女主角,其实应该是没有任何精神病,就是反应比较敏感,触摸G点时反应过度而已,就把她当作精神病。
我个人认为是女主角的丈夫为了报复女主角,所以把女主角关到里面去。
至于女主角的丈夫为什么会少一个眼睛或打伤,可能是家庭暴力,剧中的护士长已经透露了,她丈夫是禽兽……男主角,应该就是一个牛津大学的毕业生,身上的伤是受到其他精神病院的虐待产生的。
为什么会成为精神病人呢?
原因可能是他的观点与学派不容于当世,被关到其他人关到精神病院。
兰姆医生,其实也是处处闪耀着人性的光辉,他不是故意杀死那几个士兵,是实在是没有任何办法可以帮助那几个无比痛苦的士兵。
同时,他释放那些病人,用正常人对待他们,这种治疗之道可以说是比院长要人性进步许多。
结尾可能有人看不懂,男主角再次盗用另一个医生的身份,兰姆。
兰姆的所有简历,他都清楚知道,通过复杂地运作,男主角去了另一个精神病院而已,或者可能开了一间精神病院。
《地狱医院》改编自爱伦·坡短篇小说《塔尔博士和费瑟尔教授的疗法》,原著的情节十分简单,主角应邀造访一家疯人院,中途越来越觉察看护人员的行为颇为怪异,最后他终于明白,原来院中病患和医生的身份已做了调换。
除掉开头结尾,小说只有两个主要段落,先是院长带着主角四处参观,并讲述一种乍听新奇、细品令人不寒而栗的特殊“疗法”;高潮戏发生在晚餐桌上,主角目睹医生护工们的表现越来越荒唐离谱,大惑不解之际,被羁押的真正医护们冲入房内,把他从难以置信的局面中解救了出来。
这篇小说已多次被搬上银幕,最早是1913年的法国默片版,1932年的德国版是把该故事和另一篇《黑猫》糅在一起,此后西班牙、波兰、墨西哥、捷克的电影人都借用过该素材,而此前所有的版本中,以1973年的美国版最为出色,虽然因成本低廉,被淹没在数目庞大的爱伦·坡影库中。
原著采用见闻录的样式,主人公没有参与到叙事中,作为一个旁观者,耳濡目染了一起匪夷所思的奇闻。
这样的结构很适合短篇小说,但没有主动性的主角在银幕上是不合适的,必须要改造成挑战暴政、拯救受难者、完成爱情追逐的典型英雄式人物,《地狱医院》成功地将单个点子支撑的短篇小说扩写成引人入胜的悬疑大片。
影片增添了许多现实的厚度,为荒唐的故事前提增加了可信度:疯子管理下的医院暴露出许多问题,锅炉烧不热,缺乏补给,疯子中存在“内奸”,疯子“院长”需要培养一个门徒继承他的统治;另一边,被关押的医护人员疾病缠身,即使逃离也是被追猎殒命,无法像小说结尾那样,狂风暴雨般瞬间扭转局面。
小说中重点描写的餐桌乱舞一段,影片中只是点到为止,说了一些有关性的粗俗笑话,那些让我记忆深刻的挑战节操和动物扮演的疯狂游戏,没能再现,这是比较不满意的地方。
从看到预告片那刻起,我就期待这几幕的真人演绎,竟然被略过了。
片中有一条支线,是吉姆·斯特吉斯所饰的年轻医生尝试治疗病人。
有别于正牌院长残暴施虐的“圈养”和冒牌院长分配职能的“放养”模式,他在两者间取得了折中——通过耐心,尊重,理解和善意的欺骗,取得患者的信任与友善配合。
相比前两种,这样充满人道的对待和治疗方式,无疑最令时下的观众感到亲切。
影片的时代背景被大幅度改变(小说写于19世纪40年代),放于19与20世纪交界,那是告别黑暗时代,迎来医学新曙光的象征。
结尾天高云淡,阳光四射,芳草庄园中翩翩起舞的温馨画面,也一改此前阴森,肮脏,潮湿,扭曲的视觉印象。
随着时代的交替,旧时代的愚昧残酷也随着被烈火灼烧的疯人院,一去不复返了。
比较吊诡的是,很多爱伦坡小说都以火烧大宅作为结尾,《塔尔博士》难得免俗一回,却又被电影拉回了这条轨道,我也不知该弹还是赞了。
严格来说,此片不恐怖。
故事很严肃,但气氛并不肃穆,笼罩在疯子嘉年华式的大呼小叫里,叫人哭笑不得外加几许毛骨悚然。
确切来说,那是一种被无理智环境包围而万分糟心的折磨感。
影片深得爱伦坡小说的精髓,还原了我初读爱伦坡小说时的感受,徘徊在生与死、理智与疯狂交界的哥特漩涡里,华丽中包裹着疯狂因子,摧毁情绪的定时炸弹似乎随时会爆炸,一切都充满着不可理喻又令人深深着迷的变态吸引力。
如果有什么恐怖,那就是恐惧自己看完之后也变得三观颠覆,神智失常。
由于原著的谜底在影片第一幕就被揭开,剧本重构了一个新的意料外真相。
比较遗憾的是,此片跟《禁闭岛》在卡司和故事前提上都太接近,偏偏结尾也如出一辙,很难不让人往这方面联想。
主创在掩盖方面做得倒挺扎实,没有《禁闭岛》那样对主角精神状态一丝一毫的暗示,观众即使有这方面的猜疑,也是转瞬即逝。
好的悬疑片编剧就像魔术师,用大动作掩盖小动作,在一堆一望而知的疯子中,一个伪装足够高明的同类完全不扎眼。
似乎为了对得起爱伦·坡的名头,这转折像是剧本写完后额外安插的,可有可无,虽然不会让人觉得画蛇添足,却也没能在情感上做一把助推,无法达到《非常嫌疑犯》那样浑然天成,叫人拍案叫绝的境界。
(文/方聿南)
一我们亲爱的马先生究竟是个疯掉的人呢,还是一匹快乐的马?
二原来我们每个人都在扮演别人的身份。
军医Lamb成了Dr Lamb,杀人犯Finn成了总管,心智发育迟缓的Millie成了护士,还有锅炉工和异装癖者,以及我们亲爱的马先生。
而这些人原本都是精神病人啊!
或至少被认为是这样。
经过蔡老师的讲解,我们明白早期的欧洲,为了保持皇室的血脉纯正,有很多近亲结婚,而那些不正常的后代,往往就被秘密关押在偏远的精神病院里,不让世人发现。
而一同关押的人都有各种“异样”,被原来的贵族阶级所不齿而遗弃了原有的身份。
而新的身份是,精神病人。
三而精神病人是什么呢?
影片一开始就交代了。
1899年,某堂医学课上,贵妇Mrs Graves,哦不,癔症患者Mrs Graves被轮椅推上来供大家做实验和研究。
以及在Stonehearst Asylum里各种实验和研究的对象。
是的,18世纪末的医学还在各种摸索阶段。
正如我们影片中看到的有个窟窿的头骨,电击青蛙,旋转及冷水浴疗法等等。
蔡老师讲解到,当时的用药无非也就是麻醉,安眠以及海洛因。
院长Dr Salt之所以那么执着的寻找军医Lamb的breaking point,就是因为他还不认可自己精神病人的身份。
其实逻辑也是蛮奇怪的,作为医生,必须先把人变成病人才能治好你。。。
可怜的Salt和Lamb(注意,我这里去掉了他们的头衔)最后失去了自己的身份,真变成了精神病人。
四可历来都不缺不安分守己的人。
Dr Newgate就是罗(我们暂且这么称呼他吧)。
牛津毕业(蔡老师说那是当时世界最强国的最好的学校!
)却要到一个偏远的精神病院去获得临床经验;秉承所有精神病患者都可以被治愈的信念却执意只想带一个人离开;为了爱人可以杀人。
不断的和Mrs Graves说我可以的做到的,我可以带你离开的。
这份只有一面之缘的,还跨越医生病人身份的爱情,面临恐怖医院压迫,还要逃出升天真有好莱坞大片的即视感。
而这样的美国个人英雄主义大片又往往源自于小人物不满足自己的身份设定,一定要挑战权威,跨越到英雄的身份界定中才能完成伟业。
我只是不断的在想,Dr Newgate口口声声要保护Mrs Graves,可是他自己的出现才是一步一步把Mrs Graves带入危险境地的罪魁祸首啊!
就算完成他从医生到英雄的身份转变,丝毫不影响Mrs Graves的身份啊!
因为对于Mrs Graves来说,有音乐有钢琴,她就是个快乐的人。
直至影片的最后10分钟,我对他身份的跳跃也就不奇怪了。
不安分的Newgate,在过去被形容成一个有说谎癖的精神病人了。
在现在呢?
我们之中有多少隐性的Newgate啊!
只是没有明目张胆装作是别人,但其实是在做超出自己身份的事呢~当然也有安分守己,做出表率的人。
一如护士长Marion,她的关爱。
她是反感Dr Salt没有人性的对待精神病人的,但作为护士长她又不能明确批评,她有她的职责在。
甚至把Lamb当成自己的病人,她对Dr Newgate说,用你悲悯的火光照亮他内心的最阴暗处。
找到自己的身份,才知道自己属于哪里。
才能安身立命的生活。
就像Mrs Graves最后不愿离开,她说无法想象自己生活在精神病院以外的地方。
而没有找到自己的领域,或者各种不安分,则是我们烦恼的源泉啊!
五身份。
在Newgate出现之前,Lamb还一直是军医Lamb。
他不仅没有在Dr Salt面前崩溃,而且还夺过了医院的控制权,让医院在自己做军医的思路下进行了改革,并且收到了不错的效果。
不再滥用药物,也没有各种酷刑,根据才能给病人安排职位。
Mrs Graves可以弹琴了,几乎不说话的Millie成了帮助别人的护士,所有人可以坐在一张桌子旁一起吃饭了。
Newgate出现,军医Lamb变成Dr Lamb。
特别是看了Dr Newgate能唤醒Arthur后。
他需要Newgate这个有专业背景的助手,助力他完成一个真正院长的职责,治病求人。
连Finn都说Lamb变了。
要知道军医Lamb原计划是让所有人都去死啊,他个人无法治愈他们,只有死才能解脱他们。
只是差一点点,Dr Lamb的身份,让他变成了一个好人。
同样,马的身份,让我们亲爱的马先生这么快乐。
护士的身份,让Millie不仅开口说话,与人交流,更向往爱呢。
Arthur被名字唤醒,在新秩序的精神病院中也承担了迎宾的职责。
怪不得Mrs Graves要责问Newgate,你都不知道我的名字,那你和那些人有什么区别!
一个名字,就有一个身份,就有一个职责,就是一个正常的人的所有呀!
所以才有电影谍影重重,伯恩拼了命也要找回自己的身份。
所以才有电影白发魔女传,练霓裳痴迷令狐冲,只因他给她一个名字。
Stonehearst Asylum里的病人只所以成了病人,是因为他们的“异样”而失去了原本贵族/原有的身份。
找回各自的身份,哪怕是一个名字,一份职责,他们就不再是病患,生活便有好起来的可能。
没有身份就没有尊重,抹除了他们的区别,一概把他们当作是精神病人这个身份,这就是地狱医院。
六Newgate就是是Dr Newgate呢,MrsPike的儿子呢,还是变成Dr Lamb了呢?
他是一个没有名字,没有身份,做了个精神病院主题游的精神病人。
深夜看《地狱病院》还是有点惊悚感,到最后反转有点小意外。
剧中疯人院的病人和医生似乎人人都处于癫狂的状态,疯子眼中的世界,常人眼中的他们,孰是孰非又能怎么评论?
好迷乱的困惑。
也许6年前的电影能对如今这个疯狂的世界有所启发,在纷乱的杂世中,又能有谁做到众人皆醉我独醒的洒脱?
几位老戏骨没有发挥演技的余地啊,感觉凯恩大爷是来打酱油,可惜了剧本。
凯特离出演珍珠港都过去十多年了还是那么美。
男主最后的络腮胡很帅啊,我也要哈。
第一眼爱情不需要媒人,追随你,我愿意走进地狱脚印在清晨的阳光中洒下雪地,穿越郁郁树林的一步步,奋力攀上耸峰,终于,我又看见了你。
优雅的气质,内心的善良,无不像磁石吸引我漂流已久的心,钢琴上舞动的手指让我心醉,为了你,我可以放弃那些医生的性命,为了你,我抛弃自己的安全,一切都是为了你。
我梦想着和你走出这片阴郁,离开这个地狱,走向那彼岸,手牵手在教堂肆意舞蹈。
为了你,我可以是任何人if you are with me ,then everything is alright不知道多少人是被这个电影名吓跑的,我想如果叫做《谁才是病人》也许关注的人会更多,医院“院长”怪异的行为不久就讲明了光头他们是神经病,但是他们的方法却是更加人性的,他让大部分精神病人都活在自己的,幸福的世界中,对比真正的治疗方法,我也不知道哪个更加的正确。
如果不是结尾他们都暴露出自己的弱点和被刺激后的恐怖行为,我想医院这么一直下去也不是不可以的。
我想每个精神病人都有对自己独特的治疗方法,就像那个一直等待儿子回来的老奶奶,想到了儿子就有了会继续进食,就像女主角不排除"医生"的触摸,就像“医生”,可以变成任何人,只要能和她在一起。
在zx的大电视看的。
故事发生在1899年。
影片开始时,一个精神病教授把一个癔症女带进了教室,用触摸私处的办法让她发病,表现得十分不人道。
然后,一个牛津大圩毕业的年轻医生来到了一个远离城市,建在山上的精神病院,打算在这里学习和工作。
他发现这里的管理方法是让精神病人和医护人员共处,一同参加劳动和庆祝活动。
他在这里吃了顿盛大的晚餐,席间,他发现管理人员说了一些粗俗的,并不好笑的笑话,还逗得大家大笑,他当场指责了这管理人员的话,然后管理人员请他喝一杯酒。
在他要喝酒时,癔症女踢了他一脚,酒洒了。
癔症女拉他离席,借口要帮他清洗衣服,实际上是劝他离开,她说这里的管理人员都不是好人。
他不解,但由于不知道原因,就没有离开。
然后,他发现地下室囚禁着原来的医护人员,原来这家精神病院被病人占领了。
后来,有两个囚徒逃了,被抓到了,一个跳了崖,一个被桶死了,带了回去。
原来的院长采用了一些不人道的治疗方法,意图逼病人再次发疯,以治疗。
现在的院长觉得他十分残酷,并把他用电击法,弄成了一个痴呆。
院长想要把所有病人都弄成痴呆。
年轻医生在跨年狂欢时,击败了院长助理,那个助理之前掐死了他的舞伴,一个小女生,是个十足的疯子。
受老院长的提示和启发,医生找到了院长的病历,并意图通过理解他来治愈他。
医生想要把所有人都醉倒。
可被助理给败露了。
院长要对医生实行电击。
医生给院长看了他儿时的照片。
院长疯了,离开了。
助理继续实施电击。
可被癔症女阻碍了,然后被一个野兽一样的病人拉下电闸,点燃了。
精神病人们都在笑。
医生挣脱束缚,找到了院长,院长原来在战争期间枪杀了一屋子的伤员和医护,自己要自杀,却死不了。
医生告诉他,战争结束。
院长并成了痴呆。
癔症女把囚徒全放了出来。
医生带着癔症女离开了,最后似乎去了西班牙,以原来院长的身份过上了更好的生活。
真正的医生来到了医院,原来,之前那个医生是他的病人,他迷恋上了癔症女,所以冒充了他的身份,他是个撒谎症和冒充他人症患者。
谜底揭开了。
情节不太合理。
男主角明显就是个正常人。
影片中,精神病人和正常人的区别不明晰。
治愈的方法也比较古怪,对于冒充院长的那个,最后痴呆了,也不能算是治愈。
正常人似乎在虐待精神病人,这似乎也是一定程度的精神病。
还行吧。
这部剧本身就没什么意义,本身就只是一部反转剧。
但是关于精神病的话题我还是有了一些感触。
某种意义上,有智力人本身智力就是一种疾病。
在这种疾病的基础上,我们拥有创造力,创造了人类社会,拥有想象力,去构想整个世界,我们能够与彼此交流,分辨认知事物,这一切都充满了诡异的色彩。
这些疾病像魔法一样创造了人这种个体。
精神病和正常人很难去界定,这并没有一个清晰明确的界限。
艺术家多少都有点精神病,正是因为精神的种种怪癖才有了艺术。
当我们为艺术感动,微笑话发笑,为利益争夺的时候,这些根源都是精神的波动。
我们使用语言说我,或者对自己自言自语时,似乎也像一个精神病。
所有精神病的行为,在每一个人身上其实都可以被观察到。
某种程度上我们创造的楼房骑车,艺术作品,喜剧,都像是精神病才会有的行为。
精神病其实是人智力的共同产物。
但是真实的精神病其实是能被观察到的。
比如艺术家的作品,虽然创作过程中艺术家就像个精神病一样,但是你我能清晰感知到他的创作是多么精妙,闪烁着人智力的光彩。
而精神病的行为却往往脱离了智力的魅力,他是人的天赋的另一种提现,即精神病人在整体上有某一部分是残缺的。
比如智障可以被轻易观察到,这是有智力缺陷,当智力缺陷打到一个无法照料自己生活的程度,自然就成了一个问题。
比如精神分裂症,至少在现在的认知来说,一个脑子里就只有一个我,你可以扮演他人,但你应该清晰认识到那是假的。
但精神分裂症患者只能支配自己一部分的时间,不能完全支配自己的人生,另一部分已经被一个虚假的人所替代,那个人明明是患者自己,患者却无法理解。
再比如幻听等 他们会认为假的是真的,而无法认识真实的世界。
而正常人哪怕撒谎也会清楚分辨什么是真什么是假。
精神病患者首先有精神,之后才能是精神病患者。
也就是说,我们人的智力天赋被他们走到一个错误的位置,之所以说是错误的,因为很明显,他们已经脱离了事实,分不清真假,无法掌控自己的大脑。
精神病有先天性的,比如天生的智障,大脑病变造成的认知错误。
也有后天性的,因为情绪的波动等等,成为了一个失控的精神病人。
真正的精神病人有些是很危险的,因为有时候他们根本就不知道自己在做什么。
但是,精神病的界限有些时候很难去定义。
人人都有可能被扣上精神病的帽子,被送到精神病院。
这就导致了癔症患者,同性恋,等等都被当做精神病,在特定的时代被送进医院进行治疗。
这一切都违背了他们的个人意志。
他们无法反抗,为这个世界所不容。
事实上除非是危险的精神病人需要被控制,其他一些认知不完全的病人只需要得到照顾就是可以的。
真正的精神病人一定已经非常异于常人了。
毕竟其实每个人都有精神病,只有肉眼可见的异常才需要治疗而已。
而所谓撒谎等精神病,只是一方对另一方可怕的精神控制罢了。
当你被认为是精神病,你的一切言论都站不住脚,这意味着你的社会性死亡。
而精神病也成了一种害人的手段。
谁敢想象去控制同性恋,把同性恋关起来电击的人是有什么认知错误呢?
电影最后逃出去的两个人,没有留在那里变为施虐者,而是回到了社会,像正常人一样活着,这只是一个反转,但也能让人莞尔一笑。
这快乐来自于骗过左右势力抱得美人归的那种詹姆斯邦德式的潇洒。
还记得片子最初那句话吗?
不要相信任何对话,对你所见也要将信将疑。
骗子里每个人都可能是疯子,也许是那个女护士长,也许那个教授,那个女人的丈夫。
他们每个人都值得我们将信将疑。
别被人瞒天过海,永远记得保持怀疑,疯子可能就在你身边。
给5分,电影本身硬件上很过关,所要展现的哲理、思想也耐人寻味。
看了下豆瓣评分,6.9分,如果没有题材优势的话,估计上6分难。
从观赏性上来讲,个人感觉很无聊,首先这种类型的片子早大路货了,看了太多,缺少亮点。
另外好多逻辑不顺的地方,导演的某些镜头运用及剪辑上也不喜欢。
例:1.男主三番五次去看被关押的前院长等人,就跟回家串门一样轻松。
2.多次生死攸关的打斗场面缺乏真实性 3.演员表演上,大家都在做一个行活,没有出彩的地方,有几处感觉跳戏 4.镜头运用上,个人不喜欢,表达不清晰,例如表现被关押的壮汉那场戏,壮汉站起时,表现其高大很简单,但当时给的镜头,让人看的模棱两可。
5.还是逻辑性。
任由主角各种探索,反派们只吓唬、不动手;反派杀了逃跑者,直接扔了就行了,随便甩句“摔死了”或者“没抓住”就足够了,非得放在马上背回来,然后让别人怀疑,还得想办法自圆其说,暂且就当他笨好了。
6.结局展现方式。
按说最后的反转,男主本身就是神经病,而且套用别人医生的身份潜进来,这种剧情虽然老套,不过类似《禁闭岛》《第六感》等片子,按说最后说出真相时,是让观众大呼过瘾的地方,可最后的感觉是,我仅知道了这件事,没有其他感觉。
7.最后男、女主的境遇。
不知道两人最后的生活是想代表什么,如果真牛逼,不如男主继续套用医生的身份取走了所有他的财产,过上了幸福的生活,类似《肖申克救赎》,可以跟之前身份暴露的反转剪辑在一块,放在最后,让观众更过瘾,那多好。
总评:剧本中游偏上,导演水平中游偏下(与好莱坞大片导演相比较)。
本人看这片子时,确实没有静下心来,可能会影响评分及意境。
不过以上是当下真实感受。
《地狱医院》,影片看片名就是一部恐怖惊悚类电影。
但是整部电影看下来,恐怖惊悚不足,却有些荒诞之感。
一个年轻的精神病医生造访一个偏远的精神病医院,却发现了蹊跷之处。
原来所谓的院长主管护士全是精神病人,真正的院长等人被关入了地牢。
最后,年轻医生终于打败了假的院长,带着美人离开医院,而最后的反转却告诉大家,其实大家都是精神病人,真是太荒诞了。
但不得不说,Kate Beckinsale扮演的女主角,美得果然可以让年轻医生可以深陷其中。
60分,和《维罗妮卡决定去死》同一天看的片子,发现哈利波特里的魔法老师现在迷上了精神病院,两部片子里都有他,而且都是在精神病院工作,让我们记住他的名字:大卫·休里斯。
电影改编自爱伦坡的小说,应该说导演控制的气场还是比较接近爱伦坡那种阴郁悬疑小说风格的。
几位演员也基本演得到位,尤其是光头医生的演技我认为是里面最好的。
只不过这种电影不太主流,风格稍显过时,逻辑性上有远没有《禁闭岛》烧脑,自然第一印象就一般般了。
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
#76th Cannes# 导演双周
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
充满能量,或许导演也在躁动。
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
3.5
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
胶片的质感太美了
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
影片像是一个摄影集
#2024北影节第一站