月光武士

作为一位成年人认真的观看过这部电影后，没看之前刷到一些说这部影片毁三观，心里也有点这准备，但看了之后我发现还好啊，可能对于成人的世界看了太多的现实之后，发现这真的不算什么毁三观的。

小时候的窦小明真的演的挺好的，看电影的之后会被带入进去，和妈妈的互动就是个调皮小孩，被妈妈教训和被妈妈打的时候有点好笑，然后到了跟她佳慧姐就发现真的很不自然，就是那些对一个喜欢的人的表现的不自然那种，到他哭的时候我都跟着眼里湿湿的，说明带动到我了，跟刚哥的初生牛犊不怕虎的小男孩，真都让我看进去了。

还有佳慧演的也挺好，看她你不会出戏也不错了，看前版部分和后半部分还是有演出区别的。

成人的窦小明虽然出来的最后一部分，也给这个故事算是一个结局了，演的也还可以了，就是这最后一部分才让很多说毁三观的点吧。

但我想说社会形形色色的都有，这部电影就是反映了一个故事，让你知道有这个故事，给你一些告诫提醒，那这电影它就算不错了。

没有去引导某种不好的东西。

这个故事的结局也说明了曾经那些事啊，爱情啊，到现在最后的最后你还是得放下，继续现在的生话，执着过去也是一场空。

我只是作为一个大多数的平凡普通人去看电影的感受而已，专业性的东西就请找少数的专业的人去说吧。

看完电影觉得内心有非常强烈的情绪在涌动，有喜悦也有欣慰，不仅仅是因为看到了左航虽然有些稚嫩但却精彩的表现 ，更有对电影内容本身的情感的体悟以及对电影出色镜头语言呈现的惊叹。

我主要想从以下三个方面来说一下对《月光武士》这部电影的一些看法～1.符号化的镜头语言，物化的隐喻为电影增色。

在《月光武士》中我们可以看到一个贯穿始终的物像，那就是白鹅。

白鹅象征着纯洁和神圣的情感，同时也代表着忠实，这也与《月光武士》所想要传达的“永恒的守护”形成对应。

而在影片开始的时候左航饰演的小窦小明有一个抚摸白鹅的的动作，而在他抚摸白鹅的时候他是带着雀跃的，这也象征着他对纯洁神圣感情的向往与追求。

除此之外我们可以看到很多小窦小明在江边扔石子的戏份，而这石子也是电影中非常重要是一个物像表达。

在扔石子的戏份中，小窦小明有着非常丰富的情绪变化，雀跃的、愤怒的、迷茫的，但是无论情绪如何变化，小窦小明扔出去的石子终将落入江底，这也象征着小窦小明对于女神的那份纯真朴实的情感，最终也只能是无疾而终。

这种情感与窦小明母亲和老秦之间的的情感不同，从导演的老秦为窦母穿鞋的镜头中我们可以明显感觉到属于成年人那种成熟的带着情欲的情感。

但小窦小明对于秦佳惠姐姐的情感却是纯洁而不带有情欲的，是一种对于美好之人的欣赏，小窦小明不忍心这样美好的人被打碎，因而生起了保护之心。

另外一个非常重要的符号化角色，是电影中的黑姑，我认为她其实也是窦小明与秦佳惠情感的一种外显，看到她时，我脑海中浮现出一句话“宁鸣而死，不默而生”，这与窦小明一样，他践行了对秦佳惠的承诺，一直保护着她，哪怕是单枪匹马也要找钢哥为秦佳惠姐姐讨回公道，哪怕遍体鳞伤也要横冲直撞的去守护这份纯洁的情感，他的爱不是沉默的，他的爱在一次次的保护中慢慢生长，而后长成参天。

2.富于变化的情绪表达，离不开对角色的潜心钻研和打磨。

左航的表现确是可以称得上让人眼前一亮，很多细节性的情绪处理都把握的很好。

在第一次与秦佳惠姐姐在江边谈到“月光武士”之时，左航饰演的窦小明在秦佳惠说话时眼神永远是正视秦佳惠的，这也足已见得他对秦佳惠的重视和认真，而在秦佳惠看向他时他的眼神又带上了一丝慌乱，挠头发这样一些小细节的加入，又让我们感受到了独属于电影中这个十四岁少年的羞怯与可爱。

另外，小窦小明与窦母之间的亲情表达也让人动容。

在小窦小明逃学，窦母打自己的片段中。

我们可以看到左航在呈现的时候是以一个低位的视角直视窦母的眼睛，而在窦母说让小窦小明吃饭后，小窦小明垂下了眼，从这里我们也能感受到小窦小明心中的愧疚以及对自己逃学让母亲伤心的后悔，细节处的情感最是动人。

在窦小明为秦佳惠递毛巾这场戏中，我们能看到他递完毛巾后手指是微微蜷曲，停顿了一会儿而后再抬到鼻尖轻嗅的。

他嘴角淡淡的笑意，以及后知后觉的那种慌乱，都被左航很好的表现了出来。

总之，我认为左航作为新人演员，他在这部荧幕处女座中的表现值得称赞，非常难得。

3.父亲的缺失，母亲的严厉，情感的弥补机制是窦小明对秦佳惠情感形成的重要原因。

从影片中我们可以了解到窦小明的父亲在他十岁左右就去世了，而母亲又是一个奉行“黄金棍下出好人”的严厉的形象。

这也正是为什么小窦小明会对秦佳惠姐姐产生朦胧倾慕之情的原因。

窦小明渴望那种温柔与善良，秦佳惠对于他来说就是洁白无瑕的月光，是他竭力守护的美好，是他成长过程中不可或缺的温暖。

感谢《月光武士》这部佳作，也感谢虹影导演以及各位演员老师和幕后老师的辛勤付出，没有你们的精心打磨，我们也无法看到如此优秀的《月光武士》。

最后，我想感谢左航，感谢你的坚持和执着 ，你的精彩表现真的让我感到无比的欣慰和感动，也希望以后能看到你更多的影视作品！

（以上仅代表个人观点，欢迎批评指正💙）

整体的色调和重庆这座山城给人的感觉如出一辙:湿漉漉，好像永远笼罩在一层青绿色的雾里。

电影一开始的时间为70年代末，影片中的制景、道具也都贴合当时的时代背景。

小人书、肉票菜票这种极具时代特征的小细节，能够让真正70年代生人倍感熟悉。

几乎全程的人物对白都是重庆话，这也给这部电影打上了深刻的山城印记:山城的坡坡坎坎，山城翻涌不息的江水，身穿海魂衫孤独行走其间的倔强山城少年。

少年的青春悸动总是懵懂而又美好，热血义气的少年头破血流后得到温柔美女大姐姐的悉心照顾，至此心魂皆系于一人之上，少年的珍贵真心与残酷的现实构成了电影中最基本的戏剧冲突。

眼里有火，灵魂有光。

独自一人在夜幕之下单枪匹马找欺负妈妈的黑/社会小混混，少年又硬又倔，就像山城老街的石头，沉默但充满了力量感。

江边的乱石中，瘦弱的少年不停地抛出一颗颗石子打水漂，奔涌的江水是他不平静的内心，石子投入江中泛起的涟漪在心中荡漾。

无论是少年对抗成人的肢体冲突戏，还是没有任何台词只有几个动作的心理戏，青年演员左航都展现出了难得的爆发力，将一个硬骨头的倔强山城少年演绎得淋漓尽致。

不得不称赞导演在选角方面的眼光毒辣，土生土长的山城少年左航一口流利的地道重庆话无痕融入了电影整体氛围，与电影男主相同的山城成长背景更是让演员本人与角色窦小明无限贴合。

（本文刊于《北京青年报》2023-05-18 b1版）虹影生于重庆，观世事亦如长江之水。

她常常觉得自己像是一个定焦的镜头，人间万物如巨流充盈，成为心中的过往，带着这样强烈的画面感，虹影将自己的小说《月光武士》搬上了银幕，而她也在诗人、作家、美食家的身份之外，添上了导演的名衔。

专访虹影是在北京的一家咖啡厅，稍有异域风格的壁灯，木制的桌椅，宽幅海报，敞亮的空间里却并不宁静，人来人往，背景音乐有时候还会盖过说话的声音，而虹影以导演的眼光来审视这一切，觉得“一切都还挺对的”，对于色彩敏感的她觉得灯光、壁纸、窗棂都很相配，“如果有摄像机的话，一定是在咱俩中间偏前的那里”，虹影一指，仿佛脑中已经有了故事，“但是，这还不够，一定要有人在我们后面走动，这样，时间和空气才仿佛流淌起来。

”

小时候，虹影就喜欢这样盯着流淌不息的江水和行人、船只，后来，她走到了更远的地方，也看到了世界各地的江海河流。

从自传体小说《饥饿的女儿》到《K-英国情人》《好儿女花》《罗马》《走出印度：阿难》，虹影笔下的地域版图也涉及了上海、武汉、英伦、意大利、印度……只是，她始终觉得自己无论在讲述哪里，都没有真正离开过重庆的长江南岸。

如今，虹影带着电影《月光武士》重新回到了这个精神的原乡，希望透过镜头重新凝视这个定义了她生命，灌注了她的血液、呼吸、记忆的地方，呈现人在时代中的成长和蜕变，而她也希冀在这个过程中邂逅视野中的 “新奇”。

为当导演准备七年 回到生命起始之处重庆虹影的小说开篇总是有一种魔力，能将人一下拽入情景氛围中，比如《饥饿的女儿》，18岁的六六一出场便走在混乱的街巷，而来自暗中的窥视如同是悬疑片，让读者绷紧神经；《月光武士》开始便是一个女孩被小混混们围堵，救她的男孩被打得头淌鲜血；而《上海之死》则用“上海今后多少年也不见得能下完这场雨”兜头浇下一场寒凉……生动的文字轻易地就能转变为画面，这是虹影的笔力，也得益于她平日里对于事物的画面捕捉能力和 “过目不忘”的天赋，视觉思维的强大，让她对于当导演也有足够的自信。

虹影的小说《上海王》曾经在2017年被导演胡雪桦搬上银幕；2019年，娄烨执导、巩俐出演的《兰心大剧院》则改编自虹影的《上海之死》，虹影离大银幕的距离并不远。

她向记者透露，自己的导演梦却开始得更早，她已经准备了7年之久，“一个很偶然的机会，我写过一个剧本，是关于罗马的一个轻喜剧，讲述了一对恋人在罗马相遇以及衍生出来的故事，有一位知名导演买了剧本版权，但是他一直没有时间拍。

他觉得我了解意大利和中国，所以就鼓励我来拍，于是，我就开始系统学习电影课程，还去剧组实地了解做导演的方方面面，但是，这部电影最终由于投资的原因搁浅了。

后来在2019年，张一白导演的《风犬少年的天空》在重庆解放碑取景拍摄，我前往探班，张一白问我那个意大利电影筹备得怎么样了，我把情况告诉了他，他说你应该拍重庆啊，这才是你最熟悉的地方。

”一下受到启发的虹影，当晚回去便开始在自己的短篇小说中寻找适合改编的重庆故事，正巧发现了一篇曾经发表在《北京青年报》上的《小小红骑士》，“这个故事浓缩着我和重庆的精神记忆，我就把它改编成了剧本，开启了电影的筹备”。

2020年，虹影去英国看望女儿，却因为疫情而滞留伦敦，她利用这段时间梳理了《小小红骑士》的剧本，欲将其中的时代与人物进行更为丰富的塑造，于是扩展成为长篇小说《月光武士》，“当时，伦敦的街上每天都能听到救护车的声音，在那样的情况下，人会思考很多不一样的事物，我又开始想念我生命的起始之处，想念重庆，所以，我就在这段时间里一气呵成，完成了整部小说。

根据小说，我又再次改编了剧本。

”2021年，虹影回到国内，电影的一切拍摄事宜都进展顺利，10月底，她自编自导的《月光武士》开机，用35天的时间在重庆拍摄完成，虹影在其中出演了一名雨天中的路人，像希区柯克一样，用一袭背影在自己的导演处女作中留下了纪念。

感谢自己此次拍摄遇到的都是对的人5月10日，《月光武士》在北京举行小规模放映，导演顾长卫和张杨在观影后称赞这部电影的质感，二人被其中的爱与生命的穿透力所打动，更惊讶于虹影能够在文字与影像之间进行的自由切换。

《月光武士》讲述的是十四岁的少年窦小明一身侠义，一心一意要保护被欺凌的秦佳惠，做她的“月光武士”，然而， 20年过去，少年长成青年，多年后的重逢，并没有让男女主人公走到一起，秦佳惠感激窦小明的守护，然而，她更加领悟到女性应该成为能够保护自己的“月光武士”。

小说原作的跨度大，人物众多，讲述了一群边缘人物从1976年到1996年在历史洪流中的成长与命运，“《月光武士》里面的人物都有原型，是我野蛮成长时期的邻里，是我熟悉的生活。

1976年是一个发生了很多事情的年份，非同寻常，在这样一个时代的变化中，有一个少年在一个狭小的空间里成长，在荷尔蒙的爆发中遭遇到了困惑，他要靠秦佳惠的照片、靠印有女明星的杂志来构建自己对未来的期待，然而，事情并不是他预计的那样，时代给他烙上了伤痕，他面对这些，怎么去解决？

这是我所感兴趣的，我想由此探讨时代对于人生命运的撞击与席卷。

”虹影透露，相比于小说，电影的架构和故事没有太多变化，影片中，白沙镇、塘河镇、图强村、长江、朝天门码头、趸船和长江两岸建筑、老码头、老街道、老医院等多处极具符合70年代老重庆浓郁地域生活色彩场景都一一呈现。

作为导演，虹影要走出作家偏于“自闭”的状态，习惯于团队协作，尽量去与外界沟通。

虹影笑称当作家和导演在不同之中又有相通之处，“作家是靠一支笔来布局，在心里构造一个舞台，让张三李四一同登场，而导演则要和一群人一起来创造，通过声音、服化道、镜头影像来赋予纸上的人以生命，这两种艺术形式都很好，我都很喜欢。

”《月光武士》的“英雄救美”情节似乎很适合商业化的改编，但虹影表示，这部作品还是偏于“作者向”：“如果是纯商业片，七秒钟就要转换镜头，节奏要快，那我怎么去表现重庆起伏的山势、墙边厚重的青苔、绵延错落的石阶，幽暗碧绿的江水？

我觉得这样会破坏影片的质地，而且，我尽量在影片中呈现巴蜀文化的底蕴，比如神秘的宾爷，代表女性欲望的黑姑等等，给影片增添隐喻色彩。

”虹影感谢自己此次拍摄遇到的都是对的人，“男一号是左航，他真的是老天爷赏饭吃的孩子。

左航本身是重庆人，上的也是重点高中，做事情非常用功，在围读剧本的时候就非常优秀，拍摄起来，一句台词都不错，他表演的时候我都惊呆了，怎么这么快就能入戏？

这部电影遇见他真的很幸运。

女一号冯家妹也是重庆人，她在片中有唱歌的戏份，日语歌都是自己做好标识认真练习。

我很感谢团队里每个人都尽职尽责，付出了最好的一面。

剧组的录音指导跟我说，他参与了20多部电影的创作，这是他工作最愉快的一次，我没有发过一次脾气。

”作为“重庆的女儿”，虹影似乎也格外得到了老天的眷顾，“拍摄时需要下雨的时候，会下雨，不需要的时候，会天晴，剧组的人开玩笑问我是有魔法吗？

”而一些困难也都得到了相应的解决办法，“剧组为了找70年代的服装、道具，包括车辆、杂志、房屋，真的是绞尽脑汁，哪里都没有，最后，我想起来重庆有一个老街委员会，于是就找到了负责人，得到了很大帮助。

”都说电影毕竟是遗憾的艺术，《月光武士》受限于投资，也让虹影觉得才华未能完全“舒展”，“我常常想，要是有这样的设备就好了，要是轨道能更长就好了，要是预算能够更多些就好了，我时常会有这样的感慨，就像是厨师一样，我只能够把手边仅有的食材利用起来。

”由于事事都要亲力亲为，虹影在拍摄期间的睡眠时间很短，“一般是两点钟睡觉，六点半起床，虽然只有四个半小时，但尽量能做到深度睡眠，已经很好了。

不过，在结束拍摄之后，我整整睡了两个星期，期间醒了就吃一点东西，然后倒头又睡。

”虹影给自己的导演处女作打了85分，“未来再执导电影，我会更有经验。

这次我尽量还原了重庆人内心深处的精神气质，呈现了他们在面对生活磨难、命运迷茫的时候，做出的努力和牺牲，传递一种人与人之间温暖美好的情感。

”

忧郁内心被美食与诗歌拯救为了对抗电影拍摄时的疲劳，虹影有一个方法是 “煲汤”。

虹影不仅是一位作家，更是一位美食家，她发在社交媒体上做菜的视频会获得几百万的点击量，也出版了以美食为线索的散文集《当世界变成辣椒》，虹影认为自己的忧郁内心是被美食与诗歌拯救的，“上帝造人的时候，制造了苦难，但也驱使你去发现抵抗苦难的方式，对我来说，有了美食与诗歌，我才不至于被深层的压抑所摧毁。

”从虹影的自传体小说《饥饿的女儿》中，可以感受到虹影的成长伴随着剧痛：一家人挤在藏污纳垢的贫民区里，她因私生女的身份而遭受流言与谩骂，忍受着心底的沉重与卑微，面对的是精神和身体双重饥饿的折磨，也因此，虹影说自己当时的写作是“憋着一口气”，想用凌厉的笔去声讨冷酷现实的不公平。

然而，虹影也在很小的时候，发现了人性中的矛盾与复杂，这让她觉得一切并非不可宽恕，这样的心理也构成了虹影作品的张力。

虹影回忆道：“有几个温馨的瞬间是来自于我做饭的时候。

在我小时候居住的六号大杂院里是没有隐私的，甚至连羞耻感都是稀缺的，我饱受各色人物的嘲笑和讥讽，平常他们对我特别坏，可是我五岁的时候，母亲要出去工作，姐姐哥哥都去上山下乡了，我的养父眼睛不好，我就去灶台上做饭，这时候的邻居们就会聚在天井里，在我的周围指指点点地说我应该这样、应该那样，非常热心，所以，你说他们坏吗？

他们也有好的一面。

”虹影笑称自己是因为太想脱离饥饿的感觉和记忆，所以对烹饪美食有无师自通的悟性，“我是懂得在食物上进行创造和发明的，就像构思文章一样，我做饭手艺很快就超过了那些邻居，他们也都承认，六六（虹影的小名）太厉害了。

”在生活匮乏的年代里，诗歌和美食给了虹影慰藉，让她没有被压向黑暗深处，而是去延展自己，寻找更多的可能性。

她的身上有着叛逆、愤怒，有剖开自己的决绝，但也有爱、有柔光，有烟火气息的灵动。

疫情期间归国，虹影在上海隔离，“酒店的环境并不好，但是，饭菜都是人家送来的，厨师还恰巧是四川的，我就觉得特别愉快。

朋友说我这种情绪大概坚持不了几天，然而，隔离的那三个星期，我每天都特别快乐，疫情会让人放下很多不必要的奢望，一家人平安就好，何况我还能做自己喜欢的工作，还能看书、看电影。

”虹影自认是一个乐观的人，“我会缩小我的负面，放大我的正面。

”

有了女儿之后，好像就放下了所有的怨气虹影的作品中，女性往往以一种坚韧的幸存者的姿态出现，虹影也因此被众多女读者所喜爱，被奉为具有女性自我觉醒意识的先锋作家。

虹影希望自己的写作能够打开女性的内心世界，促成她们以一种更宽广的眼光来看世界和自己的命运，“尤其女人，要学会去争取自己的命运，不要轻易去放弃，尤其是面对困难的时候。

逃避是很容易的，就像是我从作家转型为导演，有太多难题，那就坦然面对，把问题一一解决掉，不要因此停止前行，不要等着别人为你主张。

”从《饥饿的女儿》到如今的《月光武士》，虹影在三十多年里，足迹遍布世界各个地方，她的性格也开始变得更为温和，就像是《月光武士》的名字一样，配着刀锋的武士也有了妩媚的月光相伴。

虹影坦承自己是因女儿而转变的，“我有了女儿之后，好像就放下了所有的怨气，我就觉得上帝怎么那么好，还会给我一个女儿，她就像是一个意外的礼物，让我感恩于自己的命运。

其实，之前我一直是拒绝孩子的，在我居住的大杂院里，每天都上演着大人打小孩，小孩跟大人对着干的战争，让我觉得子女跟父母之间的关系是一种索取、敲诈，我觉得小孩是一件很麻烦的事情，恐惧大于美好，但是，我在45岁有了孩子之后，才发现天地都变了，她的笑脸对我来说就是一种治愈。

” 虹影在生下女儿前夕，自己的母亲却离世了，回望母亲的过往，虹影也有了更多的理解与感触，知道了母亲的艰难，那些童年阴影仿佛也被抚慰了。

提起女儿，虹影满脸的疼爱与骄傲，“她已经16岁了，非常有绘画天赋，每年都能拿到学校的艺术奖学金，也为我的电影和小说创作了插画。

”作为母亲的虹影，期待女儿成为简单、快乐的人，她为女儿创作了《奥当女孩》《新月当空》等9本儿童文学，用充满奇幻和童真的故事讲述母亲对女儿深深的爱，通过孩子的视角去思考和幻想。

虹影也喜欢这个不断刷新自己的过程，她从不排斥社交媒体和网络，还自制小视频，正在写的长篇小说中，也在通过奇幻风格来探讨平行世界，“我永远对新奇的，对自我的、非自我的东西有着特殊的兴趣，永远没有停止过审视。

”而虹影也会继续创作下去，“我的脑力还不错，我的想象力还在奔涌，咖啡馆里一个女人的背影，一幅墙上的画报，都能让我有灵感。

”虹影认为，想象对于作家是容易的，而结构则是最难的，“任何一本教科书，任何一个写作班都没办法去教结构，那是作家的领悟和天分，它是不成章法的，如果你要按照几大要素来建立结构，那反而如同是PPT一样，没有灵魂。

”

想在未来三五年内完成一部纪录片虹影也在酝酿新的导演作品，“我很想拍摄一部纪录片，讲述意大利中东部地区一个古老小镇上的邻里亲情。

我夏天在那里居住时，有一次参加了一个小男孩的葬礼，当天，所有店铺的灯都关了，大家走出家门汇聚到一起，去墓地为一位因为心脏病去世的小男孩送葬，大家一路上不停地唱着圣歌，非常震撼。

那里的人也很有意思，有一个普通的铁匠唱歌非常动听，随便一张口就是美妙的歌剧。

有机会的话，我想在三五年内完成这个作品。

”虹影一边写作，一边照顾家庭，一边做导演，而她却依然精力充沛，利用一切时间去勾画梦境，“我喜欢讲故事，无论是通过电影还是小说，而故乡重庆则像是一个开关，啪的一下，就能唤醒原始的记忆。

有一回我在庐山，突然间起了大雾，车辆无法前行，我就想起了学生时代的某一天，重庆江上的大雾让人近在咫尺而无法分辨，我还想起了一个梦境，我在一个木盆里，漂流在大雾弥漫的江上，突然间雾散了、水褪去，我走过了长江。

重庆的河流、传说就是我不变的乡音，就算我去到多远的地方，仿佛一开口，就能回到这里，故事也随之扑面而来。

”文/萧游供图/虹影

日本遗孤版南方阳光灿烂的日子。

半部好电影。

有些人一生都活在月光下，月光的阴影中有她的保护神。

月光骑士时时刻刻都在，只有她知道。

正因为有他，才和在黑暗中生活的人们不同！

1976年的重庆。

我都不得不感叹，这个男孩有干净的眼神，漂亮的男孩子就是受欢迎些。

相比《阳光灿烂的日子》晴朗热烈和糙，南方多一些细腻而温柔。

佳慧总是轻飘飘的感觉，就算20年后的归来。

过去20年，必须得还那么好看才行！

一般理科男回忆里暗恋的啊初恋时的女孩啊，都是这种。

既云淡风轻又温柔体贴。

是青春的也是纯洁的，是长发飘飘的，还有裙角飞扬的，永远记得她穿过白色的长裙。

让我想起《第一次亲密接触》里的轻舞飞扬。

女孩子漂亮就是原罪吗？

递过浴巾的刹那，如果在北方的艳阳里她是在勾引他吧。

南方的年轻人立誓要做她的月光骑士，她无限的信任。

曾经他也是她的月光武士。

那个城市，那个时候，忽然出现脑子不好的女孩，一切显得好绝望。

也许，搞错了，武士他在月光下，而我们却躲在阴影里生活。

北方，不会等待月光。

南方，再黑暗的夜晚总会有日出。

没有手机的时候啊，干出点什么看些什么都正常，何况还是充满了荷尔蒙的年纪。

电影里的青春都只是一场不想醒来的春梦。

以及，他妈的，好看的男孩子哄女孩就太简单了！

以及，那个让自己青春冲动的女人离开就离开了，为什么还要再久别重逢。

失败。

久别重逢都进宾馆房间了，没床戏，失败中的失败！

本人作为左航队友的粉丝，因为都是自家人，所以一直打算等这个电影播了之后看，当然我也看了很多人对这部电影的评价，emm…不是特别好，然后又看了评分，想着怎么会这么低。

今天我看了，只能说就是这个标题。

首先，左航虽然不是专业的演员，但是他演的真的挺好的；其次，我非常庆幸是英国文学，不是中国文学；然后，从少年时期的窦小明到成年之后的窦小明，颜值差距拉的太大了吧，长残了也不能残成这样吧，我又不瞎（本人是颜控）；最后，就从少年时期的窦晓明到成年之后的窦晓明的那一段开始，我就感觉这部电影难看了起来，emm…怎么说呢，就是心理上不是特别舒服。

我个人是希望是左航成年后演成年时期的窦小明（这样子会对我的眼睛好一点）；当然我个人最希望的就是直接把窦小明成年后那一段直接掐了！

理解了，为什么评分这么低了。

我最讨厌恋爱脑！！！

我已经很憋屈了，看个电影还需要我替她这么憋屈（共情能力比较强），服了！

导演，你真的恶心到我啦～！

写书就行了，电影还是别拍了！！！

日本的重庆。

因左航才看的。

航航子真的很漂亮，演技也还行，虽然有滤镜，也有些跳戏，但他的表演我看得很舒服。

本来挺期待能拍出重庆的感觉，让我体验一下更多未曾了解到的重庆，结果大失所望，看不到重庆，反而看到了日本，没有粗粝的江湖、也没有氤氲的水汽、更没有错落的山城，甚至年代感也很薄弱，只有精致的布景、人工的环境、怪异的人物（工具化的背景人物）。

故事也并不有趣，少年的情感戏少了热烈多了含蓄，到了成人时更加扭捏和怪异了，有种同性恋结婚后还忘不了初恋男友的感觉。

故事整体不够大胆，也没有新意，而且作为彼方的日本穿插游移于整条主线，成为多段情节的重要的推动和转折的因素，这说得不好听的编写剧本水平不行。

很好看的电影，无论是从剧本的选取还是演员的挑选都是非常不错的选择。

左航主演的窦小明完美的演绎了青少年时期的窦小明。

这部电影在全体工作人员和演员精心准备下完美演绎。

在最后恭贺《月光武士》荣获最佳剧本奖！！！

很好看的电影，无论是从剧本的选取还是演员的挑选都是非常不错的选择。

左航主演的窦小明完美的演绎了青少年时期的窦小明。

这部电影在全体工作人员和演员精心准备下完美演绎。

在最后恭贺《月光武士》荣获最佳剧本奖！！！

月光武士 (2023)4.62023 / 中国大陆 / 剧情 / 虹影 / 左航 冯家妹

窦小明

开机

本来吃饭的时候，想看一部综艺的，结果一打开爱奇艺就看到了月光武士，本身就是左航的粉丝，毫不犹豫的点进去看了。

看得我想哭，最后窦小明和妻子拥抱的时候，我的窗外刚好大雨。

少年往迷雾里奔去，自以为是自己可以拨开迷雾。

小明对佳慧姐姐的是爱情吗？

我想不是吧，是少年的勇敢和阳光，是年少的执念。

就像山城的大雾，说不清道不明，迷迷糊糊的。

小明的妈妈也是小明的武士，在小明要走歪路的时候拉了他一把，在长长的阶梯下忧郁的脚步，妈妈是否也在思考呢？

但是终究，每个人在长大之后，在一腔孤勇的走进那迷雾之后，我们的月光武士终究只能是自己。

还有让我好奇的是，钢哥和父亲的故事，电影中出现一次，那让钢哥变成现在这样子，是因为什么呢，电影中的亲情和家庭也值得我们讨论。

重要的红舞鞋黄色气球还有那只大白鹅反复出现。

导演却没有告诉我们意义何在，可能是我没看出来吧，除了前后呼应之外，总给我一种往事不再的伤感。

影片前一个小时我会觉得都是好看的，还算成功的文艺片，左航演的很好，演出了少年人的稚气，倔强，保护一个人的决心，要成为月光武士的誓言听上去也让人觉得是坚实真诚的。

令我印象最深刻的台词，一句是“我带着我的尊严来了”，令人觉得好笑又颇生敬意，因为少年人的保护是发自内心，一腔热血的，不含任何条件的。

另一句是“妈，你今天好勇敢”，真的是一个小孩说出来的很可爱的话。

剧本写到年少我觉得就差不多该结束了，看着看着有一点点西西里的美丽传说那意思，都是少年默默关注美丽成年悲惨女性，我觉得我想多了，后来一看导演采访真有那意思，给我搞无语了。

个人觉得这种发生在少年时期的模糊的真诚的好感和爱慕，应该像重庆江上的雾气一样，隐约存在却又无迹可查最好看，它是无关乎欲望和条件的。

就像月光武士，柔和，坚定。

而太阳一出现，雾气和月光都会散去，但我们知道它曾经存在就很美好。

这部分我觉得左航都演出来了而且演的很好，所以电影前一个小时都算是好看的。

而我觉得作为白月光的佳慧姐，在她心里，窦小明应该一直都是一个小孩，一个还需要别人保护但是扬言要保护她的可爱小孩。

他俩的故事最好是都记得彼此但也都遗忘彼此，就像朦胧的雾气，再也不会遇到，日光下也不会想起，但看到月光的一霎那好像还是会失神，偶然想起自己生命中好像出现过这样一个人。

如此，电影就完美了，也符合我对文艺片的想象了。

（以下全是吐槽了）但是它就不这么拍剧情上有些地方处理的吧……很难评……不知道乱七八糟搞什么……送佳慧姐回家以后她莫名其妙洗澡还让小孩递毛巾，编剧导演你们是在想什么？？？

后五十分钟成年以后，电影简直就开始滑向诡异的伦理片了，这份感情留在心里就可以了，就不用时时刻刻拎出来恶心身边人了。

而且他俩重逢以后又整烛光晚餐又送珍珠项链的这是搞什么？？？

这是要让真挚纯洁的少年感情变质啊！

她那个祸害遗千年的老公我也是服了，跳楼时候我心想好家伙终于要死了，没想到头着地还能只落个骨折，真是厉害了，祸害遗千年啊！

这个佳慧姐也是挺旧时代的，这么个老公，都出轨到你头上了，三番五次家暴，还巴巴地带去日本，二十多年了感情才耗尽，搞不懂啊搞不懂。

还有啊，我不知道这个导演拍电影的时候考虑的受众是谁？

真的不是文艺片就非得有点情……色……场面和露骨台词的，你知不知道左航的粉丝群体大多是未成年啊，我坐在一个四个人包场的电影院里，前面俩妹妹开场前还在聊数学作业，到某些场面的时候我不知道该捂我的眼睛还是前面的两双眼睛。

还有后面这个剧情，我有两种思考，先谈第一种：长大的必然。

我在看电影过程中的思考是难道人长大了就是会变得富有目的性和不真诚吗？

左航做月光武士的动作就让人觉得真诚感动，成年的窦小明做这个动作就让我觉得你要干嘛？

你要和佳慧姐结婚呐？

男女的关系在成人世界里最终的走向都是性吗？

性之后呢？

好像有些东西最好随着长大死去，也只能随着长大死去。

第二个思考：剧本的问题。

成年以后看重逢之后，越看越不对了，窦小明难道是要出轨吗老天啊？？？

怪不得说亲妈往往最不懂孩子，这不你写的书吗，你构想的窦小明和秦佳慧就是这种感情吗？

然后佳慧姐拒绝他，他又巴巴找老婆来了，那意思看着也不像复合，这段他老婆演技还挺好的，演的很好看，但是这男的，我都不知道他到底要什么，很像现实中那种“我都和你在一起了，但我内心最深处的地方一定要留给我的初恋你不可以干预必须尊重还必须和我一起追忆”。

（怎么那么像皇上和纯元皇后）可能男的都这样吧，我也不懂了。

最后，国产文艺片我一般是不看的，因为总是觉得男女的情感我理解不了，这次也是为了左航冲冲票房。

十五岁翻山越岭，终于在17岁站在我们面前，表现得很好，一点也不出戏，是我心中月光武士会有的样子。

养成系总还是让人感动，以前在物料里面你说全世界70亿人少你一个一点也不重要，粉丝就举灯牌“70亿少你不行”，又看到首映路演左航回应“没有我直接回答”，让我觉得追养成系总是值得的，为了少年人的一点真心和我们之间如月光雾气般的一点感情。