来自远方

有朋自远方来……这是一部音乐剧，虽然不如悲惨世界，汉密尔顿等音乐剧那种的家喻户晓，但是却又是十分具有现实主义意义的作品，今年是911事件之后的第二十年，故事发生的地方却在那件事情核心地带很远很远的地方，但是牵一发动全身的感觉扑面而来，世界从来都不是孤立的，每一个人，每一件事，每一个地方都是联系的。

在最绝望的时刻绽放出来的人性善良在现在这样的大环境下看起来却又那么让人心生温暖，自己一直是一个悲观主义者，估计还会一直悲观下去，但是不可否认的是自己看到这部作品的时候从心底升起的温暖之情，虽然短暂但是真实。

总的来说，不要被低调的介绍和海报骗了，作为官方摄制的音乐剧，能够在家里银幕前体验音乐剧氛围本来就是一种别样的享受，音乐剧演员那种感染力和戏剧张力是鲜活的，音乐配合人物情绪，用欢快氛围淡化悲伤和彷徨，最后字幕时候事件的真实亲历者与音乐剧演员的合影更是让人唏嘘不已，这里也许原理当时事件核心，但是这里发生的却是人类永恒的主题，个人评分9.4分，推荐指数五星。

Come From Away虽然没有Les Miserables、Hamilton这些音乐剧那么家喻户晓，但却是我非常非常喜欢的一部剧。

这部剧从规模和时长上来讲也比较短小精悍（只有一个多小时的独幕剧），对白和音乐连接非常紧密，导致其中很多show tunes可能不够catchy有记忆点。

女机长的Me and the Sky算是其中（对theatre nerd们来说）最脍炙人口的一首歌，我个人觉得也是近二十年音乐剧里最优秀的女声solo之一。

旋律优美并且vocally intense（aka 难唱），歌词细腻多层次也很inspiring——生活中遇到困难了听一听，就觉得没啥过不去的坎儿。

Come From Away这部剧也是如此，剧情虽然没有什么大起大伏的twist，却是那种在信任缺失的绝望黑暗时期非常温暖人心的存在。

Come From Away这部剧起源于加拿大，在San Diego的La Jolla Playhouse workshop，2015年在La Jolla Playhouse和Seattle Repertory Theatre首演，2017年正式登上百老汇。

导演Christopher Ashley拿到了2017年的Tony奖最佳导演，那一年的最佳音乐剧遗憾输给了当时名声大噪的Dear Evan Hansen，然而2019年的伦敦West End production拿到了当年的Oliver奖的最佳音乐剧、最佳音乐、最佳音效、最佳编舞各项大奖。

整部剧展现的是来自五湖四海的人物群像，并没有绝对主角（女机长虽然出彩但戏份也不是很多）。

北美这个演员阵容从San Diego的workshop到最后百老汇版本（直到lockdown几个月前）几乎没怎么变过，所有的演员都是>double casting分饰多角，其中很多演员也是这次录制版的阵容，是名副其实的原卡（original cast）。

这次的官方摄影版本是今年5月份在纽约Gerald Schoenfeld Theater，为纪念9/11二十周年专门录制的版本。

录制的时候百老汇还没有reopen，这个版本的观众是由9/11的幸存者、front-line workers和这部剧的工作人员组成。

可能是因为近年的剧院摄影技术更成熟，我觉得这个版本的运镜非常好（在现场除非你坐第一排确实看不到kiss the fish的细节哈哈），比去年Hamilton的（咳咳）运镜要舒服很多，片尾演员和真实人物的合影也很有意义。

经历了疫情我还是非常支持优秀的舞台剧出官方录制版本的，虽然不能和现场体验相比，但着实降低了门槛和地域限制，可以让更多的观众（远程）感受到舞台的魅力。

同时屏幕体验确实不能代替现场体验，所以传送一下Come From Away的舞台剧词条，希望大家（也包括我自己）在不久的将来可以去现场感受这部音乐剧的魅力。

我记得几年前看现场的时候，乐队是在舞台上方的balcony里演奏，结束时依旧音乐不断意犹未尽，恨不得全场square dance（录制版里的结尾也可以看到乐队和现场观众互动）。

非常喜欢最后一幕里的台词 “Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found”，我们需要所有人团结一心坚持不懈克服疫情，尽管路程曲折但人们依旧向美向善，也希望theatre艺术生生不息、薪火相传。

作为高纬度地区旅游爱好者，也希望自己可以有机会去Newfoundland看一看。

最后惯例传送/安利一下Jenn Colella对Me and the Sky这首歌的精彩演绎：【Jenn Colella】Me and the Sky（中英字幕）_哔哩哔哩_bilibilips：Come From Away的部分幕后班底做了另一部剧Diana: A New Musical（在豆瓣这部剧的item-to-item推荐里可以看到），原本是去年上百老汇的新剧但是因为疫情延迟了，于是也录制了个电影版将于10月份登上Netflix。

几年前我在La Jolla Playhouse吃了个螃蟹看过workshop版本，还是挺好奇最后的百老汇成品是什么样子的。

911后，38架次飞机迫降在Newfoundland旁Gander小镇，小镇一下多了近7000名乘客，演员们一人一句讲述着这些乘客到来之后的故事。

乘客与乘客之间产生了联结，乘客与当地居民产生了联结。

女机长讲述着自己的经历；一位母亲不停打着儿子的电话，希望得到信息；Bonnie一心想着机上的小动物，等等。

灾难把原本两群不会有任何交集的人联系在了一起，他们相互帮助，甚至建立了友谊，发生的故事有趣温暖。

最后，在911发生十年后，这批乘客再次回到了Newfoundland，与小岛居民重逢，这一段真的太感动。

战争和灾难是扰乱人类社会秩序的两大杀手，但是我相信只要我们团结，没有什么是战胜不了的。

这是一部台词很多的音乐剧，唱的比重比汉密尔顿小很多，但是旋律都特别带感和好听，时而轻松，时而紧张，张弛有度，特别棒！

台词摘抄：1. Tonight we honor what was lost. But we also commemorate what we found.2. You are here. At the start of a moment. On the edge of the world. Where the river meets the sea.3. To the ones who’ve left. You’re never truly gone.4. To the ones who come far away. We say welcome to the Rock.

讲述了911事件后，38架飞机因美国领空关闭迫降在加拿大纽芬兰岛上的机场，小镇居民热情帮助机上乘客，大家携手共度难关的故事。

这本该是个悲剧故事、灾难故事，但剧中仍旧有很多欢快的旋律，展示了纽芬兰的淳朴民风和大家面对灾难的乐观顽强。

虽然时长仅有107分钟，剧情却非常充实，一直采用快节奏的叙述和调度，观剧全程应接不暇。

用12位演员表现出被困的7000人和小镇上的9000居民，每位演员都要扮演好几个角色，每个角色的个性却仍旧突出，前后故事线连贯。

热情的镇长、罢工的校车司机、动物保护者，阿拉伯裔、纽约小伙、热爱飞行的女机长……各种身份性格的角色构成了灾难面前的众生相，而在灾难之外每个人的经历、情感同样扣人心弦，正是因为每个角色都是真实鲜活的，他们面对灾难的焦虑惊惶和相互帮助的勇气善良才更加有感染力。

角色的多样性同样能够引人思考，特别是无辜的穆斯林在恐怖袭击发生后受到猜疑的剧情，小岛居民的热情善良体现出人性中光辉的一面，但人与人之间也客观地存在差异、隔阂甚至仇恨。

在灾难之后，当世界不会再像之前一样安全，我们如何重建信任，如何鼓起勇气继续自己热爱的事业，如何更好地保卫和平保卫亲友，纽芬兰的故事会是一颗希望的种子。

近乎完美的一部音乐剧，最令人惊艳的是舞台创意与整体故事节奏的把握，整个故事没有一句废话，而剧组根本不养闲人:-D，用几把凳子桌子，通过换服装，没有更多的道具就表现出整个剧情，可以说又有创意又完美，没有任何唐突的点。

整个片中表现出的人道主义与宗教上的自由与同源令人感动，而最后影片由灾难之中的美好再度回到现实生活的残酷，这一点表现的非常真实。

直到十周年以后老年夫妇终成眷侣，一对新邂逅的朋友，黑人大哥再次和市长畅饮，一切都没有结束，美好的回忆还在继续。

同性夫夫之间的分手令人惋惜，但本质上是灾难面前无法共情三观上的不和，再加上黑人大妈儿子的死去，也在一片美好中表现出了实际上残酷的一面。

不过，911事件是人类的灾难，但从本质上来讲是大国之间博弈的产物，灯塔国实际上干了什么所有人心知肚明，所以哪怕一味强调自己是受害者却从不无辜——他们曾经害死了多少人呢？

造成了多少国家多少动乱呢？

所谓的恐怖袭击能和这个比吗？

如果从这方面来看的话整部剧就有些讽刺意义，强调自己是受害者而从不谈自己是凶手的事实。

但我依旧喜爱这一点，因为以比起国家之间的博弈他更强调人之间的温情——兴，百姓苦，亡，百姓苦。

抛开国家之间的分别，无非是百姓之间的互相相处，人情冷暖彼此守护。

哪怕知晓这是因为灾难面前人类人性的善良，如果灾难时持续时间过长的话这一切将不攻自破，但在大灾难面前，人类之间的互相帮助也令人感动。

来源不同，但身在一处，信仰不同，但同在祈福，人类的善于恶是不以地域分别的，文化的差异并不阻碍人们的合作，无论国家与否宗教共通，只要是人类本身，我们总会走向大同。

可以说在极致的灾难之中，人性的光辉发挥到了极致，这一切都不将是阻碍，我相信终有一天会没有国界与宗教之间的隔阂，互相帮助，共向繁荣。

听到这首歌垂直入坑，开始以为是帅气大姐姐的励志故事，但隐约觉得不太对哦（感觉氛围不对，甚至机组乘务人员也不太对哦？

）结果看完全剧，我为我的好奇付出了嗷嗷啊大哭的代价。

很感人，很感人，我建议每个人在看的时候都准备好纸巾。

b站有资源，可以看一看， 2017 的版本，2021的版本。

在巨大的灾难面前，人类总会不吝啬自己的善良给予需要帮助的人，对生命细致温暖的关怀是人类能给予和拥有的最好的礼物。

故事没有从灾难现场去表达，而是以小镇人们在灾难发生时的群像百态来表达。

确实对没有亲身经历灾难的人更加的有感染力。

明显的体会到就算灾难没有发生在自己身上,但 Something's gone。

喜欢故事的讲述方式，从群像开场，到群像结尾。

迎接飞机的歌曲和告别的歌曲是一样的。

“38架飞机” “我是一个岛民”； 尤其是，两位消防员母亲的故事线，真的非常感人。

喜欢故事里面两对恋人对故事，一对因为灾难相遇，一对因为灾难分开。

机长姐姐的故事是最最最最喜欢的部分，因为太喜欢了，建议直接去看，自己体会。

整个剧组不养闲人，二十位演员分饰多角，但他们的表演太好看了，衣服表情声音，无缝衔接的转场。

不能夸更多了，只希望有机会能去剧院再看一次。

音乐和文字都有一种奇异的力量，一种带给人温暖和治愈的能力。

主啊，请让我永远不必找寻O master, grant that I may never seek不求过多安慰，但求去安慰So much to be consoled as to console不求被理解，但求去理解To be understood as to understand不求被爱，但求全心全意去爱To be loved as to love with all my soul让我助你通往和平Make me a channel of your peace生活中遇到绝望的地方，让我带来希望Where there's despair in life, let me bring hope有黑暗的地方，就有光Where there is darkness, only light有悲伤的地方，就有欢乐And where there's sadness, ever joy注：我改动了一些中文翻译。

#come from away# 开场旋律简直太带氛围了，一秒进状态。

歌舞剧演员真是各个功力深厚，舞台把控力甩影视剧演员几条街，一人分饰五六个角色毫无违和感。

剧情也很有对比，几次反转的基调突变，配上背景音乐和演员的表演，特别有冲击力，不愧获托尼奖七项提名。

不过好像黑人和LGBT真的是在大剧作里不可或缺的元素，如此强调让我隐隐有种这到底是真·平等还是假·平等的感觉？

今天要聊的这部作品《Come From Away》，中文译名《来自远方》，是同名话剧的官摄版本。

根据真实历史改变，讲述了在911灾难发生时，近7000名旅客被迫滞留在纽芬兰一个名叫Gander的小镇的故事。

上映时间是21年的9月11日，这个节点有两重意味，一是纪念911事件20周年，另一个是在那个时间，因疫情所关闭的百老汇终于重新开放。

在影片的开头，还特意增加了一段观众入场的画面。

今天，我重温了这部作品，并且打算聊聊它。

关于CFA有很多溢美之词，在那些把它称为百老汇新经典的文章里，你可以看到很多对于其音乐，结构的分析，在这里就不一一复述了。

只列举我感触较深的一个点：它的结构设计和舞台调度真的很炫！

这里并不是指的其舞台布景有多么华丽，恰恰相反，全剧用到的素材只有一个背景板，几颗树干，几把桌子和椅子。

这些道具在10位演员的手里，通过的简单的变化呈现出了机舱，酒吧，运动场等诸多场景。

每个演员都进行了多角色扮演，10个人共计塑造了30多个角色。

全剧节奏紧凑，不仅没有中场的休息落幕，甚至连留给观众鼓掌的间隙都没有。

舞台调度和技法令人折服。

但这都不是我选择在当下重温它的理由。

重看CFA，是因为它回答了一个问题：在灾难发生的时候，究竟是什么在触动我们。

它同时也在回答另一个问题：为什么CFA会是一个难得的好故事。

当下的人们对于CFA的背景设定并不感到陌生：因为突发的灾难，近7000人临时被通知无法按照原定计划进行跨国流动，而是被迫被隔离在一个只有几百人的小镇上。

所遇到的困难也很容易想到：没有住所，小镇居民需要临时改建运动场和学校来容纳这部分旅客；没有物资，7000个人为期5天的吃饭问题亟需解决；以及最主要的——恐惧情绪的蔓延——谁也无法确定，滞留在甘德机场的38架飞机里面还有没有炸弹，谁也无法确定，在你身边的穆斯林会不会是另一个恐怖分子。

那么，他们是怎么做的？

一、关于偏见和歧视CFA几乎囊括了所有能产生偏见和对立的要素：性别歧视，少数族裔，LGBT，但你稍稍了解下背景就会发现，这并不是为了增加戏剧冲突强行添加的人物设置，舞台上所有的人物均有对应的人物原型（影片结尾处放出了各角色与其人物原型的合影）。

这么多人汇聚在一个小地方，不仅不是本地人，甚至大部分人都不说本地语言。

恐慌的情绪在灾难前一定会蔓延，尤其是在信息不通畅的情况下。

在未被告知外界情况，封闭在机舱28个小时之后，机内人员已经开始高呼“第三次世界大战爆发了！

”而当他们听到布什的宣言之后，另一种情绪也悄然滋长。

比如对于穆斯林乘客反复排查，层层设卡。

直到他们发现，他们可以共享同一种语言。

“Suddenly we speak the same language [the Bible].”这中间有一段不同语言、不同声调、不同习惯的祷告交织在一起的演唱，非常震撼。

而我一直认为，这里的Bible更像是对于Humanity的一种指代。

因为人类的同理心，才会出现凯文说“感觉全世界的Gay都在这个酒吧里”；才会让穆斯林大厨被邀请进厨房一起准备应急食物，也才会有女机长贡献的那首全剧最著名的《Me and Sky》。

面对7000个陌生人，这里没有本地人对于外地人的嫌隙，更没有外地人对于本地人的推搡。

如果个体之间无法互相理解，那反复被宣扬的同一种语言和同一种信仰是否也就没有了意义？

二、关于无差别的爱在滞留甘德小镇的旅客中，还有一个特殊的群体：19只动物。

BONNIE在机舱发现这些猫猫狗狗的时候也是有些慌张的，何况里面还有一只纽芬兰从来没有过的倭黑猩猩。

他们是否健康？

是否有传染病？

在这么紧急的情况下是否还有人力能来照顾他们？

没有人能够回答。

那么要怎么处置他们呢？

不要让他们下飞机？

找个房间把他们统一关起来？

还是索性来上两铁锹？

对于把动物称作自己“other kids”的BONNIE来说，她要选择救助他们。

在这5天里，她甚至帮助那只倭黑猩猩进行了接生。

越是在危难的时候，越要扩大对于生命的定义，越需要呼唤无差别的爱。

如果历史倒回，今天可以在“危机关头”对于另一个物种下手的人，或许也会在“非常环境”下对另一个人种下手。

那谁又知道，你们是否有一天会因为讲的是不同语种而被针对呢？

三、关于理解与回馈一个几百人的小镇要如何接纳7000人呢，他们的答案是去找这些人所需要的一切，并无偿的提供给他们。

或许是事情发生的过于突然，他们还没有悟出在家做一个肉饼就能卖100美元的商机。

对应的，尽管在送别这些世界旅客时，岛民们一再表示什么都不需要，但在他们离开之后，岛民们清点小镇的留言箱，发现里面塞满了来自世界各国的货币。

10年后，那个曾经担心邀请他留宿的房东偷他钱包的小伙子，带回来了他为镇上学校筹集的100万的奖学金。

纽芬兰也成为了除美国之外，唯一一个获赠世贸中心钢铁骨架的地方。

我们看了很多关于众志成城的宏大叙事，在这样的叙事里，我们称颂的对象被凝结成一种职业，一种形象，甚至是一种抽象的中心化的存在，唯独没有人。

你很难想象，如果CFA的这场救助，是由加拿大政府定调，纽芬兰指导，甘德小镇村委会统一调控的，那这个故事会干瘪到什么样的程度。

施救者可以和被施救者一起在酒吧欢歌饮酒，亲吻鳕鱼。

但如果面对的是一场“慰问世界人民”的小镇汇演，不知道他们还能否裹着毯子笑着接受。

在豆瓣，在云村，很多人都在诉说自己为何被CFA感动。

但所有理由的核心，都是看见人，看见生命。

你面前的是活生生的生命，而不是某地居民，某个职业或者“某位不听管教的人”。

在灾难面前，最能打动人心的，绝不是“众志成城”的呼喊，而是“守望相助”情谊。

看见人，看见生命，“守望相助”永远比“众志成城”更可贵。

Welcome to the Rock！

用轻松的情绪来讲述悲痛的故事。

全片以9.11事件为背景，但讲述的是令人向往的乡土人情。

舞台剧节奏明快带感，故事线条流畅自然，穿插的笑料不会让人在这个以悲伤故事作为背景的情境中感到尴尬和愧疚。

舞台朴素，道具简单，让人更加佩服导演调度的功力，节奏紧凑，毫无拖沓，更加考验演员和舞台道具的走位配合。

能用简洁的舞台道具感动人心才更显震撼。

观影前没有做功课了解故事背景，以及影片得奖情况，但好的作品并不是只有专业的影评人才能感知，是每一位观影人都能共情感动，并且收货满满。

我不相信一部好的作品会因为人们不了解故事背景以及专业知识而被埋没，如果大家没看懂，一定是片子哪里出了问题，参考《无极》。