最开始注意到这个电影的时候,好像是因为看到宣传里说,这个片子是今年电影圈儿的一个惊喜。
然后就零零碎碎找了一些剧情的梗概啊剧照啊,预告片来看。
紧接着就发现有很多很多的元素吸引着我,比如说少女,自行车,录像厅,李丽珍,杀人案等等等等。
没办法,人就是怀旧的动物。
所以当一部电影里面充斥了很多怀旧情结和元素的时候,本能的就会更加关注它。
所以对于我来讲看这部电影,不在于说看他的电影技巧有多么的高超,或者他的故事编排有多么精彩,而在于他这些怀旧的细节是不是够真实,够饱满,能不能给我会心一笑的感觉,亦或者是让我拍着大腿说“对,就是这样,就是这样。
”所以当语文课上,老师叫那个同学起来朗读课文的时候,我就已经决定给这个电影打五星了。
因为这么多青春电影里面,这是我第一次看到有人逼真的还原了这个细节,我的同学,或者说全中国所有人的同学里面,一大把一大把的都是这样读课文的。
然后再往下,老师在课堂上絮絮叨叨的那些废话,让我头一次有一种“这个剧本很扎实”的感觉。
因为老师讲我并不是科班出身,对电影也没有什么深入的研究,所以当以前别人在讲一个剧情啊,剪辑怎么样?
光线怎么样场面调度怎么样?
节奏怎么样剧本怎么样的时候,我其实并不能准确的get到。
但是当我看到这一幕的时候,我就很清楚的知道,这个剧本确实很扎实,细节很丰富,很饱满。
这个判断也在随后我找资料的过程当中得到了证实,因为它入围了上海电影节的最佳剧本奖。
虽然上海电影节并不是什么牛逼的电影节。
我非常喜欢这个女主角。
他的表演非常到位,那种懵懂,那种好奇心,那种小叛逆,都表演得恰到好处。
感觉她就是我的同学,或者说像我记忆中的同学。
但是她又比我的同学胆子大一点。
嗯,这也难怪,人家毕竟是县城里的中学,而且还是飞机场,应该是个大型国有企业的子弟学校吧。
观念开放一点,行动超前一点,都是很正常的。
而不像我以前的学校,因为身处落后地区的农村,所以并没有很出格的像烫头发这种行为。
给我印象第二深刻的就是女主角的爸爸。
这是一个典型的家长。
之所以说它典型是因为他的言语,动作,表达的方式,基本上就是每个中国爸爸的缩影。
你清楚的知道他很爱你,但是他总在用自己笨拙的方式来让你感觉他不爱你。
遇到问题就只会大声吼,你如果不服气就加大嗓门儿。
什么事情都是为了你好,但是很多事情都说不出个所以然来。
你只需要服从。
或者说他只需要你的服从。
他是你生活里的暴君,又是别人生活里的软柿子。
最后说一下录像厅吧,我小的时候我们镇上也有这样的场所,但是我从来都没有去过。
除了没钱,更主要的是没胆子。
看电影的时候一边还跟同学聊电影里的情节。
这小子小时候就去过录像厅,而且还经常去。
这就是大城市跟小山村最大的不同了吧。
所以这个电影对于我来说,它不仅带我去回忆了自己年轻时候经历过的场景,它还带我咀嚼以前留下的小小的遗憾,再假意满足我一下。
涉嫌剧透,并请勿当真。
1、曲靖第一次认识到胸罩很重要是在头一具女尸被发现的现场。
初夏,人工湖畔的芦苇群茂盛成长,刚刚展叶,就超过了两米高,密若森林,几个穿绿制服的警察时隐时现,拉网似地沿着踩出小路搜索,走到围观人群近前,有个高中的男生大声问:“毅恒哥,找啥呢?
”“胸罩。
”警察的唇上淡淡一层绒毛,比曲靖大不了几岁,回答道。
“不该问的莫要问。
”曲靖爸自后面走上来,轰赶围观的,飞机厂的人没一个怕他,都站定不动。
“你怎么在这儿?
”曲神探看到了自己的女儿也挤在人群里,更加恼火,“你给我回去。
”2、如果不出门,曲靖妈基本不穿胸罩,在家就棉背心外加件衬衣。
家里两间房,曲靖和妈妈睡一间,哥哥和爸爸睡一间。
曲靖哥哥考进了县一中后,曲靖妈还和曲靖睡了很长时间,以此要挟曲神探向局里要套大房子,未果。
夏天热,拉灯不拉窗帘,屋子一黑,曲靖妈就脱光了,只穿一个大裤衩子,不久,曲靖就只听见妈妈的呼噜和风扇的噪音。
有一次曲靖睡前喝水喝多了,起夜,恰好见妈妈自厨房往爸爸房间走,借着爸爸房门漏出来的灯光,曲靖看见妈妈穿了一件红色的胸罩。
妈妈看见曲靖,吓了一跳,小声命令她“快睡觉!
”之后,妈妈就搬回爸爸房间睡了。
哥哥放假回来被安排睡沙发,没再折腾搬。
曲靖再借书就放心大胆地往床下塞了。
3、次日,胸罩成了学校里的流行词。
男生和男生、女生和女生,极个别男生和女生都大着胆子一起讨论胸罩问题。
全飞机厂的人都知道凶手把死者的胸罩拿走了。
曲靖在男生的指指点点和窃窃私语中发现,班里一半的女生都戴起了胸罩。
4、极个别的男生和女生是指张雪和赵飞。
下午两节课是自习,班主任照例吓唬了学生一通,交待班长要严格考勤,就回家带孩子去了。
张雪拉着曲靖悄悄地从后门溜出了教室。
一般逃课曲靖只敢在飞机厂的库区晃悠,跳上集装箱当做舞台唱首歌。
张雪胆子大,拽着曲靖钻进了防空洞。
5、防空洞里除了尿骚味,还有赵飞。
他找来一些枯枝,在洞里点燃了小堆篝火,用烧黑的碳条在墙上写字:张雪 和 赵飞“我帮你出了气,你也不感谢感谢我?
”“咋感谢呢?
”“让我看看你胸罩,反正你早晚是我的女人了。
”“谁他妈你的女人?
我是你老娘!
”张雪每次见赵飞,都会拉着曲靖。
这种对话曲靖已经听多了,见怪不怪。
他俩要是不这样说话反而很奇怪呢。
“别写了。
”赵飞歪歪扭扭的字让张雪更加生气。
赵飞不理睬,把枝条插进火堆里碳化,他正来劲呢。
“我要写张雪和赵飞约会于此,干了好事。
”张雪急了,把那根燃着火苗在枝条拔出,向着黑暗深处扔去。
赵飞跑过去捡,像他养的小狗。
如是反复,乐此不疲。
张雪疲了,“喏,看好。
”言毕,把宽大的白衬衣往上一拉,露出了好长一截肚皮和黑黑的两团胸罩。
赵飞被吓到了,不再说话,拿起碳条在文字前画起圈来。
曲靖在暗处差点叫出声,小心脏扑通跳了好一会儿,差点就要丢下他们跑掉。
她以为赵飞是画胸罩,没想到赵飞默默地画了两颗心。
还有一支箭扎穿了两颗心。
第一次,曲靖发现有的坏人也会长得比较帅。
6、鼓足勇气曲靖才跨上了供销社商店的台阶,“阿,阿姨。
”“叫啥?
”“买东西。
”“买啥?
”“胸,胸罩。
”“多大码?
”“不知道。
”“回去问你妈去!
”“我穿。
”售货员这才抬头看了曲靖一眼,“回去量,我们这儿不许试。
”“奶子还没鼓起来,穿啥胸罩啊?
”另外一个售货员也掺合进来。
这时店里人开始多起来,曲靖落荒而逃。
7、曲靖推开了父母的房门,他们都在上班,家属区静悄悄的。
双人床的尽头是个组合式的大柜子。
曲靖拉开大大的抽屉,是爸爸的几套旧制服和一个大木盒。
木盒上了锁。
记得以前曲靖问过爸爸,“里面是枪吧?
”爸爸没好气地回答:“不是。
”“那是啥?
”“被疏忽的罪证。
”曲靖找到妈妈的胸罩,慢慢脱去上衣,笨拙地把胸罩套在身上,关上衣柜门,照镜子。
又跑出房间,从书包里找出直尺,测量胸罩。
8、曲靖又一次羞愤地蹦下供销社商店的台阶。
9、张雪哈哈大笑。
“你可以到温州人开的摊子上去买啊,让她们找给你试。
”“大街上的?
”“怕啥,她们会给你拉块布遮着。
买一黑一白两件。
”......“买个胸罩把你急的。
人家香港都不戴胸罩。
”“谁告诉你的?
”“李丽珍。
”......“算了,哪天我陪你去。
”10、哪天永远没有来。
张雪可能死了,在防空洞里。
凶手这次不仅拿走胸罩,还拿走了所有衣物,包括鞋子警察都没找到。
11、张雪爱诗。
曲靖喜欢唱歌。
张雪的爸爸打了曲靖的爸爸。
曲靖去看望张雪的奶奶。
张雪的房间里放着好几本她抄录的诗集。
曲靖打开一本。
张雪抄的诗:黑处有什么?
12、黑处,一块屏幕亮起。
李丽珍快乐地走在路上,对卫道士说:“漂亮吗?
”随即掀起T恤,露出健美的乳房,青春洋溢,自由自在。
曲靖哭了,为她从没见过的美。
张雪说得对,李丽珍没穿胸罩。
13、从录像厅冲出,夜市,曲靖随着人流走到卖内衣的摊子前,理直气壮。
“黑的、白的,两个色,各拿一件给我试。
”14、摊贩两只手举起一块布遮上来,挡住了所有的灯光。
15、几年后,曲靖和哥哥臂缠黑纱,在家中处理父亲的遗物。
哥哥抬出个木盒,“这会是什么?
”曲靖抬头望向窗外,鬼使神差地说:“也许是胸罩”16、字幕:黑处有什么?
漆黑的草原之夜,一只黑狼在我面前闭上了眼。
#黑处有什么#首先要说媒体各类宣传枉顾导演声明,硬将这部出色的处女作宣传成中国版的“杀人回忆”,真的太low了,要么你没有看过杀人回忆,要么你没有看过这部片子,不然你不会这样宣称。
要我说这部电影更像是现代版的“牯岭街少年杀人事件”,只是格局及社会学背景都不如前者,前者是一部台湾史诗。
这部明显带有自传感情色彩的电影,是一部有关个人青春期成长的记忆,一部懵懂的青少年世界与成人世界的对抗,一部单纯的少女世界在与成人世界的对抗中,被成人社会(尤其是男性社会意识)慢慢改变的成长过程。
这与“牯岭街少年杀人事件”里小四与他说生活的台湾社会那个时期所发生的一切进行对抗相似。
在“牯岭街少年杀人事件”中,小四所面对的是从大陆退去台湾的两代人,父母一代刻板的政治层面人物,他们那一代包含十三太保在内的纨绔青少年,在西方文化影响及本地政治斗争的影响下,小四、小马、小猫王他们的青春成长故事。
这也明显带有杨德昌自己的成长印记,只是比“黑处有什么”更全面丰富及影响持久。
下面回归到电影本身,这部电影首先很完整,很有趣“即姜文说的充满了坏坏的味道”,从剧本到拍摄也豪不马虎,可以说超过了近十年中国所有的青春片。
我认为比早他一年得奖的《心迷宫》要好,因为心迷宫那样的剧本,换个优秀的导演,也多数拍得要比徐钰坤要好,但《黑处有什么》这样的感觉只有王一淳能拍出来,只有她能将自己熟悉的成长环境还原的这么好。
从这部处女作来看,王一淳成功的将个人体验与电影叙事拍摄很好的驾驭起来,但对于他的功力也就是说导演天赋,这个现在还不好说,毕竟没有经过科班训练,也不清楚她的生活情景,要看她下部作品能不能形成很好的风格,不过不多期待,但她以后要在市场上赚钱,还是可以的。
说到这儿就想起了另一个带有自己明显印迹的导演郝杰。
从郝杰的第一部作品《光棍儿》起,就能明显的看出来导演的天赋,在于导演能很好的将自己成长生活的大地上,通过戏剧处理讲那种熟悉的植根于那片大地上生活的人民的精神面貌及精髓表现出来,而到第二部《美姐》,更是将这种本领形成一种风格。
因此要说郝杰的天赋多于王一淳,但黑处要更完整精彩些。
二道第三部《我的青春》,离开了乡土的郝杰的才华明显不够用了,不过还市很期待郝杰的第四部作品。
《黑处有什么》对于90年代的描写非常到位,尤其是小城市慢慢市场化,港台流行音乐及港台电影带来的录像厅时代,对内陆城市青少年造成的改头换面的影响,还有在面对这种影响下两代人(父母老师学生)的对比,都是生动而丰富的。
尤其是那个女老师形象,作为一个在农村及小县城长大的90后,我们那儿的老师上课真是这样上的,在与同学交流中用方言,而到教课时就用我们那儿的土普通话,看到这里真的太亲切也太可笑了,但我们当时都没有这样觉得,都习以为常了,更有好事者上课时专门记录各个老师说过的特点,是喜欢用那些语气词呢,并为此而乐,还有这个电影的背景是河南话,但女老师绝对是我们陕西那疙瘩人。
而主角少女曲靖在周围社会发生的一系列事件影响下,变化丰富细腻。
当然这部出色的处女座放在“杀人回忆”与牯岭街少年杀人事件”两部杰作面前,格局眼界都小太多。
可以说空有杀人回忆的犯罪镜头相关性,而没有杀人回忆里面杰出的悬疑感及弥漫在整个社会的无力迷惘之感;空有牯岭街少年杀人事件的个人成长与周围社会的关系壳子,确少了牯岭街里面丰富大气的人生宿命感。
不过要说可看性,对于80、90后的普通观众来说还是很有趣的,鉴于是近二十年中国电影里少见的丰满好看的青春片,四星推荐。
1991年的春夏之交,阳光明媚得一塌糊涂,人人似乎都在奔向幸福生活的道路,黑暗无处遁形。
河边女尸的出现仿佛打开了潘多拉的黑子,神秘未知的黑渐渐出现。
黑处代表着未知。
曲靖的黑处她不理解什么是“强奸”,不理解女生为什么要“偏腿坐”,不理解为什么不能乱甩“月经带”,不理解“色老头”为什么要亲她,不理解为什么不能质疑父亲的权威性···于是,她去自己查字典,一边被骂挨揍,一边和父亲针锋相对。
父亲的黑处他不理解为什么没有确凿证据就可以断案,他不理解自己为什么“难求上进”,他不理解最爱的女儿为什么变得日渐陌生···他用高超的技术协助破案,彰显专业主义精神。
同时,近乎顽固的性格让他不那么如鱼得水。
张雪的黑处这个“发育较好”的女生不理解为什么同学们不愿意和她做朋友,不理解为什么老师处处针对她,不理解周围人的生活方式···她用自己的行动进行无声的反抗,多次留级并不在意,随心所欲烫染头发,畅读名著如饥似渴。
黑处有什么?
自始至终片子都没有给出一个具体的答案。
在平凡岗位上的曲爸爸或许更加力不从心,落寞的背影仿佛暗示着他与女儿的日渐疏离;张雪的离去似乎宣告反叛的结束,找不到“黑处有什么”的她是死了还是逃了?
曲靖抱怨地顺从总还是不错的。
他们的这些疑问我们也有,时空相异而已。
这关乎一个时代的精神风貌与气质特征。
那个时代,对“性”要么遮遮掩掩,要么闭口不谈;教师、家长以单向传播为特征的灌输式教育;近乎道德“洁癖”的要求与众口铄金的强大势力;家长压倒一切的权威的无可置疑;主观色彩浓重的不成熟的司法审判···回顾始知真假,回顾方可判断。
活于彼时的人们或许难以自知,或许不敢反抗。
少数的异见或许被更大的主流声音淹没(张雪的消失,曲靖的叛逆),更多的人们并无异样感觉地生活着。
此时的我们或许会对他们“义正辞严”的说话语气逗乐,会对他们简单粗暴的处理方式感到诧异,会对他们鲜有个人意识、权利意识而惋惜···l其实没必要啦。
片子的一条明线为贯穿始终的谋杀案,暗线则是依托以曲靖为中心的人物关系所反映的时代图景。
多处特写,柔和的光线同泛黄的镜头一道营造出十足的怀旧感。
主旋律标语、“不正经”的港台歌曲、红极一时的乐队组合···导演用众多富有时代特色的东西极大程度上还原那个时代。
她或许有追忆,有反思,不过更好的解释大概是,立于今日回望过去,我们惊喜地发现一个个被时代裹挟的个人随着社会的进步,时代的变迁而成长,一定程度上摆脱了蒙昧的状态。
不必要集中焦点于主人公可笑的举止,对昔日较为完整地还原即为导演态度的呈现(或许她可能只是单纯地还原),今昔对比,我们感到莫大的欣慰,从而对未来发展的有更坚定的信念。
结尾来得有点突然,对案件描述自始至终的少。
这也是青春片吧,听完片尾曲才离场。
苏晓彤演技真赞,看到抽屉里的小纸条,揉皱,展开,揉皱,小鹿乱撞,局促不安,表情到位。
童年有过这样经历的朋友或许感触更深。
边啃苹果,边看杂志,漫不经心地对曲爸的问题对答如流,让人感觉到她身上散发出的叛逆气息。
颁奖台上的语塞更显真实,毕竟,年轻的她哪懂这么多弯弯绕。
让人觉得如此真切。
看的午夜场,走在回去的路上,听着鞋子摩擦路面的声音,背包里物件碰撞的声音,不知名昆虫的的夜鸣。
桂花香氤氲——夜太美,竟让人窒息。
五体通透,神清气爽。
本身题材挺好的,上世纪90年代的元素很足,可惜有点蹭《杀人回忆》热度,但是深度差了一个层次。
以多次杀人案来当背景,警察法医父亲在看了这么多案件后,面对女儿的青春年纪,传统观念对X教育的逃避和不敢启齿,也只是隐晦的简单教育,导致孩子意识不到危险,还处于对新鲜事物不断探索。
很多内容也算是借鉴了《杀人回忆》,被屈打成招的很多犯人、国内没有先进的基因鉴定技术。
结尾真的很讽刺,以为死去的张雪从海南寄回了明信片,含冤的赵飞也无罪释放。
说到《黑处有什么》时,影迷们往往会将其与《杀人回忆》相提并论,但这样一部“依附于”名作之下的作品,却在评委会与影评人之间享有奇高的呼声,并最后一举拿下了FIRST最佳导演及影评人“费比西”奖,看来似乎有些不可思议,但细细查来又在情理之中。
故事说起来有点老土:91年春夏之交,月黑风高的晚上,一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静;随后强奸杀人案一次又一次发生,但令人丝毫摸不着头脑。
负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。
曲警官的女儿曲靖正值青春,她的小世界由大时代推动着不断变化,观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣,《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时,还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验,层次丰富,立意不凡,在近年来多如狮子座流星雨,却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群,超然尘上。
从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。
女性生命体验与连环杀人案二线并置,交织出一整个时代的侧影。
实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的,毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起,跌宕起伏;比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真,吊足观众胃口;比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力;那么,《黑处有什么》只能稍退一步,把故事揉在一起,三线合一形成了相互扶持相互映照的架势,聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。
王一淳的推理能力当然是让人扶额的,但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止,拆空一个类型片的血肉,以文艺情怀补之,可见其潜力。
从《小武》开始,中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感,在国际上饱受赞誉,也让《心雨》成为八十年代的标志。
《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的,这不可夸;然而,影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。
这样一来,流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征,它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。
这种处理手法在青春片中不少见,但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验,《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里,也是一个小惊喜。
丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力,也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。
《黑处有什么》有一种莫名的魔力,能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”,叙事根基多么薄弱,而是全身心沉浸在王一淳构建的,一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。
电影本来就是一种幻术,还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事?
近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈,毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。
《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代,然而前者也许过于拘泥于“叛逆(哪吒)”二字而失去了最大程度映射时代的韧性,仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感,晓之于理,却无法动人以情,这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。
不可否认,李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点,可能为了传达某种“艺术企图”,《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外,所以在这个层面上,我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。
让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事,重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。
所以,女性的故事可能还是得女性来拍。
《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势,靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。
王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心,所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事,给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。
当然,作为一部处女作,《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。
为了营造扑朔迷离的惊悚感,最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音,配音前后不均衡,十分让人出戏,在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。
相对于《少女哪吒》,很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达,全片缺乏独特而统一的影像风格,使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。
当然,《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸:套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去,“小布尔乔亚”审美的卷土重来。
在这样一个浪漫与草莽并存的年代里,无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经,有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地,因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。
在这个层面上来看,王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑,最佳导演奖拿得一点都不手软。
我很佩服这个外表上看起来瘦弱,从未接受过电影教育,但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。
好像,拍电影确实不需要什么科班教育,也许只是需要一丁点常识,以及许多许多的勇气。
一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来,曝露日光之下。
我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠:浪漫又不羁,困惑却温柔,一点点困惑的挣扎,再加上最重要的,一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇,覆盖了无数秘密。
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这部电影其实也是我们的90年代。
除了口音,曲靖所在的7线小城市就是我从小生活环境的翻版,里面所有人物几乎都能找到记忆中的原型,自行车、教室、学校、马路也完全是那个时代北方内地小城市的样子,连我小学头几年庆祝活动的校服,也跟曲靖去敬老院表演时候的白衬衣蓝裙子是同一个系列。
影片的色调,就是我记忆中颜色。
影片里,曲靖有个同学叫张雪,在我的小学生活里也有一个张雪式的同学,她叫刘佳。
小学四年级时候,班里转学来几个插班的孩子,年纪比我们普遍略大一点,刘佳是其中之一,班主任安排她坐在我后面的位置。
小孩子们喜欢课间聊天,聊着聊着我们就认识了。
刘佳的父母都是南方人,因为父母工作调动的转到我们学校,但很少看见她父亲,偶尔接送刘佳的都是她妈妈。
刘佳的妈妈打扮的比较时髦,在我们那个7线小城市的孩子家长中,有点鹤立鸡群的感觉。
可能是受母亲风格的影响,刘佳的打扮也在女生里比较时尚,加上皮肤比较白还有点瘦瘦高高,感觉像大城市来的孩子。
刚开始,我们会有点小排斥她,可能出于小男生那点莫名其妙的瞎自尊。
上课时候,老师经常让同桌前后四人小组讨论什么的,刘佳总是淡淡的,有点懒洋洋的听着我们其他三个小朋友讨论,那样子,像极了大人旁观一群不懂事的小孩子。
她还有点爱睡懒觉,有几次起晚了洗完头发还没干,只好直接披着头发就来学校,在上课前再拿皮筋扎上。
在那个闭塞的年代,女人披肩发就有点等同于不正经。
刘佳父母单位和我父母单位就一墙之隔,所以我们上学放学几乎就是同路。
每当走路时候看到她,都和她保持一定距离,在后面和她维持同样的速度,直到快到学校或者快到家。
而她一旦在后面发现我,就会快步追上我,在我肩膀拍一下然后迅速的闪到另一边,然后在我茫然的左顾右盼中哈哈大笑。
我则越发的不耐烦,像个道学先生一样不理她快步往前走,然后背后就是一句轻飘飘的“这就生气啊真小气"。。。
俩人就这样一路不说话的走到学校或者家。
突然有那么一阵子,在那个几乎每个人都能认识城里一半人的小城市,连续发生了几起针对中学生的强J猥亵案,传闻的越来越离奇恐怖,不由的人心惶惶。
老师要求同学们按照上学路线组成多个小组,少则两人多则五六人一起上下学,我和刘佳就分到了一起。
头几次,每当放学,我还是习惯性的想快步冲向教室门口追上平时要好的几个狐朋狗友去游戏厅围观,身后就会传来很清脆的一声“XX!
站住!
等我!
”我很不耐烦的回应她:我们不顺路!
她竟然毫不示弱:那我就去告诉老师!
我也不是软蛋:告去呗!
她就更狠了:那我就去告诉X阿姨(我妈)你要去打游戏!
我:!@#¥%…&*于是,忍辱负重般的等着她故意慢吞吞的收拾完书包,和她一起往家走。
她的脸上,则写满了得意。
小孩子是很难记仇的,走着走着,就开始东拉西扯,再加上小女生的零花钱比较充足,总会买两份冰棒或者冷饮,于是吃人嘴短,逐渐的,也不怎么和她打口仗了。
刘佳家里亲戚大多在广州,她总说中学也要回南方了,而且就可以有机会去现场看小虎队了。
我说小虎队有什么好看的,还没魂斗罗有意思。
她就翻白眼:小屁孩懂什么。。。
小学最后一年,少数”坏女生“们已经开始学着打扮了,刘佳也是其中之一。
原本瘦瘦高高有点单薄的身材,也逐渐和我们这些玩泥巴的小男生们不一样了。
刚来时候跟我差不多高,慢慢的也比我高出几厘米了,衣着打扮也有点小大人的样子,有次放学,她竟然偷偷的戴了她妈妈的耳坠,还问我好看吗。。。
刘佳因为成绩不好,爱睡觉,爱打扮,经常被老师说。
每当老师说她时候,总会引来男生们的一片怪笑。
还有些同学私下里说她跟中学的混混男生好上了,甚至还有来找我求证的,我则一脸的茫然。
虽然我们还是经常一起上下学,但有时候,我会刻意保持一点距离。
小学最后几个月,听我妈无意间说起,刘佳父母打算带刘佳回广州上中学了,一毕业就走。
我硬着头皮小心翼翼的问刘佳,你真的要去广州了吗。
她说,是啊,一放假就走。
突然间,我有点发呆过了一会儿,她说,没事的,到了那边我给你打电话。
我说,我家还没装电话。
她说,那我给你写信吧。。。
就这样,我们之间突然又开始话多了,好像又回到了之前一样。
有次体育课,老师让男女生互相压腿做仰卧起坐,我和刘佳分到一组,轮到我压着她做的时候,突然发现刘佳微微上翘的眉角,和她的大眼睛放一起,竟然有点可以用”美“这个字来形容。
后来想起来,那好像是我第一次对异性有了审美。
最后一次见面,刘佳的妈妈让她带一些吃的送到我家给我妈。
然后在我的小屋子里,刘佳漫无目的的瞎翻瞎看一会,在本子上写了几个字不许我看,说要走了,让我送她。
走到单位门口,她说行了就到这儿吧,还特意叮嘱我等她走了才可以看她写的。
第二天,她全家就走了。
过了一阵子,我自己出去玩,一个人走在曾经和刘佳一起走过的路上,突然心里空落落的,好像少了什么,飞奔回家,打开刘佳写字的那个本子,看着看着,突然就忍不住眼眶发酸了。。。
那一年是1993年,我们小学毕业。
中国新人导演分以下三类:一类离了杨德昌就不会拍电影,一类离了《杀人回忆》就不会拍电影,还有一类就是不会拍电影。
————————————————离了杨德昌就不会拍电影,嗯…例如…《八月》……离了《杀人回忆》就不会拍电影,嗯…例如……《黑处有什么》、《暴雪将至》、《追凶十九年》…《黑处有什么》、《暴雪将至》、《八月》、《追凶十九年》都是新人导演的长片处女作……烦请诸位导演,别偷懒,多动动脑子。
还有一类不会拍电影就无需赘言了。
————————————————另外,不知道贾樟柯应不应该背这个锅,自他之后,好多电影在塑造时代感的时候,就疯狂地往电影里加一些流行金曲。
照猫画虎,多了就俗了。
烦请诸位导演,别偷懒,多动动脑子。
我想,案件的结局,其实根本不重要,电影想代表的,只是青春的困惑,就和一件无法破解的悬案一样,你永远也无法知晓答案。
等到技术升级,年岁增长,你再解开迷局时,你才会后知后觉的豁然开朗。
导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》,与其说是拍电影,不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。
片中那位14岁的少女主角,带有她个人的成长色彩。
导演解释片名,片中有具体的“黑处”,如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡,都是杀人弃尸的场所。
更深层次的“黑处”,她说:“是以小姑娘的视角来探索成人世界,对她而言,成人世界就是黑处。
”那么黑处究竟有什么?
王一淳的答案是:“有无知冷漠,有蠢蠢欲动的情欲,有花香,还有善良的人”。
文 | 执麦者(半老少年)2016年10月28日1、以一个女生的角度解读青春,这需要更多的勇气。
中国当下,不缺青春题材的电影,从《致青春》开始,《小时代》,到《七月和安生》,几乎没有一部,真正渗透青春意义的电影作品。
郭敬明说,想到青春电影,《小时代》一定是其中的标签。
我想,票房给与的他的自信,那些捧臭脚的粉丝带来的粉丝经济,效应。
一定会在很多年以后,见证这些劣质捞钱作品的耻辱。
时间,总是最好的见证者。
可以佐证文艺作品的优秀和低廉,也可以见证青春对于我们的意义。
于是,忍不住想问:你的青春是什么?
2、尽管电影《黑处有什么》,打着中国版《杀人回忆》,这种神级的作品。
但是我仍然相信,电影当中渗透的青春的谜题,是可以比拟悬疑剧情中,杀戮无名者的困惑。
正如《黑处有什么》没有真正的揭露连环杀手到底是什么,是爱占便宜的教导主任,是疑点重重的理发师,还是猥琐的摊贩,是尾随的痴傻者,又或者是那个借曲靖读《金瓶梅》意淫的养老院老头。
我想,案件的结局,其实根本不重要,电影想代表的,只是青春的困惑,就和一件无法破解的悬案一样,你永远也无法知晓答案。
等到技术升级,年岁增长,你再解开迷局时,你才会后知后觉的豁然开朗。
导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》,与其说是拍电影,不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。
片中那位14岁的少女主角,带有她个人的成长色彩。
导演解释片名,片中有具体的“黑处”,如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡,都是杀人弃尸的场所。
更深层次的“黑处”,她说:“是以小姑娘的视角来探索成人世界,对她而言,成人世界就是黑处。
”那么黑处究竟有什么?
王一淳的答案是:“有无知冷漠,有蠢蠢欲动的情欲,有花香,还有善良的人”。
暗黑的防空洞,无边的芦苇荡,匍匐的女性尸体。
我们所恐惧的,既是“白银杀人案”式的连环杀人案,更是那个笨拙时代里我们无法恐惧的成长压抑。
一个执拗,聪明,细致,但是又窝囊微不足道的法警父亲,一个絮叨,重男轻女(尽管这个角色从未出现),抱怨,急躁的母亲。
这是不是,像级了你,或者她曾经的家庭。
电影在制作的过程里,或许是细节度的问题,我相信更多是预算问题,很多细节尤其粗糙。
比如怀旧老照片,能够看到ps的痕迹,比如课上的几段朗读,略显刻意和造作。
这些略微有些出戏的桥段,似乎也在有意无意提示我们。
我们所经历过的时代,你想用影像重现,是永远无法还原我们经历过那种简陋感。
尽管如此,电影在设置80年代的记忆,做得尤为值得称赞。
这些年的青春电影,都会在剧情中堆砌大量的时代元素,音乐,摆件,服饰,人物……用以达到让观众代入感,但是那些电影的逐利性,使得这些设置,肤浅且刻意,最终在这种浅薄的代入里反而倍感尴尬和厌恶。
对于一个逝去的时代,我们更愿意无意重逢,而不是刻意的重演。
3、看得出来,导演王一淳是用心记录过她成长时代的人。
1977年生人的她,青春期在八零年代,而那个时代,恰恰是中国最为萌动的时代。
改革开放,文明和苍蝇随着开窗同入,可以这么说,中国近代最独特的一个时代,恰恰是这20年。
国企改革,百姓下海,时尚和保守碰撞。
在那个仍然教导循规蹈矩的年代,叛逆已经是许多觉醒少男少女不可阻碍的觉醒。
奇装异服,流行音乐,耍帅斗狠……这些元素,《黑处有什么》通通不经意的嵌入,在你跟随剧情起伏感受的同时,也顺带回忆着自己成长,懵懂,失去的那个年代。
更难能可贵的是,电影并没有一味把剧情固定在命案的追查,而是以一个少女的眼睛,表达她的固执,孤僻,困惑,还有叛逆。
电影并未制造太大的矛盾,来激发剧情的演变,只是家常的重复。
这种家常的表现手法,让我们咀嚼着,更加入味感受到自己曾经的影子。
而悬而不去的案情,又在提醒我们,黑处到底有什么?
而这个我们挂心的黑处,大概也就是曲靖和张雪,她们共同青春的谜题。
4、22年前,姜文在一个不经意的夏天,奉献了他一生最好的作品《阳光灿烂的日子》。
这部他个人自传体的青春电影,把一个少年的幻想,性的萌芽,渴望,青春的成长,困惑,解读得淋漓尽致。
我们可以什么都没有,但是不能没有的,是青春的遗憾和追忆。
正如我写的那句话:青春是什么?
青春,大概就是你拥有时,未曾感觉;失去时,再也不回来。
而22年之后,电影《黑处有什么》,或许在创作质量,投资和角色演绎上,不及《阳光灿烂的日子》的集大成,但是它风格的晦涩,隐喻,还有古怪的独特。
却是另一种风格的展示,最重要的是,《阳光灿烂的日子》表达的,是一个少年郎的青春,而《黑处有什么》更多细腻的,透射着少女青春期的各种窃窃心思。
比起时代的经典,《黑处有什么》是一部所有有过暗自成长心思的少女,都值得品读的电影。
相比较男孩子的调皮,无所畏惧,女生那种惶惶,同样的叛逆,却只能在“乖乖女”的礼教束缚下,一半海水蔚蓝的纯真,一半火焰炙红的热情。
就好像曲靖关于音乐,关于暗恋,关于许许多多人生新名词的不懂得,这种初遇的忐忑和好奇,恰恰是少女最好的时代。
歌德在《少年维特之烦恼》写过:哪个少女不怀春!
少女所有的心思,藏在了马尾辫里,藏在单车里,藏在揉皱的情书里,藏在随风逝去的歌曲里,也藏在了初潮的紧张和羞涩里……5、于是,成年的你,回头看看青春走过的那些路。
我们曾经所忌惮的那些黑暗,不过是阳光下偶然的阴翳,鲜花和鸟语从未曾离开过我们。
但是,成长最大的阵痛,永远不是我们在该有的年纪,懂得超越年龄的聪慧。
永远的,我们的懂得,落后我们的年岁。
而青春,永远不是那些劣质青春电影描写的,美好,相爱,心动。
她更多的是,没有过发生,没有过遇见,只是在我们的脑海里,想象过所有。
我们在青春的时候,幻想过整个人生;然后,在剩余的人生里,远远不如想象的平庸的活着。
这才是青春的残酷物语。
于是想到《牯岭街少年杀人事件》那些压抑的青春,想到《青春派》那些清朗却不曾获得的青春,想到《蓝色大门》里那些常人不懂的心动的青春……青春那么多,你的青春有什么?
正如歌曲唱的:青春还在奔跑,可是我们都看不到。
有关于时代的元素堆砌,没有关于时代的情感思索,不管是众所周知的原因还是无从知晓的原因,在いろいろ的地方创作者露出了怯懦。
FIRST四部惊人首作电影里,最为惊喜的片子!而且是个女导演的处女作,还没有学过电影。喜欢《杀人回忆》,第一部作品拍出了喜欢作品的味道,这样的起点挺好。内核还是有点青春片的感觉,而且年代感也做得很足。
没有意图做成悬疑片。比较工整的处女作,导演果然是女性,细腻的女性视角,那些女孩的小心思隐秘又有趣。或许是因为刚好和白银的案子撞上了,所以宣传放大了强奸这个背景。但其实终极目的还是在刻画女孩的成长,在恐惧中迎来初潮,在成人影院看《蜜桃成熟时》流泪。值得一看。
女主角的警察爸爸浑身都是戏呐
虽然有点刻意,但这真是相对更真实的青春,话说女主真的有点像三毛……
很多生活场景感同身受
三线国营工厂还原度挺高,很有代入感。父亲这个角色我很喜欢,尽管大学毕业,注重细节与独立思考,可惜还是个废柴
几个龙套演员的河南话说的很溜,女主角小姑娘看的人捉急
曲靖看着《蜜桃成熟时》泪流满面,她知道自己的青春结束了。
中国版杀人回忆这个噱头还是大了,结果只能是搬起石头砸自己的脚,犯罪类型只是个外衣,内核还是青春片,但是这两者结合的太差,反而把想说的都没说清楚。
不好不坏。。导演到底想表达个神马鬼
埋了一堆线索但故意给你几个模糊的结论 居心叵测 只能说导演成长环境不佳 青春眼光所见像极了中年文青 DV 画质+全程淡入淡出字幕闪瞎你 主持人嫌弃海淀的观众掌声不热烈 其实是观众品味比你高
让人惊喜!少女成长中那些文化元素,真不是堆砌,全是我童年经历过的,85后的人(尤其南方人)应该不会有啥共鸣吧。而连环杀人案的那条线又让人想起《杀人回忆》,能过审不容易啊。7分鼓励一下给四星。
真情流露 局部动人吧 然而电影感、导演自觉、控制力、节奏那是通通没有的
导演聪明而有趣
新导演能够有对于情节如此的掌控力也是难得,不刻意炫技,不无病呻吟,最后讲述了一个少女在一个特殊年代的成长,黑处是未知、前方,那些危险的、诱惑的。
挺刻意的,故事也不是很有吸引力
13 Oct 2016 LFF//导演说她想表现「缺少爱与对个体的尊重是造成那时候如此多冤假错案的原因」然而没怎么感受出来(・_・ 大段无用的台词+太多棒读的演技 配乐和剪辑也相当微妙…
这部电影很“挑”观众,它承载着《杀人回忆》的侧面手法,却走了阴郁青春蜕变的路线。内容虽有趣,缺点也不少:少女“蜜桃成熟”与凶案贴题交互不足,没有把控情景长度(过长),几段剪辑犯低级失误。但因为我也是90年代读书的一辈,电影里高度还原情怀加分,现在回看,确实讽刺。
就不去挑细节的毛病了(明明是93年,要挑一大堆),对国企年代感的把握其实真心不算到位,尤其是表演上,宛若一班相声小品演员倒口还倒的不在点上。公映版有改动。少女心事和荷尔蒙算是说的比较明白(无怪老姜喜欢),这点比[少女哪吒]好,但确实跟[告别]没得比,同题更好的是[明月暑期日记]。