙蔽的能力，可惜就如第三话的标题所说的一样，「演出已然落幕。

」这个意义上看，本作的《未麻的部屋》味也是又重了一些，关于一个人是否拥有接纳自己全部的勇气。

迷失着不前进，似乎是对前作的反叛，也更具有绝望的气息，或者说，前作所体现的风格是You are (not) alone, 到本作是You can (not) advance和转折快到恐怖的You can (not) redo.·观众分析

演唱会上对准观众的镜头

《新世纪福音战士：Air/真心为你》中的类似镜头如果有此意，那么就说明本作中不仅有对EVA的致敬，也和林奇的《双峰》（开头已经提到，它是本人认为和前作《迷途之子!!!!!》更为相似的一部）中的核心世界观一脉相承：一部具有自我意识的电视剧。

即，它自己知道自己是一部电视剧（对该理论的详细阐述可参见【外国剧迷小哥完整解析《双峰》1-3季+《双峰：与火同行》】及其补充和对批评的回应中详尽的铺垫和证据分析），同时更加知道观众所欲求的事物——已经近乎进化为网络梗的「不可预测的命运之舞台」，并满足ta们，也在此同时献上嘲讽——就像《双峰》中逼迫林奇交代了杀害劳拉·帕尔默的凶手反而折损了其艺术价值一样，就像EVA中庵野秀明嘲讽观众一样，这里依然可被解读为一种对话：「高举双手，虔诚祈愿」是否指向观众对于极度难以预测的剧情的期待？

那么如果是如此，是应当让角色为角色活下去，还是为观众活下去？

角色应当具有自我意识吗？

这个意义上看，本作在力图接近的不是《双峰》的自我意识和肥皂剧中起惊雷质感，而是《穆赫兰道》的节奏和《攻壳机动队》的主题：将看似庸俗的日常事物与人物关系并置后混搭上梦境及神秘主义氛围，一种异质性在此油然而生。

在此基础上，诘问「我」是否是「人偶」的命题。

《攻壳机动队》中不乏对巨物的塑造，将许多巨大建筑群置于真实的城市之中，抑或是极具未来质感的香港，抑或是夜里下着冷雨的东京，第一部开场则直接将傀儡人形态的机体消失并溶解在城市影像之中，机体与城市难分彼此，完成了某种意义上的“天人合一”，传达出巨物在东方美学中的人性光辉。

[1]借用我友邻@Ichi老师的影评来说，影片的主旨实质上是对身心同一问题的一种回答：不需要执着于同一性的存在，不需要追问是否是原来的忒修斯之船，既然外部化的幽灵可以入侵，连程序都能产生幽灵，身心同一的自我便只是一种假想。

解决方案是后人类的存在主义，超越此阶段存在的同时连自我一同作为枷锁抛弃并连接网络的无限洪流，达到终极的自由，成为“人”之外的存在进而消除对于身体时空同一性的恐惧。

人偶离开人身，进入电视，成为娱乐以及谈资，能够被视为一种「抛弃枷锁，进入网络」的尝试吗？

而这种幽灵的风格常常又与一个「一体二魂」的主题挂钩，我们已经看到了睦的分裂（或者说，初华幻想中的睦的分裂）。

那么基于这一点，在本作的影像风格的呈现上，我们也许可以回溯影史，看看大多数这类主题是如何设计镜头语言来表达的：

《攻壳机动队》豆瓣剧照这一《攻壳机动队》将人与复制人人偶并置侧拍的画面一度引发大热，实则古已有之，在2001年的《穆赫兰道》中亦有记载，最早的知名镜头则见于英格玛·伯格曼导演1966年的黑白电影《假面》。

《穆赫兰道》中女主们沉眠的镜头

《假面》中的祖师爷构图（也一说最早见于瓦尔达导演的《短角情事》）有趣的事情是，《假面》似乎也是世界上最早一批关注一体二魂——并且是女性的——主题电影之一，而它对《攻壳机动队》的启发也不仅仅在于这一点，更有震撼的巨幅面容：即电影的开场处，一个小男孩抚摸巨大的成熟女性脸庞的经典镜头。

无独有偶，我们似乎在哪里也见过它。

这一幕还被23年戛纳的《闭上眼睛》海报致敬了

噔 噔 咚是的，我们见过睦在她分裂时刻的想象中看到了祥子，这可能是她对她的依赖的强隐喻——毕竟，在片尾曲所对应的画面中，她和祥子在互相向彼此伸手。

祥子的崩坏和睦的崩坏若都是初华想象逐步垮塌的来源，这一幕就很好地说明了为何初华永远更亲祥子而不是睦：在她的潜意识里，被构建的祥子永远是一个高位者的形象，她愿意永远信任她和追随她，哪怕是见她落泪。

——而这，不仅恰恰符合《穆赫兰道》中梦中的Diane（梦中的分裂人格Betty）对Camilla（梦中被投射为分裂人格Rita）的情感，同样也是一个熟悉的主题：哪怕有可能知道对方可能会搞砸，甚至是不愿意去做，却依然义无反顾地选择相信，次次托付重要的事。

比如，去驾驶初号机。

这里就不得不提一下一个相对牵强的点了，身为双峰的粉丝总是在关注奇怪的外景，比如下图中的喷泉让我联想到的是使徒被消灭后的彩虹的形状，于是连周围的红色电线杆都变得别有一番风味了。

（当然，开场曲结尾处快速闪动的0.09秒镜头更为对味）

勇敢的少女啊，快去创造奇迹（指演唱会）·歌词分析不再逐句拆解，只讲一个有趣的点，「伪装欺瞒」一句是祥子的手套划过镜子，但我们无法确定下一幕的笑是谁的笑。

令人震撼的是，《穆赫兰道》中梦境里Rita失忆想不起自己是谁的时候，她便是在镜子上看到了丽塔海华丝主演电影的海报，并借此给Betty谎报了姓名。

后来现实不断侵入而她在作为分裂人格拒绝时，她选择了换掉黑发改成和Betty同样的金发，两个看起来一模一样头型发色的人站在那镜子前，诡异的镜头语言的所指几乎已经不言而喻。

第一话中镜头明确给出了这是祥子的手套

Rita失忆后尝试给自己编名字的镜头

两个人几乎完全难分彼此地站在镜子前是的，关于「扮演/成为另一个人或他者」的隐喻，似乎再次为我们的初华纯良说铺了证据。

记忆在此是不仅可以被重构，也同样可以被折叠的。

“镜子”的意象，则让人再次梦回那些经典的日影：《攻壳机动队》系列中关于镜子的金句，《未麻的部屋》中留美/未麻的分裂，还有……睦/Mortis。

三面镜

又见三面镜在此基础上我们回到理论中，那就是如果初华在场时候的记忆是虚假的，那么第三集开场睦的分裂就不再成立，因为初华是现场除睦之外最后一个离开舞台的，并即兴说了台词“晚安，祝你好梦”，后面的一切崩坏从睦开始，就应当意味着一种现实记忆开始侵入和追逼，那么它们的分野就是睦的吉他拨片掉下去的那个瞬间，意味着现实开始破坏记忆。

巧合的是，借「掉落地面之物」喻指现实对梦境的干预一事在《穆赫兰道》亦有记载，甚至，二者的镜头在颜色上都构成巧妙的对位关系。

《穆赫兰道》中蓝黑色盒子落在棕色地毯上

《颂乐人偶》中棕色拨片落在蓝黑色舞台上而重心偏向对睦的性格揭露一话“我将如何是好？

”一段她的侧躺神似《穆赫兰道》中Rita在梦中看到自己腐烂尸体的一刻，也是她决定让自己「变成另一个人」，选择以金发代替黑发来逃脱的时刻。

噩梦中的尸体

睦头别似（哭哭）我这篇文章的底稿都写到快凌晨三点了我还没似，你不许先似，猫猫快来救一下啊！

活爹别吃了😭差不多该写个小总结了。

尽管《穆赫兰道》的内容初看之下令人费解[2]但依然受到众多影评人的好评，在英国广播公司（BBC）评选的21世纪电影百佳中位列第一。

其导演大卫·林奇以善于在电影中表现逻辑清晰却依然天马行空的梦境而著称，但他从不对自己的电影做出任何解释，因此部分人将其作品归为“感受型”电影[3]，强调无需对其进行理性分析，只是感受梦境的流动性与跳跃性即可。

然而，他却常常指出某些影评人或是向他提问的观众进行了“错误的解读”。

这意味着他的电影梦境方程也许确实有无数个入口，却也存在唯一解。

从本片上映到现在，影响力最大的几篇专业影评几乎全部指向同一种解读，分别偏向的核心点是全片从宏观到细节的长篇分析[4]、梦感与弗洛伊德学说[5]、意识中的爱及潜意识中的恐惧[6]三个方向。

虽然林奇不对自己的电影做出解释，但毫不吝惜为自己的偶像奉上溢美之词，在自传《梦室》中反复提及过弗洛伊德学说对他的影响[7]。

简单说，《穆赫兰道》的前三分之二内容表现了梦境，后三分之一内容表现了这场梦的现实基底，真正难懂的点在于如何将现实与梦境一一对应。

举一个简单的例子，梦境中有一段男主人公Adam回到家发现老婆背着他出轨的情节，于是将一桶粉色颜料倾倒进她的珠宝盒泄愤。

这段在Alan Shaw论文中的阐释是：“family jewels” is a slang term for the testicles of the man of the family, and pink paint represents Diane’s innocent sexuality. So, by pouring pink paint over the family jewels Adam is showing us that it was the father figure who had sex with Diane. 根据这段论文摘录我们得知，本来在弗氏理论传统意义上解释的，象征着被遮蔽的自我的粉色（或者说浅红？

），被倾倒泻出后象征着一种对原本纯洁性的破坏，那么接下来危险的、深红的、已开始失控的本我会选择前去主导。

而我们回看KILL KISS的MV，不难发现一个极其类似的画面，而在这一画面过后即是睦的“旋转睦马”镜头，她在此开始出现一分二的现象，接着颜料即由粉转红并且最终导向了近似EVA风格的镜头。

两个镜头的并置对比

梦想（指组乐队）的天使在远方召唤你回到我们刚刚对于林奇电影态度的讨论上来，笔者想表达的是对于Ave Mujica也不例外，解读和感受同等重要，迷人的在于这种解读之真实的不可知性所能够带来的带着恐惧的快感。

对于人偶所指向的初华而言，当一切非理性在权力的要求下被消解，情感不再成为一种可能，人不再是人，而是变成一种无机质，即便有一种人的外壳，但是她一切的行为动机是单纯的模仿，为了融入而进行的，并不理解其中的感情，在纯粹的探寻、观察与好奇之外是没有任何感情的。

这才是原本贫瘠溃烂腐败的现实该有的样子，但是初华并没有成为人偶，相反，几乎成了最有人味的那一个，不免也让人想到《银翼杀手》的高潮，“所有这些时刻都将消失，就像眼泪消失在雨中。

”如此表达将泪水雨水并置，正如自然人和复制人的人性和自然性如此殊途同归。

当一切都可以是假的时候，真的东西是否还会有？

有，那就是一份它在最底层铺叙的所有电子与人声杂音尚未落潮以前，响起的长久和唯一的、身后的祥子的钢琴。

这种存在的力量本身似乎在告诉我们，人只能以存在来反抗和击溃，一切向伟大行进的媚俗。

和《穆赫兰道》的基底一样，哪怕这是一场假的爱之梦，我也永远愿在生活逼我坠落的时候，向记忆中的你伸出我的手，我的生命之灯，我的蒙娜丽莎，我心中刻的照片。

以此来告诉我无法忘记的人，I loveyou more than you’ll ever know...于是选择让命运Georgette我们，如天空编织星星。

我扮演一切，只是为了你

初祥要给我好好的🥹[1]参见唐婉婷：《被想象的庞大未知：浅论科幻电影中巨物的诞生与构建方法》，中国传媒大学硕士学位论文，2024年5月。

[2]参见BillWyman, Max Garrone, Andy Klein: ‘Everything you were afraid to ask about Mulholland Drive.’ Salon.com, October 23, 2001.[3]参见Graham Fuller: ‘Babes in Babylon - David Lynch's Mulholland Drive.’ Sight & Sound, December 2001, pages 14-17.[4]参见Alan Shaw: ‘A Multi-layered Analysis of Mulholland Drive’. 2004.[5]参见Great Quail: No hay banda. The Modern World, May 29, 2017.[6]参见Jackass Tom: Mulholland DriveReview. Jackass Critics: Film and DVD reviews.[7]参见大卫·林奇：《梦室》，广西师范大学出版社2020年版。

2024.1.27

11集更新近十年最优秀的动画作品，史上第二好看的乐队番，虽然还没完结我先开香槟了。

柿本广大很优秀，但是如果换成几原邦彦，古川知宏或是新房昭之那么将无敌，不过这集的演出已经足够优秀。

绫奈由仁子的剧本撰写有种喝了很烈的酒的醍醐味，让我想起了川端康成的《古都》，三岛由纪夫的“丰饶之海”系列，北村薰的《鹭与雪》和太宰治的《斜阳》，二次元审美降级对于这种融合上世纪末意识主义动画和05年左右的混乱叙事主义的作品欣赏不来完全可以理解，艺术性的表达注定不能大众。

事实证明了，真正优秀的乐队番，核心主题一定不能是乐队，应当是由吸毒，出轨，死亡以及如今的家族混乱关系所支撑的，纯粹的乐队作品一定很无聊且没有意义。

我相当希望结局是be，如果最后十个人活的人数小于等于9我会给这部作品更高的评价的，可以更加自由更加不受限制的做吧，需要这样的原创动画来拯救被糜烂风和魔幻现实主义风给毁灭的日本。

感谢武士道，感谢柿本广大，感谢佐佐木李子，感谢绫奈由仁子，能看到这样一部等待已久的原创动画我心存感激，所以请武士道出《BanG Dream!RAISE A SUILEN》吧。

众所周知，祥子对于别人的帮助，态度一直都是冷冰冰和拒绝。

这也是祥子领导力缺陷的核心，自己一个人全部干完就行了，其他人都不要动，所以一旦出现了个乱动的人（喵梦），她就手足无措没法处理（当然编剧的处理有点差，祥子有种被编剧大手摁着酱汁的感觉）。

两季下来，目前为止祥子只被动接受过一次帮助（初华：我家还蛮大的），和仅有一次主动请求帮助（散团话题的应激情况下对睦头说你为什么不帮我说话）。

需要值得注意的一点是，把睦头请来母鸡卡对祥子来说其实并非请求帮助，而是利益交换。

13集祥子来睦头家，刚说其他人到齐了睦头就二话不说答应了，然后祥子反复确认真的要来吗，但当睦头说加入是为了祥子后，祥子就变得不高兴了。

这就是说，祥子是给睦头准备足够的好处的（只对祥子有效的薛定谔的神必合同有多少物质上的好处就不表了）。

还是那句话睦头不是吸血鬼不会见光死，她怕光的原因是身上的诅咒——父母的压力，戴面具表演实则可以减轻这种诅咒，因为在获得认同的同时不会受到父母的压力，睦头心里剧场那种不如这不如那的小九九也能得到化解，戴个半载一年就算成就不如父母，收获的真粉丝也能给她信心让小剧场人偶围着她拍手说恭喜你了。

对墨提斯的赞美也就是对睦的赞美。

谁能想到喵梦才一个月就急着摘面具了，不知道还以为戴了一年了。

至于之后的发展就是导演为炸团而炸团了，别问祥子为什么把睦的面具设计得这么严了，为什么真摘了面具祥子又突然变得完全不了解睦头了，为什么睦头炸了后又突然记忆栓打开想起来睦头不是这样的性格了，反正炸团是必须完成的指标，时间紧任务重，小细节就无所谓了。

总之，祥子的问题是，她原本对自己的能力有绝对的自信和自负，她相信仅靠自己就能处理好问题。

对家庭的处理，对母鸡卡的处理都是这样。

当她遭遇困境的时候，她一直以为自己是能处理好一切的关键，所以任何对她的帮助她都会觉得“高高在上"，显然她觉得自己的能力才是自己的支柱，所以她才几乎将乐队一手包办，其他人只要老老实实表演就完了。

（母鸡卡赞助里有丰川集团，虽然排名不是那么高，但祥子对此肯定也会感到不高兴，或者说她必定会为此准备足够的利益交换，所以说母鸡卡不可能是靠丰川集团一手抬起来的，否则祥子会宁愿不要这赞助）那么取得任何的帮助，都会让她觉得自己不再是能处理好一切的关键，于是一旦对自己的自信自负消失了，她就会彻底失去行动的动力。

因此在面对争执时，她就会显得特别不自信，哪怕喵梦那么多的漏洞她都不会去点破（当然也有编剧大手摁着头酱汁）。

同理，在母鸡卡散场后，她也就陷入了麻木状态了。

事实上，她这种认为自己能解决好一切事物的“高高在上"，在阻碍着她扩展自己的行动力。

但是如今她已经彻底失败了，她被迫认识到单纯靠她自己是没法解决一切问题的，于是她才能懂得要将行动力的触须拓展到其他人身上。

经过这一番折腾，真正死的不是软弱的祥子，而是高高在上的祥子。

一旦失去了高高在上，那么她就能发现，向别人开口求援也不是弱小，以情感维系关系也不是软弱，利益的交换不光是物质的交换，也有情感的交换，建立起好的人脉关系本身就是一种强大。

如果祥子复盘，那么最后登场的也就不再是一个人埋头苦干，遇矛盾就软糯的骆驼祥子；而是面板怪物还会调用周围人的力量还带资本加持，会分摊事务也会解决矛盾，不再高高在上却真的高高在上的丰川祥子。

在观众的审美天平上，强大的冷面暴君往往能被多数人接纳，而碌碌无为的昏君则难以获得认可。

在 MYGO 里，祥子与素世的对手戏，祥子宛如一位性格冷酷的暴君，冷言冷语，喜怒不形于色，让主要角色的素世跪在脚边，这般冷酷强势的表现，非但未让她失了观众缘，反而为她增添了高冷的魅力，如同雪山之巅的高岭之花，虽冷冽却引人瞩目。

反观MUJICA中祥子与睦头的对手戏，却呈现出截然不同的观感。

祥子在对峙中擅自被自己的话语破防逃走，瞬间打破了观众的期待。

试想，如果祥子能像第一季那般，即便用些 PUA 的手段，把睦头说破防后再安慰几句，起码也能让观众觉得她有应对冲突的手腕，也不会像现在这般缺乏吸引力，给人一种宛如丑角的幽默感。

如果祥子做了一百个正确的操作，最后却因不可抗力的剧情杀而输掉比赛，观众或许会为她的命运扼腕叹息，但依然会认可她的努力和能力，就像一位力竭的战士，在战场上拼尽全力，虽败犹荣。

然而，现实情况是，祥子输掉了比赛，即使她的队友也存在失误，但她本有一百种操作可以挽回局面，这便让观众难以接受。

社区争论中，祥子粉与其他粉丝互相指责，双方各执一词，互不相让，争论愈发激烈，如同两股汹涌的潮水，不断冲击着彼此的防线，最终导致双方互撕，彼此之间的仇恨不断加深，甚至恨屋及乌，影响到对整个作品的观感。

倘若祥子即便性格冷酷如暴君，浑身是毛病，但只要操作没问题，那观感便会大不相同。

比如喵梦实在压力过大后摔假面表示不玩了，这样的剧情设置便情有可原，既能保全祥子和喵梦两个角色的形象，也能让分锅问题不那么尖锐，剧情也能顺利推进。

然而，如今的情况却是，在才刚开局一个月乐队顺风顺水之时，喵梦突然跳反，祥子对此毫无办法，其余队友也表现得像是内奸。

反贼跳反时，她们不帮忙乃至帮倒忙；主公询问你到底是不是忠臣时，她直接掉线。

一方指责祥子把人逼掉线，另一方则反问你玩你*呢？

双方争论不休，实则都是编剧安排的问题，如同一场混乱的闹剧，让人哭笑不得。

若祥子能拿出操作压制住反贼，然后愈发觉得其他人都不靠谱，毕竟她最应该依赖的父亲是那副德性，索性一手操办所有事务，乐队蒸蒸日上，不断登上更大的舞台，成员却不堪重负，最后把自己和队友都压爆了，这样的剧情观感会好很多。

比如墨提斯跳反时，祥子因劳累和打击在台上昏厥过去，这般情节既展现出祥子的坚韧与无奈，也让观众对角色的命运产生同情和理解。

因为祥子的操作无可指摘，她的动机也有源头，即不靠谱的父亲。

睦头担心祥子一个人扛不住，想跟上祥子的操作而不断给自己施压；喵梦被提防又被压力，最终爆发也在情理之中。

这样一来，大家都有责任，却又都没太大责任，既能完成炸团的指标，也能让观众对角色和剧情有更深刻的理解。

可如今的祥子，却只有血条深不见底，战斗力却如同棉花，一直被人抽打，所谓的反击也只是示威的哈气，毫无力度可言。

喜欢祥子的观众，多多少少也是冲着她的强度去的。

她有着华丽的外表，即便最后有老家兜底，那也是实打实扛了那么多辛苦。

她是身份高贵的财阀千金，却从底层做起打翻身仗，搞乐队起手就是顶级王炸，调子起得那么高，号称 MYGO 最强的女人，一个晋级世界赛的职业队伍的队长，结果上场却只能打出黑铁操作，观众自然不肯买账，如同满怀期待地打开一份印着劳力士LOG的精美礼物，却发现里面只是一块普通的绿色乌龟玩具手表，失望之情溢于言表。

编剧可能虐主虐上瘾了，没意识到祥子作为一个横贯两季的风暴中心，观众允许她坏，但绝不允许她菜；如果蝙蝠侠前传里小丑是个菜B，120分钟的片子观众恐怕连前30分钟都忍不下去，更勿用说一季4小时了。

也可能编剧纯菜，本来想写祥子尽力到最后却惨淡收场，还伤害到身边的人，结果呈现成：大妹子，你午饭没吃吧？

（还真没吃，就晚饭一顿糙面包）

前四集就是喵姐一边美美地专注表演，什么幕后工作都不用干，一边狂抽熬夜干活的小洗脚婢祥子的耳光，偶尔再给爱出风头的睦、初华两个杂鱼几巴掌，所有人做什么事都得顺着喵姐。

第四集结束，喵姐说不想干了，那这团就要散。

之后祥睦两个反派大小姐一个抑郁一个疯癫，碍喵姐事的都没好下场，喵姐继续开开心心上综艺，拍广告。

爽，都给她爽完了，说是爽剧女主角都不为过，可塑造真的一坨啊。

正论怪物和反复横跳以及当引流管炒作狗，都是偏负面的吧。

编剧不会觉得这是正面形象吧？

再说正面部分。

登场角色那么多，只有喵梦出现了练习镜头和家人互动。

可少女乐队番谁不努力练习；祥子为FW老爹吃了那么多苦，喵梦这家人侠当得也忒轻飘飘了吧？

编剧拿每个人都有的东西当做她的角色亮点展示，等于是说基本没给这个角色设置独特的亮点。

关键，如果要设一个为达目的不择手段的底边向上爬形象，也不是不行吧，毕竟这年头自私型主角也很多，可偏偏还让她化身成一个正论怪物，就很抽象了。

那后续喵梦要怎样挽回形象我说一下自己的猜想：母鸡卡的红利渐渐吃完，喵梦再次变回底边破防，然后重新找上准备再组的祥子等人，喵梦挖一下自己的伤口，好比自己没有才能很快就会被粉丝遗忘之类，再忏悔一下错误表示自己要进行补偿，多半不用几句话就能让喵梦和祥子的意见统一。

(当然话可能很冲，好比你不是说要肩负我的一生吗)问就是打鼓打上瘾了，自己真正的追求是音乐性，表演这块自己一辈子也比不上睦头(观众看她破防多少能消解一些过去的怨气)。

祥子再表示，不，是我疏忽了你的诉求，今后会同时考虑音乐和表演。

毕竟祥子和喵梦在母鸡卡里其实并没有核心冲突，母鸡卡有表演成分同时也有音乐成分，那祥子考核音乐性，喵梦考核表演性，双方认同对方重视的部分，这饺子就算包圆了。

只求不要再当正论怪物了，抛出正论基本就意味着编剧大手要用喵梦推动剧情了(编剧不会真觉得喵梦说得没问题吧？

没发现有种吕布教我百善孝为先的美吗？

)，那么她说的话大概率会砸到自己(好比第四集那一大段难蚌的正论：说当初因为你的“意气”才奉陪你这个大小姐，难道编剧都忘了喵梦是什么时候才知道祥子是大小姐，监控记录显示喵梦奉陪祥子的时候可是还表露过嫌她穷酸的神色。

一边大论对不起工作人员的努力，可挖睦墙角想要另立门户的时候就不想了。

而且她是真不怕祥子追责，还是单纯想要让祥子办不了巡回演出违约赔钱？

后者那就太坏了。

心血什么就更是回旋镖，直接被人拿来贴脸输出，自己搅乱舞台的时候就不想了

当然还是能骗到一些看得不那么深的观众觉得她说得对啊)最后LIVE再给观众席上喵梦一大家子镜头，强化一下家人侠的形象。

感觉也只能这样了，有没有高手来说些未曾想到的可能。

随写一些在意的点第一集开头op炸场，随后的谈话喵姆就插了取下假面的flag，没想到第一集结尾就回收了，冲突拉满祥爹真的不行，回忆里祥妈的评价是真诚是他的美德，这不就是说这个人能力不行嘛，管公司不亏钱才怪，买醉不说，还见不得优秀努力的女儿，祥子为他放弃家世放弃朋友放弃乐队，回忆里的说着违心的话退出乐队，自己在雨中街道大哭，心疼小祥。

唯一轻松的画面就是和初华在一起的时候，过于美好。

祥子这样紧绷的状态没办法太顾及到周围的人，现在还能维持，当初华的情绪失衡的时候，这冲突一定很有意思。

既希望祥子能保留这唯一真心的笑，又期望初祥之间必然崩坏的重量展开，然后建立新的秩序，这样可能才是mujica真正组队的一天吧。

第二集 立希对爱音很盐但是消息是秒读立希和海铃也是少有的有专属bgm的二人组，贝斯和鼓的音乐一上氛围整个变样，“你是唯一找到我的人”果然是鼓手和贝斯。

这里两人聊到了祥子，海玲情报+1，作为目前mujica里剧情联系度最少的人员，不知道后续会不会有意外动作。

灯知道祥又组队后只是在意她真的幸福吗... 祥子的假面设定目前看来主要是保护对初华和小睦，从小一起长大的祥子很了解小睦不适应聚光灯，在mygo里邀请睦的时候，睦马上答应都让祥子有点意外，小睦的问题已经爆了，后续初华期待一下。

喵梦为了快速曝光摘下假面，那可能也会因此失去流量。

小睦缺少归属感，拥有的都是父母给的，真的只有吉他了...mana叫初华初酱好可爱初华带小祥回家但是自己先收拾，对在意的人，过于真实，两个人都好可爱这集画面睦的特写都好精致，最后睦换衣服转场到现场，让观众和睦体感同步了ed里出现的物品对应的是各自最看重的东西祥子是妈妈的人偶，是曾经拥有的美好小睦是自己的人偶，是内心无法表达的真实自己喵梦是化妆品，是名与利的追求海玲的琴盒有很多照片，却没有自己的归宿初华是假面，在意祥子，和不显露真实的自己，加上ed歌词...不敢想题外话，也种了小黄瓜...

种的黄瓜和小睦的黄瓜一样焉了T-T第三集小睦的吉他无法演奏出情感上集真奈用甜甜圈安慰了初华，这集初华也买了甜甜圈想和祥子分享喵梦练鼓从白天练到晚上，还有打坏的鼓棒，超努力。

另外争论的时候小祥说喵梦应该多练习，海玲补充说，不觉得喵梦缺练习，果然还是贝斯最懂鼓手，喵梦还让别多嘴，其实也说明喵梦其实不在意自己吃苦，她更在意结果。

祥子目前在人面前最情绪外露的一次，内心是把小睦划到很亲近的范畴内，嘴上说着不要撒娇了，其实自己也对小睦撒娇了

（觉得作画比mygo时期更好了，特写更多更精致了）小睦...一种i人和自己内耗，不停的内心挣扎，不要被心里的黑暗吞噬啊...第四集看完不知道说什么....初华开头的旁白是 “她成为了她们”回看第一集的旁白，“心怀秘密的她的故事”，“她的秘密被揭露在月光之下，这究竟是幸福还是毁灭”，刚看的时候主观会带入是初华述说祥子的故事，但祥子的情况第一集已经说清楚了，现在看到第四集，初华口中的她，更像是小睦啊

第五集

下半部分灯的回忆过于温暖，只是想知道，想让你幸福而已想起mygo的翻唱，君の神様になりたい，情感溢出，灯的歌，确实是内心的呐喊第六集

不是想回到那一天，是想一起前行留言里，最戳的一句，即使没有乐队，也想和你一起这集mygo这边情报已经收集完了，看来要收尾c团拆团后的五人关系了，收了之后再来mujica剧情过半，目前个人觉得mujica组内人员联系太弱了，喵梦和海玲前期可以因为商业乐队绑在一起，mujica解散后喵梦给了几个演技的镜头，和睦建立联系，海玲只是第四集mortis提了一嘴想要个归宿，希望后期能补一下这两人描写。

这集立希问海玲，知不知道小睦的情况，在确认后问，有没有认真搞mujica。

是在说海玲没有关心队友，想到之前海玲说祥子不关心队友，这也是回旋镖？

另外乐奈弹吉他的时候，小睦醒了，mortis很高兴的找睦说话，结果睦只专注于吉他，想到mygo第7集在台上唱春日影的时候，祥子哭着跑了，睦在原地一动不动也不追，当时挺奇怪的，这里也回收了，是专注在听猫猫吉他。

第七集前半节奏太怪了，乱糟糟的在这样的前提下看live还是很感动，果然乐队的问题是要演奏来解决太喜欢灯唱歌了，全是感情一年前因为春日影真的去组了乐队，一年后追到这集c团重演，刚好拆队，只能说真实乐队纪实番第八集 第九集埋了吧，鸡团人设全崩，和go的剧本差太远，一起写完的话肯定被改的离谱。

第十集初祥推真绷不住，想到后面还能整大的太阳穴突突突的跳这就是是人偶吗，mujica全都是监督的人偶，制作组对角色完全无爱，无视角色的逻辑，随意安排剧情，平等的毁掉所有角色，烂到懒得骂。

十二集最正常的祥子，说忘记一切当没发生过，独角兽这摆明了不认前面的情节，尽力写了想写的东西十三集

原作者：yamaryo 原文地址：http://yamaryoweb.site/2025/04/03/bang-dream-ave-mujica/Deepseek V3初翻+个人校对，专业名词、概念如有错误敬请指正仅作翻译，并非对本文的内容、考察、分析完全赞同

内容：感想总论「通过音乐构建神话，呈现崭新的感性与时代」神话是什么1， 神话是“文化中的信息处理模式”2， 作为例证的希腊神话3， 作为反主流文化的神话音乐指什么1，作为神话的音乐可能性2，作为哲学的音乐3，二元对立，作为反主流文化运动音乐与神话的共性1-1，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》1-2，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》（2）2，关于神话与假面《BanG Dream! Ave Mujica》与希腊神话的共通性，抑或恐怖1. 各集标题2. 角色名称3. 思想迄今为止的女子乐队动画，抑或围绕“自我意识”与音乐的探讨1， 情动是指2， 情动的风险3， 通过活用情动的各种侧面所展现的可能性作为神话般的音乐呈现，BanG Dream! Ave Mujica 展现了什么全话总评感想

简直就像是在观看一部全新的“神话”作品。

被誉为“史上最疯狂的乐队动画”的 TV 动画《BanG Dream! Ave Mujica》, 主人公祥子接连遭受来自成员之间的心理悬疑式"恐怖"。

越是与这份“恐惧”抗争，乐队就越显得愚蠢，人生逐渐崩塌的“悲剧”。

在“悲剧”的深渊中仍自我虚构，明知其终结却仍为观众展现梦想的“美丽”。

特别是最后一幕，吞下所有负面情感，在将观众包裹于星空之中的同时奏响终焉的场面，既颓废又近乎令人感动的美学。

（第 1 话。

母亲去世后，丰川祥子唯一的依靠是自己组建的乐队。

然而，由于祖父的战略、父亲的失业和精神崩溃，她不得不退出并解散乐队。

）本作的“对命运的反抗导致毁灭”结构，让人联想到《俄狄浦斯王》，“爱转化为破坏的心理纠葛”令人联想到欧里庇得斯的《美狄亚》。

此外，跨越世代的创伤连锁让人联想到"阿特柔斯家族的血脉诅咒"（父子相残）。

两者都是古典希腊神话中的悲剧。

标题本身就蕴含着神话元素。

「Ave Mujica」是「我们的音乐」，而「Ave～」让人联想到圣母玛利亚（Ave Maria），可以说正是像本作这样的恐怖与悲剧的连锁才体现了「（她们的＝）我们的音乐」。

总论「通过音乐构建神话，呈现崭新的感性与时代」

笔者的结论先说一下。

这部作品通过音乐构建神话，展现了新的感性与时代。

在这里展现的世界，消解了价值对立，吞噬了虚实，音乐将赋予古老而崭新的价值观。

在这里首先思考“神话”。

接着思考“音乐”，并探讨“音乐”与“神话”之间的共通之处。

在此基础上，思考 BanG Dream! Ave Mujica 中希腊神话与恐怖起源的共通性，与以往女子乐队动画的不同之处、进而是Ave Mujica 所达成的成就。

我想事先声明的是，本作在形式上属于一流的心理悬疑与恐怖作品，而为了以剧透全开的方式进行验证，在阅读本作前，强烈建议先观赏原作。

※前传作品《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》强烈建议在观看《Ave Mujica》之前预先观看。

另外，先看看 OP 和 ED 也不错。

OP:KiLLKiSShttps://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1212094ED:Georgette Me, Georgette Youhttps://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1365126神话是什么1、神话被视为“文化中的信息处理模式”。

具体来说，1）神话是通过交流提供“可理解性”、“意义”或“现实”等概念的系统，2）神话是内置了转换、变形、压缩、置换等操作的系统。

当然，亚文化中的任何“故事”也都能成为“神话”（本作《BanG Dream! Ave Mujica》亦不例外），3）基于 1 和 2，将“时间”相关的处理视为本质性的要素。

在这里，或许有人会反驳说，在现代社会中，由于“部落社会化”（无数小群体的分散），“空间”的价值是否正在提升。

但如果表面上看似固定在空间中的局部共同体，其底层实际上正在探索无数时间上的匹配可能性，而且正是这些探索的集合支撑着共同性的实质，那又会怎样呢？

在这种情况下，仅从空间上区分“彼处”与“此处”已不足以确证人类或共同体的存在。

若彼此拥有的时间无法良好调和，地方共同体的潜力便难以充分发挥。

例如考量 X 等平台时间轴中"把握时机"的重要性时，可以明确认识到该场域中（暂时性）共同性的生成。

（福嶋亮大「神話が考える」青土社）这种“适时”与“时间”相关的处理方式，或许与音乐现场表演所具有的“一次性”特征，以及音乐本身蕴含的“瞬时性”（相同的音符在同一时间无法重现）特质相通。

2，作为例证的希腊神话

若仅聚焦于与本作《BanG Dream! Ave Mujica》的关联，希腊神话的结构主要包括“命运的不可避免性”“人类的傲慢（Hybris）”“自我毁灭的连锁反应”。

在希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，描绘了主人公试图逃避"弑父娶母"神谕的努力反而促成预言实现的讽刺。

这种"对命运的反抗招致毁灭"的结构，或许正昭示着"命运的不可规避性"。

通过强调命运论的悲剧性，将痛苦升华为超越个人选择的“宿命之物”，为观众带来情感的净化。

又如在欧里庇得斯的希腊神话《美狄亚》中，描绘了主人公在爱与恨的夹缝间杀害孩子的震撼结局。

这种"爱转化为毁灭的心理纠葛"通过将人际关系崩溃描绘为"必然的心理归宿"，使角色内心深处的矛盾以神话般的宏大尺度得以具象化呈现。

此外，希腊神话中阿特柔斯家族的血脉诅咒（父子相残、近亲相亲）象征着跨越世代的创伤连锁。

将个人的心理问题表现为“神话式诅咒”，具有强化作品哲学深度的效果。

3、作为反主流文化的神话当社会的复杂性加剧时，我们是通过圈占空间来获得稳定，还是通过时间上的协调达成稳定？

倘若后者占据上风，那便意味着我们真正步入了信息化时代。

现代人不愿让有限的时间被无谓之事剥夺。

因此，人们会主动训练自己对某些类型的刺激作出即时反应。

这在常识上虽非理想状态，但从结构层面看却无可避免。

那么文化将如何应对以下这种状况呢？

在这种情况下，关注文化尤其是亚文化层面的表达方式具有两大优势。

1） 通过媒体和市场所具备的“跨领域特性”，2）不是以法律或道德，而是以人们的欲望为立足点。

正是由于这一特性，它有可能超越人们基于兴趣、世代、国籍等形成的社群界限。

同时，因其基于欲望的本质，有时会催生出超越最初意图或设计的产物。

简而言之，亚文化的力量在于"将不确定的状况转化为积极因素的能力"。

（福嶋亮大「神話が考える」青土社）音乐是什么让我们回到音乐的话题上来。

虽然有些寂寞的感慨，但重新思考一下，“音乐”究竟是什么呢？

1，作为神话的音乐可能性音乐（与神话）向人类展现的，是虚无的实体，现实中存在的仅是它的影子，而那持续保持无意识的本质，在意识中形成的、后来才出现的近似物（乐谱与神话无非就是这些）。

（克洛德·列维-斯特劳斯『生のものと火を通したもの (神話論理 1) 』早水洋太郎訳、みすず書房）也就是说，音乐是一种无意识先行的体验，而被意识到的实体则是随后创造出来的体验。

2，作为哲学的音乐例如，哲学被视为“更新经验之物”，能够促进对感觉和存在的新理解（梅洛-庞蒂）。

若尝试在此与音乐建立联系，则可在某一音乐理论中，将主体并非固定为认知主体或行为主体，而是以关系性、动态性的方式把握（黑格尔）。

如此，便可将“音乐”呈现为一种“撼动既有价值观的存在”。

（小池順子「音楽教育における哲学の意義」　音楽教育学第33-2号(2003)）3，二元对立，作为反主流文化运动音乐尤其在近现代，作为对主流文化的反文化的一面尤为突出。

例如摇滚乐，起源于黑人奴隶解放运动中作为自传体创作的蓝调，逐渐演变为反主流文化的 R&B，进而发展为摇滚。

这正如摇滚乐因广受欢迎而失去其反叛性一样，是过去 120 年间不断重复的无尽二元对立历史。

或许在女子乐队动画中，既有借鉴电影《琳达琳达琳达》并汲取《凉宫春日的忧郁》现场感精髓、讴歌日常琐碎而消解摇滚意义的《轻音少女！

》，以及作为其后继者的偶像动画文化；又有以对日常的反抗姿态复兴摇滚音乐神话的《孤独摇滚！

》《Girls Band Cry》；甚至还有超越音乐本身、从作为“诗”的语言所蕴含的一次性暴力中寻找未来的《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》——这终究仍是永无止境的二元对立历史。

思考音乐与神话的共通性1-1，深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》我们的日常经验以感官分割=第一分割运作。

而音乐等艺术则以象征性分割=第二分割运作。

神话与音乐，正是这种既“感性”又“象征”的元素的包容体。

具体而言，人类会将“色彩与声响”及其“本源之物”视为不可分割的“不被允许分离”的对立统一体，即二元关系来体验。

两者的关系被识别、区分、分段为“原因/结果”的关系。

声音、颜色和形状等“感官经验”也被称为“划分现实的第一层次”。

对此，“第二分割”则是指各种单音的选择与排列，依据技法、风格及流派之精灵来解读和弦，即将单音转化为某种和弦中个人或社会特征所遵循的规则。

日常经验在第一层面的分割，即感官的分割中运作；而与之相对，音乐、诗歌和绘画等艺术则试图触动“第二层面的分割”。

而在尤其是诗歌这类语言艺术中，当第二重分割开始运作时，感官经验中的二元关系便会挣脱其"不容分离"的固化属性。

关于音乐，从多个和弦之间的关系来看，音乐是以与诗歌和意象"相反"的方向发挥作用的。

形象是以感官经验为素材的，其第一分割层面的稳定性与二元关系的固定性，由包含人类身体在内的确凿自然所支撑。

诗歌也以日常语言为素材。

也就是说，它基于第一分割层面的稳定性和二元关系的固定性开始运作。

在社会中使交流成为可能的语言里，试探着传达与否这一分割的可动性。

相比之下，音乐在第一分割的层面上，拥有能够自由创造并排列乐音的乐器与演奏技术。

也就是说，在音乐中，第一层面本身就是第二层面的一部分，这一点从一开始就显而易见。

在这一点上，神话虽然也使用语言，却与传达型交流和诗歌不同，它从一开始就运作在“第二层面“的结构之中。

(レヴィ＝ストロースの『神話論理』を深層意味論で読む(7) 二項関係は四項関係であり四項関係は二重の四項関係つまり八項関係である｜way_finding 参考 https://note.com/way_finding/n/nd6bc074e320f)1-2、深层语义学解读列维-斯特劳斯的《神话学》（2）音乐撼动内脏，神话撼动群体。

其共通的形式是"面具"。

在音乐这一语言与分割语言这两种对立的符号体系之间，神话占据着中间的位置。

一方面（音乐）撼动内心，另一方面（神话）则可以说是撼动每个人所属的「群体」。

为了撼动人心，他们各自运用着最高度"精妙的文化机械"——乐器与神话图式。

在音乐中，细腻的文化机械指的是歌声与乐器。

歌声与乐器常被比作面具。

在听觉的维度上，歌声与乐器等同于造型维度中的面具。

音乐与面具所讲述的神话，在象征的世界里实为近亲。

面具讲述着神话。

在那里，叙述神话的语言（分节语言）也仿佛揭示着某种"真实面目"——它作为传达交流的符号形态，实则不过是另一副"面具"的"真身"。

2，关于神话与假面

在《BanG Dream! Ave Mujica》中作为主要主题频繁使用的“面具”，在神话意义上具有以下三个意图。

2-1. 时间构造的媒介者，2-2. 诱发恍惚状态2-3. 神话信息的“重复结构”2-1. 关于时间构造的媒介者面具表现“空间结构”，而音乐则提供“时间结构”。

仪式中的鼓声和咏唱形成了神话故事的进行节奏。

在《神话学》中提出“神话与音乐共同在时间轴上展开结构”，推测面具的视觉符号与音乐的听觉符号能够相互补完。

2-2. 关于诱发恍惚状态面具佩戴者在演绎“众神之声”时，音乐将引导进入恍惚状态。

例如阿拉斯加原住民的“萨满鼓”，通过面具的力量与音乐节奏的协同作用，实现了超自然的沟通。

2-3. 关于神话讯息的「重复结构」面具的设计反映了神话中的“重复性主题”。

音乐的重复节奏（例如：仪式鼓的八拍模式）同样强化了神话时间的循环性。

面具、神话与音乐共同将"无意识的逻辑"可视化与可听化，揭露人类根源性的思维模式。

音乐通过为面具的视觉信息增添时间与情感的维度，全面完善神话体验的构建。

（列维-斯特劳斯《面具之道》 ちくま文庫）《BanG Dream! Ave Mujica》与希腊神话的共通性，抑或恐怖在观察了音乐与神话的共性与差异之后，让我们重新回到《BanG Dream! Ave Mujica》。

开头已经指出，本作包含多个神话元素。

从要素上看，标题和主要主题中也可见其重复性。

1，各集标题标题《Ave Mujica》（我们的音乐）正如开头所述，已呈现出神话般的面貌，而各集副标题均采用拉丁语命名，进一步强化了这一意象。

例如第 1 话《Sub rosa（秘密）》的典故源于（希腊神话中）爱神厄洛斯为了掩盖母亲阿芙罗狄忒的恋情，向沉默之神哈尔波克拉忒斯赠送玫瑰（存在多种说法）。

或者说第 7 话《Post nubila Phoebus（黑暗之后的光明）》中，Phoebus 是希腊神话中的阿波罗，被强行带到睦家的祥子因悔恨自己所犯的罪而崩溃哭泣（鸡鸣之时，彼得因背叛耶稣而痛悔哭泣）。

第 13 话《Per aspera ad astra》（历经艰险，终抵群星=荣光）中，若将其译为英文，便是"Through hardships to the stars"。

虽然出处不明，但有一种说法认为它源自塞内卡的长篇诗作《疯狂的赫拉克勒斯》（Hercules furens）中的一句："Non est ad astra mollis e terris via"，意为"从这片大地通往天际的道路充满艰险"。

2，角色名称

乐队成员的角色都配有面具名称。

此外，这些名称也是象征该作品的“月亮”上存在的各个湖泊的名称，同时，它也成为了象征各个角色/面具人格的词汇。

吉他&主唱 ドロリス/三角初华的拉丁语名为 Doloris，英语意为 Pain。

吉他 モーティス/若叶睦，拉丁语为 Mortis。

英语是 Death。

键盘 オブリビオニス/丰川祥子，拉丁语为 Oblivionis，英语为 Oblivion。

贝斯手 ティモリス/八幡海铃，拉丁语为 Timoris。

英语为 Fear。

鼓手 アモーリス/祐天寺喵梦（若麦），拉丁语中为 Amoris。

英语中意为 Love。

在这里，她们所佩戴的面具将具有重要的意义。

面具提供空间结构，音乐提供时间结构，二者相互补充。

面具还能召唤表演者的出神状态，为异空间增添色彩。

此外，通过面具提供的重复结构，表演者努力在不断维持角色的同时适应变化（并逐渐崩溃）。

3, 思想

暂且将剧本的详细内容留待正片与最后的「全话总评」再述，这里只想简明扼要地提取其核心思想。

人类总是被两种以上的要素和情感所驱动。

错综复杂咬合的齿轮，仅仅驱动着相邻的齿轮。

最终整体的复杂性将失控。

如同齿轮渴望齿轮、绝望渴求绝望那般，一旦掷出的骰子引发的连锁反应，在即将到来的终焉侧目之际，迸发出令人眩目的光芒。

“从灯与祥子的相遇开始，最终以各自道别告终的故事” “祥子所守护的箱庭（Ave Mujica）无论多么拼命守护，都如同沙上楼阁般从边缘逐渐崩塌” 正如导演柿本广大所述，本作将描绘出无情逼近主人公的恐怖悲剧，以及即便在不合理的世界里仍能为观众展现美丽梦想的英雄般女主角。

(被解离性身份障碍的人格占据并逼迫乐队成员的睦/莫提斯)

（第 9 集中，初华因对灯和和睦的嫉妒而愤怒咆哮：“不准从我身边抢走小祥！！！

”）如果思考恐怖的源泉，这或许是自然而然的事。

例如，它源自希腊神话，包含了宇宙冲突（宇宙或神与人类的对立）、对友人的呼唤以及戏剧的断裂等古典的“悲剧与恐怖”元素。

科学与社会的发展、对动物本能的价值观所带来的恐惧等，被非人秩序压倒的人类这一结构性恐惧，以及源于人类存在本身的生物学本能所致的恐惧等。

（详情请参阅正篇中睦/莫提斯的变迁、若麦的爱恨、初华的阴暗欲望等部分）迄今为止的女子乐队动画，或是围绕“自我意识”与音乐的探讨https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1521592在这“作为（悲剧）神话的音乐”中，或许蕴含着《BanG Dream! Ave Mujica》的本质价值与创新之处。

本作在延续以往少女乐队动画所展现的、主要围绕自我意识探讨的"作者主义与商业主义的对立"（如《Girls Band Cry》）及"演艺活动的心灵煎熬"（如《Trapezium》）等思想脉络的同时，早早呈现其挫折，并作为"恐怖"作品消解了这种类型划分。

与此同时，她们作为表演者的自我意识，几乎不仅未体现在题材上，甚至也未反映在音乐内容中（※唯一的例外是，初华将对祥子那份朦胧的情感吟唱而出，仅限于「Imprisoned Ⅻ」）。

或者说关于“日常主义”的挫折，在《BanG Dream! It’s MyGO!!!!!》中通过演奏《春日影》已经体验过了。

这种类型划分的失效被称为"剥削（即物、利用品、榨取品）"，因为类型本身并不具备能够充分界定所谓特征的内涵，无论是在类型的初次流行期、再度流行期，还是任意挪用时期，它始终是一个不得不包含某种怪奇的动态过程。

（加藤幹郎「表象と批評　映画・アニメーション・漫画」　岩波書店）这部作品（以及主角祥子）在“作者主义”、“商业主义”、“日常主义”这三种意识形态中遭遇挫折后，将何去何从。

我认为这就是“作为（悲剧）神话的音乐”。

情动与情绪　情感、风险、可能性1，情动是什么在这里，我想对刚才提到的"音乐撼动内脏，神话撼动群体"稍作补充。

所谓撼动内脏，即是撼动情感。

然而感情究竟为何物。

其实感情的前体已然存在，那就是“情动”。

情动，可被理解为催生新主体的力量。

因为在主观意识使我们开始将自己视为一个个体——即独立的个人之前，情动在前个体的层面上就已经发挥作用了。

情动，是前个体状态中各种可能性与紧张状态的体验。

前个体的存在，既不会完全决定其所在的维度，也不会彻底个体化或整合其个体化的各种条件。

作为不同相位而平行存在于个体化之中的存在。

情动不过是对情绪体验的一种可能解释而已。

哭泣作为一种情动体验，其主观解释的可能性是多样的，既可能源于悲伤，也可能出于喜悦。

如果情动能催生新个体的诞生，在当今的交流网络中，可以说正在运用利用个体创造的技术。

2， 情动的风险“情动的强烈冲击，在下一个瞬间，波及至行动。

潜在的煽动逐渐增强，最终导致宏观的变动。

"网络平台正是通过提取这些能够引发高强度情绪——即触发情感的信息，并将其传递给更多用户。

通过平台，可以夺取个体化。

那么，如何抵抗这种技术带来的影响（即所谓的“存在权力”）呢？

即便平台触发了高强度的情感波动，由此在个体化过程中产生的主观性与情感也并非均质之物。

情感，一方面能够使集体共享共同的经验，同时又在每个个体中催生出各不相同的主观性与多样化的感受。

所有个体化既是诸主体也是诸综合的个体化，即一种横跨个体的个体化。

横断个体性并非主体间性。

它不是构成主体之间的关系，而是构成主体条件之间的关系。

在个体化的过程中，伴随着多样的情感与主观性，同时也生成了作为其规定要素的多种集体情感与精神性，横断个体性是这两者的生成条件，且始终超越它们。

在这里，存在着对通信网络中“存在权力”进行抵抗的可能性。

3，通过活用情动的各种侧面所展现的可能性即使拥有相同的情动，也能探索出遵循技术引导之外的不同个体性与集体性，以及共享对抗性情感的多元存在形态的可能性。

那是在探索技术通过算法无法彻底计算的不确定性同时，探索由通信网络媒介所构成的对立集体性的可能性。

此外，在同样感受到被集体情感和精神性所规定的各个个体中，在理解为何自己会产生如此情感这一问题上，多样性是必然存在的。

在宏观层面上看似情感被共享，而在微观的主观性中却存在着细微的差异。

在通信网络中对“存在权力”的抵抗，并非是要逃离“存在权力”本身。

这是在洞察“存在权力”运作的同时，构想其对抗性运用，即对抗性“存在权力”。

（川村覚文「情動、メディア、政治　不確実性の時代のカルチュラル・スタディーズ」）作为神话般的音乐呈现，《BanG Dream! Ave Mujica》展现了什么https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep1555167https://www.bilibili.com/video/BV1XNfTYfEky/神话、音乐、女子乐队，通过添加情感与解释，已展示了应展示的内容，就此结束本论。

剧中为数不多的乐曲每一首都精彩绝伦，各有值得探讨之处，但在此我想聚焦于《八芒星ダンス》、《顔》和《天球のMusica》。

音乐的波动象征宇宙的秩序，被称为“天球之乐(Musica)”。

各个行星在旋转时发出独特的声音，整个太阳系都在演奏音乐，天体与原子皆因其运动、节奏与振动产生特定声响，所有这些声音与振动共同构成了宇宙的和声（毕达哥拉斯）。

这既具宇宙论色彩又蕴含神话气息的《天球のMusica》歌词中，在《BanG Dream! Ave Mujica》中最终呈现的是，能够体验到如「八芒星ダンス」「顔」般多样的世界观、宇宙观与沉浸感，这或许是一种作为全新体验的“音乐”吧。

那是失去了人格的无数“角色”，在各自的场合中通过适时“演绎”来呈现，被赋予的新人格＝情感的、在自由享乐的境界中领悟可能性的睦。

面对她那天赋异禀的才华，因平凡而生恨意最终却以爱意束缚她的若麦。

戴着面具的时候，真的失去了面具下的自我，为了赢得信任而完美演绎悲伤小丑的海铃。

伪装之下，赤裸裸的独占欲歌颂着晦暗爱情的初华（初音）。

唯有在祥子接受现实的不合理、作为伪恶之神展示箱庭的姿态中，才能寻得答案。

《八芒星のダンス》。

成员们分别扮演马戏团的团长、驯兽师、人偶、小丑等造型）

（《顔》。

睦与莫提斯一同沉入无尽之海，已无人知晓她是谁）

（《天球のMusica》。

作为赝品、作为忘却过去之人，在星尘飞舞的舞台上以双重意义的表演者身份坚定活下去的决心——初华（初音））神话具有时间性，与音乐一同反复回荡于空间之中。

音乐不断更新主客体的价值观。

因情感而暴露于与前个体化边界可能性的个人（睦的内部人格们）面前，新的可能性正在展开。

AveMujica 在本作中所体现的，正是崭新的神话。

此外，我认为女子乐队动画的核心之一在于自我意识与音乐的联动性，进一步延伸便是与摇滚音乐的契合度。

（※ 参见前文）AveMujica 则是在无数不合理的悲剧中仍坚持为观众展现梦想，自我意识绝不外露。

那里存在着一个完全构建的「神话」世界/美丽的虚构。

我认为这也是未来音乐发展的可能性之一。

（与主流的「（女子）乐队题材」背道而驰，始终坚持为观众呈现「梦境」，执着于提供刹那的永恒。

）建立在无数死亡之上的生命、令人憎恨的爱、无人相信的恐惧、无法逃脱的悲哀。

背负着痛苦的四位骑士，为了遇见能让人忘却一切的女神，聚集在濒临崩溃的世界中仅存的小小乐园里。

终结刹那的永恒，女神赐予梦幻的享乐，如同编织崭新的"神话"。

全剧总评第1话Sub rosa

100 分 进展真快（笑）以自我表现欲强烈的若麦的内心矛盾与面具剥离为导火索，全力展现合作姿态的初华与无私的睦，以及目睹这一切的爱音与爽世之间的对比令人瞩目。

父亲堕落的情节虽典型而陈腐，但祥子在雨中崩溃的镜头处理堪称一绝。

看点在于，睦本质的揭露以及除喵梦外其他成员"观念（情感）的爆发"能将故事引向何等令人信服的结局。

期待绫奈由仁子的实力！

目前祥子执着于父亲的理由尚显单薄——仅因工作失败和失业就导致父亲酗酒成瘾的背景缺乏说服力，而此次面具揭露将引发祖父的干预→围绕父亲执念根源的争斗将成为看点。

虽然对 MyGO 成员无疑会产生负面影响，但长崎爽世的具体行动尤为关键。

补充：祥子在演唱会后的父亲风波后，尽管多次被兼职工作阻碍，仍试图参与乐队活动。

然而赤羽警署的传唤成为了决定性因素。

即便第二次，淋雨痛哭的煎熬也难以承受补充 2；开头的完整版《KillKiss》不仅奢华至极，还巧妙地埋下了预示毁灭的伏笔。

阴影中的满月、嘴角扭曲的若麦、假装视而不见的祥子……从母亲瑞穗去世后孤军奋战的祥子所经历的艰难困苦，看着就令人心痛，不禁潸然泪下。

第 2 话 Exitus acta probat.

96分月光照耀下的人偶隐喻着走向灭亡的成员，而月夜则反讽地暗示它什么也不会给予。

除了包含睦的亲子关系等富有暗示性的故事外，还能提前看出祥子与 Post it 相关的伏笔。

通过摘下面具，成员们各自潜在的人气得以显现。

因认可欲与落差而兴奋的喵梦，平静的海铃，温柔却心力交瘁的初华，怒火中烧的祥子，以及最为混乱的睦。

面具反而成了保护她的堡垒。

她渴望被注视的不是父母，不是环境，而是真实的自己。

已经，无处可逃。

爱音在组建乐队的过程中真正成长为大人（比如主动缩短与捡石子的灯的距离），与若麦的现状对比更令人感慨。

高松灯意外地可能成为祥子最后的堡垒。

长崎爽世依然执着于 CRYCHIC 的描写令人心痛。

整体上，睦的焦躁感与既视现象营造出高度紧张的绝佳氛围.第3话 Quid faciam?

100分仅仅只是让人毛骨悚然的回数。

作为睦自我幻想中浮现又消失的、多种多样且面无表情的人偶群——从人形到动物，从小丑到食人者——那些等待解放的、在睦体内蠢动的人格群体，简直令人不寒而栗。

由同一位声优演绎所有人偶的设计，使得诡异感倍增。

将 CRYTHIC 的失败与 AveMujica 的防御重叠在往昔记忆中的睦。

以喵梦＝爱音、睦＝灯为主轴的构图，伴随着音效不断重复，但与受明确商业/认可欲望驱动的喵梦相比，完全无法应对甚至无法对话的睦处境更为不利。

在后台、家中地下室、演讲会场、仙台车站等场景中，漂浮逃避的自我认知的睦，与回荡的主体性和生存意义之血肉争论形成鲜明对比。

无法歌唱、无法主张的困境，甚至让她连作为自我幻想的吉他都无法掌控。

作为堡垒的祥子，也渐渐迷失在 AveMujica 的防御中。

被焦躁与无力感左右张望的睦。

美术、音效、分镜、剧本、演出等所有元素，都立体化地美丽侵蚀着逐渐崩溃的睦的纯真。

堪称震撼的第三话。

最后一幕中，在膨胀化的、伪善面孔的无数伞下，人偶们吞噬虐杀睦的演出，不正是当代动画想象力的结晶吗？

沉默的人偶睦已经死去。

唯有喋喋不休的人偶遵循睦的意志，继续在破碎的道化之路上前行。

安眠永远不会降临。

补充：连睦唯一依靠的吉他也在被莫提斯扰乱的前兆中隐约可见，这一细节凸显了她濒临崩溃的边缘。

为了保护而破碎的解离性身份障碍的发作，与无数伞芽一同编织出的场景，令人无法不为之动容。

第4话 Acta est fabula.

100分“不觉醒的，便是永恒之死。

我将编织摇篮，让你沉眠到浑然不觉。

” 压倒性对话艺术的紧张与恐惧。

从强者面具＝Mortis 到终幕坠落的展开过于迅速。

面对荒诞的恐怖，观众唯有愕然。

过度社交化的人偶人格睦与早已无法维持人偶/多面性的祥子，以初华为媒介激烈对峙。

不断追寻着沉默人偶睦的祥子，在被人格化的睦夺走音乐与容身之处时感到战栗。

观众透过祥子的视角，面对逐渐变貌的睦与空洞的人偶人格，只能呆立原地。

比音乐更重要、比粉丝更迫切的，是祥子"希望睦回来"的悲恸呼喊，这动摇了乐队存在的意义，将她们推向永恒的暗夜。

补充：若麦亲生父母的现场探访、初华的肤浅本质、海铃对终局的预见、一味悔恨的祥子。

与这些形成压倒性对比的睦。

将 AveMujica 重新解读为恐怖作品时，会发现第 4 话与电影《闪灵》有着相同的结构。

以精神病为起点，言行上攻击周围人的祥子，以及各自在疯狂的边缘试图维系日常的成员们。

尤其是睦在应对双重人格问题时敲响四人房门的场景，完全就是《闪灵》的再现。

第5话 Facta fugis, facienda petis.

100分祥子承担了太多本不该由她一人背负的责任，看着让人心疼。

"我讨厌这样的自己。

"从斯宾诺莎的角度来说，正因可选择的范围狭窄，祥子才自觉承担着对祖父援助的责任、对父亲执念的责任、以及不依赖初华的责任——可以说她清醒地接纳了自由的有限性。

真痛苦啊。

演出：最后喊出的“小祥，来组乐队吧！！

”，为编织成一点精心铺垫的伏笔与描写堪称绝妙剧本：在解散的瞬间强行将世界扭曲至不自然的平静日常。

以责任感麻木度日的祥子与众人。

重新审视幸福：随着向祥子家的侵入，MyGO 的成员们能否融化 AveMujica 心中的面具。

分镜：通过强行回归日常生活的构图不自然地拉开距离，使画面更具冲击力。

人偶睦的怪异举动令人畏惧，反而凸显了扭曲变形的爽世的表情所透露的恐惧。

角色设计：过度适应却嫉妒天才的若麦、困惑懊悔的初华、超级冷淡的海铃、被剥夺容身之处而封闭自我的睦、因公演中止的损失与放弃对父亲憧憬而自责厌恶的祥子。

为灯而滑稽行动的爱音。

美术：被放弃的福冈剧场中的睦，与在散落人偶的房间里行为怪异的睦形成骇人对比。

音响：祥子的悔恨、初华的悔恨被悲痛地演奏出来。

直至最后都不刻意将离别渲染得如日常般平淡的结构也很出色。

第6话 Animum reges

100分AveMujica（欢迎来到我们的音乐）这一概念。

即从乐队解散到疯狂与离散，这一切都是她们"音乐"（活动）本身。

试图切断所有音乐（人类活动）的祥子，通过旧友和音乐重新站立的睦本体，与压制这一切的 Mortis/睦玩偶人格之间内外部的激烈冲突形成鲜明对比。

在前作中实现责任主体重大转变的长崎爽世，将如何对外推卸责任的祥子卷入其中，成为关注焦点。

演出：将 MyGO 成员卷入其中的 Mortis，以及背负沉重责任的祥子，让人害怕。

剧本：多重人格的极致调度构成预示着稳定与崩坏。

分镜：反复出现的莫提斯与睦的心象与显化，被共享的视频，渗透出具有现代性的纠葛。

角色设计：被野猫驯服的莫提斯令人毛骨悚然。

美术：破旧公寓中父亲的影子，睦心象风景的人偶正经历格式塔崩溃。

音响：莫提斯与睦的争斗既刻奇又有拼贴感。

第 7 话 Post nubila Phoebus

作为净化/宣泄的最终演唱会之高昂感，通过哽咽声与独白巧妙回避的同时，足以深刻烙印 CRYCHIC 的终焉。

剧情展开之迅猛令人心神摇曳。

从歌剧的角度来看，这堪称一场面具之舞——通过破碎的镜子救赎镜中怪人莫提斯的同时，又让海铃这位新怪人被人认知。

演出：声优羊宫妃那（高松灯）从睦宅到《春日影》的表演令人震撼，泪水无法止住。

伴随着《春日影》中哽咽抽泣的歌声，爽世、立希、祥子各自清算对 CRYCHIC 残留情感的独白，与歌曲各段歌词精准契合的手法堪称绝妙。

剧本；从表演人偶的直喻到让祥子呆立不动，通过打破镜子暗示人格干预的设计，对黄瓜慰问的回礼，以及从“想成为人类之歌 2”连接到《春日影》的剧情安排太过狡猾。

作为 Ave Mujica 的第三方——海铃不快表情的安排，或许也是对无法祈愿幸福的第三方（观众）的投射。

分镜；祥子被推倒并被拖行的场景中，爽世的表现堪称绝妙。

角色设计；重新确认祥子对睦思念的深度长度。

递出吉他的爱音过于体贴。

在春日影背后咬牙悔恨的海铃令人无法抗拒。

美术：以春日影为背景驰骋思绪的五人往昔弥足珍贵。

音响：开篇爽世的猛烈攻势自不必说，从《迷路日日》到《春日影》的衔接手法更是令人叹服。

第 8 话 Belua multorum es capitum.

90分“无论怎样装饰，也无法成为真实。

人偶终究只是人偶。

”视线与嘴角的演绎，为人偶剧赋予了台词与音效的存在感，此刻，人偶站了起来。

在 Mortis 的回忆中首次出现“他人”——祥子流泪的反应，而在 Mortis 的认知里，CRYCHIC 的复活即预示着毁灭，因此他刻意选择了视而不见。

演出：「睦根本不存在」。

与 Mortis 复活已变得近乎滑稽的转变形成对比的，是睦那令人毛骨悚然的迟钝。

以若麦和海铃为起点，围绕睦的毒亲与祥子、海铃的蜕变正以既滑稽又悄然逼近的方式展开。

剧本：人偶因对音乐产生兴趣而获得意识并人格化的悲剧。

持续模糊正常与异常的界限。

以神的死亡与重生为母题的疯狂购物姿态隐喻着无尽噩梦的预兆。

海铃的逃避责任癖与消费冲动、被睦的毒亲煽动的若麦的动摇，如同无法回头的无底沼泽般漂浮弥漫。

分镜：沉溺于存在之海的 Mortis 被海铃的声音引诱至深渊，与最后一幕恶魔的低语。

奠定多重人格根基的毒亲与若麦。

为挽留睦而向 Mortis 伸出援手的祥子。

美术：开头的营养食品、海铃房间里堆积如山的蛋白粉与海铃那柔弱母亲的对比极为强烈。

音响：以毒亲的印象，勉强留住莫提斯的音响中透着悲哀。

第9话 Ne vivam si abis.

90分在帷幕落下的舞台上，人偶们继续舞动。

只是，一味地这样。

”演出：比起幸福，更追求生存。

不被满足才是喜悦。

受虐倾向根源性的黑暗贯穿其中。

剧本：最后的“好恶心“，乍看之下似乎是为了引发热议，但如果若麦真心想要回归，那么她内心情感的流露也是无法回避的必然。

即便沾染罪恶也要承担责任的决心——海铃，吞噬衔尾蛇之环以求蜕变的 Mortis/睦，不知睦已坠落仍谋划 CRYCHIC 重组的祥子，被嫉妒与独占欲驱使的初华，挣扎着想要置身事外的若麦。

与已然理解 CRYCHIC 终结的 MyGO!!!!!成员们那份静默的疯狂形成鲜明对比。

分镜：睦坠落后取代莫提斯的困惑与在现实间的往返，与众多站起的睦人格一同浮现。

海铃的呼喊使混乱加剧。

美术：与睦一同坠落的几根舞台柱，这些柱子还暗示着睦的多重人格。

音响：海铃与若麦相遇前后的场景颇具喜剧色彩。

初华在 Mortis 前踌躇不决的妄想突显了其怪诞与混乱。

第10话 Odi et amo

100分“帷幕终将落下。

此处仅存为她而设的断头台”。

演出：每一秒都令人目不转睛。

在Cruicifix X 中，对各乐曲负责人的聚焦逐渐与齿轮交错，宛如机械降神般重叠。

剧本：一切都建立在岌岌可危的平衡之上。

若麦对睦的爱恨，睦对若麦的爱恨，海铃对 AveMujica 的爱恨，初华对祥子的狂热崇拜，以及祥子用血肉之躯的面具将爱恨编织成乐章。

分镜：在玩偶们恳求 Ave Mujica 重组的热切氛围中，保持冷静与距离感的祥子形成鲜明对比。

决心投入作曲的祥子面前，那只泛着黑光的玩偶暗示着乐队重组不过是场木偶戏。

从开场延续到C段落初华在祥子家流露的不安氛围，为故事埋下了闷燃的火种。

美术：祥子房间镜中的两具人偶预示着人格与交流的进一步分离。

赫尔曼·黑塞的《德米安》亦至关重要。

音响：开篇睦母戏剧的古典音响重现了故事的舞台性。

角色设计：释放 Mortis 的爽世、拉着海铃的立希、因嫉妒灯而疯狂的初华，以及 MyGO!!!!!成员们的活跃愈发重要。

至此，让若麦说出「我只有 Ave Mujica」的视线也至关重要。

「想要爱、想要爱、爱而不得、不被爱」抚摸着睦的手指艳丽而哀伤。

第11话 Te ustus amem

90分“接下来要为您呈现的，是一个怀揣秘密的她的故事”。

考虑到柿本广大导演提及的孟乔森综合症、以及没有观众的舞台布景作用，初华的存在也可能是虚构的，或许只是祥子追逐初音妄执的产物。

演出：将梦想与现实、怜悯与逃避统统塞进这部仅由独白构筑的肥皂剧中，一味执着于独角戏的独白。

静候太阳陨落月亮的时刻。

剧本：以丰川定治和清告为核心，初音与初华的齿轮开始转动。

在定治的意图和母亲的意图尚未揭晓之际，天亮了。

分镜：初华与初音的对峙极具冲击力，海铃的执念其实很关键。

美术：舞台装置、独自舞台的黑暗执着。

音响：独白舞台的音效细腻入微。

角色设计：是初音还是初华。

被房产诈骗犯盯上的是丰川家还是初音。

第12话 Uctuat nec mergitur.

90分演出；若以言语束缚人心，亦能以言语解救众生。

书写于信笺之上的神明指引。

剧本：在诸多困难因机缘巧合被一一克服的同时，祥子寻得星辰中的初音，并决心以明知不可忘却却仍执意为之的觉悟跨越难关，令人潸然泪下。

从对神的祈祷，到自行肩负神明职责，存在着悖德的独立。

虽然会质疑将丰川家的矛盾全权交由定治处理是否妥当，但终究定治也未能挣脱未成年人保护这一束缚。

分镜：RinG 的红茶与被讨厌的初音桌上的咖啡，隐匿对比消解的隐喻。

虚构的共享推动舞台前行。

美术：与丰川家除名相对的一瞬的嬉戏。

庭院的玫瑰园幻彩夺目。

开篇的私人飞机令人震撼。

音响：从小豆岛启航的船声，温柔包裹愤怒。

角色设计：畏惧户籍被抹消、家督亡灵的丰川定治的废物程度…文艺:雨与地面、月与太阳、道德与悖德、异常与正常，将二元对立从剧本贯彻至演出与美术层面，字面意义上消解二元对立的文艺杰作。

以古希腊神话的王道主题为基调，既蕴含将其描绘为悲剧（恐怖）的侧面，也兼具呈现为喜剧（英雄谭）的侧面，是讲述克服艰难险阻成为责任主体的故事结构。

决定性的差异在于，对凡人而言的解决之道，是在自觉虚构性的同时，将其承担下来作为伪神君临。

不是神所决定的命运，而是自己承担神明开辟命运。

若无归处，便亲手创造。

成为照亮月夜（初音）的星辰（祥子）。

用血脉（祥子）覆盖家督（定治）的恐惧。

第 10 话《Imprisoned》的歌词以宛如神明般的布局悉数回收。

补充：第 13 话的所有伏笔都已埋下，用遗忘覆盖遗忘，通过更深的遗忘铺设通往神的引线；若麦与睦的短剧中关于爱、恐惧、哀伤、死亡丧失的台词，全是为第 13 话舞台剧所做的铺垫。

耸立于向神明决意中的祥子呐喊令人落泪。

第13话 Per aspera ad astra

100分演出：忘却的福音仅凭自身意志。

永恒的忘却乃是永劫回归，唯有终焉之神方可确立。

剧本；天球の Musica 的 MV 中流淌的星座与繁星璀璨夺目。

从开头起便将 Ave Mujica 与 MyGO!!!!!的创作风格、人物塑造乃至市场规模形成鲜明对比。

伴随高松灯那如短歌般凄美切换的「爽世的手变得冰凉 季节已然更迭」台词，插入「焚音打」的旋律流动，同时将成员们的面具代号与成长经历全部浓缩于舞台，展开宏大遗忘与世界观的「天球の Musica」堪称完美剧本。

美术：「众神的命运」，天球の Musica 的 MV 中流淌的星座与群星璀璨夺目。

角色设计；聿日箋秋笔下爱音与乐奈的相互认可通过接近会话逐渐展现，同时冷淡的爽世也形成鲜明对比。

立希斜眼瞥向在梵音击打中袒露心迹的爱音。

Doloris＝初音的舞台编织着以并非爱、恐惧、死亡、悲伤，而仅以忘却为缘的深重罪孽。

在《八芒星のダンス》中，将 AveMusica 的复兴比作马戏团的小丑与猛兽，以此提升激昂感；《顔》则通过文字游戏和声音游戏，将其比作演奏中成员们杂技般夸张而俗艳的表演。

《天球の Musica》则讴歌着：一切生命体都会拼命演奏，直至奏响自身生命的赞歌，只为确证其存在本身。

同时，歌曲还融入了 Diggy Mo'的思想内核——"真正想说的才是真实"。

参考文献・神様と、人と、音楽と。

https://www.conservatorium-obrecht.com/post/20201114thankyouourfatheramen・フォークソングにおける神話の要素https://dl.ndl.go.jp/view/prepareDownload?itemId=info%3Andljp%2Fpid%2F9212974&contentNo=1・衝撃的な展開の続くTVアニメ「BanG Dream! Ave Mujica」。

https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1741242390・『Ave Mujica』“史上最狂のバンドアニメ”はどこへ向かうのか　衝撃の展開を一気に振り返る　https://realsound.jp/movie/2025/03/post-1961411_2.html・サウンドプロデューサーDiggy-MO’によるAve Mujica新曲解説https://natalie.mu/music/pp/avemujica03/page/3・KiLLKiSS を“読んで”｜さこさこ・音楽に託されたもの－メシアン、ベリオ、レヴィ＝ストロースhttps://note.com/musiquartier/n/n48b21f794315?utm_source=perplexity・神話としての音楽の可能性　http://www.signes.jp/textes/index.php?id=647&utm_source=perplexity・「レヴィ＝ストロースの『神話論理』を深層意味論で読む(7) 二項関係は四項関係であり四項関係は二重の四項関係つまり八項関係である」https://note.com/way_finding/n/nd6bc074e320f・レヴィ＝ストロース「生のものと火を通したもの』みすず書房・レヴィ＝ストロース「『仮面の道』ちくま文庫・福嶋亮大「神話が考える」青土社・（ギリシャ神話としての）オイディプス王https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%A4%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%97%E3%82%B9%E7%8E%8B・（ギリシャ神話としての）メディア；https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A1%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2_(%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2%E6%82%B2%E5%8A%87)・（ギリシャ神話としての）アトレウスhttps://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%88%E3%83%AC%E3%82%A6%E3%82%B9・Wikipedia EN https://en.wikipedia.org/wiki/BanG_Dream!_Ave_Mujica#Production・オペラの起源と歴史を探る・小池順子「音楽教育における哲学の意義」　音楽教育学第33-2号(2003)・山川賢一「成熟の檻」キネマ旬報社・Miscellaneous thoughts: 「ラテン語」バンドアニメ『Ave Mujica』解題・加藤幹郎「表象と批評　映画・アニメーション・漫画」　岩波書店　・川村覚文「情動、メディア、政治　不確実性の時代のカルチュラル・スタディーズ」春秋社・天文学と幾何学、哲学、四学の中の音楽　https://note.com/yoshiminekondo/n/na5d370671462・メガミマガジン　2025.5月号　Gakkenテレビアニメ『BanGDream！

AveMujica』完結記念特集『Dona Eis Requiem ―いとあわれな少女たちに安らぎを～』・https://note.com/shuhei_sa/n/n21a336ebdae8【感想】MyGO!!!!!とAve Mujicaのライブシーンを見てわめくだけ　～BanG Dream! Ave Mujica #13より～・https://febri.jp/topics/https-febri-jp-topics-topics-bang-dream_ave_mujica_1/監督・柿本広大が振り返る『BanG Dream! Ave Mujica』制作舞台裏・https://genius.com/Genius-english-translations-ave-mujica-hachibosei-dansu-english-translation-lyricsAve Mujica – 八芒星ダンス (Hachibosei Dansu) (English Translation) Lyrics・https://genius.com/Ave-mujica-alter-ego-lyrics [Ave Mujica「顔」歌詞]・https://genius.com/Ave-mujica-musica-lyrics[Ave Mujica「天球(そら)のMúsica」歌詞]・解離性同一性障害については以下の当事者団体の証言も参照のことhttps://x.com/__digitaldreams　午前1:25 · 2025年1月17日　～　午前1:29 · 2025年1月17日

倘若说有一部动画片，在开播前就备受期待，依靠场外宣传制造话题，编剧擅长描写细腻复杂的情感关系并且有代表作，开播后假药满天飞，且主角都是一个在他人精神出现问题时只想着自己，给对方疯狂上压力的人，那么这部作品是······《成神之日》！！！！！

你猜对了吗？

《成神之日》后期，男主压力已经坏掉的女主

孩子们，丰川祥子也干了玩笑归玩笑，把还没完结时就把《颂乐人偶》与《成神之日》相类比，似乎是有失偏颇的，但是你不得不承认，这两部作品犯了很多相同的错误，甚至《颂乐人偶》更加过分，以至于后来居上，成为了我新的动漫黑月光。

《颂乐人偶》与《成神之日》最相似的，也是远超后者的问题，就是它既要又要。

编剧在创作剧本之时便定好了第四集mujica要解散，第七集丰川祥子要与Crychic旧将和解，然后把各种劲爆剧情塞在中间，完全不顾角色建构与情感流的渲染。

《颂乐人偶》，亦称《Ave Mujica》播出到第七集了，前四集和后三集各有各的失败。

前四集只顾戏剧冲突，对佑天寺若卖，八幡海玲和三角初华的刻画流于表面，除了第三集相当意识流地表现了睦精神分裂的过程，没有渲染足够自然的情绪流。

后三集则是把丰川祥子这个角色疯狂推向深渊，再让Mygo的成员降格为工具人，最后在第七集完成一场堪比春晚包饺子的喜剧演出。

为什么口碑的彻底滑坡是在第七集？

这便是《成神之日》与《颂乐人偶》又一大区别。

《成神之日》烂就烂在单元剧模式结束之后的主线剧情和人物塑造就是一地鸡毛，但它没有前作，冒犯成度真比不过mujica。

《颂乐人偶》的第七集是对《迷途之子》的剧迷最恶劣，最下作的背叛。

续作就要有续作的样子，前作的人物既然要出现，就要像正常的故事发展一样给予她们发展的弧光，而不是把她们降格成为工具人。

长崎素世，她忘不了Crychic，她对睦的情感极度复杂，却还是担心她，在前作第十集的《诗超绊》中，彻彻底底融入了Mygo。

她怎么可能那么轻而易举地原谅说出“要忘记C团，不认识睦”的可恶到极点的丰川祥子，又怎么可能不说一声缺席Mygo训练，千早爱音问还在和椎名立希扯皮谁去回呢？

以前作观众的视角，长崎素世与Anon一季下来的羁绊，比不过她对极度过分的白月光的 xing yu。

千早爱音，Anon酱，在前作便被封为圣爱音，但她也是脆弱的，她会从英国逃离，会在初中同学面前冒冷汗，会在以为自己不被Mygo需要时离开。

《颂乐人偶》中，爱音则彻彻底底沦为了工具人，这不是最过分的，最过分的是她依然是圣爱音，但是似乎没有人关心她。

她一直在帮助解决c团历史遗留问题，却一直被冷落。

代入一下第七集吧：你是Anon，大家都是你的朋友。

Soyo和Rikki不说一声就缺席了彩排；明明是乐队演出的彩排环节，却很识趣地把舞台让给了那帮家伙和解。

哪怕是对爱音无感的人也应该认识到：她实际上只是一个促进C团和解的工具人，她被那些和她结成羁绊的家伙们冷落了。

可她太圣了。

没想到吧，邦邦世界观里也有自己的黄部长。

黄部长：爱音，你为什么会在这里？

圣爱音：编剧让我当挺王

黄部长：艹，我懂的我懂的而在最需要情绪流的live环节，在阔别许久的live环节，两个坐在路边的小家伙好像羁绊才是最深的。

仔细想想，前面Anon在TGA的时候，也只有乐奈理了她，好猫。

舞台上编剧的大手挥舞着，强行让灯唱着跑调的歌谣，在套公式时发现“跑调+哭腔+自然情绪流=催泪”的公式三缺一却还要硬套，让live变成了无与伦比的喜剧小品。

海玲的一句“能和我重归于好吗？

”对于这部作品实在是锦上添花。

姐，你在想什么啊？

从头到尾你对《颂乐人偶》的归属感的唯一描写，好像还是借Mortis之口啊。

··················我一向是不喜欢在作品完结之前盖棺定论的，《颂乐人偶》除外。

你很难找到这样一部续集，由前作的原班人马做出的“前作的优点三不沾”的话题垃圾。

没有细腻的人物塑造，没有合理自然的情绪流，甚至没有不错的live环节。

最恶心的是，《颂乐人偶》中Mygo的深度参与会导致《迷途之子》的评价被续集中的工具人属性反噬。

千言万语化作一句话：爱素党，输麻了。

我只能说对偶说最好是真的，第13集千早爱音心灰意冷离开mygo远走伦敦才是她重新降格为人的最好结局。

……2025.2.15，在飞机上百无聊赖的时候旁边的人在哼歌，《浮夸》，那句“我旧时似未存在吗”给了我一点灵感，仔细想想，我觉得《浮夸》与现在的千早爱音很契合，就马不停蹄用手机剪了一个MAD，生怕灵感消失了。

【千早爱音/MAD/浮夸/烂活】远走伦敦，降格成人_哔哩哔哩_bilibili【千早爱音/MAD/浮夸/烂活】远走伦敦，降格成人_哔哩哔哩_bilibili哎，我还是忘不了mygo。

mujica，你罪大恶极。

······2025年3月20日回旋镖之日公式化重逢，公式化不知道哪里来的情绪爆发，公式化拥抱哭泣。

更胜一筹的是轻而易举地对抗看似可怕之物的“闹麻了”。

更加好笑的的丰川祥子的“我要成为神明”。

我了个飞天大笑，这片子真是《成神之日》这就是柿本广大献给麻枝准的情书啊哈哈哈哈。

根据七八定律，第八集必将是泳装回。

现在横亘在go团和鸡团之前的高山就是：为什么C团不能原地复活。

才疏学浅的我原以为，C团既然是白月光，那就让它毁灭，成为永远的白月光，让剩下的人在毁灭中新生，这个新生的萌芽叫做mygo团。

但是经天纬地的制作组现在让C团复活只剩临门一脚：有感情基础，唯一的阻碍是道德顾虑。

谈感情真的要忠诚，而组乐队宣誓一辈子可不是共识，压根儿没有忠诚到底的要求，遇到情投意合的，好聚好散很正常。

因为本系列作品虽然都在卖女女关系性，但并不是真的女同主题作品，我们不能拿恋爱关系来类比。

所以就用择校打个比方，就像一位小镇做题家，拼劲全力却与清北复交失之交臂，上了个中流985。

蹉跎四年，深得导师同门喜爱，正要保研本校时，昔日梦中情校清北复交递来橄榄枝，你说你对母校有感情，清华北大就不需要了？

如果C团不重要，组团退团像吃饭喝水一般稀松平常，那么go团那一群人因为C团解散饱受打击成为迷子就是小题大作。

所以C团必须对原有队员极其重要，那么既然C团对她们极其重要，感情深挚的五人再续前缘也就顺理成章了。

你说还有两个拖油瓶怎么办？

是的，她们成了阻碍真爱的绊脚石了。

本着解决不了问题，就解决提出问题的人，我建议，猫爱音趁早收了丰川财团的遣散费，你回你的高老庄space，她练好英语回她的英吉利。

免得还要安排两辆大卡车，费劲。

当然，办法总比问题多，眼见三次元里C团公演都安排上了。

到时候天无二日，但C团、鸡团、go团是牢不可破的联盟。

10个人能挣3份乐队门票，这饺子就叫做：mygo和mujica都是工作，苦来兮苦才是生活。

母鸡卡大概率会搞出：一部作品，包两次饺子的“史”诗级操作。

祥子那么好的悲剧人物，被软弱的剧组如此亵玩，脸都不要了。

就像把水墨画里的留白全部填满再雕花一样，就像围棋落子在气口一样，把mygo的余韵和人物的想象空间堵了个七八成，真有你的mujica。

伪物！

伪作！

丰川祥子是剧中唯一一个处于结构性困境的人物，根本不可能被传统少女乐队那套叙事拯救。

她要的不是与他人和解，而是与这个世界爆了。

因为她面临的是资本对亲情的解构，是父亲在倾轧下失败后的自弃。

是她试图建立的唯一寄托被剧里剧外评价为过家家。

这是她在这个世界的悲剧命运。

不可能是乐队或任何人以乐队伙伴的身份能承担的。

她是C团的白月光。

但更重要的，C团是她的白月光。

如今，她既摆脱不了丰川大小姐的身份，也摆脱不了女儿的身份。

所以在母鸡卡成为人偶，是她对抗资本对亲情异化，又要追忆似水年华的避难所。

从这一个角度，虽然我曾撰文抨击她爱乐队超过睦宝，达到了恋物癖的程度。

但是从人类的需求层级来说，睦宝能给予她亲密关系和自我实现的需求；而母鸡卡满足的则是她最底层生存需求，是容身之所。

在这里，她不是女儿，也不是逃避资本对亲情异化的落跑令孃，她终于不是祥子，而是OB一串字母小姐。

所以当月光撒下，人偶短暂复活。

为何她要说把“把一辈子交给我”。

你不能将其看作承诺，而应该理解，这是种撒娇式的索取。

所以现实中，初华和睦头对她再好也无济于事，因为她要的是逃离现实世界，她们必须与祥子一辈子沉沦在母鸡卡世界。

为了生存，阿贝母鸡卡需要商业化，母鸡卡的音乐是她的呐喊，而呐喊来自于祥子在这个世界的伤痛。

讽刺的是，这些伤痛却只能被她自己作为商品出售，以换取乐队存续。

当商业二偶企划终于展露出獠牙，我们终于看清缠绕在少女脚踝，穿透锁骨的金丝，那是提携的绳索，也是束缚的镣铐。

只有在癫狂的舞台，在扮演人偶时，小祥才被允许，将这个世界赋予她的伤害，呐喊出来。

这个世界的恶意，有来自这世界之外，造物者的恶意，只要她是丰川祥子的身份，她就很难获得幸福。

所以祥子是配得上这句“我只剩下母鸡卡了。

”真相是才是刺穿睦头的快刀。

祥子的那句“我讨厌自己”也绝不仅仅出于对伤害睦宝的追悔，也隐含对自己身份的厌弃。

辗转反侧，溯洄从之，何枝可依？

所以才会有对灯的那句：“组乐队就能幸福吗？

”这远远不是一场隔靴搔痒的春日影就能救回的。

在我看来，本作中C团和春日影的宝贵，就在于昙花一现后的毁灭。

剧中人从毁灭中新生，从毁灭中获取不甘、悔恨、迷惘、无常、珍重和悼念，从这些情绪中燃起力量。

再不断地回顾和念念不忘中，坚定自己的初心。

所以任何形式对于C团的复辟，都会减轻这份重负带来的力量。

西西弗斯为何乐在其中，因为他身负巨石。

可是编剧已为祥子生命降下了不可承受之重。

不得不为她减负。

所以曾经C团的毁灭有多么重如泰山，第七集春日影的重奏就有多么轻如鸿毛。

编剧在为祥子减负之后，路在何方？

真要拔剑四顾心茫然了。

回顾第五集前半段，丰川祥子长久一言不发，沉默像藤蔓般悄然生长。

只剩环境音的寂静中，一些细小情感，短暂重获了呼吸的权利。

但此时，对于整个作品及灵魂人物丰川祥子人物塑造的考验才正式开始。

如果骑士将剑沉入湖底，堂吉柯德在没有风车的世界游荡。

那或许是人物在命运舞台巨大的悲剧，也可能是闹剧的开幕。

我去年在母鸡卡尚未开播时预测，丰川祥子这个角色只有在巨大悲剧命运的舞台上，迎接她咎由自取的终焉，或者以某种远离音乐的姿态，拓宽人们对音乐的理解。

才有可能尽量避免成为一个丑角。

也许，只有现实世界，评论区以她为中心，展开的旷日持久的争议。

包括那些灰心失望弃剧的人，包括写了多篇抨击祥子的我在内；才终于让她在一些人心里有了位置。

旁观的我们，咬牙切齿的人，熟视无睹的人，欲语还休的人，我们的呐喊与谑笑都传不进少女的耳朵里。

竟连我们自己，也在默默承受这个世界的荒诞与异化。

最终，一切沉默将变成巨大的喧嚣，成为这场盛大傀儡戏，震耳欲聋的谢幕掌声。

【词曰：】闷欲呼天说。

问苍苍、生人在世，忍偏磨灭？

从古难消豪气，也只书空咄咄。

正自检、断肠诗阅。

看到伤心翻天笑，笑公然、愁是吾家物！

都并入、笔端结。

英雄儿女原无别。

叹千秋、收场一例，泪皆成血。

待把柔情轻放下，不唱柳边风月；且整顿、铜琶铁拨。

读罢《离骚》还酌酒，向大江东去歌残阕。

声早遏，碧云裂。

故事已经落幕。

最后，追着母鸡卡写了七八篇杂谈，终于想停一停了。

作为睦厨，我几乎从来，就没有觉得追母鸡卡开心过。

笑自己和睦宝一样，讨厌过祥子，却最终像个祥卫兵似的。

终场谢幕，这是我的最后一舞。