Dr.伦太郎

《Dr.伦太郎》第一话播出后，很多网友反应剧情太过平淡，剪辑比较乱等等。

许多学心理学精神科的专业人士跳出来说这部剧专业上简直无力吐槽，编剧一窍不通，剧组有钱请大卡司，也不请个顾问啥的。

等国内了解轮胎学派的人和那边乡民的专家一科普，原来只是人家那个流派比较少见。

伦太郎原案小说是自己开诊所的精神科医生写的，别说顾问了，剧组直接让荣格派的教授参与剧本创作，这可比顾问还严谨吧。

本剧的专业性这里不做解释。

详见文章下面的参考资料链接。

这里不是学术之争，以事论事，从来不觉得日本的荣格派会是一朵白莲花，也没准备替他们立牌坊。

轮胎第一集播出后，在日本精神科业内引起广泛讨论。

那位参与编剧的精神分析教授和田秀树去参加研讨会，结果这部剧被其他权威拿出来批判了。

批判原因不是专业上的问题，而是根本不存在像轮胎一样软萌温柔非常担心病人的医生，这部电视剧会误导病人，让病人对医生提出更多要求。

这位荣格派的教授和田秀树还是一位评论家，评论家可不是好惹的，回去马上写了一篇博客。

文化人嘛，自然不能泼妇骂街，把一万句草泥马脱胎换骨成一篇各种暗讽指桑骂槐又文采风流高大上的文章，最后再加上对行业未来的忧思和展望。

来来来，那篇要是觉得晦涩的话，加里用自己的语言归纳总结一下：“你们这帮所谓的老不死精神科权威，没看到拿出什么成绩，就知道摆谱。

整天开会开会开会（貌似宫川教授也整天开会，应该是暗讽），开个毛线会。

你说不存在像我们轮胎那样的精神科医生，所以电视剧就是误导观众。

你说的还是不是人话。

自己做不到，别人就做不到吗？

自己是一坨屎，别人就不能是一朵鲜花吗？

懂不懂什么叫见贤思齐，见不贤而自省？

特么的还在学术研讨会上讲！

让那么多小盆友听见就是误人子弟罪大恶极。

特奶奶熊的，老子就是要在电视剧里揭你们短，你反应那么大，不就是怕以后患者也要你像轮胎一样温柔嘛？

我就要轮胎广受欢迎，以后患者上门问诊，除了你长得比轮胎丑，这点改变不了，其余我要你向他看齐。

”以上是第一话出来后的小插曲。

看第一话的时候，我以为编剧想自上而下向民众普及精神分析相关知识，想不到编剧口气更大，希望自下而上通过民众去影响整个行业。

后面我们讲讲第二话。

第二话是年老的作家爱上年轻的秘书，放手给她自由的幸福后得病的故事。

据悠酱说，荣格派又恶狠狠地戳宫川所代表的精神科主流的痛处。

（难怪人家要跳脚，后面肯定有得吵了）真实发生了如轮胎一样的精神分析派难得去做临床，逮到宫川代表的看ct下诊断的精神科主流一个重大错误。

只看ct的医生们把如第二集轮胎诊断为不需要治疗的“短期精神病性障碍”老作家诊断成其它精神病，然后各种吃药，真的把人吃成了严重精神病。

第二集就是讽刺这件事的。

讲了那么多流派的事情，剧组拍这部剧不可能只是为荣格派说话。

抛开流派偏见和收视率问题，中园大妈到底想传达什么？

我觉得这部剧存在的意义不仅荣格派厌恶精神科主流日渐机械冰冷的治疗理念，想要发出自己的声音。

其最大的意义是通过电视剧让精神病在社会形成广泛话题，让普通的大众可以正确看待和认知精神病。

堺桑说伦太郎讲的不是医生的故事，而是一个个患者的故事。

西方人把心理咨询作为身份象征，但东方人却羞于启齿。

其实人心也如身体一般，总有些小毛小病。

但东方的传统或者说文化背景让人们用异样的眼光看待本该寻常的疾病。

病人受社会排斥又自我厌恶，使得精神病更加难以康复。

这两集的病人是可怜又可爱的，以故事的形式表达就是为了告诉大众，这没什么了不起的。

“你被孤立被厌恶是因为别人心中嫉妒的魔鬼”“你的妄想症没必要治疗，这是天才作家才会得的”。

这部剧出来后，形成一定范围的讨论，很多患者把原本难以启齿的话说出来，不是和病友，而是和普通人交流。

这才是剧组的良心。

堺先生说：他不善倾听，这一次想扮演好一个倾听的角色。

如果我们善于倾听身边人的声音，这个世界的烦恼一定会少很多。

啰嗦一堆，剧情都还没讲到。

雅人叔依然萌得心都化了，这里我也不详细花痴了。

第二集老作家的感情让我泪目了。

君生我已老，为了你的幸福，我再痛苦也会放手。

我可以一个人生活，不会再找秘书，因为没有人能替代你的存在。

我觉得秘书也是喜欢作家的，但在“过上幸福生活就写不出小说、会失去写作灵感”这种意识下，她也为了成全而放手。

“我的肚子里有个小小的戒指。

有一天，我吃下它，想消化掉。

可我的身体却在抗拒。

庭院里的雨蛙们呱呱叫着，仿佛看透一切一般。

我真羡慕它们。

哪怕吃下了无法消化的东西，也能把胃袋整个从嘴里掏出来放进水里清洗。

我也想把我这疯狂的大脑拿出来清洗一下。

”体内那颗不愿取出的戒指是他永远的缪斯。

本文《Dr.伦太郎》剧评中所涉及主人公专业知识以及学术观点参考全部来自“堺小窝”贴吧：1、小新转载，k酱翻译的日本放送协会常务理事、精神科专家高桥秀树的“堺雅人如何演绎日野伦太郎呢——【Dr.伦太郎】刻画的是日本仅有30人，濒临灭绝的精神分析家” http://tieba.baidu.com/p/37059955732、K酱翻译的精神医生、临床心理士、日本国际医疗福祉大学研究院教授和田秀树的博客文章《Dr.伦太郎》http://tieba.baidu.com/p/37149444083、堺小窝吧悠酱的西方的量化迷信和东方的权威盲从：叔此次对垒对象http://tieba.baidu.com/p/37165248874、同样是堺小窝吧悠酱的第二集:求爱与驱魔：社会学身份认同理论与心理投射 http://tieba.baidu.com/p/37185700895、我自己的帖子：Dr.伦太郎精神分析家职业科普贴 持续更新中http://tieba.baidu.com/p/3711625988 主要是河合隼雄的观点。

医疗剧。

堺雅人扮演一位心理医师。

基本上遵循每一集治愈/出现一位病患的套路，主线为堺雅人与多重人格艺妓苍井优的感情纠葛。

另有几条伏线贯穿始终。

就剧本而言，我觉得完成度很高。

日本有这么句俗语：捉木乃伊的成了木乃伊，大概是作茧自缚作法自毙的意思——还有些微妙的区别。

日本似乎不产木乃伊。

这句俗语的出处很值得挖掘一番。

姑且不论。

想到了《Love Story》，是2001年，北川悦史子编剧，中山美穗、丰川悦司主演的日剧。

说的是一个三十多岁毫无成绩毫无前途的女编辑被指派负责一个曾叱咤风云但已很久没写出新书的作家，经历诸多风波，这二人倾心相爱的俗套故事。

那时我还没干写字这一行，就特别喜欢这个故事。

至今也是。

当然我一直在吐槽的是：女编辑以与作家相爱并组建家庭的工作方式令作家焕发创作的第二春这种事，好像会影响出版社的风评。

女编辑变成木乃伊了。

那布条缠得严严实实。

《Dr.伦太郎》中堺雅人爱上患者苍井优，在心理医师这个行当里专门有个名词叫“逆转移”。

跟“木乃伊”押韵。

所以说这帮心理医师还是蛮有自知之明的。

摸头，你看我都忍住没说脏话。

所以说这一类故事就还是蛮喜闻乐见的吧。

话说回来，吸引我看完这部剧的动力大概只在剧本上，我想看看它这好几条明线暗线是怎么走的。

故事本身倒在其次了。

我一向又不怎么喜欢医疗题材。

演员们可圈可点，一帮老戏骨凑起来，就挺有意思。

至于堺雅人，演这种角色那真是没什么可说，手拿把攥，想出错也难。

事实上我一直以为堺雅人最适合的还是这种感情较为内敛的角色。

第九集的结尾他对苍井优表明心迹的那一段，我很喜欢。

第三集这一集到和编剧有不同的见解误被他人怀疑遭受家暴的妻子，宁愿自己一再受伤，也要维护表面的美好似乎在说妻子的伟大与隐忍在我看来，粉饰太平才是最大的残忍或者说，妻子为了维护她所渴望的体面与幸福而剥夺了丈夫真心向善的决心这部剧到底还是治愈，木有让伦太郎变身古美门赤裸裸揭示这些被自己感动的假卫道士

怎么说呢，看完这部剧心情很复杂。

半小时前我还在和钟艺（同看过这部剧的朋友）一起咆哮，为什么最后没有在一起，现在我却能平静地在这里码字了。

我看了一些知乎的评论，结合与朋友的讨论和自己的思考，来集中回答一下关于这部剧最大的两个疑问。

第一，他们为什么没在一起。

第二，为什么医患不能恋爱。

没在一起可能是因为两个原因。

一方面是明良不想让伦太郎为她牺牲太多。

明良深受双重人格精神障碍的困扰，好不容易抓住了伦太郎这根救命稻草，一边接受治疗的同时一边也为伦太郎制造了一大堆麻烦：和嗜赌的妈妈一起开新闻发布会诽谤伦太郎诱导她发生恋爱关系，以此敲诈勒索；为了筹钱给妈妈，砸了伦太郎家的玻璃入室抢劫，在伦太郎面前堂而皇之；时不时以梦乃的人格出现在伦太郎面前诱惑他，撩他，然后问他借钱。

但是对于这一切伦太郎是怎么做的？

他在新闻发布会上承认自己不遵守医生道德；他默默地看着自己家被砸也没有选择报警，依然秉承着医生救人的原则，试图打开明良（梦乃）的内心；明良问他借钱，他大大方方地就借了，毫不含糊。

其实这一切都已经超出了一个医生的职业范围了吧，他真的能无私到这个境地？

唯一合理的解释是，他爱上她了。

按照剧情后来的走向，他们两个彼此都爱上了对方。

伦太郎甚至最后向明良提出了结婚，他下定了决心不再做医生，他决定直面自己，直面母亲，直面对明良的感情。

但医生是他的事业，明良怎么舍得让他舍弃事业？

伦太郎爱这个职业可谓是走火入魔啊，他的生命都可以说是奉献给这个职业了。

他的人生中除了照顾他家的狗，其余的内容就是不遗余力地为患者诊疗，他甚至不打算恋爱结婚。

明良怎么忍心让他为自己牺牲掉这一切？

明良自身都是因为这个优秀的医生才治好了疾病，摆脱了痛苦，走向了幸福平和的生活。

如果伦太郎为了她不做医生了，那别的病人怎么办？

她无法允许自己这么自私。

但更重要的是另一方面，明良自身也背负着责任，她还有梦千代妈妈要照顾要还恩，她还要继续做艺伎。

如果跟伦太郎在一起了，那就相当于是爱情大于一切，为了爱情让两人都双双舍弃身边的一切。

接下来的路该怎么走呢？

明良虽然很爱伦太郎，但她知道自己不能这样。

生活还是很现实的。

我只能说这个爱情的打开方式不对… 如果不是因为医患的身份，他们也不会认识，也不会进入彼此的生活，最后爱上彼此。

所以最好的结果，还是让关系停留和保持在医患关系这个层面，对周围所有的一切以及对方，损失才最小。

这是明良舍弃自己做的决定。

所以她拒绝了伦太郎的求婚。

转身那一幕，镜头有给持续的特写，她的眼眶是湿润的，内心是痛苦和挣扎的。

（啊，好心疼我优酱）第二个问题，为什么医患不能恋爱？

因为这超越了心理医生的伦理界限。

如果对患者产生反移情，爱上患者，那么接下来医生所做的行为就都是主观判断了，无法保持价值中立。

这么做的后果是什么呢？

其实剧情中有体现，就是伦太郎很敬重的前辈——荒木医生，正是因为反移情爱上了自己的患者，进而导致了无法挽回的后果。

当时那位患者需要进行手术才能治愈，他和另一位外科医生莲见因为手术方案而产生了分歧。

最后手术按照莲见的医疗方案执行了，导致患者产生了非常严重的后遗症——失忆。

荒木曾说，记忆是一个人生活的全部。

果不其然，患者十年后自杀了。

这也造成了荒木的人生阴影。

他后来向伦太郎坦白时说，“其实本来是可以安排那个患者去别的医院进行手术治疗的，但没有这么做，是因为想把她留在身边，是因为她很信任我”。

这就是反移情带来的严重后果，它会导致医生做出偏向于自己的主观判断，而非站在患者的角度上为她提供帮助。

（社工也同样倡导这样的伦理守则）两个问题回答完了。

最后也想说说这部剧里苍井优的精彩表现。

太出乎意料了，和十年前的她相比，在人格魅力上更有感染力（熟女气质），在演技上磨炼得更炉火纯青（演人格分裂还能自如切换，两个角色完全极端。

有一幕是哭到一半又突然魅惑地笑起来，这演技我真的服）。

钟艺说她原本是冲着她的男神堺雅人去看这部剧的，结果彻彻底底被苍井优圈粉，还说“这部剧最大的看点就是苍井优啊，相比之下堺雅人在这部剧里最没有个人魅力了”。

真相啊，尤其是看了她这么多部作品以后，我更是深有感触。

她真的已经是轻熟女了。

看看这些年她的变化。

2004年，花与爱丽丝

2008年，料理仙姬

2015年，Dr伦太郎从青涩到成熟。

然而奇怪的是无论哪个时期的她竟然都很让人喜欢，演的戏总是很有代入感。

曾经喜欢她可能是因为颜和气质。

但到了这部剧，就完完全全是被演技而折服。

不知道到了四十岁她会变成什么样，接什么样的剧？

哈哈，会一直做她忠实的粉丝。

期待她更多优秀的作品！

卡司好强颜值好高！！！

雅人叔穿上制服，开场的那个甩白大褂的背影，帅！

这是一部救赎与自我救赎的剧。

苍井优小艺妓好惊艳！

艺妓装扮简直太贴合了，身姿优美不得不说太美了呜呜但是这个小艺妓绝对也不简单，说不定是双重人格，她藏得也很深啊，好喜欢这部剧！

整体基调超级棒！

咪咕视频看的！

整部剧讲了一个不要命又不讲卫生的精神科医生，把自己当作精神分析学派的咨询师使用，不遵守职业道德地帮助病患，恋上一位知名艺妓患者并且被甩掉的故事。

他都治疗过什么样的病患呢？

用一盘子冰治好了一个职场被bully的抑郁症姑娘。

用自己的故事，暖心的好听话和几个拥抱以及牺牲自己的意外事件治好了患间歇性人格分裂的艺妓。

用罚抄写和忽悠治好了赌瘾女孩。

用女孩儿和实习生的舞蹈治好了一直陷在丈夫去世的压力/应激事件中的舞蹈家。

还发现了一个因为爱而不能得就一口吞掉戒指并且装神弄鬼的作家的秘密。

都有点儿狗血。

整部剧里，每个人都有隐藏的秘密：理事长是最不受重视又最“没出息”的老三。

发言人是个风箱里的老鼠。

外科医生和荒木前辈的心结是10年前的一次医疗事故。

日野医生的问题源于对患抑郁症的母亲自杀的自责。

梦乃的间歇性人格分离源于小时候母亲对自己的时而热情亲近，时而冷漠抛弃。

由于小时候母亲对婴儿梦乃的需求满足也有问题，所以明良应该是焦虑型依恋吧。

就连妈妈桑都有年轻时职场斗争的心结和隐藏的感情线。

虽说现实中每个人都有病。

可是想在短短9个多小时中叙述这么多内容，再加上每集出现不同的病患，可真的是不容易。

（真的好想看日野医生摆沙盘啊！

）剧情不合逻辑，职业道德不及格，想讲的故事太多，所以编剧上扣掉两颗星。

但并不耽误我喜欢雅人叔。

其他几个主角演技也都很在线。

病患的细节表达也非常不错。

还有几个非常好玩儿的梗，比如最后一集日野医生和发言官在车上时候…车…在…震。

其实是发言官在车上发脾气。

还有理事长大怒的时候日野一直在笑，然后理事长更愤怒。

可是雅人叔就是长了一副笑笑的模样啊！

而且，日野医生每次的诊治都是全身心投入那种。

这种高频率高强度的共情蛮耗费心神。

多亏他有一个非常好又懂他的督导/前辈。

他在督导的咨询室里可以随意尽情发泄。

真的很是幸运了。

回到专业上来：第二集讲到心理学研究的方向之争。

印象中，偏生理的心理学一直是心理学发展（发文）的重点。

大牛也都是做脑认知科学相关研究，比如fMRI实验，脑电实验，眼动实验（连艺术学科都在做眼动实验）等等。

心理学还一度想往工科靠拢（然后被攻城师们瞧不起来着）。

但是，心理学终究是研究人心的学科。

没有人的冷冰冰数据，始终撑不起来心理学。

影片最后，日野教授的课，提到精神分析这门科学（也许是字幕翻译的问题？

）…精神分析最不科学的好吗？

俄狄浦斯在希腊神话里都不是因为喜欢母亲才杀了父亲。

俄狄浦斯刚进城就因为街头口角把自己的亲生父亲给杀了…其源头是神的预言，是对俄狄浦斯父亲罪恶行为的诅咒。

不知道老弗当时看的话剧，是不是其他版本的俄狄浦斯故事。

喜欢精神分析的人，通常并不因为精神分析科学。

科学通常是在找规律，找共性。

而精神分析，恰恰相反。

它强调个体的独特性，强调每个事件的发生都有其原因。

挖掘原因的过程十分有趣。

最近帮一些家长解决自己家小朋友的问题，虽然可能每个小朋友的行为都是矫情，耍赖，大哭，可每个小朋友矫情行为的根源都是不一样的。

一边儿看片儿森哥在旁边一边儿问，这个人什么问题？

抑郁症。

什么是抑郁症？

这个人什么问题？

人格分裂。

啥是人格分裂？

嗯，于是想想，对森哥的精神健康教育可能也要开始了。

之前有一搭无一搭的讲过一些神经的相关知识。

想想可以拿DSM当教材，尽量能讲得让他觉得好玩儿。

他自己学些这方面知识，自己有心理问题的时候能意识到，并去寻求帮助。

如果大马路上碰到行为古怪的人，能保护得了自己。

如果发现身边的人有情绪问题，能识别出来，去帮忙寻求帮助。

如果他有能力对别人施以援手，那就更好了。

能助己助人，对森哥的期待也就如此了吧。

所以没有人需要承担那么大的压力。

在能力范围之内，做好自己的事情就可以了。

不要一直为过去没做好的事情自责。

谁都只有一次机会，谁都没有经验。

所以，大胆地生活吧！

当伦太郎冲过去抱着梦乃时，我真的感动的快要哭了，感觉天地间仿佛有一束光穿透一切照耀着两人。

不过此时的心情应该是旁边的水岛医生：老娘在你身边陪了这么多年，人家几句话就把你勾走了，啊啊啊啊啊。

不过有时感情就是那么回事啊，天雷地火。

很多时候那层薄薄的窗户纸捅破了也不会有什么好结果。

不如留着，隔着这层纸透出些许光亮，些许爱的投影。

这部片子其实拍得不温不火，还有很多能量没发掘出来，感觉看的不过瘾，结尾也感觉草草了事，不过还是推荐大家去看一下的。

希望世间的每一个人都被温柔的对待。

嗯，里面苍井优超级好看的，喜欢这种看上去比较舒服的吕孩纸。

先截图讲一下，我深受感动的这一段

人家女孩子都这么主动了，你表示下撒

GUN,你这个渣男，忽悠人

嚓，妹纸这么直接

开什么玩笑，你再说一遍。

想到中岛美雪和吉田拓郎的《永远的谎言》这首歌，推荐大家去听一下。

悲伤的离去，好可怜（旁边那个就是水岛医生，待会她会更悲伤，哈哈）

背景音乐很感人的，推荐。

爱是一道光

快，别说话，抱紧我（报警梗，打字的时候发现两者前后鼻音，我还是傻傻的分不清楚）无语问苍天啊，我当初走的那么慢，竟然没过来抱我。

我的人生啊。

让我先悲伤一会儿，这个坑留着，缓过来再填！

关于精神科医生还是精神分析师，两者都是太专业的领域，看剧之前并不明白他们之间有什么明确的差别。

看来《Dr.伦太郎》会是一个契机让我们去了解这个不为人所知的领域，了解不管什么样的人，都有脆弱需要救赎的一面。

我不认为这世上会有人是坚强到不需要任何治愈的，只不过每个人需要治愈的程度和方法不同而已。

所以非常认同伦ss的世人都是羔羊的说法。

看了放送作家协会高桥先生对这部剧的评论，还有一些专业从事精神科治疗的朋友的讲解，以及通过身边人的事例告诉我们什么是心理咨询（精神分析）的朋友的说明，才觉得原来这个领域有那么多流派，也存在着很多争论。

据扮演伦太郎的堺桑本人说，他对心理学方面的理论研究是有兴趣的，年轻时就看过很多心理学相关书籍，因为可以将此作为演技的参考。

据《Dr.伦太郎》的制片人次屋尚说，当堺桑接到该剧的邀约时非常高兴。

所以我觉得，堺桑可能对他要扮演角色所涉及的纷争领域或者说解释困难的部分已经有过相当的理论准备了，所以他才会说“到现在还不太明白优秀的精神科医生是什么样的，而是希望在表演中不断摸索，获得答案”。

无知者无畏，了解越多的人反而是越发谨慎和谦逊的。

在明知诠释好伦太郎这个角色非常困难的情况下，毅然决然地接演这个题材，我觉得一方面是堺桑喜欢探究事物本质的性格以及他着眼于提升演技的需求，另一方面，可能就是出于他对医生（在本剧的前提下就是精神科医生）所具有的局限性的敏锐体察以及他本人浓厚的人文关怀吧。

“医者仁术”，医生能主导病人的生死和祸福，但不管多么能干的医生，都有他们的局限性。

堺桑演过好多不同类型的医生，《潘多拉》里的克隆技术专家、《染血将军的凯旋》里的外科医生、《五岛医生诊疗所》中的癌症治疗专家，全部都是很出色的医生，可以说都是各自领域的天才吧。

可这些天才，在挽救人命时，都有过类似的无力感，以及这样那样的困惑。

放到精神医学的范畴，也是同理吧，伦太郎医生在诊治病人的过程中也必然会有他的困惑和摸索。

而本剧虽然才刚开始了一集，总体走向尚不明朗，但认真思考之后，我认为剧作团队应该不会将剧情引向过于狗血的发展，如果这样的话，堺桑肯定是不会接演的，剧末也不会那么慎重地打出字幕提示观众精神疗法所具有的多样性。

一定还是会认真探讨现代社会人心病弱的各种现象，推动观众一同思考的。

但是电视剧为了追求戏剧化的效果，必然会有若干跳脱医学专业知识、虚构和夸大的部分。

我觉得剧中把宫川教授和伦太郎对立开来也是为了追求戏剧冲突的效果，绝不是为了突显药物派和精神分析派的纷争。

为了有故事可说，当然要打造一个“坏人”与伦太郎争斗，而只不过这个坏人正好是药物派的，编剧也是出于突出矛盾冲突的考虑，毕竟这是电视剧，不是纪录片。

而我个人觉得，药物派和精神分析派在现实中应该也不一定是泾渭分明，非此即彼的。

就像中医和西医，现在不是都说“两者结合，疗效更好”吗？

医者的局限性，是否有很多就是来自于本领域传统权威的束缚和技术瓶颈呢？

虽然我不了解医疗专业，不敢妄言，但不管任何一种学派或职种，如果能不拘一格，博采众长，应该都能突破原有局限，获得更好发展吧，我觉得这是一种普世性的道理。

比如拿演员来说，堺桑自己不是在月记里也说，理想的演员没有固定模式吗？

这并不是所谓圆滑的处世态度，而是看过学过很多以后，才明白世事无绝对，天地苍茫，万般变化啊。

只是因为该剧第1集被吐槽得太厉害了，我才有了这么多感想。

其实单纯的想法就是这是部很好看的剧，老堺还是那么温暖，我只想什么都不想地被他治愈而已。

其实，不管喜欢还是不喜欢，每个人观剧的感受都是出于自身的需求，很多情况下就是那么直观的一句话，喜欢或是不喜欢。

不喜欢的，强迫去喜欢也没意思。

而吐槽的，未必是真的不喜欢，可能是觉得内心迷惑未被解开而已。

如果是后者，那么希望通过多一些对剧情涉及的专业领域的了解而解开迷惑，从而对这部剧萌发出单纯的喜欢之情来。

第一集的时候我就说这是一部安安静静看的电视。

如今看到第五集，真的是越来越喜欢。

一群演技派飚戏，一遍遍看都不厌其烦。

但最近懒癌症病发，只顾着刷剧，影评都没写。

经由静静的提醒，又是周末，爬起来码字。

在我的理解中，演技应该是由“眼神、表情、肢体语言、台词、声音”等几个部分组成。

其中最最考验演技的就是眼神。

我一直偏爱能用眼睛真切表达情感的演员，结果在这部剧里遇上了一群。

伦太郎温柔如暖日的眼神、明良自卑自弃的眼神、梦乃勾魂妖娆的眼神，青梅气愤中带有担忧的眼神，还有琉璃子狡诈中带着疯狂的眼神。

再加上萌萌的高桥一生、内田有纪、小日向文世、五郎、远藤、石桥莲司等等。

一部剧里出现那么多演技派大物，几乎没有短板，真的是一场视觉与心灵的盛宴。

回到第五集的话题来，这里我只讲主线。

明良在海边给伦太郎打电话，情绪非常悲伤激动，并说“好想要消失”。

伦太郎这时候用极其平静的语气说：“我知道了，请待在原地，我马上过来。

”有评论说，伦太郎这里表现的太奇怪，太平静了。

我却觉得堺桑这里处理得非常巧妙。

这里明良应该有自 杀倾向，那么我们回到春菜的第一集，春菜抑郁症想自杀，警察在那里劝解，不外乎“你还年轻、不要想不开、未来很光明。

”而伦太郎喊了一句“不要再努力了”然后傻乎乎的跑过去说我路过上来看看，请你喝杯茶。

而这里，接到已经处于崩溃状态明良的电话，相比“啊，你千万不要想不开，事情一定会过去的。

”看似安慰，实则空洞的话，一句语气温柔平静的“我知道了，你在原地等我。

”显得多么的举重若轻。

轮胎背着小水壶来到海滩上。

梦乃在堆沙子。

我们普通人就看到了个圆球，而轮胎却看到了梦乃的内心世界，并且感同身受。

可能有些人觉得玄乎，不就随便堆沙子吗？

能看出什么来？

随便理解会不会太主观？

河合隼雄说过，东西方人表达情感的方式不太一样。

西方人做啥都喜欢用到语言，而东方人，特别是日本人，堆个沙子，摆个箱庭，说不出为什么这样摆，但其中却蕴含着深意。

河合自己说他就时常被病人摆的箱庭沙盘感动万分。

就和罗夏测试一样，给没见过人几张图，问他们这个是什么？

普通人什么都看不出，心理学或者精神分析学名家就能把被测验者摸透。

轮胎是精神分析学名家，所以他感知到的和我们外行不一样。

沙滩这个场景整整十分钟时间，没有剧情起伏，只是轮胎和明良聊天，我却一遍又一遍倒过来看。

因为男女主角对戏时小细节处理得实在太赞了，简直神演技。

最喜欢两处，一处是梦乃问轮胎为什么成为医生。

轮胎突然被问到这个问题，惊讶地看了梦乃一眼，然后慢慢收回目光，沉默了片刻，深深吸了一口气，抱膝的手脚往后缩了一下，目光看着大海。

即使是个全景，我依然感觉到他的目光越来越深远。

然后是平静柔和却带着淡淡悲伤的声音缓缓流淌而出的往事。

另外一处是梦乃听完轮胎的故事，抿了抿嘴唇，手在裤子上搓了好几下，眨眼的速度变快，鼓起勇气问轮胎能一直在她身边吗，得到轮胎的回应后眼睛微红，看着他，再收回目光带着害怕、期盼、害羞慢慢伸出手。

人物的内心冲突被他们细腻地演绎出来，如此动人！

再特别突出轮胎的声音，真的就是温暖润物无声，给人一种安心，宁静的力量。

在这种平静中却透着某种感怀。

沙滩上说自己故事的时候，还有那淡淡的感伤。

剧中设定轮胎有名誉地位金钱（兼职好几份工作了，当然不是梦乃一开始以为的小医生），但住在老房子里，开着老爷车。

我一下子想到了《那一夜的武士》，进而想到叔《文•堺雅人》当中的一篇相关文章“悼念”。

叔兼职nhk的记者去美国，进了世贸大楼对面911纪念房间，看到很多不同的悼念方式。

进而想到了自己拍的《夜侍》。

夜侍的主人公中村五年前妻子去世，一部分的自己正常工作生活，另一部分就停留在五年前，也可以说死在了五年前。

他通过吃布丁，反复听妻子最后一段录音形成自己的祭奠方式。

堺桑概括为“微温的死和僵硬的生”。

我觉得伦太郎和中村一样，某一个部分继续学习、工作、生活，另外一部分死在他妈妈离开的那天。

而轮胎家里的装饰，开的车子，一遍遍回忆那一天的场景，就是以他的方式祭奠。

再用堺桑的原话总结一下：“主人公摸索着属于自己的悼念方式，挣扎着活下去的故事。

人类自从太古时起，就一直在不断重复刻画着这一主题，从未停止过。

”让我为牵手的两人在夕阳下的镜头写一段话：夕阳把整个世界都染成了金黄色，如此温暖，夺目。

海浪哗哗哗地涌来，天地只剩下它奔腾的声音。

明良和伦太郎静静地坐在沙滩上，十指交握。

掌中的沙粒让手心并不光滑柔软，就如两颗有所缺失的心，没有包容一切的坚定，但依然能传递温暖，给予力量。

片刻之后，夕阳变成了一团火焰，在波光粼粼的海面上，在他与她相叠的手掌间燃烧出一条光路直达看不到尽头的远方和未来。

她一直以来死寂的心，在这一刻，不再为存在而悲伤，想要去拥抱太阳，想去讴歌生命。

想要活下去，因为有他在身边，一起如此平静，看着夕阳和大海。

他一直以来悔恨的心，在这一刻，不再为失去而追忆，想要去期盼未来，想去守护生命。

想要活下去，因为有她在身边，一起如此平静，看着夕阳和大海。

再为轮胎梦乃明良写一段话梦忆童稚，为亲所弃，孤苦无依。

不知人之欢喜。

乃至今时，形影相吊，郁郁寡欢，常疑生之所由。

明月入怀，于吾，深渊烛火幽海浮木，自过去未来春暖花开，愿与君相伴，潮起潮落。

良师益友，唯汝，修罗地狱寂灭沉沦，亦天国极乐扶摇青云，愿与君相随，生死不离。

——堺小窝的加里莫多

私以为在看过的堺雅人的legal high，半泽直树，真田丸里面最好看的一部。

而且三个主演恰好就是真田丸里的真田幸村，上杉谦信和丰田秀吉，更是有趣。

虽然是一部心理学的鸡汤剧，但是精神分析对心理疾病还是很重要的。

总觉得现在很多一般的心理咨询师专业水平不足，而精神科医生则缺乏心理咨询，总是想着开药，不管患者的生活