我的拳王男友

港片已死这句话，已经被说烂了。

总有人心存幻想，王晶不行，王家卫总行吧。

刘伟强堕落了，杜琪峰总有节操吧。

结果，王家卫搞了部《摆渡人》，杜琪峰也搞出了《我的拳王男友》。

王家卫好歹还只是改编剧本，负责和张嘉佳喝酒吹牛。

《我的拳王男友》呢？

却是一部，真正顶着，导演杜琪峰，编剧韦家辉，银河映像三大黄金招牌，却依旧让人如坐针毡，如芒在背的烂片。

来，详细唠唠。

从定位上讲，你可以说，这是个有热血元素的爱情喜剧。

一句话概括剧情——野路子拳击手鲁虎，和被渣男骗光钱的女歌手杜小娟，因为被黑恶势力追债，一同追梦，产生爱情。

饰演拳击手的，当然就是今年的热搜常驻——向佐。

女歌手不是郭碧婷，而是在《芳华》里露过脸的王可如。

向佐，本片的绝对男一号。

他打拳，打架，恋爱，搞笑，开车，吃饭，总之哪哪都是他。

平心而论，向佐不愧武打出身，敢把自己完全交付出去，对自己也是真的狠。

只可惜，除了打，演啥啥啥不行。

按照剧情发展，鲁虎的设定，本该是一个热心肠，直脑筋，没谈过恋爱的善良男孩。

女主被追债的人抓走，债主想把女主卖了抵债，鲁虎让女主做了个朝天蹬，然后说可以带女主拍不可描述小电影赚钱，将女主带走。

事实上，是给女主找了个当特技演员的工作，出演会跳舞的特效鸵鸟，朝天蹬是鸵鸟的舞蹈动作。

得知女主被当红歌手曲风风骗钱骗感情骗作品后，还给女主当司机，带女主参加选秀，给她打气，向渣男前男友复仇。

如果换一个人来演，鲁虎可能会是一个，虽然有点傻，说话不过脑子，但还算可爱的犬系男子。

而向佐。

把男主，演成了一个脑子有问题的暴力狂。

全程皮笑肉不笑地大喊大叫，他可能觉得，这是搞笑。

活生生地把甜甜感情戏，演出了黑恶势力劫持良家妇女的犯罪片既视感。

特别是没谈过恋爱这个设定，其实很常见，就是通过增加一点青涩感，来加强人物立体度。

一般说来，这是一个很容易让女性观众产生好感的加分设定。

结果你猜怎么着。

演到这一点的时候，剧情发展成了，鲁虎试图在车内强X女主……？

啊然后女主还爱上他了。？？？

这年头，王晶都不敢这么拍了啊！

不怕段子烂，就怕烂梗时间长。

这片的喜剧段落就特别长，几乎都是由种种试图咯吱你笑，但不得其法且手法猥琐，让你有种被X骚扰般不适感的低俗段子堆出来的。

低俗、卖肉、抹黑少数群体形象，比王晶更王晶，比开心麻花更开心麻花。

单说剧情，更不靠谱。

拳击手和选秀女的爱情故事，怎讲。

女主参加选秀还算情有可原，毕竟前几年选秀节目是真火。

——如果不是舞台表演老土到仿佛倒退20年的话。

拳击手这个设定，就很莫名其妙了。

宜兴市就这么凭空多出来一个全民关注的拳击大赛，举办场所还是演唱会场馆。

台上，拳击手殊死搏斗，时常打出人命，一看就是打黑拳。

场下，仿佛演唱会现场，举满五颜六色的灯牌，背景里女声哇哇尖叫。

每个镜头都充满一万种不成立，槽多无口，看个爱情片，居然还给我品出几分魔幻感。

整整两个小时，条姐特别想跳起来质问杜琪峰，为什么？

为什么？

为什么？

但没有这个机会了，因为杜琪峰连主创见面会都没参加。

拍完烂片就跑，只要不露面，就可以当事情没有发生过？

呵呵，其实也不需要杜琪峰亲口来回答了。

眼尖的都看出来了，因为，是中国星啊，是向佐啊。

《我的拳王男友》整部片子，就是为了向佐而存在的啊。

向佐最自满的是什么？

是打。

什么样的设定，能让会打的向佐最大程度的发光出彩？

拳击台。

傻子都能看出来剧情不合理又怎么样，因为是向佐，一切都被放行了。

三个关键词，就可以概括《我的拳王男友》——失真，愚蠢，没节操。

哦对了，它不仅仅是烂，还眼熟。

《食神》《功夫》《三傻大闹好莱坞》，轮番出来刷存在感。

就像片中，女主抄完麦当娜抄嘎嘎，抄完嘎嘎抄蕾哈娜，抄完蕾哈娜抄凤凰传奇的舞台表演；

以及，男主抄完呷脯呷脯抄巴蜀香，抄完巴蜀香抄海底捞的火锅店。

片中，剽窃女主歌曲的“原创天王”曲风风受到了惩罚。

可是，影片本身把抄袭当笑点的行为，又魔幻到让人想摸摸杜琪峰和韦家辉的头，是不是烂钱收太多，已经恰傻了。

《我的拳王男友》豆瓣评分：4.5。

条姐觉得，高了。

毕竟，你可是杜琪峰。

是那个带着实验性的影像风格，几乎凭一己之力，振兴了持续受到97金融危机影响的香港电影业的杜琪峰。

《暗战》《枪火》《黑社会》《黑社会2》……

当别人拍打戏，还停留在一味求”快“的奇观层面时；只有杜琪峰的动作戏，冷酷而超脱，能够通过拍暴力的”静止“，来推进剧情和情绪。

当别人拍黑帮，还停留在肤浅的暴力噱头之上时。

只有杜琪峰，是通过黑帮拍时代变迁，拍东方的大家长，拍群体内的生存哲学。

很多词语，都可以用来形容巅峰时期的杜琪峰，比如优雅，比如反思，比如实验，比如创新。

愚蠢绝不是其中之一。

所以他才能脱颖而出。

成为继王家卫后，第二个让法国电影资料馆为他办个人回顾展的港人导演，成为为数不多被写入世界影史的一个名字。

像这样作者色彩浓重的大师，我们总忍不住追根溯源。

杜琪峰成长在九龙城寨，著名的鱼龙混杂之地。

在那个警察都不敢管的三不管地带，黑社会成员，是童年杜琪峰的邻居、同学，是他日日司空见惯的普通人。

之所以杜sir的黑帮片能够打动人心，也正是因为，他能够理解自己的角色，能够在黑帮的符号以外，将他们还原成活生生的人。

对人性的关照，就是杜琪峰电影的立命之本。

《我的拳王男友》，全都丢了个干净。

难道是因为，换了个故事发生地，他就突然不懂人性了？

内地普通人真正的生活状态，娱乐生活，他是真的不懂？

还是，不屑于懂？

但凡对生活，对电影，还有一点敬畏，《我的拳王男友》都不会是现在这模样。

杜琪峰，为向佐，不值得。

杜琪峰，为捧向佐吃烂饭，你疯了？

我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。

以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。

从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。

这位呢？

方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。

唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。

导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。

从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。

大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。

如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。

可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。

各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。

但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。

电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。

无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。

观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。

感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。

也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。

就连最基本的美术和摄影都不过关。

到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。

格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。

若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？

①这电影是坨💩②影评区我居然还看到了水军？

为了坨💩，真没必要③希望向华强以后能冷静一点，你儿子真的不行④没准老杜就是跟向华强赌气，才这么不爱惜自己羽毛：反正你逼我拍你儿子，我就瞎拍吧⑤这是我瞎猜的，或许就是老杜自己搞砸了，我也劝一句，拍个商业片就别整艺术家做派了，每次都是现场现编，当别的编剧吃干饭的？

⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾，不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳，没电影拍了，银河映像这招牌，也快砸了⑦我就口嗨两句，不会真凉了吧？

⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的，很牛批

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

即便在这部充斥廉价商业包装元素的作品里，依然能感受到杜琪峰一贯针砭都市机器逼压，并强调生命追求自由的冲动之价值表达；这是一种骨子里的坚守，在近年更加晚节不保的一派港导北上潮中回看，尤显难能可贵。

中段在选秀上费了许多笔墨，在一开始的观感上是有些跑题的，不过关于模仿和抄袭行为的展现并不那么闹剧，各种对位现实的反讽也并不以牺牲角色的主动性为代价，类似说为了打击前任这个目的用了很多吸睛手段，因为角色在一开始就不认同这套价值，也就不置可否地用了；而每次进入下一关都是靠真诚清唱打动其中一位评委，看起来这只是非常浅显的表达，但是到了后面逐渐加入男主这边拳击与格斗的矛盾讨论。

并且值得注意的是，女主在决赛中，其一是需要熟知每个舞种，模仿得足够像；其二是演唱的歌曲即便我们都知道是她的原创，但在片中的大众角度看就是选手抄了评委（譬如说娅娅写了首原创分享给泰勒然后泰勒直接就发表了之类的，要是没留聊天记录只是对方偷偷把手稿收入囊中确实很难说得清……），所以也算是一种「挪用」。

另一边厢，男主打败大boss用了似乎只有肾上腺素爆表的时候才能使出的绝招旋转再旋转锁喉腿，接着再是马青组合拳，同样是典型化的挪用，衔接了片中意味「格斗」与「拳击」两极的两个动作。

也就是说，影片在一些表面情节上肯定原创，否定模仿/抄袭/挪用whatever吧，但偏于乐观正向的结尾却全然建立在文化挪用的基础上。

因而它也就跃升了一个创作维度——生命中表达冲动的真，是这种东西才证明了作品是你自己的，如果你有这个东西，也有文化挪用的直觉，那文化挪用只会让作品变得更好。

当然这个前提在公共言谈里只是同语反复、没有意义的废话，但是每个人看完都应该能知道这一点，也都有问问自己的机会。

那么太过明显的影棚假置景、浮夸而亢奋的表演也就有了新的表意，这些东西的「真」也不是必要的，只要我能保持表达冲动的真，作品就还是真的。

另外，弦外之意或许也有现实中太难反抗这个金钱至上的陆港社会了，只能糅在电影里打包做梦。

17年的元旦我是在香港过的，元旦前一天去中国星参观，见到了威名赫赫的中国星主席和副主席。

在会议室里，向太挥挥手让我坐下，我有点战战兢兢地说：我不敢坐，一想到很多影响香港电影乃至中国电影的决定是从这个办公室发出的，我就有些如履薄冰如临深渊。

向太淡淡的笑了，说，香港电影不如原来了。

娓娓道来。

香港电影什么时候开始没落的？

这是个大问题。

前期香港电影快速发展得益于“义薄云天”的兄弟、家人的运作模式，敢为天下先。

香港电影巅峰期，七天就能拍出一部好电影，创造出无数的经典，积攒的港味至今让人津津乐道。

曾经的香港，想红太简单了，每一路街道都可能是电影布景；随便拦下一个行人，都可能是天才演员。

那时的香港承载了多少期待和梦幻。

而香港电影现在的处境，就跟香港本身一样，像是逐渐没落的贵族，风光已然不在，偶然的精彩镜头，看似是在缅怀过去光辉岁月。

时光不再，往事只能回味。

时间不停，在千禧年后的一个平安夜，尖沙咀某酒吧里有个资深导游开生日派对。

酒过半巡，他七个徒弟中的五个执酒下跪，哽咽着说要退出看不到希望的香港电影圈，曾经的大佬心里五味杂陈，他何尝不明白自己苦撑的是什么。。

在内地市场面前香港点儿市场都不够看的，内地票房的含金量之重，足以让香港电影产业链向内地靠拢，去适应内地规则，结果香港电影的本土味越来越淡，丧失了特色。

那以后，我们再也看不到纯正港味的电影了。

曾经耳熟能详的明星，也止步于他们的时代里，香港的明星里我们很少听到有本土的新名字，香港电影后继无人了。

可是很多人不知道，还有这么一群人一群人仍在苦撑。

向佐就是新一代香港电影的代表人物，一次又一次的跟内地的电影融合、演绎，在突破香港电影的束缚。

跟向佐的第一次见面是个意外。

我们几个人正在有一搭没一搭的聊天的时候，向佐推门进来了，第一眼的印象他不像我想象中的冷酷的霸道总裁式的公子哥，而是略有点害羞，有点像邻家的大哥哥，普通话说的很温和，接人待物的举止优雅。

分别的时候，送他到门口，他拍着我的肩膀笑着说，兄弟，我先走了，有需要跟我说哦。

我受宠若惊。

那之后，向佐在内地拍电影，我去探过几次班，有次见他的时候是在他的车上，腿上有个拔罐的罐，里面是淤血，我吓了一跳，他打手势暗示我不要做声，不要让其他人知道。

休息了一会儿，他用有意思的普通话说，我这没事的，不想让人担心也不想因为我耽误拍摄。

我第一次做生意，没经验，过程艰难，有一晚，熬到两点多三点多没睡着，就在朋友圈抱怨了一下，没想到向佐私聊我，问我发生了什么，我把大框跟他说了一下，他发语音说，不着急，慢慢来，明天让助理给你打十万块钱先用着。

我以为他在单纯的安抚我，没想到第二天早上他的助理就给我打电话问我要账号给我转钱。

我当时心里……向佐哥仗义啊！！

前天，向佐到杭州宣传新电影《我的拳王男友》，我也去了，没有上前，在远处默默地给鲁虎加油。

“十年前，我进入银河映像专业做演员训练，当时杜导跟我说，未来我过关了，就会和我一起合作拍片，现在算是完成了这个十年之约。

”向佐有些激动：“还是有进步的空间，以前我演的都是单面的角色，这次是一个很丰富、很有情感的角色。

”这对于他来说，不是简单的一部电影，还是完成一个承诺，一次突破。

期待电影大卖，期待老香港与新香港的融合，期待向佐越来越好。

是我老了，不是拳击老了。

是导演老了，不是电影老了。

不知道15年前暗夜里那只红气球飞去了哪里，再给人讲梦想，要被人讥老掉牙。

演副导演的是张锦程，就是看脸你觉得很熟，但想不起来在哪部戏里见过他，他年轻时靓过刘青云，却只能演刘青云身边的配角。

电影里他的台词是“我在等一个机会”，旁人说“你胡子都白啦，还在等机会？

”有些人是周润发，等一个机会，一个演配角的机会，一路可以演成小马哥。

还有些人就一直是在等。

等，等。

杜琪峰plus韦家辉，那还不得翻了天？

连演起戏来铁板一块的向公子，这次也生动起来。

但小梦不再是小梦，那个半夜无家可归站在路边吃泡面，一脸你能拿我怎么样的姑娘，21岁的应采儿初踏影坛，那身国外归来的鬼妹性格，真是不可复制。

全片掺杂着《柔道龙虎榜》我想同你打番场的劲儿，《瘦身男女》里为了喜欢的人去冲冲冲的感动。

《柔道龙虎榜》是杜sir自己的心水之作，为自己拍的，《瘦身男女》是大收票房之作，为观众拍的。

离开了香港的杜琪峰，造了一个叫“花街”的棚景，他太知道离开了香港他的镜头会变得如何冷清不堪。

王家卫拍《阿飞正传》《花样年华》要回到五六十年代的香港，他知道他是还原不了真实的街景的，于是拍到街景就用大光圈，虚化流光的街道。

不造景，造气氛。

同样杜琪峰也用大光圈，主角们的背景只留下红红绿绿的街灯光芒，仔细听，过街红绿灯的滴滴催促声，竟还是香港！

唯一让我好气又好笑的是姑娘居然在修着屋顶时又唱又跳起来，作为一名女性我可以负责任地说，平时在家是不会画妆的，而不画妆是绝对不会上镜头的！

自拍都不行！

怎么可以一身汗水混着灰尘的时候对着直播镜头又唱又跳起来？

不可以的！

这辈子都不可以！

在屋顶上唱跳不说，还一路唱跳进了幻想里，唱跳成了歌舞片。

我真是唔该你啦杜大炮！

君可见1969年时张彻拍《大盗歌王》，明明是部打斗爱情戏，突然又唱又跳起来，那真是尬到我当场想钻到桌子下面躲起来。

拍男人戏的导演不要这么自信去拍歌舞好吗？

我们电影的长项从来是动作戏，不是歌舞喂！

不要演着演着突然变欢乐的阿三电影好吗？

我杜真的很爱吃啊，连拳王都是叫“吃货拳王”，我真的知道了，我杜最爱火锅，如果有机会可以对我杜表白的话，那大概是“我想同你打番场边炉。

”看完电影，我居然没有很饿，可能向公子的吃相还是不够诱人吧。

《我的拳王男友》这个评价难提笔，毕竟会引起很大争议，叫好的喜欢，看得感动。

说烂的，会说是一坨屎（你怎么不去屎）。

其实我个人内心觉得这部片子有好有坏。

毕竟杜sir在北上的时候，继续做尝试。

但是不单纯拍歌舞。

而是混搭爱情，拳击，黑帮，亲情等多个元素。

可以说是不错的实验。

主题是很感人的，关于自己理想的。

感觉是隐忍中不断爆发，爆发。

影片里面不乏对选秀节目的讽刺，特别是那个曲风风，实在是太夸张，戏太多。

还有那位残疾选手，您能再苦情一点嘛，跟曲风风好配呀。

里面的歌曲不得不说很好听，很励志，也跟影片节奏旋律很搭。

里面拳击戏也超级硬，向佐打起格斗有点彭于晏的感觉，非常猛。

其实最突出的是向佐。

他表面的傻憨掩盖不住他内心的那把火，热情四射。

可能是他一根筋的爱，让他死心塌地为女主做事。

女主王可如可谓是一名真实苦命的女孩，替渣男欠债。

为了还钱各种下流的事情都做，可谓是让各位宅男大饱眼福。

可如她舞技行云流水，但是歌喉一鸣惊人，感觉每次呐喊都是在自己的命运不平。

其实影片还是有不少缺憾，比如向佐和可如的cp感还是差了点。

不过我想他俩的感情戏应该还是的，只不过部分可能不得不为了时长，不拖沓删了。

有些桥段，比如向佐的师傅去打杀人王激发向佐的斗志很刻意，但我觉得还是很有效果的。

最后的拳击赛是最精彩，也是最充满激情的。

总之，我觉得杜sir粉丝或者演员粉丝或者喜欢这种混搭风格的观众会去看《我的拳王男友》。

至于批评，还是要合理一些的。

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。

没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。

杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。

所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；行李箱里的东西撒出来散落满地；一直跑，一直跑，一直跑……说看到这些没有触动，是不可能的。

但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。

只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：抛弃浪漫，增添辛辣。

少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。

影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。

色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。

就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。

非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。

落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。

二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……诶，怎么没印象了呢？

因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！

片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样🙃）最可笑是，电影涉及元素太多。

歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。

好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。

痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！

”他的台词写的蛮好…… 首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。

因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。

但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。

机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。

早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。

迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。

直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。

数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。

为什么虚假的选秀节目并不虚假了？

因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

零星或系统补过杜韦合拍片应该对理解《我的拳王男友》有促进作用。

为何盯着电影背后的资本运作不放？

而不相信自己的双眼和身体？

为何辨识不出虚假外壳的构建全为了暴风雨般情感的倾泻？

我认为还是理解力的问题，以及不肯改变固有观念的问题。