纵情四海

"To my Suzie, will go to America, find her father and sing. " "To my Cesar, he will stay, and fight with his family." 他送她离开，我几乎相信他其实并不爱他。

但是当我看到在她熟睡后他抱头哭泣，我才明白其实他比谁都爱她，所以他要她活着，要她实现她的梦。

"The man who cried"，电影的名字在这里被呼应，我的心也被Cesar揪起来。

乱世的爱情大多是悲剧，有的生离有的死别， 动乱，战争，逃亡，相爱的两个人，一个留下一个离开，他们别无选择，失去消息，生死难测，从此两茫茫。

一段刚刚开始的爱情，来不及缠绵悱恻，来不及白头偕老，甚至来不及争吵消耗，便嘎然而止。。。

沉重的开场，压抑的结尾，不急不缓的叙述，曼妙动人的音乐，这样的电影总能打动我。

因为德普特意来看这部电影，我依然爱这个男人所诠释的任何角色。

女主角也并没有让我失望，虽然很多人不喜欢她在剧中的表现，但我觉得她诠释的恰到好处。

只是结尾稍显突兀，嘎然而止，不过这也许就是导演想要表现的效果。

《纵情四海》插曲：Gloomy Sunday，在开往美国的轮船上，女孩唱起这首歌，再过不久，她将踏上美国的土地，而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。

电影中，漂泊的女孩唱起：当我归故土的时候，但愿我的过错，不会在你的怀里构成担忧，怀念我，怀念我，但忘却我的命运……整个电影，我欣赏的是音乐。

约翰尼德普大概没有太多表演的空间，台词很少，大多靠内敛的表情，他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人，但面部表情丰富多了，还有那个闻名四海的加勒比海盗，双子座，固然英俊，可能就是因为太英俊了，我忽略了其他。

我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人，比如汤姆汉克斯。

电影很美，音乐很美，情节一开始让人觉得很有看头，扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币，说：美国。

她想去美国寻找她的父亲，此时的她孤身一人，那么小的孩子，对故土的思念，用唱歌来抒发。

那人告诉她，不，是英国。

于是，犹太人苏西在英国长大。

后面的情节并没有太多起伏，可能节奏很慢，又运用了该死的文艺，就连德军进入巴黎，也只是用军队走过街道的强大声音来表现，情何以堪。

电影以歌剧的背景，唉，真是连世界大战都那么舒缓柔情。

从小离开故土的人们，在繁华的花花世界，夜深的时候，才会想起家乡的歌谣。

我喜欢舞伶萝拉，她那鲜红的嘴唇，苍白的脸，金色的头发，妩媚的眼神，周旋在男人之间，她用两张船票，带着苏西离开法国，前往美国。

在那个深寒的冬天，轮船尽头，她说，我们会忘记那些小小的分别，对吗？

下一秒，炮弹落在她的身旁，正在游泳的萝拉永远沉没。

苏西被人救起，她到了美国，见到了父亲，全片结束。

这像是一个还没有开始就结束的故事。

那些小小的分别，与父亲的分别，与情人的分别，与挚友的分别，与故土的分别，荒芜的土地，等待着重逢。

你为什么还不归来？

电影名称叫the man who cried，或许叫寻亲记更贴切，因为整部电影里面，凯撒抱着苏西哭了半分钟，但丁对着圣母玛利亚哭了半分钟，苏西爹地对着苏西眼睛红了。

整部戏以苏西和罗拉的表演为主，大背景有种族、战争，关键词有爱、信任、背叛，阶层与出身。

剧情安排上，父亲与女儿之情着墨，浓厚的感情，全都蕴含在父亲对女儿唱的那首歌里，最难得是女儿足够聪明，即继承了父亲的好嗓子，也足够早熟，明白世间的游戏规则，遵循这规则以获得生存的权利，坚守自己的底线，以尊重自己。

布兰切特大姐的表演仍然很得观众的喜爱。

大气、通透，把人物在不同情况下的心境完美表现。

罗拉与苏西代表了两种选择。

罗拉为了更好的物质生活，去攀附、去迎合。

在别人抛来橄榄枝的时候，骑驴上坡，不扭捏、不犹豫。

但她并不单纯追求物质，还要在物质的前提下，要爱情、要快乐、要尊重。

对于这样的人，最可爱之处就是在于，努力忘记过去的阴暗，一切向前看的勇气。

生活毕竟要继续。

苏西则更加遵循内心的召唤，即使凯撒是个人人低看一等的吉普赛人，她仍然勇敢的追求属于自己的爱情。

但为了生存，还有一个貌似合理的理由——去找她爸，她最终选择离开凯撒，前往美国。

意犹未尽之处是罗拉死的太仓促，电影暗示她困死在了自己的物欲之中。

回到题目，人，为什么会纵情四海？

犹太人，到俄罗斯，到英国，到法国，到美国。

没有属于自己的土地和国家。

家庭随着一次次地理迁移——不论是战争、种族歧视的原因都为了更好的生存或生活，而变得分崩离析。

亲情与亲人不断在迁徙中散去、冲淡。

一个人，最终变成了一个无故土、无亲人、无家庭的物理意义上的一个人。

即使又重建家庭，这种孤独或者曾经心碎的感情是无法弥补的。

但正如罗拉在戏中的提到的关键词一样，无论如何，生活要继续，一切往前看，奋不顾身的投入到新的生活中。

这种悲情和苦痛，女人无法承受，男人也会哭泣。

即使纵情四海，仍然是生活的手下败将，奈若何？

总是在心情不太好时，找这部电影出来看，多年以来的习惯，以至于看了数遍到深入内心。

要说的是自己对这部电影的看法。

这是一部有关于家的电影。

那于女主角来说，幼时的家，是幸福地父亲一起，听父亲唱歌，由父亲哄自己哄着入睡。

因为生计不得不离家的父亲走后，是她的祖母照顾她。

战乱中不得不和其它的亲人分开，她一个人误打误撞踏上了欧洲的土地。

接着是苏西的养父养母，即使是收缴苏西珍藏的父亲的照片，也不能抹杀她对父亲的思念。

然后遇到罗拉，她好象她的一个姐姐，也从艰难的处境走出来，（貌似俄罗斯的难民）所以在她做出她的选择时我报着同情的态度，如果再遇一次战争，能活着生存下来的人，很难说不是同她一样选择的人。

（原谅我的现实，魂断蓝桥之后，便理解了战争中生存下来的人是如何活下来的）这个姐姐也能在关键时刻保护她。

吉普赛男友，是她的爱人，在我看来，吉普赛人和犹太人都很深的家族观念，因为从某个角度上来说，他们都是有根而没有落脚处的族群。

这也是他不能和她一起离开去美国的原因，因为他对她说过，这些都是他的孩子，也就是他的家人，他要保护并跟随的人。

他有他的责任，不只对自己所爱的人，也对自己的家人，族人，有着同样的责任。

我能感觉出苏西离开男友，他假装睡着，在她关门之后那双眼睛满是泪水，谁说强尼在剧里表现平平，比起后来的喧哗，我更喜欢那个时候一个眼神就能出戏的他。

到后来苏西终于到达美国，实现美国梦，并找到自己的父亲，找到她的家。

故事结局，好象是一个回归的格局，好象我们每个人，在外面辛苦一天，最后，能回报我们的最好的，便是回归到家庭。

最后，这部电影还告诉我另一点，也是很重要的---音乐是没有国界的。

我将一如既往地珍视这一部影片，到老死。

颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。

第一个是从童年开始写起的飞莺儿。

一个是穿着舞女服出场的罗拉。

美丽而脆弱。

导演偏爱帅哥，让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑，特别是在巴黎的夜色里，那微微的一笑，足够迷人了。

其他的，除了我们女王大人各种美丽的裙子，我真的记不住了。

这是一部非常不好莱坞的电影，也确实有些剧本和表演上的硬伤。

可冲着这三个演员，还有好听的音乐，我看完了。

老早老早就想为这部我爱的电影说上什么，但是却总是处于失语的状态。

很长很长时间没再看过，很多的情节已经不记得了，但是，一个我爱的男人，在我的心中埋下了一滴泪。

是的，这部电影再说一个女孩，寻找，丢失。

找到了，却也丢失。

这是一部关于女人的电影，导演也是女人。

名字却是the man who cried.华丽的女人，华丽的歌剧，华丽的倾城，只为成全一个男人的眼泪。

嘲笑的，讽刺的，谁可以改变这部电影的初衷？

是的，只有他Johnny Depp,一个让我看完后彻底爱上的男人。

当他牵着马出现时，我听见了镜头在崩裂，痛苦的尖叫，谁可以不说一句话，就可以看见游荡的灵魂，谁可以只用一个眼神，就知道这是个阵痛的虚幻，谁可以用一滴眼泪，就让那些剩下的一切一切纯属扯淡。

谁可以，谁可以？？

好多好多的忘记，就只记得那个我爱的男人，留着泪，轻吻着里奇的发，凄美了离别。

或许这才是最好的状态，忘记得越多，记住的，就越是深入内心的。

这是第一次说，我爱上一个男人，即使他留着八字胡子，即使他比我大23岁，即使他在地球的另一边，即使，永远也没法见面。

最好的年纪，在那样的热爱中度过。

这部片纠结了普通人一生可能要经历的情感和轨迹.我们幸好不会有那么多的坎坷.小女孩苏西的幸福人生来源于她的艺术家父亲,喜欢让她骑在肩膀上,带着她到处走动,然后随时给她唱动听的歌曲.更让人感动的是还是个细心的父亲.在小女孩不安的时候,能停下手边的工作来宽慰她.父女深切的感情就是那么自然的洋溢着.你可以说也许没有战争,苏西的父亲就不会离开故土去圆歌唱家的梦.美国是他们心中神圣的伊甸园.于是,他决定去美国,等他安定后再把年迈的母亲和女儿接过去.不过人世间的事情总是变幻莫测．战争也在他们的小村庄开始．父亲以为他从此丧失了所有亲人，因而远离了他所喜爱的事业，成为了歌剧院的老板．生活要不是毁灭一个人，要不就是造就一个人。

苏西经历了一场场逃难之旅．带着去美国寻找父亲的梦想却阴差阳错的来到了伦敦，被一对好心的父母收养。

当她拿着父亲的照片，执意不肯给养父母，她潜意识里不想放弃这唯一可以和父亲联系的纽带。

在幼儿园被小朋友嘲笑说是吉普赛人，她不知道为自己辩解，不肯接受新的文化和思想。

当吉普赛人的马车从学校门口经过的时候，她久久停留在门口，目送着他们远去的背影。

她似乎看到了父亲和家乡，她非常深情地唱起了父亲时常唱起的歌曲。

学校的外籍老师被她美妙的歌声打动了，他要求她用英文唱这些歌曲，他教导苏西要学会适应。

苏西的美国梦从来没有消退，凭借着她的优美嗓音以及姣好的身材去了一家法国的歌剧院。

在这里，她结识了一位挚友(来自莫斯科的舞伶萝拉)和一位爱人(英俊的吉普赛马车夫凯撒).萝拉是一位野心勃勃的女孩，知道如何应有女人的资本去争取一些世俗的东西。

萝拉结识了一位意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥，但不管怎么说她势力还是俗气，当苏西的犹太人背景受到质疑时，她还是选择帮助苏西前往美国。

让我赞叹这个女人如何把自己的情感掩饰得再好，也无法摆脱善良的本性。

丹蒂-多米尼奥是一位自私而且没有同情心的人，对女人如玩物。

得不到的就想毁了它。

他把苏西的犹太人背景向德国军官说出来的时候，我真想说小人得志。

凯撒是我欣赏的人，对于情感不轻易流露却默默付出。

凯撒应该是很爱苏西的，但他更是一个有责任感的男人。

家庭的使命使他不能同苏西一同去美国。

在两人相处的时候，苏西多次表示要为凯撒停留，都被他拒绝，并告诉她你的梦是寻找你的父亲。

在苏西离开的前一夜，凯撒抱着熟睡的恋人痛哭流涕，无私之爱啊，有一种爱叫做成全。

我喜欢这样的结局,不是两个人相爱就要在一起.人生要担当的事情太多.成全别人就是成全自己的幸福.苏西终于来到了美国，终于见到了他的父亲.故事不是很完美，但却诠释人世间的冷暖。

“The Man Who Cried”，香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。

不否认，拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。

一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘，警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母，手里握着父亲的照片。

养母要来抢夺她手中的照片，她不给，于是展开了一场拉锯战，最终照片被拿走。

但是几天后的深夜，养母被敲击声惊醒，难以置信的看着这个天使般的小姑娘，手拿小锤子，敲打着家里所有的玻璃镜框，嘴唇紧闭神情专注一言不发，眼睛透出无所畏惧的光彩。

这个小姑娘就是电影的女主角，“飞莺儿”，一个犹太人。

战争带给她的是与亲人的分离，她离开了俄国，与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲，当时的她只会说一个英文单词“America”。

最终她辗转来到英国，有了新的名字Susan。

她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音，于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。

长大以后的她依然希望到美国找父亲，于是来到了巴黎。

在这里遭遇了友情和爱情。

Susan的朋友，那个美丽的水上芭蕾演员，她用肉体换取物质享受。

她为了歌唱家的声音而感动落泪，在他落魄的时候给予鼓励，然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛，卷带了财产和被陷害的室友一起逃走，并说了一句“男人嘛，有了些财产就不是很靠得住了，你知道的”，声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。

Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年，在那个焰火晚会上吧。

他们甚至是不互相说话的，只用眼神交流，男人说来就来，走的时候也不会回头望，于是女人去找他了，在那个夜幕底下，在埃菲尔铁塔的流光里，用自行车追赶着他不羁的马蹄。

最后法国沦陷了，犹太人身份暴露的她不得不离他而去，男人选择了他的民族。

男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形，也许他们永远也见不到了。

女人第二天早上蹑手蹑脚的起来，在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱，轻轻地掩上怕吵到熟睡的他，门关上的瞬间，身后，是男人倏然睁开的眼睛……

从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.谁在哭,The Man Who Cried一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.　　

不喜欢 这版 日文版的 海报,其实 那版 只有JOHNNY 和CHRISTINA的海报 ,至今还是觉得是最好看的,比日文版好多了