天堂失格

作为一部向搏击俱乐部致敬的片子，很多人并不买账。

确实问题有，在我看来，最大的问题是主动暴力的缺失，过于温和，改造社会靠幽默的力量恐怕难以企及，暴力就比如是此类影片的盐，一点不加，必然无味。

再就是前后2段调性的对立感太强，逆势而行难得人心深入，我所喜欢的仍旧是前半部分的两次整人，当然最大的喜欢还是公车上劫匪的左轮手枪。

李相日继<69>之后的再冲击.完全一部的日本版本.三个年轻人在一次奇异的事故中第一次相遇,就面临着你死我活或者我死你活的选择.最后无厘头的活下来.这次事件唤醒的三个人一种奇妙的连接,三个月后开始显现.其后清洁工和警察组建了一个开设在废弃公厕的地下复仇代理,就像Jack和Tylar组织的FightClub,这种联想让人觉得清洁工和警察也像Jack和Tylar一样是一个人的两种人格化身.完成了几次代理任务之后,药剂师进入提出了一个不可能完成的任务--向一切复仇...片尾当清洁工和警察都被抓进警察局后,东京市内开始出现连续的爆炸案和抢枪案,就像他们的分身还在继续,这一幕也跟FightClub相同,暴力是无目的的,名义上的复仇只是暴力释放的出口.以暴力为释放出口的复仇最终必将被暴力吞噬.清洁工自爆了,最后警察一连串的自杀尝试又一次以一种无厘头的方式失败,像是想象力对为获得它而复仇的警察的一种嘲弄.

“三岔路口任我徘徊 左摇右晃见不到顶端的摩天厦美妙世界 任我舞蹈消失的也好 生存的也罢 大家都在舞蹈 即便是朦胧的远方 也让它开遍鲜花吧海市蜃楼……海市蜃楼……”片尾曲颓废的男声，很惊艳。

“我找到消灭一切的方法了”，结果只是用毁灭自己来结束这肮脏的一切。

小田切让在片中的表现的确出挑，始终跳来跳去，像只好动的猴子。

加濑君奔跑的样子也像是在哭泣，始终脏兮兮的白衬衫，在厕所里被上司揍得好惨。

喜欢他们合伙报复社会的那几十分钟戏，伪装绑架拯救被家暴的小男孩那段很有爱，看他们两个笑的可欢了。

对于栗山千明，我只记得她对大叔说的那句“拥抱得太紧会爆炸的”。

结尾处理的比较有意思，加濑大叔将自己瘦弱的身躯埋在地沟里的画面令人印象深刻，想死却还是没死成，真是讽刺。

就像混乱失序的片尾曲钢琴伴奏一样，半音来回反复，戛然而止。

哪里有什么天堂，继续舞蹈吧。

影片前三分之二，从复仇代理、到性格设置、再到演员搭配，不得不说和fight club相似到不行，以致看过原片的人没了看下去的欲望，就等着看小田切让的角色是不是皮特在fc里的人格分裂的第二个自身了。

原来以为会以持枪劫车的场景为主场，可是立刻就转换了地方，有些突兀，不过寻求的创新的地方还是有的，就是努力的痕迹太明显了，有点相形见拙了！！！

看完有点无奈啊！

【天堂失格】 导演：李相日 主演：小田切让 加濑亮 栗山千明 出品：日本 年代：2005 厕所里的梅菲斯特 魔鬼不在地下，在我们中间，他就是我们，我们就是他。

喜欢极了影片开头交代人物的那一组快速剪辑。

小田切让一脸颓废，瘫坐抽水马桶，大腿叉开，爆炸鸡冠头，背心，裤子。

运镜180度斜倒，再正，大特写，切换到栗山千明的近景，再到加濑亮。

如此反复，但无一相同。

利落。

Trip -Hop 、打击乐在影片的每一个转折处都会喷涌而出。

他和他和她的故事就在那些音符中开场，并最终迎来了颇诡异的《蜃気楼》。

这不是我们原本幻想的世界，更没有成为发挥了“想象力”的世界，世间一切不过海市蜃楼。

序言・巴士 和许许多多剧情片一样，人物的相遇要有一个恰当的契机。

窗边的加濑亮，后排的小田切让，戴墨镜靠左边的栗山千明。

同一辆巴士，不同的位置。

多画屏分割，最后铺满全屏。

2005的这个转场而后在各大影视剧里泛滥。

失意的中年男人劫持巴士，手里，一杆枪。

疯疯癫癫的小田切让凑近男人，尝试劝服他。

但男人神经紧绷过度，“嘭——”他的子弹穿过小田切让，没有多余渲染，就那样直挺挺地倒下。

一直当旁观者的加濑亮更加陷入矛盾，当下应该求饶，还是掏出警员证阻止男人，他很慌乱。

墨镜摔到了地面上，栗山千明摸摸索索地找，找的并不是墨镜。

中年男人的后脑勺挡住她一半的脸，镜头摇动，那半边脸上缺了一只眼珠，眼珠，在惊愕的男人手上。

她没有说话，独一行泪沿面而下，神情倨傲。

从这一刻开始，影片正式进入三个失意人堕入地狱的里程。

再相遇・厕所 劫持犯打死的小田切让居然没死，这个消息就够神奇了，还居然能在一个厕所里再见到这个人。

加濑亮懵了。

对于小田切让提出的复仇游戏，他目瞪口呆。

游戏是这样的：证明你的身份，我们帮你复仇。

地点：肮脏得没地儿落脚的厕所间。

如果说加濑亮对于这个游戏的提议一直处于挣扎的状态的话，那么，绑架小孩的事件彻底让他默许的态度有了裂口。

母子抱头痛哭的一幕，让镜头里的复仇二人组相视一笑，连镜头外的我们也倍感温暖。

“世界需要想象力”的口号，在加濑亮的身上获得了成功的暗示作用。

他进入了游戏。

到底哪个是梅菲斯特 是的，第一人选自然非小田切让这个混混厕所工莫属。

他引诱事业无望的探员走上非法途径去伸张正义，而这正义也发生了变质。

他俩的复仇游戏导致了奋起反抗的乞丐手里，有真枪实弹。

他人的死亡并不是探员想要的结果，但对于小田切让而言，这是随机事件，父亲的跳楼身亡，让随机变为了必然。

小田切让的角色是中世纪正在转型的梅菲斯特，有了人性，更善于用语言来诱导人类。

而轮到栗山千明时，梅菲斯特的形象倒退回去，没有了矫饰的人皮面具，复仇的愿望赤裸裸地现于人前。

但她不具有独立作恶的力量，她，需要帮手，譬如复仇小组。

梅菲斯特附身在两人身上，不断跳跃行事，凝视着探员的深渊，到底拉他下水撸，抛上半空的爆炸项链，落在飞驰而过的火车羽绒上，轻飘飘地带走了最后一人的魔鬼影子。

影片没有用太过惨烈的语调叙述对社会的指摘。

在一步一步安排角色走向对社会的复仇——绝望——自我毁灭的结局中，我们看到，他其实是想用一种黑色幽默的东西来挽救确然的悲剧，譬如扮作绑架犯时，小田切让指示家暴母亲马不停蹄地各种并无卵用的东西的这种无厘头。

可以俯瞰城市的天台上，栗山千明试验爆炸药剂。

对楼的长椅躺着悠闲啃西瓜的胖娃。

栗山千明对着城市滴下了药剂，嗯，等一会儿，然而啥事儿都没有发生。

胖娃见此情状咯咯地笑出双下巴，撅起肥屁股挑衅。

她不服输地索性倒尽了药剂的全部，“轰隆——”爆炸成功。

她仰着脑袋对着胖娃得意洋洋。

狡黠的神情折射出耀眼的灵气。

那是影片中屈指可数的轻盈，仿若天堂的光。

看这部电影的时候是分CD:1和CD:2来看的，所以针对这两个部分做出了一些细节的记录。

Part:106 : 30 黑夜大巴（3个主角色在此汇集，作为开场）。

12 : 45 1号突发事件（巴士上的枪击事件，伏笔）28 : 51 各号角色诠释已经到位。

（分别对各自的背景做出了说明）37 : 13 个人观点：从主题（抨击现实、暴力拯救）、 剧情安排（复仇委托，突发事件关联）、人物设定（2 男[对腐败警局不满的小职员和浑身火药味的地痞流氓] 1 女[神秘、沉默寡言]）、 地点设定（肇事现场：巴士、复仇委托所：废弃公厕）、配乐[Trip-Hop、打击乐]、 服装[正统与另类碰撞]，各方面来看都感觉像日本版的《搏击俱乐部》，小田切让那街头地痞的形象，神似Tyler Durden（布拉德·皮特）的同时也不乏自己的个性。

44：14 女主角的有色眼镜带给人一种神秘感，极其紧张的气氛中，让很期待她的复仇组角色。

52 : 50 第二个委托事件（虐待）似乎并不那么黑色暴力。

反而多出一股人情味，给人以警示。

Part:210 : 45 三线叙事：女1身份背景、男1彻底丢掉工作以及男2 照顾的患有痴呆症老人自杀 。

13 : 32 真实的愤怒和报复心理像雪球一样越滚越大。

16 : 23 激情摇滚和暴雨宣泄。

20：43 女1再次出场。

爆炸实验。

影片从这里进入另一次元。

28 ：45 2号突发事件。

事件败露 — 走失的枪。

38 : 10 内心挣扎。

40：30 乌托邦（骨灰洒落于城市上空，恢复清白的现实社会）43 : 00 自首放空的枪声（我认为这部分对腐败的讽刺和揭露最为辛辣）。

男2梦想的破碎。

（本来以为就这么结束了）46 : 30 审问和自省49 : 50 影片高潮：连锁反应：社会性暴动（爆炸、枪支盗窃事件）55 : 30 男2牺牲（似乎这样的角色总是在劫难逃）和男1命运的罗盘（悬念。。。

）00: 59:00 终结：Radiohead般迷幻歌声：三岔路口 任我徘徊 左摇右晃 见不到顶端的摩天厦美丽世界 任意的舞蹈吧 消失的也好 生存的也罢 大家都在舞蹈 即便朦胧的远方 也让她开满鲜花吧 一切都是海市蜃楼...海市蜃楼于0:40 2011/5/26带图版电影回顾http://i.mtime.com/catz9/blog/6029993/

看这部电影时无可避免地想起《Fight Club》（《搏击俱乐部》）。

两个无政府主义魂的边缘人，一个强一个弱，一个无所不能一个平凡无为。

一起疯狂恣意地做着所有你只敢想不敢做的事。

看完《Fight Club》时也是夜晚。

片尾Edward Norton牵起Helena Boham Carter的手并肩看着眼前摩天大厦在夜幕下一座一座倒下。

背景响起《Where is my mind》。

这个场景的极致浪漫，在我的观影史上，前无古人后无来者。

Fight Club流淌着鲜活决绝、无边无垠的绝望与迷失，横冲直撞的生命力量。

但是《天堂失格》留下的情绪，猎猎冷酷中脱不去哀戚。

给“强者”装上一个让人怜悯的背景，给愤世“弱者”绑上怯弱不坚定的劣根性，女主角自卑而绝望，最终让主角们碾磨于丑恶社会巨掌下。

但清冷静默的氛围是始终中贯穿的，亦让我舒服。

电影整体感觉并不够Fight Club的干脆流畅，某些段落拖沓无谓，导演似乎怕你不懂他所要表达的。

这样便有点显逊。

但只说三位主角，加濑亮、小田切让、栗山千明。

都那是一个有型有格，存在感之灼灼。

“强者”清洁工最后发现了让一切消失的方法——毁灭了自己；“弱者”警察痛苦于挣扎的自我撕扯，最终决心死命运却没同意；女药剂师带着她的满箱硝酸甘油继续她的报复之旅，她的结局仿佛可以预见。

依然留在这世上警察 会变成什么样 ，这是结局的问号。

其实三人中绝望之最深的时戏份最少的女药剂师吧，她才是最彻底最坚定的报复者，她要报复的是整个世界和她自己。

清洁工还曾试图以自己的方式改变世界，警察最终还是无力地徘徊，只有她的绝望自始至终如死寂的烟灰。

。。。

所以说我最讨厌绝望的片子不想要颓废得活下去，颓废再颓废，绝望再绝望，到最后只是死路一条。

死得太早，什么都做不到，太遗憾。

看fight club是很久以前，还很小，当时没有看太懂，也没有什么深刻印象。

所以我没有自然而然把它俩联系起来。

日本人的思维还真是奇特，这样的调子除了岛国很难拍出来。

灰色调和反抗色彩，还有非常模糊的答案。

以及非常极致的变态。

不过岛国这种片子也实在已经不新鲜。

三个演员的演技都实在太好，挑不出来一点毛病。

印象很深的几个场景：小田切让抱着一大堆零食去看父亲，无比癫狂。

他站在破碎的窗户面前晃了眼，回头看了一眼父亲不离手的玩意儿。

小田切让把骨灰洒下去，整个城市在他眼里都变成了灰白色。

小田切让流着鼻血抱着加濑亮的头，手里挂着炸药。

“我是个没用的人。

救救我吧。

”“抱太紧的话。

会爆炸的。

”“我很想帮你。

”他们毁灭一切的方法，其实就是毁灭自己。

他们都是dreamer。

只是加濑亮慢了一拍。

所谓的想象力，又有谁能真的说清楚呢？

三位主人公在命运里苦苦挣扎，想要毁灭一切的欲望，也是想象力在作祟吧。

喜欢影片的旧旧的色调，仿佛这就是主人公生活的不堪的世界。

凌厉的剪辑风格，让人印象深刻。

影片的人物设定，我认为是最吸引人也是最精彩的一笔。

在这样凌乱不堪的生活里，也许世界也只能变成碎片。