博很恐惧

最近看了一部电影Beau is Afraid《博很恐惧》，这是一部偏向于意识流的作品，所以剧情不太强（不是大众意义上的好看），但这部电影塑造的各种场景和意向很有意思，总的来说，这部电影的核心线索就是强大的，压倒性的母权带来的各种创伤和引发恐怖想象。

我以前看过这位导演，Ari Aster（阿里·艾斯特 ）的另一部电影——Hereditary《遗传厄运》，很喜欢那种阴郁诡异的氛围感，所以这也是我看这部电影的原因之一。

Beau is Afraid《博很恐惧》母权恐惧集合母权大概是这部电影的核心主题，从不断出现的各种浴缸和泡水的意向（很容易让人联想到羊水），到博手里一直握着的那个抱婴圣母像（其实是他的母亲莫纳抱着他），再到象征着产道的各种狭长隧道。

每隔十来分钟，你就会在观影中得到一次母权的暗示。

MW抱子像母权不是母系母权是什么？

受到学校教育的影响，说起母权，中国人大概都会想到“母系社会”，“母系社会”的确是母权的一种表现形式，但这种社会结构本身是否真实存在仍然是很成问题的。

在19世纪中期，一些人类学家（例如巴霍芬、恩格斯）认为人类社会经过了一段由女性主导家庭和社会的母系制度时期。

20世纪初，人类学之父马林诺夫斯基带领一批人类学家经过深入、仔细的田野考察后，认为并不存在真正意义上的母系部落。

母权是权力之源母权是一种与男权、女权、父权类似的权力，而且我认为母权很可能是人类最早的权力，即一切不平等的起源，也就是说，一切超越自身身体的权力施展范畴，最早的实现形式就是母权。

父权、男权、女权等一系列其他超越个体主张范围的权力，全是从母权中得到了启发和授权。

母权——男权——女权如果要对当代人类社会的权力大小依次排序，我会排列为：母权——男权——女权，这种区分权力的方式和排序大概与大多数人的想法并不相同。

母权是一种天然的权力，它的核心特质在于母亲对于婴儿完全的主宰，人类婴儿出生的时候极为脆弱，几乎不可能脱离母亲单独存活。

由此，产生了第一种超越自身身体的权力——母权。

一个婴儿的生死完全由母亲决定，他的存活完全仰赖母亲的供给和慈爱。

双系抚育和男权之源男权是一种被母权授权的权力，也就是说，男权不是天然存在的，而是母权的延申。

男权本身是一种社会性的权力，是由生育制度确定下来的。

我们都知道，在有基因检测技术之前，人类几乎无法100%的确定父亲的遗传，但母亲从来都是100%确定的，从母亲的身体里被血淋淋湿乎乎的生出来，本身就是一场刻骨铭心的生命体验，也是血统上的绝对保证。

在人类早期的一段时间里，抚育人类婴幼是单系的，只有母亲承担的，因为男人们无法确定那是自己的后代。

直到母亲们发明了姓氏制度，并把文化意义的“姓氏”送给了婴儿的父亲们，并向父亲们保证自己的“贞节”，以此换取来“双系抚育”的制度。

父姓制度拥有姓氏，也就是“双系抚育”制度的部落们，迅速地获得了无可比拟的人口优势，因为原来单系抚育每个母亲毕生只能有3-4个子女，而加入了父亲的供养，再加上定居农牧，使得每个母亲可以轻而易举地生育6-7个子女。

双系抚育大大缩短了女性生育的间隔时间，也极大地提升了婴幼的存活率。

这样一来，发明了姓氏制度（男权之根基）的部落很快就对那些没有男权制度的部落有了压倒性的数量优势。

从此，父姓制度（母亲不需要姓，因为她们可以直接确认自己的后代）也是如今这个星球上人类普遍的社会制度。

WASSERMANN一家的墓碑创造生命的权力说起来很讽刺，但男权的本质就是母权的授权，也就是说，在这个世界上，张扬跋扈欺压良善的不平等的根源，竟然是母亲们想要养活自己子女的最原始的渴望。

无论男人们怎样宣扬暴力的有效，怎样创造各种夺走人生命的制度（从斧钺到绞架），但始终没有办法模拟出母亲创造生命的特权。

给予生的权力是母亲独有的，也是男人们最深刻的恐惧（是的，男人就是没办法创造生命）。

影片开头一段模糊的画面，其实就是婴儿视角的分娩过程母权不允许背叛由于生命最初的纽带是与母亲绑定的，所以母亲天然拥有对所有生命更大更有效的权力主张，正如莫纳对博喊出的那句“自主就是背叛！

”是的，孩子脱离母体的行动就是对母体背叛，母权就是没有缝隙的包裹，如同羊水一般。

而孩子一旦长大，脱离了母体的保护范围，即使没有遭到母亲的阻拦，至少也会被母亲投以怨恨和背叛的目光。

当一个男孩走向另一个女孩，就是对母亲的背叛母权不需要伪装成男权母权就是对另一个生命体完全主宰，而男权只能是母权的帮凶和附庸，正如我们在很多中国家庭里看到的那样，从社会结构上来说，这是一个男权社会，但是我们看到行使权力的，欺压个体的，常常是母亲们。

母权从来不是男权的延申，就好像慈禧太后绝不能被视为爬上男权顶峰的女性，她们行使的就是自己正当无比的母权。

慈禧对同治、光绪两代皇帝行使的，就是她由生育而获得的母权，不是男权。

影片中反复出现抱婴圣母像，其实这正正指向了母权产生的根源。

女性通过分娩出另一个人类，完成了从女到母的蜕变。

慈禧太后行使母权包剪锤权力结构说到这里，我必须要解释一下什么要分为三种权力，我一向不认同二元的男权女权对立权力结构（二元结构不稳定），我认为人类性别权力应该是母权、女权、男权。

男权从母权获得授权，并压制女权。

女权被男权导入变成母权。

母权对男权授权来行使暴力，但同时也教育女权，使之向往母权。

这三者存在互相教导，互相压制的关系，比二元对立的情况要复杂得多。

由于男性并无身体转化的能力，所以从始到终，就只有男权一种权力。

但女性就不一样了，女性通过分娩完成了从“女”到“母”的转化，等于完成了一次性别的变身，同时也是自我赋权。

意识流电影《博很恐惧》充满着男性对母权压制的恐惧，因此画面会给人苦难、荒谬、恶心的感受，我相信这是导演成功创造出来的创伤后遗症之感。

但这部电影并没有一个干净了当的结尾，片中提到的心理矛盾并没有任何一个得到解决，只留下男人对母权强盛的哀叹。

不要急着说“我又没有一个这样的控制狂母亲，我看不懂！

不能共情！

这是一部小众烂片”看完这部电影，不觉得它有多精彩，但是一直到入睡前，电影里的一幕幕，就像影片中那个森林里的小剧场一样，模糊了电影和现实的边界。

我情绪很稳定地崩溃着，感觉我早已接受了好多好多好多的失望，但最后却只剩下了“愧疚”，愧疚？

以下是我自己视角的解读:1外婆是一个控制狂，给妈妈造成了极大的伤害和影响，比如“事情一定要按自己的计划进行”，妈妈虽然一直焦虑自己也会变成外婆那样的母亲，但真相是，如果你不能摆脱你的恐惧，你就会变成恐惧本身。

妈妈变成了外婆，并且有过之无不及。

2爸爸的离开让妈妈失控了，于是妈妈要在博身上找回掌控感。

怀孕让妈妈失去了人生的掌控权，于是妈妈对博的性教育是“如果他和女人发生关系，博就会死亡”。

3博有多爱初恋呢？

他虽然没有忘记她，但是漫长的青春里也没有去找过她。

森林剧场里他幻想的妻子面貌也并不是初恋，而是随便一个女性。

孩子的脸是清晰的，三个漂亮的男孩。

比起爱情，他更渴望后代4收留博的一家人，也是博妈妈的员工，她们一直在测试博对妈妈尸体的尊严有多在意、妈妈离世对他的打击…，这让本就不受重视的女儿抓狂，她的父母更关心已经离世多年的儿子，都不愿意爱她。

她父母甚至在掺和在别人家窒息过剩的爱，都不愿意爱她。

既然过度的爱和不足的爱都这么让人痛苦，既然刚刚好的爱都是属于死人的，那我们一起喝油漆自杀吧！

…她妈妈让疯兵追杀博时那么愤怒，好像她很爱她似的，好像她不知道谁是凶手似的。

5博的房子被流浪汉钻入时，便利店老板还在要求博补齐那一点点零头，甚至要为此报警。

矿泉水是妈妈公司旗下的，价格是妈妈订的。

不管博的安身之所（内心）多危在旦夕千疮百孔，眼下最重要的依然是交够钱！

（满足妈妈的要求）哪怕只差一点点了！

都严重得要报警！

在这个动荡不安的社会环境下，为了一瓶矿泉水差几角钱报警？！

（违和、不公）6关于博回去前一天，钥匙和行李箱丢了，是真的，还是撒谎？

是撒谎，首先邻居投诉博发出噪音、偷走博行李箱和钥匙，但博其实并没有发出噪音，并且偷走行李箱同时还扔下了好几张投诉噪音的纸（难道博都要出门了还有空制造大噪音？

）所以，这里的噪音指的是博内心的焦躁杂音。

到临出门，焦躁达到了顶峰！

流浪汉们真的闯入博家里吗？

依旧是幻想，流浪汉完全可以通过博家窗户外的梯子进去啊，为什么一定要等到博的门开了才能进？

比起博那寒酸的小公寓，对面超市不是更诱人吗？

超市外那个光着身子跳舞的男人，其实是博的内心一种向往，年轻大胆自信放松。

博下定决心要回家后，跳舞的男人不见了，取而代之的是那个光着身子到处桶人的变态老头。

7博到底有没有通过妈妈的测试？

通过了，但妈妈原本就醉翁之意不在酒所谓的测试，不过是要博愧疚，但妈妈其实本质上是要爸爸愧疚、要外婆愧疚、要让使她不如意的一切愧疚…堵不住源头，抽刀断水水更流。

其实博已经买下了那个圣母雕像、订了票、被收留时也已经反复要求尽早回家了、在最后的审判时，她妈妈这个原告都已经不在了，他还在为小时候那些不成立的罪名认罪…如果这都不能通过测试，这本就是一场，没必要通过的测试。

8大家为什么要一起配合妈妈测试博？

连最私密的心理医生、初恋…有钱能使鬼推磨，以及，博在配合测试。

因为恐惧，很多恐惧…因为他表现得很温柔、礼貌、很需要一个及格…因为连他自己的妈妈都在测试他…9博想过什么样的人生？

去一个没人认识的地方，学一门手艺，生3个孩子。

但是会发生灾难、妈妈是缺失的、孩子被当做孤儿一样长大……在博的憧憬中，苦难像舒适圈一样虽迟但到。

10结局博掐死了妈妈，然后开着小船驶入河里自杀，岸边传来爸爸对儿子溺死的悲痛呼唤。

但这只是博最后一口气的幻想，妈妈变成了外婆，博变成了妈妈，不甘心的人们寻找下一个供给“愧疚”的人，博想到了那个只剩下一个生殖器的爸爸。

你不要变成你讨厌的人啊，不要总想着别人对你愧疚而珍惜你，不要焦虑。

不要给别人建议，不要管别人。

周五晚上和实验室伙伴们一起观影，总体来说还是很强喜剧色彩的Horror Movie，好几处都引发全场大笑。

但以Beau发现电视机画面能快进到未来为起点，许多情节的设定开始深刻复杂了起来，比如：森林剧院中为何出现一个奇怪的“父亲”；和《楚门的世界》会不会相似，照顾男主的白人女主人其实已经不想演了，通过纸条暗示男主；和《黑镜》某一集类似的审判场景；在母亲家Have sex will die的设定发生了性别错置，死去的是初恋女友......有些疑惑会逐渐被之后情节解答，但大家一起推理一起联想的过程，是这类电影最大的魅力之一，以“智力游戏”形式呈现的大众娱乐。

除了通过自洽的Psych情节（恋母/控制欲等）来营造“智力游戏”，独特的艺术性 永远是作者型导演的追求，就这部电影而言，“戏剧性”与“观看视角”是最让我欣赏的两点。

戏剧性 荷马的《奥德赛》和卡夫卡的《审判》无疑是电影借鉴最为明显的两部“戏剧”化作品。

在主角Beau自我眼中，虽然潦倒不堪，但始终幻想着自己会成为奥德修斯一般的人物，这在森林剧院中通过大量篇幅呈现给了观众。

Beau在观看类似奥德赛的戏剧演出时，突然感慨自己就是戏剧中的英雄主角，目前的一切苦难都会随着时间被克服，夫妻、父子团聚就在不远的将来。

unapalace.com.au 电影中的一些人物设定也和《奥德赛》类似，比如：白人医生家的精神小胖--奥德赛中的食人巨人（也是最后Beau阁楼中所见独眼怪兽），自愿为Beau母亲死去的仆人--奥德修斯父子的忠心奶妈，引诱Beau make love的初恋--以歌声迷惑奥德修斯的女妖...... 对卡夫卡《审判》的致敬更是明显，整个电影情节特点就是“荒谬”，主角Beau就同卡夫卡笔下的K一样，不知所以地跑来跑去，但却不知道为什么；向心理医生（权威）忏悔自己的Guilty寻求帮助，却被利用成为有罪指控的有利证据；最终和K相似，也在审判场结束了自己的一生。

观看视角 观看视角设计与Psych情节（恋母/控制欲）在本片得到了完美融合。

首先电影一开场就是模拟子宫中小孩的视角（有些许致敬《铁皮鼓》），而且将这个渐变黑色的子宫视角作为一种滤镜，叠加在了后面多处Beau产生回忆幻境的转场，仿佛这一切罪恶的根源都是精子与卵子的结合，就如母亲欺骗Beau 父亲的去世是因为有Make Love will Die的遗传病，导致Beau从小就对make love这一不该Afraid的事情产生了Afraid。

Beau最后在审判中死去也仿佛是回归了母体。

通过戏中戏的嵌套，带来的观看视角也是让影院观众想象成为戏内观众的技巧。

尤其值得一提的是结尾，导演故意给了一个环形审判场的镜头，当现实观众在字幕中逐渐退场时（我们等到最后发现并没有彩蛋 :）），电影中参与审判Beau的观众也在陆陆续续退场，这一镜头创新感很强，比起打破“第四堵墙”，更有一种我们也是审判者的观感。

审判结束后，作为中国观众，文化属性会让我们会下意识去思考 子女应该常回家看看，父母不能太严苛等启发性的建议；但在如今这个多元化时代，可能很难找到一些普适的“大道理”，或者那个大家一起追求“大道理”的时代已经只能怀念。

我唯一能从这个影片中感悟的可能是，即使父母与子女之间，我们需要尝试了解，但永远不能期望完全了解对方。

就像片中母亲是否知道，自己懦弱胆小的儿子Beau，也曾幻想着成为奥德修斯。

看了首映，全程惊呼wtf。

就连制片人Lars Knudsen在接受Deadline采访的时候都说因为影片不好定位，所以他们在宣传的时候都遇到了一些小麻烦，放映规格也选择了保守的小范围，不同于aster前两部。

不是恐怖片，倒像是一部融合了《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》许多视觉元素，ari aster本人对非常规家庭关系的迷恋，以及力图于打破观众期待的大成本喜剧家庭黑色幽默电影。

Beau是A24目前为止制作成本最高的电影，花了3500万美元，对比《瞬息全宇宙》的1500万和《遗传厄运》的1000万，可以说ari aster真的是a24亲儿子了。

他自己本人也是很敢拍的类型，在好多个采访里都说他没有那么在意拍出来的口碑，他想拍所以就冲了。

毕竟beau是一部构思了近十年的电影，其的原身是一部16分钟的短片《Munchausen》（2014），我看了，一些拍摄手法在beau里面也有延续，比如几秒钟的光影变化凸显时间和人物内心情绪的转变和一些fast pan，并且叙事很宏大，但整体区别还是有的，比如说beau的叙事主角从《Munchausen》的母亲变成了Joaquin演的儿子。

有人说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》都是ari aster为了拍出beau而拿来练手的，确实能在beau里找到《仲夏夜》里那种灿烂阳光和大片绿植也掩盖不住的荒谬和诡异感，以及看过《遗传厄运》都忘不掉的对阁楼和断头的恐惧。

制片人说，这是最像ari aster本人的作品。

有点疯，有点无厘头，有点恐怖。

毕竟他的毕业作品拍的是“性骚扰父亲的儿子，“ 成名作拍的是”母亲在女儿死后误入邪教割掉自己脑袋“和”女孩在亲姐杀掉父母后成为邪教女王。

“ 影片结束后我和朋友开玩笑说ari aster的家庭到底得有多黑暗。

不过ari aster自己说其实没太参考自己的家庭，他也很感谢自己的家人没因为代入他的电影而与他产生矛盾。

《Beau》其实结构很清晰，一共分为四个场景：一. 混乱暴力的城市街道二. 看似友善实则诡异的白人郊区家庭三. 住在森林里的孤儿剧团四. 他妈的大house看完全片我最疑惑的点其实是，Beau究竟是个什么样的人？

他似乎是个妈宝男，头都秃了还在用妈妈的附属卡，住在远离自己妈却依然是人家名义下运营的公寓，就连误机都要问妈妈自己该怎么办。

但在回忆和母亲的叙述中，他是一个伪君子。

他每年都给自己妈妈一样的生日礼物，他在他妈的葬礼上和初恋做爱，他不探访自己的母亲，青少年时期的他会带着朋友来偷自己母亲的内裤。

但是他真的就罪该万死吗？

结尾审判场景的阵势那么浩大，无罪人也得变成死刑犯。

可beau犯的最大的罪，掐死自己的母亲，似乎也仅仅在审判的开头被浅浅提起。

Beau和母亲让我想起了《局外人》的默尔索，儿子与母亲的关系从不只是两个人的关系，家庭身上所具有的社会性会不断审视家庭成员是否符合了普世意义的”好儿子“或者”好母亲“的概念。

就像场景四的审判戏，没人在听原告（母亲）和被告（beau）的意见，他们被他人所代表，就连关系中最小的细节都要拿出来被鞭策。

他恐惧自己的母亲，却又无比需要她。

他害怕的不是孤独，如果仅仅是孤独的话那他会愿意停留在场景二里的白人家庭。

他害怕的不是被束缚的感觉，如果是的话那他会完美融入场景三的孤儿剧团，在其中找到归属感。

他的恐惧，目标，渴望，全都与家庭紧紧地关联在一起。

而这个家庭就是他的母亲。

他也许害怕孤独，也许害怕被禁锢，但这一切都比不上他对母亲互相的恨和爱，这种感情如此强烈，支撑起了电影中这个幻想和现实交织的世界。

当然beau和他妈的关系本身就很扭曲。

父亲的角色在这对母子关系中被完全剔除，beau生育的能力也被剥夺。

这个家庭中只有权利关系悬殊的母亲和儿子，而母亲对儿子有着绝对的掌控。

beau对“找到父亲”的执着不仅仅在于对母亲掌控欲不满的延伸，也更是对自己建立家庭的渴望。

因为他爸活着 = beau不会因为射精而死 = beau在场景三里那个很有意思的半动画的幻想可以成真。

（插一句，Joaquin的演技太厉害了。

懦弱的beau和幻想中有妻有子的beau的眼神完全不一样。

）电影中还有其他两对很有意思的母子，比如说场景一的金发白人老太太和她服兵役死掉的儿子，以及第三幕里怀孕的绿裙女人，她们都是在beau最无助时带领beau进入自己家庭的领路人。

前者有一种无处放置的爱，疯狂延伸到生命中每个壮年男子身上，也间接导致自己女儿的死亡；后者则是一种宁静和喜悦，在森里中唱着歌，引导迷路的人，而她也收获了承载了beau对母亲纯粹的爱的雕像。

就像前面说的，beau对自己的母亲爱恨交加。

他会为她的死亡痛哭流涕，但也会在情绪上来的时候亲手掐死她。

他并不承认这种恨，像是开头therapist问他“你想回家吗”时他的逃避一样。

这种对于母亲，或者说是家庭的强烈情绪总是被忽略，但ari aster选择用最极端的方式去表达它：恐惧。

《遗传厄运》里女主母亲和自己女儿的死亡是她的动机也是所有悲剧的源头，《仲夏夜》里女主对归属感的渴望让她直接一脚踏进邪教大门。

人与家庭的捆绑有时是力量感的来源，有时是最大的创伤与痛苦，两者并不冲突，甚至可以共存。

总结：《beau》让人觉得奇怪的点就在于，beau的恐惧如此真实。

整部影片中有许多分不清现实和虚构的地方，比如说为什么场景一里会有人偷走beau的行李箱，为什么场景二的电视里会出现未来的影像，为什么场景三里会出现似乎是beau亲爹的人，为什么场景四里beau的初恋会突然出现。

而对每一个诡异的点，beau都做出了一个正常人会有的反应：恐惧。

如果他像别的无厘头电影的角色一样无厘头，那这仅仅是疯子在一个疯了的世界，但大部分时候的beau像一个正常人被放到了不正常的世界。

每次你对它的情节产生了自己看法的时候，下一个场景就会推翻你所有的假设。

而且细节点太多，对于一部三个小时，几乎每分钟都是高能的电影来说，很难把一切都串起来。

情绪的处理不是很细节，需要动脑子去想，虽然ari aster多次强调希望观众能与beau共情，但其实看完后得花时间去理解他到底是个什么样的人，所以也很难一下共情。

不过这跟joaquin演技水平无关，其实比起ari aster对beau的理解，我更想知道joaquin会怎么像大众解释这个人物。

期待了很久，其实没有失望，但ari aster在我心中的top 1依旧是《遗传厄运》。

永远热爱愿意挑战自己的导演！

23年最佳在心目中又增加了一个，但是用三个小时看完这部《博很恐惧》，我的评价是不如玩三个小时原神（bushi意识流恐怖片注重的更多是心理上的恐怖，但是一般的心理恐怖片要不然是有灵异事件，要不然就是让宗教信仰异化，在这个导演之前的作品《仲夏夜惊魂》中也可窥一二。

但是在这部里面，恐怖被具象成为了“原生家庭”的控制，反倒更显真实。

西方的恋母情结可谓是严重到变态了，但是在恋母情结下写出一个极具控制欲的母亲，反倒使得情节更为恐怖。

主角被社会异化，被监视，被控制，自己向往着温馨的生活，但是现实却让他一无所有。

主角有喂食小动物的好习惯，但是母亲的生日他却会忘记自己去年送的礼物是什么，于是第二年又送了相同的礼物。

在母亲葬礼的时候，他也无法赶回去，与其说无法赶回去，不如说无法再去面对曾经监禁自己的母亲。

后面的情节亦真亦幻，主角压制自己反抗的心理，在外面表现出被母亲惯坏的样子，实际上他无时无刻都想掐 死 控制和伤害他的母亲。

巨大的生殖器被具化成心里的怪物，无法被杀死，而对于母亲的依赖，却又成为了他掐 死 母亲的动力。

电影最后，博还是要面对社会对他的批判，自己的种种善行都被扼杀，人们只会记得他所做的恶行，不如用那水洗脱所有的罪与善。

只是只有在自己被杀后，母亲才会再一次关心你，再一次的叫你宝贝。

《博很恐惧》建议改名为《妈宝男惊魂》，别用三个小时来折磨自己，虽然我喜欢它，但是我绝对不会再看它第二遍。

我不看恐怖片，A24除外。

2.但这其实也不是恐怖片，而是心理恐惧片，片名就说了——《博很恐惧》Beau is Afraid3.Beau翻译成博，翻译的不好beau是beautiful，是小帅哥，情郎，花花公子类似于现在很多人说的奶狗男友女人都爱奶狗，给女人发奶狗表情包准没错所以这部电影的真实名字应该是《奶狗很害怕》或者《男宝怕怕》去掉恐怖片的氛围，吸引更多观众4.为什么说要吸引更多观众呢？

因为这部电影的票房不佳，让我很心痛如此优秀的作品，亏本了，请问会不会影响导演下一部作品？

反正我还想看导演继续表达，掏空干货支持一个艺术家的最好方法，就是让他赚钱5.Beau这个名字，是妈取的一个妈妈给自己的儿子取这名儿就有点养宠物的意思，满是调侃和拿捏事实也是如此，博的一生，就是被妈妈控制的一生事实上，这部电影最重要的角色，就是博妈但可惜，电影分4幕第一幕，就告诉博，妈死了6.上周我说过这世上有许多应该接受心理治疗的人都活蹦乱跳祸害人被伤害的人，却经常咨询治疗博便是如此电影第一幕，就展现了博的广场恐惧症又或是强迫症+焦虑症的实体化博从自己家的公寓望出去外面简直就是Hieronymus Bosch《人间乐园》《地狱的景象》所有美国新闻恶性事件，都在街区上演

0元购，吸毒，滥交，裸体神经病杀人狂，报复社会变态，流浪汉，警察二话不说就掏枪射杀无辜群众，种族仇恨或者干脆就是无差别仇恨，。。。。。。

这像极了华金凤凰演的《小丑》而博的演员也是华金所以，我怕我自己笑博很害怕博不敢出门但即使不出门，博也会在家里被流浪汉袭击无奈的他只能跑到街上，然后被车创晕过去7.关于第一幕，谈到广场恐惧症的实体化以上那些猎奇的混乱的街道，很显然只是博的内心世界映射外面的世界不安全，人类在互相残杀，我只想呆在家里有趣的是，前段时间我好像写过广场恐惧症和病态依恋的关系当时读了一些美国的论文（知识星球？

微博？

或者是跟人聊过？

不好意思我输出太多不记得了）博的恐惧，根源还是来自于——和妈妈的依恋这里引入主要矛盾和剧情：妈妈死了，被吊灯砸头，脑袋没了8.博妈的死亡显然引起了博的恐慌症发作他极力逃避博妈，与此同时又离不开博妈博妈是一切的根源电影第一幕，表面上的重点，是混乱失序的街区实际上的重点，是博感到焦虑，索性想回妈妈家（倒不是觉得安全，而是觉得无处可去）但却阴差阳错的丢了行李和钥匙，延误飞机打电话给博妈，又被误会是故意的对博妈又爱又恨，矛盾至极的时候，突然传来死讯外面的世界混乱失序，其实是内在的映照颇为有趣与此同时，导演在第一幕埋下许多伏笔一些不明所以的照片、符号、道具打乱时空线索，令人疑窦丛生9.最有趣的第二幕来了博被车创晕之后，被救助到另一个家庭这个家庭表面温馨，实则诡异至极一家四口人，父母，儿子（死），妹妹家里的大儿子死了，所以把博接回家，是想替代儿子但这替代显然不成功，因为妹妹无法接受深入观察细节，才发现诡异之处家里有两个专用杯子，一个是爸爸的，一个是已死的儿子的妈妈把儿子的杯子拿给博用但妈妈和妹妹是没有杯子的说明妈妈和妹妹在这个家庭里毫无地位只有爸爸，是男权代表甚至失去的儿子，也无时无刻不依然存在而妈妈也告诉博，我能理解你既，我知道你是被控制和忽视的工具，我也一样两个被家庭伤害的人，总是可以瞬间认出对方可惜，妈妈接受了博，想把博缝合进这个家庭妹妹却不接受有一段戏，只拍镜子里的妹妹这种镜头手法非常经典：即人物在场，但却不存在主体也就是说，妹妹在这个家里是被忽视的10.第二幕的结尾，妹妹拿来两桶油漆第一桶粉色代表自己，挥洒在哥哥的墙上不在沉默中死亡，就在沉默中爆发第二桶蓝色，妹妹直接把油漆全喝了进去然后暴毙而亡——哥哥即使死了，父母也爱他，我却被忽视甚至找了博回来代替，也比我重要妹妹整个人生都是被控制、打压和忽视的正如多数有毒的家庭所以妹妹把代表哥哥的蓝油漆灌进肚子里而死我记得卡夫卡有一段让我印象深刻的——在小说《判决》,里面的主人公与父亲发生了口角,父亲随口骂道“你去死吧”儿子立刻应声说“好,我去死”,就像说“好,我去倒垃圾”或“我,我去关门”一样轻快然后儿子跑出家门,穿过马路，跑上一座大桥，跳下去死了。

卡夫卡后来回忆说，他写到那里时有一种“射精般的快感”。

很显然，被压抑的卡夫卡通过文学“射精”般的反抗父权而《博很恐惧》里的妹妹用灌油漆的方法把故事推上高潮

11.第三幕的戏剧，和第四幕的审判使得故事的真相开始揭露，同时也越发的抽象绿色的衣服，象征性的符号，老旧的照片梦境、潜意识、内心世界舞台，正式揭幕弗洛伊德、拉康、霍妮、齐泽克、陆续登场嗯。

这里想写的太多，所以不想写了。

明天补吧。

再写个有意思的12.再写两个有意思的博妈始终都把博当成自己的玩物、工具、操控客体在博很小的时候，博妈就说，你爷爷做爱，处男之夜，射精完就死了你爸爸做爱，处男之夜，射精完就死了这是家族遗传，所以你不能做爱，不能恋爱，不能结婚言下之意：你一辈子只能陪着妈妈，不许和外面的骚货狐狸勾搭而博也信以为真了但其实博的父亲并没死而是被关在阁楼里，变成了一个巨大的，嗯，准确的说，变成了一根巨大的屌看到这一幕，我笑出声了，同时流出眼泪导演真的懂

毕竟博的一生，就是被操控的一生在博身上，我看到了大量的回避型依恋障碍的影子好在我从去年开始，吃透了回避型依恋的知识许多回避型依恋，都是被母亲控制，勒索，忽视而形成的创伤说回博博的初恋，也被母亲调侃拿捏即使他很害怕谈恋爱会死，还是被大方率真的女孩吸引即使母亲一而再三的讽刺，说反话，阴阳怪气他也还是鼓起勇气和女孩初吻，牵手但这次初恋终究还是被双方母亲拆散这是博最后一次的求生从此以后，博变成了博很恐惧把博的内心世界，展现的淋漓尽致这一段也是影片中我最喜欢的一段在公众号，知识星球，知乎，我无数次讲这个话题：父母祸害孩子，孩子带着创伤，只能祸害他人，或者祸害自己而大量禽兽不如的垃圾父母，依然徘徊在人间

13.电影最后一段，终于进入了恐怖片阶段我愿称之为恐怖片的最高标准：杀人诛心在许多心理书里，都提到一个概念内在法庭即一个人的内心无时无刻不在审判自己，监督自己自己犯的罪，都要受到处罚自己的童贞，却被深深的埋藏，压抑，忽视这几乎是所有人的心理迷雾，是所有人的噩梦夜深人静，睡不着时？

你是否突然想起自己多年前的社死、做过的错事、愧疚？

又或者被侵害边界、被误会的愤怒？

那么，把这噩梦搬进电影，你又该如何应对？

电影还有更恐怖的一面：博的心理医生和博妈窜通好了博所有的表白，都被博妈录音且那么多的伤痛，博妈不仅没有同情博反而拿来继续指责博（当然我个人认为这一段是博自己的想象与愧疚）（很多人总是嘲笑、指责那些有心理障碍的人，但也许这部作品可以让人们多一些理解，他们内心的创伤）

电影最后一幕，博一生认识的所有人都参与了审判他们细数博的罪孽然后判处他：死刑立即执行此刻，卡夫卡的《审判》，《我杀了妈妈》等作品附身审判结束，围观者立身电影结束，观众离场只有博孤独的死去射精般的快感

14.这部电影，仅仅是讲述扭曲的母子关系吗？

还是太简单了拉康和齐泽克，都喜欢用心理学来象征社会意识形态而这部电影的野心，也绝不仅仅是心理故事最后可以发现，博的母亲，其实是超级富豪她手底下的公司，乃是消费主义巨头从电影开始，公司的符号就频繁出现在各个角落我甚至有一种冲动，把所有符号出现的场景找齐这些符号，象征着资本消费主义和流行文化对普通人生活的入侵和控制父亲象征着权威，母亲负责洗脑社会是一场骗局，我们都是待屠宰的羔羊消费主义把垃圾像油漆一样灌进我们的肚子正如扭曲的母亲玩弄着我们正如高高在上的慈父威严不可侵犯而回到第一幕，街道上那些疯子，嗑药，颓废，流浪，抢劫所有美国新闻里，那种混乱的治安，恶性新闻那种美利坚乱象，反智主义又是谁造成的呢？

这才是齐泽克变态意识指南齐泽克锐评，齐泽克狂喜，哈哈哈哈

15.不喜欢数字14，14不是我喜欢的颜色所以15听说这部电影原本四小时，很期待导演剪辑版希望导演可以流出哦对了，我以前还介绍过导演的前两部作品仲夏夜和厄运遗传以及《博很恐惧》是导演2011年短片的延续导演进步神速，羡慕了用余华的话说就是：拍的真好 ，草，很嫉妒另外写文的时候，脑子里闪过许多梗图，配图我觉得很有意思，但不想挨个找了已经10点，直接发吧希望以后微信评论区可以出图片评论

故事几乎没有正常的地方，很多细节貌似在故事结尾，都找到了答案，但其实并没有。

大部分情况下，故事大概是在启发人的思考，强调逻辑就有点牵强。

故事开始，博就在看心理医生，心理医生给他开了新药，强调又强调，必须用水服用，如果不用水，这可不是开玩笑。

基本可以预见，博肯定吃药的时候没喝水。

回到博生活的社区，这里也有看热闹不嫌事儿大的主儿。

说起来，这也不是什么多余的镜头，博生活的社区，是个什么鱼龙混杂的地方，可见一斑。

而且，社区还有一位“杀手”四处游荡。

这让博更加没有安全感，整天就想着待在家里。

可是，老妈打电话了，让他参加老爸的忌日。

博很为难啊，出门对他而言，就是个挑战。

当晚，博就失眠了。

感觉好多吵闹。

而隔壁邻居却说是博在制造噪声。

这样一个循环往复，几乎是陷入了时间循环。

这是不是吃药吃的，几乎不可考，因为故事本身就没那么多逻辑。

混乱的博拿着行李准备出门，一转身，钥匙没了，行李箱丢了。

为了能喝到水，博经历了一番痛苦的奋斗，然而，还是被关在了公寓外。

忽然之间，整个街区都安静下来了，所有人都没了踪迹。

博感觉被所有人抛弃了，发狂。

砸了公寓的玻璃门，逃到了家中。

回到家中，洗澡。

却发现有个人莫名其妙的“游”在房顶。

这壁虎功的功力稍微差点，直接砸下来了。

博就光着身子跑了出去。

遭遇“杀手”。

一番搏斗，被车撞了。

一转眼，博就醒在了公主房。

据说，是撞他的司机把他给捡回来了。

这家人也是相当的诡异。

男主人是个医生，女主人好像全职太太。

儿子参军挂了，儿子还有个战友，创伤后遗症一直住他家。

还有个神叨叨的女儿。

博想着参加老妈的葬礼（因为之前，电话里头说，老妈被吊灯给砸死了，头都砸烂了），男主人说没问题，但就是各种借口拖着。

一番折腾下来，这家的女儿喝了油漆，把博给吓得，直接逃走了。

在此期间，年轻的博上场了。

他和老妈之间的关系，隐隐的透着神秘。

而他的父亲从来没有出现过，每一次问，都会遭到一番“毒打”。

这个执念，大概是博的心理病的病根儿。

博是一路逃窜，逃到了一个小树林。

小树林里，正在上演一幕舞台剧。

舞台剧里头，正在演一个人的一生。

虽然相当的不符合逻辑，但台词总是若有若无的暗示，好好的反省自己。

故事演到最后，博发现，这不是在演自己吗。

那个年迈的自己，就是我。

可是，这里有个严重的破绽。

博曾经问过自己的老爸去了哪儿，老妈的回答是，你们这个家族，只能干一次，干完就死了，所以你是“遗腹子”。

所以，老年的博遇到了自己的仨孩子，孩子的疑问也是相当的给力啊。

博无言以对。

面对如此尴尬的场面，创伤后遗症出来救场了。

一番血肉模糊之后，博又成功逃脱了。

这次，博终于搭了便车，赶到了老妈的葬礼。

不过，葬礼已经结束。

面对这冷清的场面，博也是做了一番人生思考的。

然而，很快，又来了一个女的。

同样是错过了葬礼。

一番交流下来，俩人是“他乡遇故知”，激情四射。

女的直奔卧室。

到了床上，博忽然发现了一个问题。

老妈曾经说过，上床就得死啊。

连忙说等等。

这哪等得了啊。

这一切，基本发生在“冗长”的诡异之后，基本在2:19:00左右，也算是给了这“费脑子”的故事一点点刺激。

博带着忐忑的心情，被女的给“强”了，事后，女的表示“爽死了”。

然后，真的死了。

此时，老妈现身。

两个人开始了灵魂的质问。

很多开始的“诡异”，基本都可以在这番对话中找到答案，虽然不全，但聊胜于无。

博对此一点也不意外，因为他早看到了尸体手上的胎记。

那么，之前的种种诡异，大概都是源于博的想象。

或许，博从来没有离开过这个大房子。

儿子的挣脱，老妈的控制，最后好像都归结于一段不甚美满的婚姻。

或许，故事还有另外的深意。

这个小时候的阁楼，究竟隐藏着什么秘密？

如今的博，是不是有勇气去探索一番？

然而，阁楼上的“精彩”，让人大跌眼镜，以至于都无法截图。

故事的最后，博变成了一个“试验对象”。

这个试验究竟在试验什么？

考验人性吗？

还是让人看看自身的斑点？

这场辩论，和博没有关系。

他只是一个试验品。

如果用一句话概括，或许是——“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。

一个看起来没有什么的习惯，最终导致了不可挽回的坠落。

这是夸大了蝴蝶效应，还是危言耸听，真的让人很“恐惧”。

到最后，彼此散场，根本没有一丝的波澜。

在这个故事里，我们究竟是看到的是“人性”的恐惧，还是“习性”的恐惧，还是“本性”的恐惧？

这些都留给资深影评吧，我等，看到了一出癫狂，有所触动，就ok。

三个小时的沉闷电影，需要点意志力才能看完，艺术电影的通病，即使有“凤凰叔”不遗余力地表演，导演的表达依旧是仁者见仁智者见智的效果。

四分也就到头了。

故事讲述一个被母亲终身控制的大叔试图走出困境最终以失败告终的故事。

导演给大叔用了五个场景，以幻想和现实相结合的方式，每一次似乎有转机的时候总是有母亲或者类似母亲的力量关上那扇已经能看见一线光的大门。

看得出来每个场景设置的人物都很刻意，没有一个角色包括群演是没有意义的，导演用心的安排每个时间和空间，以至于过于用心，我总是不自觉的去深挖其根源意义以至于自己都能感觉是一种过渡的解读，可能导演并没有那个意思。

有争议或许才是导演本意。

看过《小丑》以后，“凤凰叔”就自带绝望感了。

每一个走不出来的困境都有原生家庭的阴影。

影坛新贵&网红大厂&业界头号炸子鸡，A24。

又双叒叕来放大招了。

以往战绩，虽然票房惨兮兮，但架不住人家是奖项收割机。

横扫七个小金人的《瞬息全宇宙》，上映两个月票房只有3千万，被同档期的《刺猬索尼克2》各种碾压（豆瓣5.6分，票房1.6亿）。

主打的就是一手高端局。

新作更是请来一向选本挑剔的奥斯卡影帝“凤凰叔”华金·菲尼克斯，A24不惜斥3500万美元巨资打造，是建厂以来成本最高的项目（《瞬息全宇宙》的两倍）。

当年凭借《皮囊之下》《女巫》《机械姬》打开局面+站稳脚跟的A24，算是拍恐怖片起家。

而本片导演阿里·艾斯特，无疑是A24旗下最精心栽培的头号种子。

比起用廉价的“Jump Scare”来唬人，阿里更喜欢用生活化的细节来塑造惊悚氛围。

当观众沉浸在日常片段中时，再用窒息诡谲的压迫感来一手四两拨千斤，瞬时唤醒内心深层的恐惧。

血腥猎奇的情节，让人头皮发麻的视觉冲击，裸露等大尺度桥段，反社会公序良俗的个体或群体行为，都是他的标志性符号，接连三部作品在美国都被评为R级。

2018年， 他凭借《遗传厄运》将恐怖片这个陈旧类型玩出了新花样。

不仅自己一炮而红，还大大加速了A24这家年轻制片厂的飞升。

2019年，他趁热打铁拉来还不是“黑寡妇”的皮妹，一部张牙舞爪的“北欧传销团建”《仲夏夜惊魂》奠定了邪典大拿的地位。

蓄势多年，《博很恐惧》 有着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》完全不一样的套路。

小明着实欣赏这种用于推陈出新，绝不偷懒复制炒冷饭的鬼才。

回到本片，相信各位看到片名必然心生疑问。

谁是博？

这位标题大男主，其实来自导演十多年前自己上传网络的一部短片。

博打算回家看老妈，但是因为接连遭遇水逆般的厄运（包括钥匙被人偷走）而导致行程无限推迟。

这跟长片版的人物和主线完全一致。

导演阿里曾在访谈中透露，《博很恐惧》其实就是《博》的转世。

这种意识流电影一直是自己最想尝试的题材，刚出道的时候必然没人敢投风险如此之高的项目。

阿里只能先拍前两部长片来证明自己的实力，当类型的掌握和风格的塑造才能被肯定后，A24才敢砸这么多钱给他。

本片虽然剧作让人叹为观止，但意识流+弱情节+三个小时的片长，对大部分观众来说无疑是一场难以忍受的折磨。

《博很恐惧》是一部概念先行的作品，只要摸到门路必然别有洞天。

而开启一切的钥匙，导演早已在访谈中抛出。

主创曾在幕后特辑中亲口承认，全片就是一场“卡夫卡式”的旅程。

故事极其简练非常直白，就是主人公博（Beau）很害怕（Afraid）。

长达179分钟从头至尾都在呈现一个内心的恐惧状态，他焦虑、不安、徬徨、迷惑、发自自身深处的惧怕。

导演以启程前、旅途中、抵达后为关键节点将文本分为三个段落。

搭配截然不同的场景设计、调度、呈现方式，文本背后更是塞满了各种电影、神话、文学伏笔，彼此交织成一个庞大的“史诗恐怖片”。

卡夫卡式（Kafkaesque）是由弗兰茨·卡夫卡（Franz Kafka）的作品延伸而来。

最典型的代表，《审判》的主角一早起来竟被无故逮补，必须面临一“锅”莫名其妙的罪名和一场异常纠结的审判。

其后便专门代指超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开，主角一般遭遇各种令人沮丧、循环往复且不必要的遭遇，仿佛被推入一个无法挣脱的迷宫。

影片开头，博原计划在父亲忌日这天去看望母亲，出发前却钥匙被偷、公寓被占，一系列“怪力乱神”打击之下，打起了退堂鼓，随后陷入了一连串无法控制的灾难之中。

逃出公寓的博在大街上被一台货车撞飞，故事迎来了第一个转折——罗杰医生的家。

这对看似温柔和善的夫妻，背后却隐瞒着美好社区的虚与委蛇。

其中处处可见导演对迈克尔·哈内克“冰山三部曲”的致敬，其中《班尼的录像带》以一个看似美满的家庭，展现了逢迎背后丑陋腐烂的关系，对中产阶级的家庭伪善做出冷暴力式的批斗。

逃出魔窟后的博在在森林经历了一段奥德赛式的返乡奔丧旅程。

奥德赛是古希腊最重要的两部史诗之一（另一部是《伊利亚特》，统称《荷马史诗》），用倒叙的手法把奥德修斯十年的海上历险，放在他临到家前 40 多天的时间里来描述，将“返乡”的价值发挥得最大化。

片中采取“戏中戏+打破第四面墙”的形式，用一场虚实结合、如梦似幻的“启示录”话剧，反映了博内心真实渴望。

这个段落在表现形式上采用了真人+动画的手法，观感相当惊艳。

负责作画的是智利影人乔奎因·科西纳（Joaquín Cociña）和克里斯托弗·列昂（Cristobal León）。

二人曾于 2018 年共同执导定格动画《狼屋》，美术风格奇幻诡异让人坐立难安，跟导演阿里如出一辙、一拍即合，这才促成了本片中的强强联合。

从《遗传厄运》到《博很恐惧》，母子关系一直是导演永恒不变的核心议题。

母亲这一身份在阿里的作品中一直非常重要，这次虽然换了一种方式，但仍在诉说“恶意的遗传”，并且在之前的基础上解构了亚瑞阿斯特对伊底帕斯的“恋母”情结。

片中从始至终不断反复出现“水”的意像，显然，导演在用“水”来暗示母爱。

开篇博在羊水包覆下诞生、随后在心理医生门前看鱼缸、室内的各种海洋画作、停水的公寓、必须配水吃的药、喝下的油漆，在海上漂流的小船等等等等。

满溢的爱太过浓烈，让人压力山大，难以喘息。

导演把博的出生和死亡都呈现在银幕上。

单出生这一幕，寥寥几笔将母亲的强势、极强的保护欲、本能的不安展现得淋漓尽致。

婴儿初降人世，第一个学会的情绪，居然是恐惧。

孩子必须献出自己的泪水，才能让母亲放心。

这跟世界上所有的亲缘、情感关系一样，或多或少都带有一丝丝病态。

博更是如此，终其一生，都摆脱不了她母亲给的压力，宛如一场永远无法醒来的梦魇。

影片最后，一场审判将故事推至高潮。

这部分导员引入了后设电影（meta-cinema）的概念，后设电影必须经由“欣赏者重新构建”，简言之欣赏电影的观众也是电影故事的组成部分。

上文提到的《隐藏摄影机》就是经典的后设电影。

导演压根没有交待摄影机放在什么地方，是谁从始至终一直关注着一切，到最后最后才发现，窥视者其实就是影院里观看电影的观众。

《博很恐惧》最后的一场戏，设置在一个巨大的水上体育馆内，四周座无虚席，观众通过场馆中心的LED巨幕欣赏着博的“种种罪行”。

不难看出这一场景与电影院的相似之处，正如导演阿里解释的那样——这意味着我们一直在像博的母亲评价博那样，从头至尾评价着导演阿里。

某种层面上，戏里戏外就像一面镜子，两两映照、交相对应。

导演阿里为了请到心仪的演员出演，不惜软磨硬泡花了6个月时间才让华金点头签约。

2018年，凤凰叔为了小丑一角，狂瘦24公斤。

这次为了塑造博，华金不惜疯狂增肥，“人间气球”实至名归。

片中动作戏爆款冲破玻璃门、从阁楼跌落等几乎都由华金亲自完成，浴室坠物桥段，更是不惜赤身裸体在浴缸里打了整整一天，也让这位奥斯卡影帝突破从影以来最大尺度。

某种程度上看，《博很恐惧》更像是一个命题开放的申论式电影。

纵然我在这里絮絮叨叨一大堆，但相信各位小伙伴看罢，一定会生成一份仅属于你自己独一无二的答案。

或褒或贬，无关对错。

亦真亦幻，请君入局…

定位到母亲豪宅，柱形墙上挂满了Beau男孩时期的照片，唯有一张例外，那是就是此时我们看到的Beau的模样——或许，将此影片全权视为意识流的表现，也一点不为过。

无论是凭直觉，还是凭线索，我都嗅不到一丝一毫“真实”的味道，除却Beau儿时那些零星恍惚的影像。

简直废话！

也许“你”会这么说。

这是A24，是Cult，谈的就是“超现实”，干嘛扯什么真实...emmm，虽然但是，我猜“你”也从未考虑过，既然创作者用如此多的手法试图“混淆视听”，将关键信息抽离后又不断抛出线索，那自然是埋藏了一条抑或是几条拨开云雾的路径，期待有人走进作品最根本的思维脉络。

我在说什么呢？

哈，自然是小小的cue一下那些结束了短暂的“瞻前顾后”并开始大谈阔谈诗和远方的“文艺工作者”。

这些朋友擅长对电影各层次的信息进行杂糅，主打一个“意”“实”不分，只求行文“声调迷人”。

不过，纵使我的吐槽欲望如此强烈，却还是放弃了“没脸没皮”地跑到人家家门口“撒野”，说到底，还是怂了，心甘情愿地屈从于在我脑袋瓜里嗡嗡作响的“一千个哈姆雷特”。

不过，脑回路十八万的我又最终把脑筋转了回来：面对大众对电影作品五花八门的解读，“一千个哈姆雷特”真的说得过去吗？

电影终究不同于纯文字作品，作家可以凭“一己”之力邀请任意读者自己个性化的幻想世界，但电影创作者没法如此“肆意妄为”。

鉴于其多部门合作的属性，一套内部全员知会的逻辑注定必不可少。

或许，我们这些码字人在“大施拳脚”的同时，应该尽可能考虑让自己的“小蚂蚁们”靠近那个逻辑，如此，也能有效避免“谈的天花乱坠却无法很好解释某个路人关于某个镜头的基本提问”这样的尴尬境地。

如此大放厥词，我自己又何德何能？

不敢当，我只是一个对各种Ctrl+V式的“妈宝”描述感到格外别扭的小透明。

废话停止，说正题。

继续看向豪宅里的照片。

当Beau望向另一面墙，我们看到一大堆MW公司的商品广告图片，几乎每一张广告图里面都有年少的Beau。

没错，男孩Beau正是这些商品的“御用代言人”。

这一细节将引发一系列细思极恐的问题：Beau真的有离开过母亲掌控下的环境吗？

从开篇到结尾，那个出场时长最长的中老年形象的Beau，是真实存在的吗？

我有理由猜测，最为真实的Beau·本Beau，可能根本就没有在影片中露过面。

真实的Beau年龄未知，形象未知，甚至于生死未卜。

全片都在用一种写意的手法，展现出一种游离的、跳跃的、恍惚的、挣扎的意识。

看到有朋友将这种表现唤作“梦境”，但我更倾向于“意识”这个描述。

因为这些与Beau的个人经历关联至深至切的画面，在我看来，还是同兼具随意性和不可控性梦境影像有着较为明显的差异。

有一类人无法在脑海中形成图像，此病唤作“心盲症”；那与其对应的另一个极端是“脑海中的画面超乎寻常的丰富”，其重点表现于精分、焦虑、双向、抑郁等症候群。

基于个人经历，我觉得本片非常接近于对此类意识状态的模拟。

当然，这也是颇为主观的个人小感悟。

下面谈谈自己对片中部分意象的理解，以及对Beau和母亲关系的猜测。

在此感谢某博主的拉片，我也是从Ta所梳理的布景细节中受益匪浅。

我说自己反感“妈宝”之辞，是因为由扭曲畸形的精神施压造就的行为决策“失能”，和“妈宝男”对母亲的那种颇为“坚实”的依赖性和信任感，完全是两码事，我从来不觉得“妈宝男”会有什么自主反抗的逃离意识。

Beau害怕的从来都不是“失去母亲”，他害怕的是“无能为力”。

“无能为力”是Beau的这段意识奇幻之旅的“主标题”。

在这趟奇幻之旅中，我们能明显感受到他的情绪，他的想法，他的冲动，他并未只是木讷的呆在原地。

这些感性的部分促使他迈出脚步，无奈总是碰到各种匪夷所思的障碍，仿佛开启的每一条行动线，都是炼狱模式。

当然，这趟奇幻之旅的发生地是大脑皮层，对应到那个从未露脸的真实的Beau，他的表现我们无从得知，但是大概率，只有听之任之。

意识在呐喊，但意识也只是意识，万念终是一个“空”。

下面是“母亲”对Beau说的话——你的一整个人生，都在询问那些你碰到的蠢货：“如果我这么做，可以避免这个，或者让那个发生吗？

”好像你生来就没有“选择”的能力。

你任由事情发展，但无所作为。

你让别人为你完成。

你觉得这样自己就能把自己撇干净吗？

You spent your whole life going aroud, asking every half-wit you could find, “If I do this, can I avoid this, or will that happen,” as if you were born without the mechanism to choose. You let it all resolve itself in the abscene of you. You make everyone do it for you. You think that makes you innocent?此处的“母亲”同样是Beau意识的一部分。

不过，既然“母亲”不是母亲，此番言便很可能与真实的记忆有所不同。

这番言论可能并非出自真实的母亲，我倾向于将其视作Beau最为强烈的“恐惧”之一：由母亲亲自“揭穿”真实的Beau在“乖巧”背后的本质。

但是请注意，这一场景之所以会存在，说明这番言论在一定程度上已经获得了“本体”的认同。

下面是Beau咨询“心理医生”时的“录音”——当我开始有自己喜欢的东西，开始干自己的事情，她会认为我的这些变化是在针对她，然后变得非常生气或是伤心。

她会让我为自己的行为感到难过，直到我停止才罢休。

When I was just starting to like my own stuff and do my own things, she’s take all those changes very personallly and get very mad or sad, and make me feel bad about it until I stopped.所以在你断奶的过程中，她会把你表现出来的自主性视为背叛？

So, through the weaning process, she took your displays of automomy as a betrayal.没错。

你什么意思？

Exactly. What do you mean?能给我举个例子吗？

Can you give me an example?她会给我很多的爱，但是如果我没有用同样的方式回敬她的爱，她会认为我是一个不懂得感恩的人，好像我在试图伤害她。

Well, like, she would give me lots of love, but if I didn’t give it back to her in the exact same way, she saw it as me being not thankful, and like, trying to hurt her.所以，爱是有条件的？

So the love was conditional?是的。

Yes.啊，这对你而言是好事，博。

Ah, this is very good for you, Beau.“Beau”与“心理医生”的这段对话是意识的另一部分。

“Beau”在脑海中找到了一个倾诉对象，为自己的“无能为力”小心翼翼地做着辩护。

在这段“录音”中，“Beau”以一个无辜者的姿态表达着自己的委屈，而“心理医生”这个角色，替他说出了更为犀利的评判：“她会把你表现出来的自主性视为背叛”、“她的爱是有条件”。

这样的表述看似一语中的，可但凡细品，你就会发现，事情没那么简单。

具体而言，当“医生”得出了“他认为这是背叛”的结论，“Beau”先是肯定，又瞬间回过神来，紧接着问了一句，“你是什么意思”，表示“Beau”对“Betrayal”这个语意如此强烈的表述有着些许的迟疑（“你是什么意思”也是Beau在不知所措的时候经常会说的一句话）。

“心理医生”继续“引导”，而此时的“Beau”也鼓起勇气说，母亲总是认为自己的行为是在伤害自己。

“Hurt”是这段对话中出现的第二个语意强烈的词，只不过这次是由“Beau”亲自说出。

紧接着，他对“心理医生”接下来“爱是有条件”（当然也委婉了很多）这一结论，没有表示出异议。

我们不难发现，“母亲”和“录音”这两部分，表现出了极其强烈的对立关系。

在两段截然不同的POV中，自己口中的对方行为均显得极为极端。

不过，大概是因为此处的“母亲”真的太过强势了，以至于这两部分已俨然变成主动和被动的“控诉”和“申辩”，而很多人会因此受到“败犬效应”的影响，更加倾向于同情“Beau”的遭遇。

但是，请注意，切勿偏离“题设”。

“母亲”也好，“心理医生”也罢，他们都是Beau本体的意识产物，是Beau本体基于现实和主观感受幻化出的极端碰撞。

这就是意识的复杂之处，矛盾之处。

不过，这对母子在现实世界的相处状况，或者说相处表象，真的有这般极端吗？

如先前所述，Beau儿时那些零星恍惚的影像是我认为值得参考的“真实部分”。

游船上，是母亲Mona率先提到了另一个孩子的存在，将Beau的注意力吸引到Elaine身上。

当她询问Beau的想法时，Beau没有明显的表态，一如全片所揭示的那样，反倒是母亲对Elaine的评价很高，“像这样的女孩，漂亮，自然，自信，沉稳，很好的男人才配得上她，不过，你就可以。

”

“像这样的女孩”，Mona的表述明显包含了她自己。

这一情绪是我在这段奇幻的意境之旅能够瞬间理解的东西，也让我有更大的把握确认这段影像的真实性。

本质上，Beau的“意识之旅”就是将现实中的隐匿的情绪以极端的形式无限放大，用极其主观的方式为观众呈现永远无从表露的内心世界。

这样的影像充斥着主体的想象，对自己及他人的解读是纯粹的个人思维产物，具备误导性，又有理可依。

观众在抽丝剥茧的过程中，会针对不同片段产生不同程度的共鸣，但是相互之间观点又很容易产生分歧。

但是怎么说呢，“意识“这种东西，本身就是一种“量子纠缠”。

本体Beau在扭曲畸形的精神施压下演变成了无法做出行为决策的“失能儿”，这究竟应该归罪于谁？

源于过度保护原生家庭，还是说消失的父亲？

源于将与母亲未能达成的和解延伸至下一代？

以上属于对Mona的诘问。

“扭曲畸形的精神施压”会不会来自Beau自己呢？

我认为母亲会这样想，所以我不作为？

我害怕事情发展成最坏的样子，所以我不张口？

她问我喜不喜欢这类女孩，我不知如何作答；她在商场里大声呼唤我的名字，我害怕一旦自己出现，她又会怪我冒失不懂事......

孰是孰非，哪能一概而论。

“扭曲畸形”在单纯的自我立场的“庇护”下开始悄无声息地生长，而双方在隔着“屏障”的交涉下，又将“恶性循环”进行到底。

下面谈谈我对几个意象的理解（我看也没啥人谈）。

我曾经一度认为“被关在阁楼”是Beau本体的遭遇，但是JJ怪超现实般的存在又在“刺眼”地提醒我，不要被“母亲“的一面之词所欺骗。

所以，我还是更愿意相信Beau本体其实并没有被母亲关进阁楼，且是从来没有过，阁楼上的一切是Beau本体最为黑暗的想象之一。

洗澡的镜头中出现了两个Beau，是那个臆想中的叛逆且勇敢的另一个“自己”，因为大胆询问母亲父亲消失的真相，被关进了小阁楼。

小阁楼上有什么呢？

在这一极度黑暗的想象中，有一个被囚禁的“父亲”，当然还有那个因反抗被束缚的“自己”。

成年后的Elaine也是想象的产物。

我先前推测，真实的Beau年龄未知，形象未知，现如今看到儿时明明年纪相仿的二人竟在成年之后有着如此大的形象反差，我又再次确定了一推测。

至于Elaine为什么会死，自然是因为那个源于母亲且深深扎根在Beau心中的恐惧，必须要以一种方式应验。

作为意识的主体，“Beau”又怎么可能在做爱时死去？

但是“诅咒”务必要应验，以这种“迁移”的方式。

关于被车撞上后留宿在外科医生家。

受伤后的“Beau”被安排在了女儿Toni房间，而叛逆少女Toni并不受父母重视，甚至在父亲口中变成了little asshole。

Toni是同Beau截然相反的存在，她的危机感来源于父母将爱给予了更为“可怜”的人身上，而忽略了自己。

怀着对死去儿子的思念，医生夫妇对可怜无助之人施出援手，包括同儿子一同服役的Jeeves。

当Toni愤怒地大喊，是“Beau”夺走了自己的一切，我意识到，Toni的设定也许正是本体Beau对自己一如既往“乖巧”行径的一种反思。

这种“乖巧”或者说这种“可怜无辜”的样子，会不自觉地吸引来别人的关心。

不仅是吸引，说“过度吸引”，甚至是“过度侵占”，似乎也不为过。

至于Toni的遭遇，代表着本体Beau在潜意识里设想的的另一个可能性，一个过于叛逆、失去关心的孩子会怎么样？

答案就是，会自杀。

紧接着Toni的母亲Grace进来，焦点又回到了“Beau”身上。

“Beau”破门逃跑，在此情节中自然是为了逃离追杀，那挣脱开意识流，实际表达的含义即，本体Beau对由自己的“不作为”引发的悲剧感到了巨大的恐惧。

再到结尾。

不论这股意识流在大脑皮层中的经过了怎样匪夷所思的碰撞，包括“反抗”在内的无数种可能，最终还是被“审判”全全吞没。

“Beau”所有的attemption，在审判台上被赋予了最糟糕的解读。

而这样的“审判”，本质上就是“自我审判”，台上的判官，台下的看客，依旧是意识的产物。

暂时回到先前讨论的那两方POV。

他们在本质上是对立互斥的，放在你我的社会，人们必然会为此争得不相上下，但在Beau的意识里，在母亲拿出遥控器、“心理医生”开门走出的那一刻，母亲方POV便“狠狠”占了上风。

此外，还有一点值得一提。

在那段“录音”中，原本“批判”母亲的“心理医生”，却在结尾感的时候突然“倒戈”，“Ah, this is very good for you. ”于是乎，我们又再次深切体会到感受到“母亲方”控诉”的实力压制。

待到结尾，这种压制将达到顶峰，意识的呐喊在寂静的湖面不会有回声，而且他也没打算呐喊。

他只是一遍遍喊着“妈妈帮我”，只是在无限恐惧中，随船沉下，淹没于湖心。

而我们未曾谋面的Beau·本Beau，万念终是落得一场“空”。

PS:还有部分小细节没谈到（写不动了。。。

），如果你有疑惑，不妨试着按照上文的的思路去理解，也许能得到答案；我觉得本片在某种程度上和扎克·施耐德的Sucker Punch有异曲同工之妙。