不想和你有遗憾

说实话，这部电影我确实没太能看懂。

整体感觉它仅是在叙述年轻人的往昔经历，其间满是对生活不负责任的行径，以及对诗和远方不切实际的向往，角色自私自利的特征极为显著。

影片里三角恋、虐恋等情节屡屡上演，令人不禁疑惑，他们都无需工作吗？

实在难以捉摸其主题究竟意在传达何种深意，仿佛只是一场情感纠葛与迷茫青春的杂乱交织，让人在观影后只剩困惑与对影片主旨的探寻。

不想和你有遗憾 (2024)暂无评分2024 / 中国大陆 / 剧情 / 蒋钦民 / 丞磊 索微

不知所云，不觉明厉，不明所以。

不知所谓，不堪忍受，不伦不类，无耻下流，反复无常，神经错乱，有悖人伦，为啥必须得140个字，我已经忍受了90分钟的折磨，豆瓣你还要变本加厉的羞辱我的文字吗！

我想最后留个空白，那也是我最爱的空白。

写上一段话就是为了让你知道我也会写诗，但我神经不错乱！

一百四十个字怎么如此漫长...

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

珍惜眼前人，不要留有遗憾。

好好享受两个人在一起的时光，互相理解，互相陪伴，经历酸甜苦辣的过程，即使最终还是划上句号，也可以对对方说一句我未曾有遗憾。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

蒋钦民编剧、导演的《不想和你有遗憾》，还是一部讲述遗憾的故事，无论这片名中确实的主语是谁，“我”和“你”、“我们”都是有遗憾的，诗和远方都有了，爱情与面包的矛盾却时刻存在，更难的是月亮与六便士的冲突更加剧烈。

本片根据姚鄂梅长篇小说《像天一样高》改编，原型故事定然带有小说作者的一些经历，而作为后辈的我，也认识一些1980年代的诗人。

1980年代，是诗歌的年代，诗歌是梦想充盈的体现，诗歌是镜与灯在现实中的展示。

“如果我能够，我将不朽”，这是很多诗人的自我期许。

在相当意义上说，诗歌是可以当饭吃的，也是吸引异性的重要方法。

对于很多人来说，诗歌是自我实现的阶梯。

当然，有人能实现，更多人困在理想与现实之间。

索微饰演的写小说的查小西，与丞磊饰演的诗人康赛，青梅竹马两小无猜，这是经典爱情的设定。

前者是后者的灵感缪斯，这是双方都彼此清楚的前史。

为了诗歌，康赛从南方跑到草原，营造了“陶乐”居所，过上了类似瓦尔登湖的精神生活。

多年之后，小西找上门来。

跨过大半个中国，从南方来到阿尔山。

一个类似瓦尔登湖的地方，有沼泽、有草原、有树林，有马牛羊，有小小的木房子，更有随时躺平或站起的诗人。

田园牧歌，是文学青年理想或幻想的圣地。

小小的乌托邦，却是非常脆弱的桃花源。

如果只有两个人的相爱，那可能是枯燥却重复的浪漫爱，但是却多了罗昭东饰演的阿原和栾蕾英饰演的晏子，他们分别爱上了小西和康赛，于是形成了两组复杂的三角爱。

那是1980年代文学青年的通病，大家彼此以爱的名义爱着别人和自己。

问题在于，诗人的爱更纯粹吗？

更本质吗？

更漂浮吗？

能值得点赞吗？

谁也不知道，我见到很多诗人，以及他们的爱情，有些也许不是，也许别人以为不是，有些人看起来吊儿郎当，有些人貌似无比真挚，但是我却不敢说孰真孰假，哪段真哪段假，始终真还是始终假，也许他或她自己也难以说清吧。

然而，再美好的景色，再纯粹或者造作的诗歌，心底再美好或者一般的小说，都要面对心底难以平静的躁动。

这骚动，来源于文学的高度不确定性，心里所想的、笔下能够表达出的，往往有巨大的落差。

文学的梦就好像流行感冒，总是彼此传染。

诗歌更是过分，经常呈现出躁郁症面目。

“遇见你是我这辈子最幸运的事”，其实便是诗人作为天使与魔鬼的二重性的发言，诗人爱的永远是自己，那是剧烈变动却自以为自己始终在追求真我的过程，他们感动于自我的宣泄，尤其是自以为天才更是燃烧着生命的燃料，自我是、遇见的你也是，谁让诗是任性的呢？

康赛的心，五心不定，六贼骚动，“像天一样高”、比天还要高，有几个诗人不觉得自己是齐天大圣呢？

又有几个诗人是齐天大圣呢？

即便是齐天大圣，还不一样被镇压在五行山下五百年呢？

诗歌是神圣的，这个说法特别容易达成共识。

但是具体的诗人如何在现实中生存，如何与他人达成亲密生活，却是令人忐忑不安的。

阿赫玛托娃、徐志摩、海子、顾城、余秀华，等等，中外这些诗人，构成了普通读者的典型诗人的刻板形象，“诗人”早就不是唐宋时期的造型，本片中的康赛，就是一个普通的癫狂诗人，那受到世俗社会的制约，又随时生活在世俗之中，他要爱、占有着爱、嫉妒着爱、挥霍着爱，最终被不知道是不是爱的结晶打败，回到绝对的世俗生活之中去，然而依然保持着写诗的习惯。

写诗，早已经成为了他的习惯。

在公园里朗诵，贴在树干上，抛洒在空中，诗歌具有充分的表演性。

晏子是打字员，她并非诗歌和文学现场的创造者，却是坚持着爱或占有最有力量的那个人，是陶乐生活最有能量的他者。

小西和康赛、阿原，多少都有些表演生活和诗意的意思，尤其是两个男人随时都能抛弃、逃跑，而晏子则是生活本身，她就是生活，她也试图放弃，最终难以直面未婚生育的难题，以这个最为传统却现实的绳索，将康赛牵走。

小西更像是伍尔夫，想要一个承诺，想在一间房子里写作，她要的不多，能够给出的却不少。

也许大概可能，小西就是原著作者姚鄂梅的理想人生的投射吧。

在电影里，小西与阿原浅尝制止，更多是插曲的属性，是在泥泞道路上的歪斜，而在原著里他们岔出去的路程更远。

现实、小说和电影，是三种不同的文体，现实也是文体表达，尤其是对诗人和小说家而言。

创作至少有三个层次，脑海里的最为理想，写出来的就有些变形，而读者看到的更是再一次创作。

《不想和你有遗憾》提供不了生活的答案，更多是启发式，观众可以不接受康赛、小西、阿原、晏子，可以对其中一人或多人喜欢或厌烦，那都无所谓，坦白讲大多数诗人的生活姿态是造作的，那也无妨。

诗歌本来也不是讨好他人的，具有高度的不真实性，肉身和灵魂有冲突、有对撞，这就是诗歌的惬意和从容。

诗歌总是能制造虚幻，一旦真实了多数诗歌那将失去存在的价值。

正如前面所述，诗歌如同流感，不断有人会被感染，每个人的症状不同。

1980年代的诗歌大流行，不可能是常态。

时至今日，诗歌早已从社会舞台的中央退场，那些肆意张扬的大男孩诗人多数也不再出名，而诗和诗人永远在。

天高路远，文学之路便是如此。

“不想和你有遗憾”，这是注定会失去的理想，但是并非没有意义，而是意义非常重要，写下便是永恒，在生与死之间，诗歌是最美的精灵。

“在人间观雨”、“东流向大海”、“我将成为岁月的椅子”，这是三本诗集的名字，不出名，但是却可以构成向永远的八十年代的别一种致敬。

首先感谢导演把我们拉回了那个诗歌的黄金年代，那个海子，顾城，舒婷，北岛等众星熠熠的年代……丞磊所饰演的“康赛”一角，满足了大家对诗人批判性审美的所有特征——他穷酸，自私，幼稚，情绪化，极端化，阴晴不定。

我想很多观众看完都会愤怒地质疑小西为什么会爱着这样的一个“渣男”？

他除了写诗，什么都不会，可是写诗有什么用呢？

“写诗有什么用？

”这是诗人在社会上遭受普遍误解甚至嘲笑的主要问题之一。

希尼说过“在某种意义上，诗歌的功效等于零，从来没有一首诗阻止过一辆坦克。

但在另一种意义上，它却是无限的”。

康赛说“湖边有两棵树/它们保持着一段/不近不远的距离/它们的树冠/总在风吹过来的时候/不经意地交织在一起” 诗所传播的价值观，是和大众所习惯的主流价值观是相对立的。

生活中我们都想追求清清爽爽的感情关系，爱人就是爱人，朋友就是朋友。

可是谁生活中不会碰到一两段说不清道不明的关系呢——甚至可能是我们最青涩最难忘的一段关系。

所有的人类社会都是建立在功利关系之上的，而诗歌宣扬的是人与人之间审美的非功利的关系，它必然会让习惯了功利性地看待人和事物的人很不习惯，甚至对他们庸俗的价值观构成冒犯。

诗人及其所代表的生活方式的存在，本身就是对环境的清洁，它逼迫人们反思自己的人生和生命价值，甚至会让人发觉自己的生命没有什么价值，因为人的终极价值在于精神，而不是物质的满足。

写下这些，我也开始明白为什么导演为什么把开头拍这么舒缓，相比于好莱坞大片显得“拖沓”。

我们在这个讲究效率，赋能，对齐，聚焦，格局的功利社会中生活太久了，我们需要一些时间来浸入阿尔山的这个“陶乐”世界。

另外我想说导演对几个演员的选择异常精准，四位演员也贡献了精彩的表演。

晏子就是陶乐中最“正常”的心碎妻子，阿原玩世不恭，让人琢磨不透，丞磊就是硬帅又具有诗人气质，无论他多叛逆还是让人喜欢心疼。

给我留下最深印象的还是长着一副厌世脸的小西扮演者索微，流泪时像白月光专业户杜鹃，笑起来颇像年轻的张曼玉。

索微奉献了四人中最具层次感的表演，从初来乍到的傻甜，遭背叛后的惊愕，面临抉择的纠结直至到最后的淡然，我们分明能感受到这个人物的变化和成长。

高冷的电影脸加上不俗的演技，华语影坛现在还挺缺这一卦的。

最后，影片中阿尔山的美景也着实吓了我一跳，这属于瑞士小新疆级别了，竟然是内蒙古？

我们栖身在城市小小的角落，心都向往广阔的世界。

这部电影或许没有那么“爽”，但确有一种沁人心脾的感觉，让我更容易忘掉生活中的不美好，感触生命的喜悦。

一坨大辩。

两个城里二逼冒充纯粹纯洁的文艺范，去嚯嚯人家两个真正纯粹的人。

逻辑混乱，毫无文艺片的底蕴，纯属强行往上凑。

观众看得累死个人了。

三个人下水那一段，跟剧情有什么关联吗，看到这里已经有很观众起身走了。

奉劝各位别踩坑。

全剧如同嚼蜡。

艺术来源于生活，这个和生活毫无相关，感觉是编剧一个人自我陶醉罢了。

整部电影看下来，虽然电影的分类是爱情，但对我来说，我看到了精神上的寄托，产生的愧疚，希望通过新生活来逃离过去，不得不负的责任，这些情感很复杂，而不是常常说的纯粹的爱情。

再说遗憾，虽然电影名说的是不想有遗憾，但是感觉每个人都是遗憾的。

小西追随康赛来到阿尔山，在这里建设了属于他们的精神家园，但也是在这里，她的世界闯入了康赛和阿原，却又接受了他们的离开，哪怕最后释怀，却不能说不遗憾；康赛在找寻精神的自由，最后却回归了生活，也是遗憾的；阿原的病带给他身体上的痛苦的同时，也有着精神上的痛苦，他的性格让他不会去拖累别人，所以他四处游荡，即使寻得落脚点，也不会一直停留，他的无所依便是他的遗憾；晏子喜欢着康赛，可是她走不进他的内心，她说：“我不属于陶乐，康赛也不属于我”，明明看得清，却放不下，也是遗憾所谓遗憾，可能就是生活本身，我们无法预知以后的遗憾是什么，但可以积极的生活，至少在此刻不留遗憾

尽管影片在主题和情感的表达上有一定的深度，但在某些方面仍可进一步挖掘。

如对于理想与现实的冲突，虽然有所展现，但可以更加深入地探讨如何在现实生活中更好地追求和实现理想，以及如何在理想与爱情之间找到平衡等问题，使影片的主题更加丰富和深刻。

但是有点看不懂，配音也比较突兀.不过好在拍景拍的非常好，很有意境，有文艺片的质感。

剧情有点看不懂

一部非常文艺的爱情影片很适合情侣朋友共同观看男女主的样貌感觉就是很森系，我很喜欢电影中的场景非常美，蓝天，白云，麦田，流水，画面十分温馨爱死了他们的陶乐小屋，也非常羡慕他们之间的纯粹的情谊感觉每天醒来都像生活在童话世界看完他们追逐心中梦想的瓦尔登湖整体感觉非常舒畅，片尾曲也很好听👍

“你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

”《不想和你有遗憾》这部电影，就像是一阵温暖又略带忧伤的风，轻轻拂过心间，留下久久不散的触动。

影片从一开始，就凭借细腻的镜头语言将我们带入到那个充满烟火气却又满是故事的世界里。

主角们的生活看似平凡，却处处藏着真挚的情感。

他们之间的相处点滴，那些或欢笑、或争吵、或默默陪伴的瞬间，都被刻画得无比真实，让人很容易就代入其中，仿佛自己也成了他们生活的见证者。

剧情的发展并不刻意追求跌宕起伏的大起大落，而是如潺潺流水般自然推进。

在这个过程中，我们看到了爱情、友情以及亲情的交织。

主角们面对生活中的种种无奈，有过挣扎、有过迷茫，可那份不想留下遗憾的决心始终支撑着他们去努力争取、去勇敢表达。

这种情感上的递进，欲言又止的爱意，隐忍的不舍，珍惜当下、勇敢去爱！

别等到失去了才追悔莫及，要在还来得及的时候，紧紧握住身边人的手，别让遗憾有滋生的机会。