来了

一个字，屌，比我预期的好看5倍以上，中岛又进化了。

剧情、人设、叙事节奏、画面和深度都无可挑剔，多线叙事做得清楚无比，区区两小时展现出的信息量堪比7卷漫画的容量，还拥有在电影这种形式中极难表现好的漫画式人物设定，想做个「来了宇宙」都做得出来的程度……这次的中岛也没有放弃少年A叙事（即，一位和《告白》中的少年A有相似心路历程的角色，比如《下妻物语》中的momoko、《松子》的龙洋一等。

他们的特征是：用错误甚至是伤害人的方式获取关注，伤害真心爱自己的人；或是单纯地屏蔽他人，不与任何人发生联系），只不过这次的少年A（个人以为是驱鬼姐姐琴子和野崎）感觉上要更加不「少年」，尤其是野崎，完全是一个「度过了害人害己的阶段，但还没能进入下一阶段」的中年油腻少年A.后期，他完成了对chisa的理解，跨越了讨厌小孩的阶段以后，完成了自己的成长。

（没错，我认为这次的故事，是关于少年A们的父母。

）懒得详细把理解表达出来，直接写关键字吧。

chisa的原生母亲→来自上一代（原生家庭）的诅咒，以及女性地位问题；父亲→虽然有心营造出良好的家庭，但自己还只是个孩子，根本无法承担父亲的责任。

在这样的家庭中诞生长大的chisa，正如真琴所说，「一直都是一个人，一直在伤害自己。

」为了引起关注而试图捉弄大人，甚至造成了他人死亡，恰如《告白》中的少年A.如果没有爱的话，长大后的chisa何尝不会是一个新的少年A呢？

以及中岛到底是多喜欢太妹啊……又出现了一个比较可爱的太妹，笑。

婚姻关系家庭教育片转非典型性恐怖片，再转怪力乱神玄幻驱魔片，全片涉及妖魔鬼怪、灵媒师、驱魔师、神道、佛教、巫女、修验道、萨满等人间神话传说大礼包。

感觉恶灵一直是在保护女儿，它不是个有型之物，而是一种叠加概念，是由愤怒、嫉妒、恐惧、冷漠、孤独等一系列极端情绪所构造的概念，它以人们的恐惧为饲料而越发强大，用毛毛虫来召唤控制，用鲜血来释放魔性，用人性的阴暗来击溃生命。

影片前期活在网络世界里的完美男主在完美公司工作，有一群完美朋友，还有个温柔妻子和可爱女儿，他的生活令无数人羡慕妒忌，然而真实的他是个脾气暴躁的自私自大狂，是个道貌岸然的伪君子。

全片前期节奏又慢又无聊，人物对白虚情假意，故事的展开平庸无常，不过半小时后节奏直转极上，突如其来的反转令人猝不及防，鸡皮疙瘩一波未平一波又起，令人思细极恐背后发凉，原来如果没有前半小时的冗长铺垫，那么本片的反转也不会那么惊艳。

中期再来高潮，单身女主独自扶养女儿，工作和生活的重担压的她绝望又抑郁，当曾经的丈夫好友主动送温暖时，她终是彻底沦陷了，重走妈妈的老路，那个令她无比唾弃的不归路，这样的反转也令人细思极恐，比妖魔更加恐怖绝伦，她没有摆脱自己的梦魇，最后倒泊在血池中留下孤独的女儿无尽悲凉。

后期姐姐出场又飒又靓，各路神仙八方支援有种山雨欲来风满楼的感觉，警方出动，巫婆集合，神官跪服，日式大型驱魔现场一触即发。

当最终的决斗来临时血池炼狱画面感特效拉满，满月残星乌云密布，祭祀声乐此起彼伏，整个背景妖艳又凄美让人眼前一亮，冲击感十足。

最后无限留白，陪葬了一众驱魔师，姐姐是否战胜了魔王就是仁者见仁智者见智。

夫妻有了孩子，不是生下来就是任务结束，而是要慢慢陪伴孩子长大，并教育她，引导她，鼓励她，让她茁壮成长，懂得明辨是非，有分辨善恶良知的能力，让她成为一个独立个体，善良的对待人和事，这样才是家庭幸福的崇高追求。

用好莱坞的类型片理论把这部划为恐怖片，有点看糟蹋了。

如果非得说这是一部恐怖片，也是热点的社会问题，让人感到焦虑恐惧，可怕的不是所谓的妖怪，而是我们自己。

中岛哲也的这部新作是去年年底日本上映的，现在内地影迷看到日本电影的速度最慢，半年之后才看到。

不过好饭不怕晚，这样一部从形式到内容都可圈可点的作品，等也值得。

先说说神仙阵容，鲤鱼算不上日迷，不过是一枚NHK大河剧的忠粉，看了十几年了。

很早之前看到这部的阵容，就把这部加入了必看片单，妻夫木聪扮演的直江兼续和冈田准一扮演的黑田官兵卫，两大战国人气军师给我留下了极深的印象。

女主角松隆子这位老戏骨不用多说，小松菜奈也是近几年我挺喜欢的一位90后新生代。

我对黑木华印象一般，主要是不喜欢她大和抚子一样标准的日本女人笑脸，好像带了一张可以应对所有角色的能剧面具。

电影有一个恐怖片的故事，一对年轻夫妇结婚不久生下了一个可爱的小女儿，女儿两岁之后一股黑暗的力量入侵这个家庭，不久之后丈夫惨死。

又过了一年之后妻子惨死，小女儿不知所踪。

为了对抗这股黑暗力量，冲绳巫女召集了各路人马，开始了一场极其华丽的驱魔仪式。

前面说了这不是一部传统概念的日式恐怖片，用《午夜凶铃》或者《咒怨》的标准来评价这部，基本上属于电影最多只看懂了一半。

即使如此这部也很不错，血浆，重口味，华丽的仪式感一样都不少，豆瓣目前6.6分的评分，基本上符合这是一部恐怖片的评价。

我个人非常喜欢这部，我给8分。

中岛哲也这次真的不是想讲一个贞子怨念的故事，在恐怖片的形式之下，中岛哲也关注的是热点的社会问题，而这些问题不只是日本，我们现在很多人也是电影中描绘的一样。

我没有具体的统计资料，人口老龄化，人口负增长的问题日本是不是全世界最严重的国家我不知道，即使不是最严重的，很严重是一定的。

好像类似的问题我们也不乐观，我现实生活中很多年轻的朋友，都把婚姻和家庭视作一种负担。

单身爽，一直单身一直爽的言论最近好像经常可以听到。

这个其实我不太关心，我个人觉得选择什么样的生活方式，完全是每个人自己的事。

怎样选择都要自己去面对，然后是否幸福完全是个人感受，和其他人没有太大关系。

电影中松隆子和冈田准一的这段对白我觉得挺深刻，无论自己一个人觉得多爽的人，也不会否认友谊，亲情，爱情是人类美好的情感 。

真正能够享受孤独的人，一定是精神世界非常强大格调非常高的人。

因为害怕失去而不敢拥有的人，现在也应该不在少数吧。

看完电影之后习惯的去豆瓣翻了翻评论，这部的争议挺大。

一部从形式到内容都比较复杂的影片，观众的解读两极分化是应该的，因为复杂所以每个观众切入的角度不同，最后的方向必然千差万别。

首先从形式上来说，这部保留了中岛哲也色彩和用光的强项，镜头感丝毫不逊于之前的作品。

在这一点上这部和松子，告白是一个级别的作品，而且因为电影恐怖和惊悚元素的原因，给了中岛哲也更大的发挥空间，视觉体验上是非常华丽的一部。

其次在叙事上，电影采用了非常标准的三段式，每一段变换一个叙述人的叙述技巧，小七，黑木华，冈田三次叙述人的转换中岛哲也运用的非常娴熟。

不是换了三个主演，也不是换了三个导演，只不过是三个人，三种视角讲述同一个故事而已，觉得叙事混乱的再看一遍吧。

第一段的叙述人是妻夫木聪扮演的秀树，一个好儿子，好丈夫，好爸爸，好朋友，好同事的五好男人形象。

最后好像为了保护妻女，被妖怪腰斩的悲剧英雄。

第二段小七挂掉之后，他的妻子黑木华成为了叙述人。

这一段可以视作对秀树五好男人形象的颠覆过程，生活中我们很难了解一个人真实的一面，道理很简单我们看到的，往往是这个人想让我们看到的一面，只是这个人很小的一部分而已。

秀树这一人物形象，中岛哲也塑造的非常成功。

可能是如今单身狗太多的缘故，曾几何时有家，有老婆，有孩子都成了一个男人成功的标志。

秀树要的只是别人眼里的幸福，并不知道真正幸福的感觉。

只是一个虚伪而可悲的输家，一个死了都要更新假话博客的悲催男人。

这种人现在真的大有人在，生了小孩在朋友圈秀一张小手，小脚的照片，可以瞬间让我感受到初为人父的幸福感。

可是一天更新七八次育儿经验的老爸大家要小心了，这完全是秀给你看的。

真正亲手养过孩子的爸爸都知道，小宝两岁以前爸爸最渴望就是踏踏实实睡一小会，有功夫更新朋友圈的都是不用半夜给孩子热奶换尿布的闲人。

电影的这个部分，可以延伸到整个自媒体时代，成天没完没了秀幸福的，是不是真正幸福不得而知，但一定是一个缺乏自信的人。

自己的幸福要别人点赞，才能找到存在感的人，我是一点都理解不了。

至于朋友圈里苦心经营，和秀树一样假装幸福的人也很多吧。

或者很多人的存在感，压根就是来自于虚无缥缈的网络中，陌生人的一次浏览，想起了杠精这种奇怪的生物。

电影妻子的形象在当前社会也非常具有代表性，全职主妇的辛苦在黑木华身上都能看到。

而各种压力和焦虑都压在母亲一个人身上时，彻底的精神崩溃是大概率事件。

在家庭中母亲和妻子的角色，付出要比父亲和丈夫多得多。

这个无论怎样提倡平权现在也无济于事，现状如此能够彻底改变应该还需要很长时间。

话说回来我们现有的社会现状，连所有的母亲在育儿期间成为全职主妇都不允许，那么一边工作一边照顾家庭的女性要辛苦的更多。

这就回到了最初人口出生率低的问题上来了，养孩子有幸福感吗？

有，真的会觉得很幸福，同时也会很辛苦，尤其要当妈妈的妹纸，要做好很辛苦的心理准备。

像电影中黑木华一样，觉得该结婚了，该当妈妈了，就生了孩子可不行。

只有做好准备孩子出生之后，就成为了自己生命中最重要的部分，没有这种觉悟还是不要生的好，无论男人还是女人。

电影的第三段叙述人冈田准一的角色，是电影中最弱的环节，当然这部分和他的戏份，被松隆子压制有关系，毕竟电影的高潮部分是最后华丽的驱魔仪式。

冈田准一这一角色不丰满的另一个原因，是小松菜奈的角色基本上是与冈田准一共生的，这两个角色可以视作一对组合。

而从表演上除了最拉风的巫女松隆子，小松菜奈的突破最大，96年出生已经完全突破了偶像的限制，开始挑战演技派了。

冈田准一这一角色可以视作当代男人的另一种代表，就是之前所说的因为害怕失去而不敢拥有的一类人。

电影把焦点放在孩子上，只是把众多情感归纳为一点，其实所有事情都一样，拥有不一定最后会失去，不去追求却是注定永远也不可能拥有，不只是爱情，婚姻，家庭，孩子，是所有美好的事物，起点是要渴望拥有。

不过电影中妻夫木聪和冈田准一这两类男人相比，我个人觉得自己放弃，总还是好过假装拥有的家伙。

可能中岛哲也也是这样觉得，所以给了小七一个腰斩的悲惨结局。

电影中血腥和重口味的镜头是不少，对于模仿园子温的评论，我不以为然。

能这么说的人，既看不懂园子温，也理解不了中岛哲也。

园子温是真血腥，真cult，真恶趣味，中岛的血浆只是仪式感的一部分，更确切的说只是仪式感影像化华丽的华丽色彩而已，中岛哲也志不在此。

电影最后的大场面驱魔仪式必须提一下，这是我看过的恐怖片中最华丽的驱魔仪式，加之松隆子扮演的巫女强大的气场，也是我见过最震撼的驱魔仪式，完胜《哭声》中黄政民那段跳大神。

因为这段驱魔把这部形容为日本版《驱魔人》纯属乱来，这部的驱魔和宗教，和恶灵妖怪没一毛钱关系。

松隆子驱魔之前都喷清洁剂了，还不能理解中岛哲也，电影也算白看了。

这场大法事汇集了日本宗教界的各路人马，我就算是外行至少也认得出有神道教，有和尚，有萨满。

这样的大杂烩还能跟信仰有什么关系，而有人诟病的配乐，则是非常后现代的表现形式。

传统的画面，配合现代感极强的音乐，突兀中彰显对立。

关键来了就是对立，这场驱魔从形式上，到内容上都是电影的点睛之笔。

传统观念与现代观念的对立与斗争，没有恶灵与妖怪，有的只是人心，每个人都是自己要面对的恶魔。

妻贤子孝阖家欢乐是传统，一直单身一直爽是现代。

从电影的结局来看中岛哲也可能选边传统一方，即使是蛋包饭的小确幸，也要不顾性命的抱紧她。

在传统和现代之间，我不选边站。

即使我选择了传统，并且一直拼尽全力抱紧她。

年轻的时候往往会在选边之后，攻击对方阵营来证明自己的选择是正确的。

这是不自信和怯懦的表现，成熟了以后不会，既然选择了就要坚持下去，为了自己也为了所爱之人，跟对错无关，也不需要别人来肯定。

怎么选择都是每个人自己的事，至于之后幸福还是不幸，哪一边的概率都差不多，哪有什么对错。

全国每年新出生的孩子是多了还是少了，真的不是我能操心的事，我的能力能操心自己生的这个就足够了。

别人爽还是不爽，还是由别人操心去吧。

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很多影评都说，这部片子真正恐怖的点在于人心。

很多评论都狂喷着这一对父母。

但是，他们真的有那么恶吗？

男人在医院对女人说：你真的懂家庭吗？

背后透露出两点：1. 他认为女人在单亲家庭中成长，压根儿不懂“家”的含义，这之中更多是个人优越感的展露，2. 他很有底气，是因为他认为自己已经尽了父亲的责任，即挣钱养家。

女人在家里濒临崩溃，同样透露出来两点：1. 她被累坏了，她尽了全力，却压根儿感受不到快乐，2. 她对女儿其实爱得并不深沉，与我们常在文学作品里看见的不同，她与女儿之间其实并没有哺乳动物间那种所谓天然的、天生的、斩不断、无条件的忍让与付出。

客观地说，以当今社会对“合格”父母的评价标准来评判他们，他们其实做得并不赖，甚至不错。

男人辛苦养家，为女儿提供了优渥的生活；女人辛苦持家，保证了女儿吃好的、穿好的。

如果说他们不算合格的父母，那世间合格的父母着实太少，那究竟是哪里出了问题，导致这个家庭的名存实亡？

我认为答案就藏在男人与女人的心声里。

第一，家庭结构的问题。

这一对家长/夫妻，代表着日本当今社会最常见的“核心”式的家庭结构。

即：一男一女一小孩儿，男人赚钱，女人做家庭主妇。

这种家庭结构其实非常之极端，把“育儿”这个重任分成了无情的两份，即男人负责经济基础，女人在其上建立上层结构。

双方都执行着这份任务，但正因此导致一个问题：双方缺乏合作与交流。

女人不懂男人在职场中的痛苦：很多人说男人维持虚假的形象，是出于虚荣心，但忽略了另一客观因素——在职场、社交圈中，没有一个好形象，他会难以升职、难以交友，进一步难以维持或是提升自己的阶层，结果就是，他会执行不好这份“挣钱养家”的任务，进而导致家庭的破裂。

换言之，男人制造并经营这份“虚假”，不仅因为他虚荣，更因为他承受着压力；男人的生活并不如女人想象中那样轻松，也充满紧张和痛苦。

这在影片开头也有所暗示：男人从小就知道自己必须伪装成“乖孩子”，因为不这样做，他就会被妖怪抓走。

成年之后，他也必须伪装成“好男人”，因为不这样做，他的事业乃至家庭就会破裂。

很多人认为，男人之所以伪装，是因为原生家庭，其实不然，是因为社会氛围：我们习惯于造神，习惯于对普通的、会犯错的、生来就注定不完美的人抱有过度的期待；小孩犯错本是必然，大人也会犯错，但是犯错的小孩和大人却很难得到理解和原谅。

这样并没有造就真正的神，反而造就了一个个假神，外表毫无纰漏，内心满是疮孔，更恐怖的是，我们把假神当神看，以至于忽略他们的问题，最终让他们彻底堕落成一个一个的魔。

同时，男人也不懂女人在家庭中的痛苦。

“家庭主妇”听起来简单，但一点不容易。

早在几十年前日本人就开始讨论起“家庭主妇”被低估的日常。

《非婚家族》里，男主为爱做了“家庭主夫”，他感叹说：“（做着家务）不知不觉一天就完了，即便一天过去了，也还有那么多事情没有完成！

“ 不仅仅是男人，世人都认为母子/母女之间有一种天生的羁绊，因为是怀胎十月生出来的亲骨肉，女人就会无条件地为他/她奉献一生。

正因此，电影中的男人更是想当然地把照顾小孩的工作推给女人。

但事实呢？

依旧有很多人认为女主对女儿情感的淡泊是原生家庭造成的。

如果这样想，我们依旧没有走出“是亲骨肉所以必须奉献“的逻辑。

电影里女人和她的母亲都证明了：不是每个女人都愿意为孩子牺牲一切，即便是母亲，在养育孩子时也会累、也会崩溃，即便是母亲，也会恨孩子、烦孩子。

双方不明白对方所承担的压力，自然就会心生怨恨，不断地嫌弃对方做得不够多，同时认为自己已经做到了最好。

这种家庭结构造成的思维模式注定了家庭本身的岌岌可危，证据就是：电影中这种假美满的家庭，生活中其实比比皆是。

所以我认为，这个家庭破碎，根本之错不在具体的男人或者女人身上，更多是在家庭结构，以及造成这种结构的社会氛围上。

那就再进一步讲讲这个社会氛围还有什么问题，也就是家庭破碎的第二点：对孩童的理想化。

很多人看完片子都觉得，这小孩儿很坏。

事实上是：不仅仅是她，世上大多数在她这个年龄段的小孩儿本来就“坏”，当我们用成年人世界的道德观去评价一个无知的小孩，就只能得出这种结论，因为他们会伤害小动物，甚至伤害自己，伤害他人。

举世震惊的英国儿童杀人案，幼儿园里数不清次数的“打架斗殴”，日常生活中离不开的小朋友撒谎偷东西···我们以为的“天使”，其实做了不少“恶魔”才干的事情。

我当然不是说人性本恶，我认为，原始的人性和兽性毫无区别。

小孩儿作为“动物”来到文明世界，他们根本不明白这个文明世界中的规则，在被父母、学校、法律法规等各种成熟的人类制造的规则教化前，他们只能肆无忌惮地跟随兽性而动。

正如我们不会用善恶来评价自家宠物，我们也不应该用善恶去评价孩童。

当我们将孩童“理想化”地认定为天使时，我们会忽视他们的问题，同时更重要的，忽视他们的需求：我们认为天使不会作恶，天使不会怨恨，所以我们成年人无需涉足他们的世界，他们自己就能很快乐、很幸福。

然而电影向观众揭露了真相：这群所谓的天使是危险的——虐待动物，撒谎成性，顽皮到能够拔掉亲人的氧气管，他们也是孤独的——希望父母能给自己更多，不仅仅是漂亮的房子、漂亮的玩具，还有真诚的陪伴。

所以，这个家庭的破碎反映的问题远不止“家庭”，还有“社会”。

最后，很多人都说：在做好准备前，就别要小孩了。

这句话看似有道理，其实是句有用的废话。

我们排除那些极端情况，其实生活中的父母，哪怕是非常糟糕的父母，他们在备孕时，也都认为自己是“做好了准备的”。

电影里的男人女人难道还准备得不够充分吗？

新房子，育儿课，满怀爱与钱地迎接了这个生命。

但他们还是失败了。

没有哪个地方有父母资格证考试，也很难有父母培训班，谁也不知道自己准备得够不够好，自己够不够格。

换一种角度看：孩子是第一次做孩子，父母也是第一次做父母，成年人在“家庭”这个话题上拥有的知识不多，他们和那些初来乍到人间的孩子一样无知，也需要一步步摸索着前进。

回到我之前的话题：我们喜欢造神，总不愿意接受人会犯错的事实；当我们嘲笑鄙视电影中的男女主时，有没有想过，他们也很茫然，也很无措？

他们也需要磨合，也需要试错？

换成我们，我们能比他们做得更好吗？

所以我认为，当我们单纯地认为“是他错了”/“是她错了”时，我们也是在用错误的逻辑，酝酿着新的“他们”。

电影里真正的恶，既不是那对父母，也不是那个孩子，而是那个魔。

只有它是纯粹的罪恶：不理解，不原谅，不给予任何试错与改正的机会，秉持着所谓善的名义，却将这个本有无限可能的家庭拉入了万劫不复的、别无选择的死亡深渊。

它以为自己履行了正义，事实上它杀死了这对其实深爱女儿的父母——哪怕在他们生命的最后一刻，他们都毅然决然地选择了保护这个观众眼里的“万恶之源”，更是让这个孩子从此成为了无依无靠、寄人篱下的孤儿，让她从此背负上了弑亲的罪孽，更恐怖的是，激发出了她内心的兽性。

电影结尾的女儿做了梦，表面看来是美味的蛋包饭，实则隐喻着尸身等，她在代表着血的番茄酱中无忧无虑着：一方面这证明，孩童正如小兽，他们不明白文明世界中血与肉的含义，不明白生与死的意义；另一方面这证明，哪怕经历了父母之死，她也依旧未被教化，她已逐渐迷失在这份原始的兽性中，感受这份原始却于文明世界而言相当罪恶的快乐。

她究竟有没有脱离“山”已经不重要，哪怕脱离了山，儿时的经历也会伴随她一生，她曾将人命轻而易举攥在掌心中并迷恋这份主导感，试问，在我们充满了规矩、条框的社会，享受过这份主导感的她，还能接受教化吗？

再回望：电影里的魔，其实就在现实之中。

它的行事风格每个人都熟悉，甚至我们都是“它”，打开每一个社交软件，就能窥见一二。

这篇简评偏个人向，不试图解释，大概就是这种语气：“听不懂，你当我是傻瓜就好了，哈哈哈哈。

”只为以后来验证自己的想法。

看完《电影史话》后，一直消化不良，每每这种情况，就会找部有力量的日本电影，其实我更愿意是国产电影。

整部电影的情绪和逻辑，即便有强烈转换，仍然是高度统一的，在邪典电影中这种纯熟的手法并不多见。

镜头表达时而生涩时而大胆，我以为是某位新人鬼才导演了，高兴着可以期待他以后的作品，看完发现竟然是中岛哲也，回味一下，难怪本片中关于空间的转换、强硬的冷幽默、冷漠面对善良和邪恶的感觉如此熟悉。

我疑惑的是，本片中他为什么会较多地放弃学院派那种表达方式，试图搞出一点生涩感？

主题竟然是在讨论家庭关系中男女付出均衡的问题，进而意外正能量地呼吁少子化的日本要生孩子，哈哈哈哈。

民俗、邪典结合现代化的社会，准确地说，应该用当代，因为以后，现在的“现代”也会成为过去。

这种手法刺激又招摇，但用于正能量中，能驾驭之人寥寥无几，看看我们以前写志怪的文人，广为流传的也就蒲松龄一个。

几乎所有的邪典电影，就是单纯打斗的累积到高潮，而本片不仅做到了打斗的累积，同时做到了情绪的累积到高潮，美学形式的不断升级，到最后波澜壮阔。

中间剧情的不确定性（服务于人物的剧情），而人物又是不确定的，看得好爽，有最初看电影的感觉。

善于空间转换的导演东方西方都有，但强硬的冷幽默明显区别于好莱坞那种调侃式的抖机灵幽默。

这就是所谓的风格。

这次演员也很有意思，黑木华和小松菜奈分别挑战不同类型的角色；而冈田准一放弃了硬汉坚忍的形象，要懦弱一次；妻夫木聪要渣男无情虚伪一次；当然最惊艳的还是松隆子的灵媒师，太有范儿了。

一位学院派的优秀导演，和一位尚未达到纯熟、能自成一派鬼才（差一步）的导演，我还是更欣赏后者，即便后者那一步永远都不能突破。

想想我们那么多神话志怪故事，这十几年间，被劣质的学院派搞得不堪入目，鬼才导演（未成形状态）是真没有，不要自欺欺人，甩锅广电了。

老老实实把现实主义题材做好吧。

这方面敢于玩的也就只有徐克了，我挺他。

豆瓣的群体（群体非个人），还真是会为小情小爱小感动小惆怅小叛逆的电影打高分，但这种群体注定是软绵绵没有力量的，当然也有另一个暴躁的群体加入进来，与任何人都势不两立。

而我，就和我的群体，戴上面具，跳着邪魅的舞，加入这鱼龙混杂的晚会中吧，不扫任何人的兴，也绝不允许任何人扫我们的兴，日子还长着哩。

本片，我打7.9分。

但那个疑问还是没有解决，导演为什么会较多放弃一些学院派的表达？

或许在他下一部作品中才能找打答案吧。

作者：香功堂主 v.699 達人影評 2019-03-26 沒讀過原著小說，單就電影來看，會讓我想起韓片《哭聲》，兩者都有民俗驅魔儀式、有遇鬼的小女孩、有複雜難解的人性習題。

《來了》講鬼，更講人心裡的鬼，畢竟，鬼怪其實是接受人的召喚而來，並因人的膽怯與不安與不足而壯大。

「人類啊，總把不利於己的事情，怪罪給妖怪。

」 無論在校園或職場都深受歡迎的秀樹，與女友香奈步入禮堂，生下一名女兒：知紗；香奈辭去工作在家照顧女兒、秀樹將育兒經驗甘苦談PO在網路上，受到許多讀者歡迎，友人們稱他為完美奶爸；秀樹一家三口幸福地生活著，直到家中發生多起神祕事件，疑似遭遇鬼怪騷擾；秀樹經朋友介紹找上靈媒師真琴，盼能藉由宗教力量，驅逐邪惡，讓生活再次恢復平靜… 中島哲也導演的《來了》，改編自澤村伊智小說《邪臨》，沒讀過原著小說，單就電影來看，會讓我想起韓片《哭聲》，兩者都有民俗驅魔儀式、有遇鬼的小女孩、有複雜難解的人性習題、也有「愛說謊」的鬼(兩片都有主角一時分不清哪個是人哪個是鬼的橋段)；電影沒有預期的恐怖，氛圍拿捏的不錯，片尾的驅魔大戲，排場夠大，血漿夠多，看得頗過癮。

(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀) 《來了》可以分成三個章節，每個章節寫一個或多個角色的問題，最後編織起一張暴力血腥與哀傷的人性大網；秀樹是「完美」的好丈夫好職員好爸爸，永遠帶著一張溫暖笑容的他，擅長察言觀色，懂得在什麼人面前講什麼話，懂得小心經營自我形象；朋友與他相處看似融洽，但我們也能從一些言談中，聽見友人們的抱怨，關於秀樹的偽裝他的不真誠他在愛情裡的背叛等，秀樹面對妻女與友人，儘管有著關懷與愛，但更多的是將他們當成「完美秀樹」的裝飾品。

「在秀樹死前，我早已放棄這個男人。

」 香奈人前是溫柔的妻子與母親，香奈幼時與母親相依為命，母親覺得女兒拖累了自己的人生，對她多所怨言，香奈從小在母親的怨恨中長大，久而久之，對自己缺了自信，害怕變成跟母親一樣的人；香奈與秀樹的相處，表面順從，私下受埋怨獨自承擔照顧孩子整理家庭的責任與壓力；香奈把對丈夫與生活的怨懟轉嫁到孩子身上，知紗無辜成了遭受責備與教訓與冷落的替代品，一如當年母親對待她的方式。

秀樹的高中死黨津田，專研民俗學，對於祭典文化極為熟悉，他嫉妒秀樹與香奈的「完美」婚姻與「完美」人生，在聽到香奈抱怨秀樹的自私與冷漠時，津田趁虛而入，召喚鬼怪，除掉任何可能阻擋他與香奈感情發展的「障礙」；靈媒師真琴無法生育，她在幫忙秀樹一家驅邪，與知紗培養起深厚感情，並憎惡秀樹與香奈對女兒造成的傷害；真琴的朋友野崎，看見知紗遭父母冷落對待，喚起早年女友因他而墮胎的往事，野崎對女友與死去孩子的罪惡感，開始在心中渲染擴大；而真琴的姐姐琴子，是能力強大且深受日本政府敬重的驅魔師，她對野崎說：「我們是同樣的人，因為害怕失去，所以不願去製造心愛的事物。

」，只要對人保持距離對生死看淡，就不會感受到痛了吧；至於知紗，跟鬼怪做了朋友，並造成重大傷亡；琴子想要把知紗鎮在靈界卻被野崎阻止，他說知紗只是孩子，她的所作所為只是出於寂寞與孤單。

是什麼造成人的偏執？

秀樹帶香奈回家，他會私下給香奈下指導棋，以免母親日後嫌媳婦不夠賢慧、香奈努力求表現，結果秀樹母親仍跟兒子抱怨香奈太陰沉(並暗示香奈的陰沉是「家教」關係，秀樹母親對出身低階層的香奈老早存有歧視)、香奈自小承受母親的怨恨，有樣學樣，也用了相似的方式對待知紗，知紗模仿母親的行為，把同樣的怒氣報復在幼稚園的同學身上(丟鞋)... 「告訴我為什麼會這樣？

」 「我不知道，我只負責驅魔。

」 《來了》片中，秀樹問真琴為何鬼怪會找上他？

真琴說她不知道原因，只負責治療；治病而不問病源，不正是片中每個角色的生活方式；生活出現問題，只想用特效藥對付疾病，卻不花心思去理解病症的根源，特效藥或許能帶來短暫療效，並無法真正根除問題；一如秀樹躲在部落格與完美家庭的假象背後，他的人生就更美好嗎、香奈擁有先生與孩子，人生就會過得跟母親不同嗎、害怕失去的野崎和琴子，將所有人拒於千里外，他們的心就不會受傷嗎、津田除掉秀樹和知紗，他的愛情就會更穩固嗎、真琴霸佔知紗，就能彌補自身的欠缺嗎？

《來了》講鬼，更講人心裡的鬼，畢竟，鬼怪其實是接受人的召喚而來，並因人的膽怯與不安與不足而壯大；「如果祂呼喚你，絕對逃不了。

」秀樹同學(女兒名字的由來)曾這麼對他說；祂，到底是什麼？

《來了》說鬼怪會找上脆弱的人並加以控制，要想打敗鬼怪，得先學會面對自己，理解問題的根源；《來了》用鬼怪劇看當代日本社會的亂象，社交網路創造出各種虛假自我(心靈匱乏)、家庭暴力問題(隱性與顯性)、無所不在的階級歧視、以及人類為滿足內心的貪婪與私慾而做出的種種惡事等，祂，是鬼是妖是社會亂源，更是我們自身。

「像妖怪一樣下流的人類很多...」

作为去年颇受瞩目的压轴之作，中岛哲也执导的《来了》无疑与他以往的作品序列有着紧密的关联。

这不仅意味着我们能够看到向来熟知的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》等代表作中呈现的视觉风格，也意味着我们或许可以获得此前从未有过的观影体验：《来了》是中岛哲也导演首次尝试恐怖片这一类型电影的制作。

《下妻物语》

《被嫌弃的松子的一生》这部影片改编自日本作家泽村伊智的获奖之作《邪临》，经过长达一年多的剧本编写，中岛哲也在这个故事中填充了很多内容，使影片本身的叙事结构呈现出一种网式交织的形态。

如果说，恐怖片作为一种电影类型，往往会先验地预设并迂回地满足观众的观影期待，那么《来了》则通过类型杂糅制造出意料之外的效果，甚至完满了导演本人的作者性表述，从而成为当今日式恐怖片“J-HORROR”中颇为特别的存在。

电影的开篇便极力渲染了浓郁的超自然灵异氛围。

时间线在过往与现时之间跳跃，勾勒出两幅基调截然不同的图景：其一是不祥的自然景观与鬼魅般的孩童，其二是准备盛大的迎邪与驱邪仪式——不妨说是继承自先人的遗产吧。

这两幅图景都在以往的恐怖电影中有迹可循，并在（或许是观众自身先入为主的）东方神鬼观念的作用下呈现出更为“本土化”的惊悚特质；这一序幕结束于极具中岛个人风格的广告式快速剪辑和拼贴中。

正如歌剧会在开场序曲中浓缩华彩乐章一般，将整部电影中视觉风格最为典型或是叙事脉络中最为重要的部分放置于影片开始，是中岛导演惯常的手法。

想必大家都还记得《被嫌弃的松子的一生》开篇暗示整体浮夸风格的视效夸张的MV，或者是《告白》开场松隆子冷静犀利的自陈。

而在此之后，影片通过两次视点切换与移置，从三种不同的角度还原了整个事件的前因后果。

由此，一种类似于三幕剧式的结构成功地为影片营造了丰富的立体感，并赋予影片本身一种更为宏大的延拓。

前两“幕”随着事件的当事人秀树和他的妻子香奈互相矛盾的视角展开。

在第一幕中，秀树的视角看见的是一个相当美满的现代家庭：温柔贤惠的妻子与惹人怜爱的女儿，当然还有拼命努力守护家庭的自己。

然而秀树没想到，童年时期的诅咒不仅导致家庭始终被超自然力量的阴影笼罩，求神问卜的失败最终也导致他本人的惨死。

第二幕画风一转，妻子香奈的视角下的家庭生活截然不同，育儿过程中夫妻角色与责任承担的种种问题，使得整个家庭都处在岌岌可危的崩溃边缘。

以相对无形的恐怖意象暗喻个人心魔，借助家庭解体这一日本电影中广为使用的“陈词滥调”，甚至有心无意地呼应当下日本颇为关注的育儿问题，来达成一种“家庭病灶也是社会症结”的效果——啊，是熟悉的日本电影手法。

联想到此前热播的日剧《坂道上的家》，这种“丧偶式育儿”的模式在《来了》中被拓展了更多，两个视角的对比则使得影片对于这一问题的探讨更加充分。

《坂道上的家》不仅如此，家族葬礼、结婚仪式 、朋友聚会，镜头跟随着秀树和香奈，却也时常从两人身上移开，不动声色地观察着人群——此类场景日常化表面下的暗流涌动尽收眼底：人际关系的浮夸表演，家庭责任的自我感动，社交网络的光鲜虚假，原生家庭的梦魇困扰，甚至于对生命的淡漠与不尊敬……

被置于背景的场景勾画和人物群像是叙事衍生的枝节，使得这面以家庭崩坏为中心的社会结构病变之网更加错综复杂。

而此类“冗余”场景的增加，事实上也是一种叙事策略：相较于追逐鲜明的平铺直叙，这样偶尔的“侧目而视”更能模拟一种颇为宏观的心理感受，或者说，一种“集体无意识”。

近年来，提起日式恐怖片“J-HORROR”，观众们或许更多会想起的是黑泽清老师那般依靠心理悬疑和影像氛围取胜的、致力于捕捉生活异质的影片。

然而，同样是解构现代家庭、解构当代生活，中岛哲也导演采取的几乎是与之截然对立的方式。

这不仅仅体现在前两幕生动的视听表现上——中岛标志性的快速剪辑与多种影像介质的拼贴、迷幻的霓虹灯式打光、间歇性点缀其中的尺度露骨的血腥暴力场景、布满风格化音乐拼接的音轨，都极尽张扬之势，处处留下导演风格的标签；也体现在第三幕对于好莱坞式类型手法的化用之中。

这一手法为最后的高潮，也即那场J-HORROR中少见的盛典般的驱邪仪式进行了铺垫。

回想在《被嫌弃的松子的一生》中对于《公民凯恩》式倒叙法的借鉴，观众们可以发现的是中岛导演在尽皆“癫狂”的视听效果之下对于叙事的追求。

第三幕化用了当下商业电影中常见的“英雄集结”式的手法，以较长的篇幅详细描绘了驱魔仪式之前的准备工作；所采用的视点则是原本秀树夫妇求助的对象、现在同样被卷入其中的自由创作者野崎。

而在这个人物身上，观众能看到的是又一个常见的叙事模式嵌套：人物所面对的原有平衡被破坏（内心的愧疚感出现，以及所爱的遇险），人物被迫重新寻求新的平衡。

结合相较于前两幕更加阴郁的影像气质，更加幻想式的视听手法，第三幕制造了可以说是J-HORROR史上最为华丽也最为诡谲的仪式展演。

说回到内容本身，不论是家庭崩坏的生活异质，还是驱邪盛典的奇观呈现，影片都将“生育”作为一种观念的容器将其进行装载——被忽视与被遗弃，甚至被迫为成人“牺牲”的小孩子们的怨恨导致了“异”和“邪”，而最终的救赎方法，是完全地放弃孩子或者是完全地深爱孩子。

联系当下日本社会的少子化现象，不得不说“社会责任”依然是影片对观众进行询唤的重要意识形态的出发点。

而与这一观念本身相关的另外一则有趣的互文是，影片有心无意提及的地名“冲绳”作为一个当代日本电影中非常边缘性的存在，一个日本电影中的“他者”形象，也在文本之外与影片论述的“弃养”问题形成了隐晦的指代关系。

作为一部不仅是2018年，甚至是平成时代最后的J-HORROR狂欢，影片的卡司和制作同样大手笔。

此前与中岛导演有过合作的妻夫木聪和松隆子，保留了部分前作《渴望》与《告白》中角色的性格特质，小松菜奈则在中岛导演的镜头下成为某种意义上“母性”与“爱”的化身。

此前未曾与中岛导演合作过的冈田准一和黑木华，也都在这部影片中塑造了相当恰如其分的角色，足以让他们各自推动整部影片的行进。

由此，得益于影片内外的努力，作为一部初期宣传口号剑指“创造日本式《驱魔人》”的影片，《来了》因其叙事体量带来的丰富社会指涉和作者特性造就的视效风格，某种程度上或多或少地成为了J-HORROR史上的一次大突破。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/711532535/

影院好读版如果要用一道菜形容《來了》，我會說是無敵海景佛跳牆，只是裡頭還加了棉花糖、肉桂、以及各種果醬還有小熊軟糖，你可以吃糖果也可以吃海參，只要不要喝湯就好，因為只要你把湯喝下去，你的眼皮會亂跳、嘴角會抽搐、耳朵會陣痛、然後肚子會咕嚕嚕的亂叫像小鳥在唱歌，是的，這是不該喝湯的火鍋，一喝肚子就要蹦迪。

《來了》的預告是湯的氣味，它就像是濃妝豔抹的阻街女郎（當然只是看起來像，也可能是阻街男郎，沒打開禮物盒誰知道裡頭裝什麼呢？

），全身被夜與霧氣包裹，你只能看到她的雙眼，還有她撩撥霧氣的手指，你知道這個人很危險，你知道這個人百分百有病，你也知道你跟著走進去可能會走不出來，但是你的身體卻不聽使喚的做死，他們無視各種可能會讓身體腐敗的性病活動了起來，蓬勃的對要來的死亡冒險分泌賀爾蒙。

「來了」你的身體說。

正片則是湯本身，這是一碗不計成本的湯，說的不是技術也不是預算，更不是卡司，而是影像還有音樂，他們不斷被丟到湯裡頭，但因為沒有摻水，只能越攪越湖，最後杓子插在裡頭，卡住，所有的東西不斷的濃縮在裡頭，幾乎是要讓人腦無法處理的程度，從一個一個男孩到一個家庭，從一個家庭到一個地區，從一個地區到一個國家，這與《來了》換了三個敘事者的方式是對應的，所有不一樣的人都說著一樣的故事，那是關於痛苦的故事，關於那些與生俱來我們拋棄不了的家世的外部因素以及內在性格的種種軟弱，那些建立出我們的事物充滿著錯誤與缺失，從而註定在我們由身體所滋生的靈魂身上打出一道道裂痕，那些裂痕在我們的有生之年會不斷的修補、或者擴大，而生命就在這一張一弛中或者偉大，或者消亡。

「祂會挑脆弱的人下手。

」我喜歡《來了》全片充斥的奢侈與浪費，一個人體長了一顆瘤，那是一種病，一種醜態，然而當人體佈滿瘤，還一張一合的噴發著綠氣，那是一種藝術，一種美態，普通的疾病不是被人輕視，就是被人敵視，然而無可救藥的可怕疾病卻可以扭曲人體到讓人不看不行的地步，「人心」不是抽象的思維，而是居住身體的鬼怪的處所，「能夠感受到痛苦」意味著能夠感受，而感受使人偉大，或者消亡，本片中沒有上帝，只有成千上萬的鬼怪，這些鬼怪又共享一個身體，那是種種令人不安的影像，種種令人不安的音樂，以及種種令人不安的旁枝末節，他們是多也是一，他們是作為複數的人類也是也是單數的人類。

「他們是我們。

」（拿隔壁棚的話來說）來了是關於鬼怪來臨的故事，這個鬼怪纏上了一個男孩，然後是男孩長大後組建的家庭，然後是一個地區，甚至意圖染指全日本，然而至始至終電影都沒有確定的告訴我們這個鬼怪的名稱，鄉野傳說的提及的三個名字不過是虛晃一招，正如電影中最強大的靈媒，真琴的姐姐，琴子，使用的不是單一儀式，而是「把能用的都用上。

」似乎是因為根本無法確認鬼怪本體，鬼怪也從未露出本體，而只是直接施加影響，或者反過來說，影響本身即是鬼怪，而重點便成了「為什麼那個人會以這樣的形式被凌虐？

」因為這個鬼怪不只是借用他人的形象達成誘騙的效果，祂似乎還非這樣不可，隨著電影進行，我們發現祂越來越強大，而且每個人都恐懼著祂，因為祂知道每個人的弱點，知道每個人的慾望，這兩者是同一的。

祂是欲，祂是被召換而來的，是我們否定卻又渴求的一切，是來自不同人身上，在被趕到陰影下後滋長黏合在一起的龐大力量。

人類是有身體的鬼怪，鬼怪是無身體的人類，這就是為什麼人類對於成立家庭、擁有居所如此執著，同時又對家庭保持恐懼、對居所保持恐懼，《來了》裡充斥著大量的「囤積」無論是男主角秀樹與女主角香奈新家逐漸「囤積」成髒亂的房間，還有香奈母親那「囤積」是女性用品的房間、秀樹家鄉那寬闊又「囤積」著親戚，無私人性的房間、津田教授那「囤積」古物與文件的研究室、還有靈異酒店女真琴那「囤積」各種毛茸茸與色彩斑斕的物品的房間，我們可以從房間看出主人的性格，因為房間記錄了主人生活的樣態少數沒有房間的是誰？

是作為靈異作家的昆還有只有電影後段才現身的強大靈媒琴子，昆的房間是自己的車子還有真琴的房間，琴子則是行李箱不離手，他們兩個都不願久居一處，昆什麼工作都接，只要能賺錢就行，他不在乎對象是什麼樣的人，也不願與對象有更深刻的連結，因為他害怕產生的連結會讓他失望、落空，讓他想起自己過去的軟弱，而他喜愛的女孩真琴的姐姐琴子則是將工作塞滿，她不願意正視自己的妹妹因為正是自己的天賦異禀讓妹妹羨慕進而傷害自己希望與姊姊有一樣的傷痕，希望像姊姊一樣。

「你跟我其實很像，因為害怕失去，所以不去擁有自己愛的事物。

」她在空蕩蕩的醫院對昆說。

存在就是佔有，正如我們存在，因為我們首先佔有我們自己的身體，而我們感到不存在，因為我們的身體被他人佔有，或者被自己的慾望給佔有，這時候就會發生可怕的事，然而只有愛能讓我們與他人共存，背負他人並讓他人不被佔有，而欲則是完全的佔有，進入穿上他人的身體跳舞，然而愛與欲的時常混淆在一起，因為有時連我們自己都不清楚自己需要的是愛還是欲，畢竟我們的愛可能會隨時間變質，到時候連結就成了鎖鏈，而我們會感到過去的鬼怪追上了自己，這令人沮喪，因為在本片裡，所以要成立新家庭，除了與相愛的人連結在一起外，同時也是對於新開端的信仰，相信自己能夠擺脫那令人喘不過氣卻又不可斬斷的原生家庭，相信自己擺脫了「血的呼喚」。

「它也會呼喚你的呦。

」小女孩對還是男孩的秀樹說。

在那裡我們處處感到窒息，而當我們建造家庭時，我們相信那不只是建造，而是「創造」，建造是把原本可能存在的東西給製造出來，但「創造」不是，「創造」一詞聽來具有宗教色彩，因為創造具有超越性，那是把過去從未被想過可能實現也沒被實現過的東西給實現出來的瞬間，即便在他人眼裡可能不但不是這樣也十分的渺小，但那本來就是屬於父母的創世紀，是一種「我能做的更好」的渴望。

而欲卻沒有這樣的負擔，因為欲本身即是否定，欲否定了主體性而訴求物質，欲把人變回物，欲是一種為了創造的毀滅，欲渴望著重新再來一次，把陳舊的一切還原成簡單的物質，好進行重整，再造，欲沒有極限，欲的力量既能使身體製造靈魂，也能讓靈魂徹底扭曲，藉由身體的可能性。

「如果知紗這麼麻煩，那就擺脫她就好。

」這不只是情夫的床邊耳語，也是對每個操勞的母親最誘惑的話語，拋棄母親的身分，重新作為一個女人生活，也只作為一個女人生活，香奈一邊憎恨著母親，一邊害怕自己踏上與母親一樣的道路，即便一度接受誘惑，然而到了最後她仍舊選擇了自己的女兒，秀樹虛榮且軟弱，並時常否定自己壓抑的慾望，但他仍然選擇手無寸鐵的去面對鬼怪。

儘管《來了》裡頭出現的與提及的淨是日本的鬼怪，進行儀式的是神道教祭司與和尚，背後仍然有一點基督教色彩，因為電影強烈的肯定受苦與真實的關連還有在不自由狀況下藉由選擇得自由的必要，藉由這種選擇，人可以墮落，也可以上升，而考驗是永恆的存在每個人的有生之年，因為祂內在於我們的身體裡面，卻又不只屬於我們的身體，在這座身體存在以前，祂已經存在於其他的身體，並藉由其他的身體增強自己，人類的社會越是繁榮，祂越是強大，正如光線越強，影子越明顯一樣。

於是當我們不顧勸阻的要喝下這碗黑暗火鍋的湯，讓祂進入我們的身體，我們最好有心理準備，因為當我們凝視著祂，祂也將凝視著我們，召喚根本上是將召喚者與被召喚物同步的行為，是將不存在者與存在者重疊的行動。

人是會思考的蘆葦，同時也是搖曳的蘆葦，有時候很難分清楚思考與搖曳的區別，或許他們是同時的。

1.角色设定：如果平时关注妻夫木聪和黑木华这种熟脸演员，很容易把他们在其他剧里面的形象代入进来。

而在本片中，两个角色的工作分别是，妻夫木聪，也就是秀树，为东京一个点心公司的普通业务员（被老家认为是成功留在了东京），黑木华，也就是香奈，为一个超市的员工。

所以带着这个背景，大家可以推断出，角色的现实生活状况。

婚礼也讲了，秀树是在去超市上门推销时，遇到了反应冷淡的香奈。

至于『成功留在东京』，也有一个细节，就是秀树婚礼上，秀树的直接领导居然讲今天刚好是公司推出了50周年的纪念点心，一方面说明公司老（对于秀树老家来讲，进入一个老牌企业也算是很争气了吧），一方面公司经营应该比较尴尬，一个企业领导婚礼上推销50周年点心也是够够的。

而且推销完就走了，说明平时交情也很普通。

婚礼上也有女宾在讲，秀树怎么会选择这样一个女的，也是觉得，一个白领娶一个超市员工有点low。

2.秀树在婚礼的第二个局，大概是夫妻二人的同事好友局，就是他一直在大声唱K的局。

可以看到他自己一直在强撑，一般来讲，真实的人缘好，是不会出现一个人在前面唱K大家不理的情况。

所以秀树在公司的人缘情况应该是比较一般。

相比之下，女方周围是围绕着一些好友的，男方同事讲『你又不是主角』一下子戳破了秀树的真实状况。

正式婚礼上还有一句同事讲的『那家伙，只会出现在人多的地方』也在侧面表现秀树的情况，从来不是领袖型人物，只是爱热闹而已。

后面秀树曾经在公司下班前大声讲电话，说晚上要不要一起出去吃，在外面订了餐厅，这也是一种，虚张声势的表现。

秀树应该是个比较loser的社畜，所以才会在别的地方——写育儿博客来重新塑造一个形象来让自己看起来不那么失败。

3.秀树同事里有个短发女。

秀树在拆书时，短发女留下一个颇让人回味的眼神。

在秀树后来举办home party（是乔迁趴）时，短发女一边和民俗学者打得火热，一边又知道秀树房子的价格，可以推断出，这个短发女和秀树有情况。

而民俗学者最后袒露，他的什么东西我都要抢，在对秀树家里对短发女进行调情时，能明显看到秀树的尴尬。

（另一面也说明民俗学者其实很敏感，发现情况直接就叼了上去）另外，香奈怀孕的时候，两口子住的还是普通的低层临街户型，开间，后来是搬家到一个采光很好的房子里，而短发女在乔迁趴的高调表现，说明短发女已经迫不及待想要表现自己的第三者身份，来当事人家里给大家一个下马威。

加上短发女的穿着打扮，推断是秀树出轨富家女，来换得这么一个房子。

聚会上秀树把吵闹的后辈关在阳台上也是觉得，要是让宾客很容易意识到这个房子很贵，怕是会对秀树怎么得来这个房子有猜测。

4.胡子男（就是长得很像真田广之的那个）在第一次带秀树和民俗去灵媒妹妹家时，聊起绫，说她和你分手后马上就嫁人了，音乐理念不合云云。

推断胡子和绫以前应该是一起搞乐队？

不过这个细节不重要。

5.秀树回家，发现灵媒妹妹和胡子在家跟妻女一起玩，说了句，很久没看到他俩笑得这么开心。

侧面说明，秀树在处理真实的家庭关系时的糟糕。

6.秀树还参加过一个奶爸局，在ktv，隔壁是女学生的那个。

奶爸局看上去是吐槽为主，比如有人讲看过分娩就不想有性生活，天天都是吃甜的东西这次出来聚会就会猛加调料。

这种真实写照也侧面烘托了秀树的实际处境——他不过是在博客里晒好的那一面，而奶爸们经历的那种琐碎和不开心，他也在实实在在的经历着。

7.片中出现过不止一次，年幼秀树在一个老房子里，床上躺着一个老人。

每次给老人特写的时候，老人的鼻呼吸器，有时候戴着，有时候没戴，是暗指秀树曾经拔掉过。

8.香奈的阴沉，也有多个侧面去体现。

比如秀树回老家参加爷爷葬礼时，家长打麻将，秀树妈提到的一句，『她还挺阴沉的』。

比如婚礼上讲夫妻相遇的环节，是说秀树像跟踪狂一样锲而不舍的追香奈，而香奈一直是反应冷淡。

比如婚礼上讲，香奈一直很忙，话筒递过去，是在忙什么呢？

是啊，一个超市员工有什么好忙的呢？

还有秀树在乱七八糟的餐客厅看着知纱入睡，而香奈在卧室里冷冷的看着空处，其实侧面在讲他俩平时吵架比较多，以至于香奈已经不再搞家务。

秀树死的时候，香奈也提到了，『我就把气都撒在知纱上』和『已经秀树父母断绝了关系』。

加上医生的诊断，知纱身体上的伤。

说明香奈平时对知纱施加了很多身体暴力。

这里面有比较大一部分原因是，香奈母亲在她小时候一直讲的，我之所以变成这样，都是因为生了你。

婚礼上，女方代表怯懦地讲，高一的时候，为了照顾体弱多病的女人就来到他商场门店工作，我就一直把你当女儿来看待，这次就代表你父亲为你祝贺。

联想到香奈小时候被他妈涂红嘴唇，自己为她妈做饭，以及男方同事讲香奈家欠了不少钱，秀树借了她不少钱，所以女方在婚前一直很忙，不清楚是打了很多份工还是被老妈去当成什么工具，香奈的心理状况还是很糟糕的。

9.知纱所在幼儿园，那个老人投诉，把鞋子扔到我孙子身上，还若无其事的笑，这些应该都是来自于香奈平时的表现。

10.姐姐琴子，和妹妹真琴琴子是妹控，一开始低估了对手的实力，等到琴子发现妹妹真琴被伤害之后，真是雷霆震怒，调动非常牛逼的资源去战斗，而准备时间也就只有一天，而一天就调动这么多力量，也说明琴子的牛逼。

看之前被告知，如果太害怕就不要硬撑着，十分挑拨我的胜负欲。

下面片子，先说一下，并没有很恐怖。

我最爱日本恐怖片的点就在于他是营造一种氛围，让人心理感觉诡异。

这一部也做得不错。

小女孩儿知纱的线贯穿始终，但我觉得在这儿可以有更好的发挥，比如，秀树和她的冲突，她离开时候的氛围也可以做得更好，不然这个点存在于恐怖片中就显得有点无关紧要。

为什么知纱会盯上秀树呢？

只是因为小孩子时候他骗人了？？？

关于虚伪这个点我其实也觉得罪不至死吧，又不是小孩子了。

后半段，也就是姐姐出场之后我就大大失去兴趣，犹如看到了几年前的走近科学。

能懂得什么时候戛然而止就很好了。