空中之城

故事的主题，是去拉萨。

可是，这好像和张嘉译没什么关系，他和拉萨最近的关系，好像就是这块石头。

这个普普通通的男人，在认认真真的做好自己男人的本分。

即便是老板年约他“看碟”，他也是遮遮掩掩，欲拒还迎，最后还是落荒而逃了。

可是这样一个“老实”的男人，最后还是丢了工作，此后的生计，也是个大问题，这个不是故事想要说的问题，所以到了那个时候，基本故事也就结束了。

刘涛在故事里头，究竟是一个什么样的角色，让人有点疑惑。

故事的开始，好像是刘涛为了优渥的生活，放弃了自己的梦想，心里头有些不甘。

长期以往，好像有点情绪病。

可是这样的情绪病，感觉和她的老公也没什么关系。

她质问自己的老公，你怎么能忍受一只苍蝇呢？

她的老公反击的很犀利，我忍过的东西比苍蝇大多了。

怎么可以这么说，刘涛又不是东西。

张嘉译和刘涛，天一脚地一脚的，八竿子打不到一块儿。

这刘涛也只是和张嘉译的养子因为“机缘巧合”遇到了一起。

两个人都想去拉萨，一拍即合。

可惜的是，小孩子当了真，刘涛也就是随口一说罢了。

你不是一定要去拉萨才能长大。

哎呦，刘涛的价值观真的很现实。

这样的价值观，其实无可厚非，只是，既然刘涛看得这么清楚，那痛苦个什么呢？

那一身因为“富贵”带来的情绪病是不是相当的矫情？

故事也不知道究竟是想说点什么，所以最后还是必须用明示的方式告诉观众——你的内心总有一片净土，可以随时退避其中并在那里成为你自己。

好尴尬啊，在故事里头，完全没有能领悟到这一点，浅薄了。

《空中之城》：追求“拉萨”人生的安稳 文/王珉导语《空中之城》是一部直面三代人焦虑和挣扎的电影，充分展现女导演敏卉的诚意和女性柔情，既有电影美学技巧，也有情节上的新鲜感，细腻描绘出三种不同状态的社会人。

电影原名《去拉萨》，这个意像的加入不仅使故事更具深度，而且更蹭热度。

主题传递的某些人生状态并非真空，片末甚至有些浪漫：每个人的人生都不是四平八稳的，但当窗外的雪悄然而至时，是否还能寻得类似拉萨的宁静意境，那一份安稳。

剧情简介该片以成都为背景，讲述了三个迥然不同的人物，因为“拉萨”串起了追求安稳生活的故事线。

他们面对各自的困难和尊严，敢于直面人生困境，并最终和各自的家庭达成和解。

正文看完《空中之城》最大的感受莫过于：“人生苦短”，但愿苦苦挣扎在尘世的人可以早日明白，所有的理想总归是要回归现实，而不是“去拉萨”就可以解决，不是空中之城的理想。

作为一位新锐女性导演，敏卉通过这部电影展现不同其他女性电影的细腻深情，故事看似平实无华，但品味起来却处处藏着灵气和转机。

刘涛与张嘉益的合作全程演技在线，无疑是老戏骨王者之间的强强联手，电影剧情紧凑不单一，画面质量清晰，带着成都的烟火气，紧凑的剧情透露着人们对心中净土的向往。

看惯了主角超神开挂的电影，这次终于有一部是把镜头对准平民百姓的生活，将夫妻间、父子间、保姆雇主间，残酷的现实矛盾用文艺的手法娓娓道来。

虽然传导出悲伤压抑的氛围，却又不悲到泪点，恰到好处！

《空中之城》有三位主角，分别是张嘉益饰演的调酒师，刘涛饰演的阔太太，许还山饰演的老军人。

三个人的人生轨迹似乎有些关联，存在着一定的亲属关系，但又没有在电影中有所交集。

电影透过三人的人生，勾勒出成都都市人的浮世绘，特别是揭开调酒师的伤疤——疯妻和其中年丢饭碗的失意苦闷，其他人同样如此，揭开得淋漓尽致。

《空中之城》每一个脸庞都有故事，张嘉益这条故事线像极了马尔克斯的《百年孤独》，似真似假，一顿头脑风暴。

张嘉益一如既往地凸现主角光环，将所有小人物的窘迫汇聚于一身。

一份天天听人使唤的调酒工作，最终竞争不过眼明手快的年轻人，酒吧老板多给他两个月的工资，将他扫地出门。

他回家经常幻想妻子做一桌热菜，但现实中却没有一口饭吃。

养子整天蜷缩在房间不务正业，更窝心的是妻子是精神病患者，总将自己当成歌唱家，不管黑天白夜唱《康定情歌》：“跑马溜溜的山上/一朵溜溜的云哟/端端溜溜的照在/康定溜溜的城哟/月亮弯弯/康定溜溜的城哟……”邻居不胜其扰报警，送他的妻子到精神病院，让人觉得可悲可叹。

穷有穷的困顿，富有富的心酸。

刘涛这次与平时热门剧中的女强人形象有所不同，锋芒不再，而是化身一位被枯燥婚姻消耗掉所有活力的阔太太。

她甚至因脑肿瘤产生苍蝇嗡叫的幻觉，而在夜里被丈夫嫌弃，她还要开车跟踪丈夫到私家高档住宅抓小三。

她好像不由自主地行进在成都的大街小巷，没有目标，没有行程安排，偶遇到的人，便成为她的情感寄托。

《空中之城》似乎就是边走边拍，刘涛爬上红色热气球飞走，俯瞰成都的风景，飞过广袤的青城山，最终降落在森林小木屋。

她意外碰到在这里工作的张嘉益的养子，两人相约到拉萨，却因刘涛的脑肿瘤手术和家庭原因不得不放弃。

这是暮年与青春的相遇，这样的阔太太形象内敛凝练，她辗转得知，初恋情人到藏族学校支教，依旧对她恋恋不忘，但面对出轨的丈夫，她只能相敬如宾，把暮年的恋情像床单一样熨烫平整。

最近《我的姐姐》获得口碑票房的双丰收，全程在成都取景拍摄，《空中之城》同样如此，成都的都江堰、青城山和老市区……大量城市场景如约出现在电影中，观众可以像《我的姐姐》《前任攻略3》《功夫熊猫》等电影一样，跟随“打卡”成都，感受现代化与烟火气并存的川蜀大地。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。

）

说起空中之城我就会想到另外一个词空中楼阁，悬于半空的地方，永远不可及，也许只远远地看上一眼。

就像电影中的各个角色与拉萨有着或多或少的联系，调酒师手中客人送的拉萨雪石；白融曾经相爱的恋人在拉萨定居支教；小杰的亲生父母是拉萨人；老人与老伴曾在雪山下当兵，他们的心中也曾都有过，哪怕一片刻想要远走城市去拉萨吧，就像白融山顶那晚上的决定，小杰肩上大大的行囊，老人在火车前的远眺。

但仿佛谁都逃不过生活的漩涡，只能在心中留下一片小小的净土，再告诉自己已经去过了。

刘涛演的白融在电影里总是幻听苍蝇的嗡嗡声，一开始我以为只是她的幻听，但直到她用水杯打死一只并喃喃说道“真的有苍蝇”时，我才反应过来，也许这苍蝇不止是她的幻听，还在暗指躲藏在这个看似美满家庭中的第三者，就如她对老公的质问“你怎么能忍受有苍蝇的生活！？

”这不就是一个在家庭婚姻中受到欺骗和伤害的人最痛心的质问吗？

所以，当白融坐的热气球脱离固定飞向天空时，通过刘涛的表演，我更感受到的是一种在些许慌张外表下眼中却隐藏不住的欣喜，就像一个墨守成规的孩子突然有一天，因为外在原因终于可以做一些叛逆事的孩子，得到生活中的喘息和对无形既定规则的逃离。

但，最终谁都没有去。

就连已经收拾好行囊准备出发的小杰，最终也只是在宿舍墙上的雪山海报前穿着羽绒服拍了张照。

但仿佛每个人都有了新的开始。

也许在生活这个环形公路上，每辆车一旦踏上只能不停地开下去，抬头只是暂时，机械的导航总在把你拉回路线告诉你下个路口转弯。

就算如此，我也希望你在心中有一片小小的净土，也许是一个爱好、一首歌、一本书、一部百看不厌的电影或是一个值得爱的人，在这个纷乱嘈杂、规行矩步的世界，哪怕能得到片刻的平静与舒心。

当然这部电影有许多的不足，转景的突兀，剪辑的不连贯，某些场景配乐出现的不适宜等等问题也很多很多，希望导演能在今后的作品中好好打磨，也知道这类电影的票房一般不高，但仍希望更多讲述平凡生活的高质量电影出现。

压抑的生活，无望的未来，总是想走出去，到属于自己的地方去，可是走到路口，却发现自己已经失去了真正前往的勇气。

张嘉译饰演的调酒师为生活而奔忙，干了很多年了，老板嫌他落后于时代，调的酒就这么传统的几样，没有新意，让他不要干了……家里，爱人得了失心疯，一天到晚在家里唱《阿里山的姑娘》，最后被邻居举报被送进了疯人院，还自杀死了，这让张嘉译很悲伤。

领养的儿子又因为父母不是亲生的，一天到晚想着去拉萨。

对自己有好感的发廊老板，表了心意，可是他却踌躇犹豫，让老板娘很不爽，压抑无望地生活让他几乎走上不归路，爬上房顶，彷徨于生死之间……刘涛饰演的中年富家夫人，生活富足，但是夫妻之间早就没有了什么真感情，只是习惯性地相处在一起。

对于不温不火的爱情她已经走了倦意，一次热气球的外飞，让她有机会逃离生活，与遇见的小伙子花前月下，一起到山顶看夜景，帐篷夜宿，还相约一起去拉萨。

但是当她回归生活，一切都回归正常，她也无心摆脱，更多的可能也不想摆脱，所以才有了“那天夜里我已经去过了”的言辞，我想，这是说那个属于我们两个人的也很美好，拥有记忆就可以了，没有必要太认真……还有一个老人失去了老伴，却与前来照顾他的小保姆因为相濡与沫地相处变得亲近，脱离现实的生活状态只有日夜陪伴的保姆才最明白，最后从亲近变成了依靠，当儿女发现不妥，将保姆赶走时，老人变得落寞，让他平静的只有与老伴一起的年轻时光，可惜一去不复返了……很多人，都在为生活奔忙，直到他们遍体鳞伤，他们才会停歇下来舔舐伤口，就像片尾引用赫尔曼•西塞的《悉达多》里的那段话一样“你的内心总有一处净土，你可以随时退避其中并在那里成为你自己。

”生活中的你是不是你原来的模样，也许没有人敢打包票，而影片中大家惺惺念念的“拉萨“就是一片寂静的乐土，放下一切，前往心中的乐土，这是多少人梦寐以求的事情！

说走就走，浪漫非凡！

我实在不知道从何吐槽。

开头出现的那块儿石头本以为会随着去拉萨这条明线引用并贯穿前文，一共出现了三四次的石头，但毫无关联。

女主要去拉萨、男主儿子也要去拉萨，最后拉萨之行变成了男主儿子在拉萨的照片前拍照给父亲发过去。

保姆和老爷子的线最后也没交代明白，明明是去拉萨，老爷子家人和老爷子出现比主角都频繁。

唯一有关联的大概是阿珍开头和男主说帮孩子介绍一个工作有关，最后就是因为这份工作在青城山下遇上热气球降落下来的女主。

最离谱的就是自杀的男主媳妇儿和家里飘雪花。

这部剧仿佛好几个导演拍了不同时长的vlog，最后剪辑给它合成了一部电影，不能说线索毫无关联，它是真tm一点关系都没有啊。

就离谱！

影片上映时，评论褒贬不一，自己也被很多的评论影响，没能去影院看这部片子，有些许遗憾，昨天在家和老婆一起看，让刚入中年的我一度泪眼朦胧，心有余悸，我想应该有人为中年的我们，为这部的电影，为这位细腻的女导演点个赞。

影片拍的克制内敛把中年的无助、彷徨、失落描绘的入木三分。

也是因为这种克制和内敛让很多年轻的朋友有些许失望，可能大多人还是冲着刘涛和张嘉译来的，没能看到该有的撕扯和冲突，难免有些失落。

我想说这个类型片子的受众本就很窄，这个多元的市场也需要给不同的年龄段观众更多的选择不是吗。

当然这部片子也不是那么的完美，它有很多的自己的瑕疵，希望导演再接再厉，能带给我们更多更好好的影片。

剧作：这部影片原来的名字叫《去拉萨》，戏内的也多次点题，最终改成了《天空之城》我想导演应该是经过深思熟虑的，片子的核是“诗和远方”，拉萨是一个切实的地方，是一个真正可以到达的彼岸，天空之城也是那个“诗和远方”但它却是永远也到不了的彼岸。

影片描绘了3个家庭，陆伯承家，白融家，老马家他们看似豪无瓜葛却又有千丝万缕的关系，也分别代表了不同的性别、不同的阶层、不同的年龄段。

他们都有一个共同的“远方”属于自己的那棵心灵的“栖止木”。

关于环境：大环境选在成都，这是一个阴郁的成都市，少阳光多雾潮湿，这里的人们享受这这份安逸，融进在这湿漉漉的空气中，跟影片气质很搭。

陆伯承家：整体采用了冷色调搭配铁艺的风格，看是完整温馨的家却温暖不起来，绿绿的窗帘，冰冷的铁架床让气氛变得冰冷又生硬。

细节的陈设上保持了凌厉的造型风格，给风扇、电视、灯等都加上了铁网，贯穿了主调的生硬也因为陆伯承老婆患有失心疯担心老婆一个人在家会有危险提供一个安全的保障；儿子房间，儿子喜欢铁艺，沉浸在自己的创作中，辍学、失业、家人不理解、看到大师的作品受到了打击等几度让他想要逃离，去拉萨去重新寻找自己；厨房，余力为的镜头运用很克制，几场戏均未能穿过厨房的珠帘，围困式构图让角色死死的困在逼仄的厨房内，每次也只用侧墙上的高色温的壁灯，增加了几分寒意，其中一个镜头从厨房瓷砖的倒影摇起，瓷砖形成了更拘谨的围困和分裂；餐厅，木制垭口还原了90年代装修的特色，垭口下一家人聚餐，主背景美术用了一块大钢板，即使是13年的片子现在看起来美术的意识还是超前的大写意的。

陆伯承每次与理发店老板出去都带着那顶红色的安全帽，理发店主调也是红色，理发店老板一身红色长裙，这是陆伯承内心的火焰，是欲望的宣泄口，也是家外唯一的一点温存。

白融家：豪华别墅，抽调了多余的颜色，整个空间在灰冷的高调里，白融夫妻生活不和谐，彼此对生活没有激情，白融骨子里有洁癖不能容忍有苍蝇的生活，所以整个调子也在这明亮和洁净之中，缺乏生机与活力。

摄影在处理白融的镜头里多用镜像，虚实难辨也很好的表达了她有幻听幻视，精神分裂的状态。

符合她脑子里长瘤的设定。

老马家：采用了中式的装修风格，多用木、藤等材质，老马老婆走了以后他将老婆的衣服依旧放在老婆的床上，让招娣睡了老婆的床后又去老婆啊墓地陪老婆待会儿，他是一个有情有义的怀旧的人，但他那军帽军挎太新了，让人有些出戏；餐厅背景挂毯如果是布达拉宫或许会更好；老马会拿着水写毛笔外出练字，他的写字和后面的遗嘱笔迹应该要吻合，导演拍这个场景的时候有些失准，可能是副导演拍的吧。

露天茶馆：很有市井气，成都人的生活，陆伯承一个人在湖边的露天茶馆待了一整天，是一个时间的跨度，但背景里的歌声处理有些不合理。

这个在医院白融查出有脑瘤，老公与医生的争吵声，声音处理上也有些感觉不适。

青城后山：红气球加青城山是白融的一次自我放飞，自己的一次天空之行，红色有强烈的欲望和躁动，我总想这次放飞为什么还是选择了雨戏，两个人在暖暖的夕阳的余辉里吃饭，在帐篷边上如果有一个火堆，会不会让她的天空行跟自己本来的生活有一些差距。

现在版下雨的下午只有他们两个人来路边吃饭，来之前两个摊主就在不停的做饭，两个人吃完还在不停的做饭，这些群演的细节会毁掉观影感；后山上的人为的灯光有些突兀，光源逻辑性很弱，人物一直在漆黑的夜色前让这此天空行失去了很多的美好和浪漫。

整个影片主演都是普通话，配角都是成都方言，不知道怎么解释这个设定。

唯有现实泥泞不堪之时，才会想要寻找那一方心灵净土。

由敏卉导演，张嘉益、刘涛主演的《空中之城》有着女性导演对生活的细腻观察，她将“城人之危”拆解，变成中年男人失业，少妇闭经，老年人丧偶，养子对抛弃自己的亲生父母的期待……你看，《空中之城》并不只是婚姻城内的问题，而是整个人生链条中所有困境的合集。

女性这种直视问题细节的观察，是不同于男性对待或者审视生活的那种粗粝暴躁态度——男人的生活是世界，而女人的世界，是生活的细节。

在导演的镜头中，她网罗了生活中的大多数人，就是那种最后只靠性格惯性生活着的人，他们或她们介于清醒和迷茫之间，有种随波逐流感，就像张嘉益扮演的调酒师老陆，慢吞吞的应付顾客的催促，调酒也是冰块往杯子里随意一扔再倒点酒，毫无技术也没有造型，这种酒一调就是十几年。

就像刘涛扮演的有豪宅有豪车却没有生活目的的白太太，日复一日安稳但重复的的生活，让她找不到自己存在的价值，当初放弃出国进修的机会而进入婚姻的目的是什么？

现在，恐怕连她自己都不知道。

还有丧偶的老马，子女无暇照顾，不问他的意见送来了一个保姆，看到遗嘱，怕老人和保姆日久生情，又擅作主张送走了保姆；还有感受不到家庭温暖的小杰，尽管知道自己是被亲生父母弃养，但还是想去拉萨寻找他们……

人总是这样，从一个困境走向另一个困境。

而喜欢这部影片的一个原因恰在于此，她就是要让所有人看到所有人正在面临的问题，真实的，甚至是具体的问题。

而且，导演在人物的表现上又充满了浪漫甚至奇幻的手法，观众可以在影片中找到每个人所对应的“物品”，比如老陆就像那块充满传说的石头，开始都以为那块石头很重要，但突然发现竟然被遗忘在酒吧的桌子下，和垃圾混为一谈，再后来，就被送了人。

白太太就像那个她在殡仪馆看到的苹果，一个浮在水池里的苹果，不知道为什么会出现在这里，也不知道怎么离开，大概，只能等待着腐烂吧。

老马在老伴离世之后，在她的床上铺上她的衣服，那是他对老伴爱的最后证明吧；而小杰没有去拉萨，只是穿上厚衣服围上围巾，在宿舍里拍了背景上雪山的一张照片……人为什么要寻找净土？

是因为要躲在那里，暂时无视眼下的泥泞——而那些事业有成的人无需净土，只会站在山顶寻找自我，然后将那块从山顶带回来的石头送给你……这就是生活中不同阶层之间的差异。

就不再引申了。

张嘉益和刘涛在这部影片中贡献了各自独特的人物塑造，张嘉益将一个被生活打磨的毫无光泽的一个中年男人塑造的令人深信不疑，妻子神经病并且在医院自杀，女儿结婚、辞职都没告诉他，养子也离开了他，有女人想要养他，他又陷入纠结……那种不思进取的消极，还有仿佛永远无法被击穿的韧性，让人感到悲凉，同时也感到警醒，警惕不要让自己变成那样的人；而刘涛所塑造的人物则是让女性去反省生活还有婚姻的意义，至少，不要在其中迷失自己。

敏卉导演是个有思考和深度的女性，她的第一部电影《站起来》直面的是残疾人在生活中重新站立起来的艰难和痛苦，这一次，她将视线覆盖的人群无限扩大，让她的“城”里，装下所有人。

民谣歌手赵雷一曲《成都》，用上头的离愁别绪，弹唱出蓉城那慢悠悠地生活气息。

可电影《空中之城》三个主人公，即便身在成都，却无法如歌里唱的那般，把手揣进裤兜，悠闲地在玉林路上走一走。

反而是生活的压力与生命的尊严，驱使他们无法停留，一直带着温情与希望，在命运的崎路上走下去。

女导演拍电影，往往侧重于以女人的经历为主线或母题。

本片导演敏卉虽是女性，却完全跳脱出了女性视角，没有什么情情爱爱的花边，完全是用对一种生活之态扫描的方式，来显现小人物在人生困境中的挣扎浮沉与精神突围。

况且，她拍的是真正的现实主义题材，而非单纯的现实题材。

因为，片中呈现的人事物，就是我们现实与未来面对或将要面对的问题。

影片没有宏观的大而无当，只有微观的细节见长。

稀松平常的小事之中，琐碎生活的日常之下，敏卉以女性导演的细腻与敏锐，来映现人物们的窘境与希冀。

敏卉导演在片中贡献了十足的诚意。

无论是在故事创意，还是内涵呈现上，都提供了可资回味的营养。

张嘉益与刘涛两个演技派在片中不俗发挥，但两人未有同框的对手戏。

前者的表现很有代入感，刻画出中年男人在庸碌生活的负重而行，后者突破固有形象，把富太太在隐忍中不甘沉沦的内心戏拿捏的很有分寸感。

调酒师老陆人到中年苦难言，富太太白融婚姻围城心煎熬，丧偶老兵马大爷鳏寡孤独无人陪。

三个似联非联的人物，三个不同人生阶段面对的不同困惑，凝结成一个当代都市那“城人之危”的故事。

多条线索在画面中巧妙衔接，多视点叙事在镜头的跳进跳出中完成，三个人物的经历虽是逐次展开，但毫无违和感地形成无缝串联，让剧情从始至终围绕他们际遇来运行。

画面的色调或明或暗，成为人物心情的潜在外化。

老陆可谓是人到中年苦作舟。

工作与家庭，两条战线都处境糟糕。

身为调酒师，严重落伍于时代，弄出鸡尾酒新花样，难让老板满意。

照顾患病妻子身心俱疲，不听话儿女让其无可奈何。

连发廊老板送上的慰藉，他也是望而却步下落荒而逃。

夜骑电动车的落寞，工地栏杆上的泪流，显露着内心的创痛。

生活于他而言，竟是如此不尽人意。

富贵少妇白融生活优渥却心如枯槁。

教授学生音乐百无聊赖。

婚姻生活也是无趣无味。

突患疾病坐卧不宁。

面见老同学，后者的功成名就，愈发使她对自身的生活不满，对当初自己的选择有口难言。

与丈夫就寝时的言语争执，水杯批死苍蝇的发泄，均在指明，衣食无忧，无法填满其心中的空虚与惆怅。

古稀老者马大爷因老伴离去而无依无靠。

儿女们竟不知老爸患上痴呆症，致使他走失街头方才发觉。

亲情上的隔阂，是他难以逾越的鸿沟。

小保姆的悉心照料，只是送来短暂的温暖而已。

终日写字，也排遣不掉心中的孤独。

他记忆却停留在过去，在错位时空之中品尝苦涩。

影片的主旨当然不是来表现人生困境如何走不出来，而是要唤醒所有人心底沉睡的美好，在不如意的生活中找回自我。

客人遗弃的贮雪石，开启老陆对梦想的寻觅。

意外的热气球飞行，同17岁少年的交谈，引发白融对生活的另一种期待；梦中回到过去，使得马大爷怀念着昔日好时光。

尽管，三个人物性别不同，年龄各异，都有各自的生活烦恼，也都有着各自的迷茫与憧憬。

那就是去一趟拉萨。

对于三个主人公的精神世界，拉萨是一种不可或缺的存在。

之于马大爷，是他战斗过的地方。

之于白融，是未竟实现的遗憾。

之于老陆，是心其实，去拉萨，只是一种美好的向往，一种对幸福的遐想。

酒吧的驻唱歌手，总是反复吟唱去拉萨的歌谣，是用拉萨指代心灵净土。

影片只是以此来强调；人要有所信念，方能超脱平凡的生活。

去拉萨不如去拉屎，去拉萨高原缺氧，去拉屎有益身心健康。

拉萨的梗已经用烂，但想半天好像也没有更好的词汇来表达这个意向，说去北欧太过遥远，去铁岭太过现实。

院线上线的几类国产电影，最常见的无非战狼类，喜剧类，恐怖类，总恨不得让你情绪产生排山倒海般的变化，不感动的泣涕横流，或者笑的人仰马翻，抑或吓得心脏骤停都是编剧和导演的巨大失策。

的确我们需要这种快餐电影，效果刚猛霸道，可惜回味寡淡，只见钞票，不见疗效。

遇到这种愿意娓娓道来，心平气和讲故事的片子，还是值得珍惜的。

孤独才是人生的本质，老中青三代人，各有各的孤独。

他们也向往诗和远方，想逃离，想回避，他们，也是我们，感到困惑和迷惘，被深深的无力感紧紧绑缚。

梦想，希望还有远方无比曼妙，而在生存和现实面前，那纯洁的理想其实是那么脆弱不堪一击。

片子一个有意思的地方，每个人物都看到了那么一丝的希望，彷佛冬夜黑暗里的小火苗，然后又熄灭消失，所有的主角也回归了那个看似正常的生活轨道，没有人歇斯底里的大喊大叫，痛哭流涕，所有人默默的接受了这一切，彷佛告诉观者，这才是生活的真面目。

片子的缺点也比较明显，三个故事其实完全可以独立，人物之间的联系基本对剧情没有推动，互相也没有形成什么有趣的逻辑或者矛盾闭环，不过瑕不掩瑜。

诗和远方，让人向往，苟且偷生，才是真相。

“这地方已经呆够了，总得去一趟拉萨，梦中人留下一双去拉萨的鞋子，你却在醒来后把它脱下，喝光了今生的酒，请喝来世的，新欢碎了，就把旧梦也摔了吧，一滴眼泪，满出了酒杯，一只空杯，却把人喝醉。

“详情戳：https://mp.weixin.qq.com/s/Gy3SbvYIoHLL77d4g7jKZA