虞美人盛开的山坡

花钱花时间赶去看了首映，说实话，有些失望。

色彩仍然是吉卜力鲜明得无可挑剔的色彩，我觉得这是保留下来的唯一看点了。

在拍摄结构安排上，可以说是没有重心，前段铺垫部分太过冗长，以至于我看到前半部分的时候有种无聊到想从电影院走出去的感觉，高潮部分不够精彩和动人。

配乐方面，之前宫崎骏的动画里的插曲一般是单纯用曲子，很少有歌声出现，这部吉卜力的片子里出现了少有的歌手伴唱。

只是，当最后电影插曲的歌声响起的时候，打动我的是手島葵的声音，而不是片中的女主人公和影片本身。

甚至当女主角开始说话的时候，反而有一种影响了观众听优美歌曲的感觉，这一点也很是失败，建议在电影中还是采用纯粹的曲子较好。

总体来讲，没有以前宫崎骏动画片的灵气了，也没有了那种能把人感动到骨子里的感觉和精彩得能让人陷进去的紧张气氛。

一个人的才华希望能够一代代得以传承下去是很难做到的。

若是经商还好说，让下一代人努力学习管理经验，下一代人够努力的话或许能够实现平稳过渡。

但是如果是艺术这样的需要灵感的东西，就不那么容易做到了。

艺术这东西很私人，每个人对艺术的感知程度都不一样，不管宫﨑吾朗在绘画和动漫的技术上有多过硬，但是对动画的制作和灵感上或许跟宫崎骏的想法不一样，若是父母把自己的套路强加到自己的下一代身上，最后取得的成果有多少有些扭曲感，观赏艺术的人们也感知不到其中的灵气，这就着相了。

若是各自尊重，能任其发展自己的艺术思路，经历磨练，即使出来的不是像宫崎骏那样阳光灿烂的作品，至少有灵气，就是好作品。

开头是不是应该写点什么，突兀地开始镜头分析很奇怪。

这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。

就我个人的观影感受来说，我觉得这部动画还是比较成熟的。

当然，我看动画的标准一向比较温和。

作为宫崎骏儿子监制的第二部影片，很自然地受到了各方面的关注，宫崎吾朗自己也说了，作为宫崎骏的儿子，压力很大。

其实要说，《虞美人》内容很韩剧的话，那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。

所以还是直接分析故事吧。

第一天（起）00:00 1、序幕（交替叙事组合段） 清晨，海起床做早饭，升信号旗。

俊在船上升旗回应，然后骑车上学。

海做完家务上学。

07:00 2、段落 教室里，好友给了海一张拉丁周刊，上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。

07:55 3、段落 ①吃午餐时，俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。

俊从楼上跳下，海拉他起来。

10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。

交代海的身世。

父亲过世。

12:30 5、段落 做饭，灯下看书。

看家人的照片，看周刊中升旗少女的诗。

第二天（承）13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名（海表面上拒绝了）14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区，各种怪人。

18:13 8、段落 ②进入考古研究室（周刊编辑部）。

俊帮空签名。

海留下来帮周刊刻字。

21:55 9、段落 回家路上，海心情愉悦。

急忙赶回家后家里没有人，空落落的，（心情的对比啊）海急忙开始做饭，发现没有肉，叫弟弟妹妹去都不愿意去，海只好自己出门去买。

音乐响起。

23:47 10、段落 ③出门，碰到了俊，俊用单车载她去买东西。

俊买了两个可乐饼。

（话说，海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。

）第三天（承）26:1511、段落 晨，海叫寻起床，看寻的画，知道有船升信号旗答复自己。

27:3512、段落 ④快要迟到，海奔向学校，遇见俊，约定再帮俊刻字。

28:4013、段落 全学讨论会。

海本来不参加，卖鱼中途改变主意。

在讨论会上俊有精彩的表现，会场一度非常混乱，校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。

32:4314、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。

海提出打扫拉丁区的意见。

音乐34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会，北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。

第四天（转）35:0516、段落 虞美人庄园欢送会，俊和 各种闲谈。

36:5017、段落 海带俊参观虞美人山庄。

俊知道了海的身世。

海给俊看了自己父亲的照片。

俊开始误以为自己和还是兄妹。

（观众此时还不知道）40:1818、段落 聚会结束，俊回家，心事重重，回家拿出相同的照片。

第五天（承）42:0519、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。

俊却开始刻意疏远海。

海觉得很失落先回家了，俊没有和他打招呼。

45:4620、场景 厕所中，水沼问俊怎么回事，俊转身就走。

46:0521、场景 一轮月亮高挂天空，海在厨房里心事重重。

第六天（承，高潮）46:30 22、段落 晨，大雾。

（如此时此刻剧中人物的心情，一切都不确定，如雾般不真切）俊在去学校的路上问父亲自己的身世。

父亲告诉他他的身父是谁。

（观众知道他们是兄妹了）海升起了信号旗，到寻房间里看船的回应，但俊没有回应。

俊早早地骑车到拉丁区印周刊。

（应该是下决心和海做朋友，从此冷淡下去）海到北斗的房间送别北斗，北斗希望海和俊好好相处，海决定再51:13 23、段落 上学，海主动和俊打招呼，俊避开了，海很伤心。

打扫拉丁区，俊亮起了灯，海独自在走廊里忙碌，没有参与。

52:40 24、场景 放学，下大雨。

海等俊，想问清楚一切。

俊坦白了一切。

54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。

侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。

梦到小时候，边哭边找爸爸。

（这是个一直有心理创伤的孩子）第七天（时间节奏加快,这里应该不止一天）（ 承）57:5026、段落 从梦中哭醒。

擦干眼泪，这还是一个阴雨天，坚持升旗。

（已经决定坚强面对）继续打扫拉丁区，海主动找俊要帮忙刻字。

海做完这些出门后松了口气。

（突出海的勇敢、坚强）61:1227、段落 热火朝天的打扫，（时间节奏加快）终于完成了拉丁区的清扫维修。

全员欢腾庆祝。

62:4428、段落 水沼突然带来了坏消息，学校还是决定要拆掉拉丁区。

为了挽救拉丁区，决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。

（主旋律音乐响起）。

晚上空鼓励海。

第八天（再发展）64:0029、段落 三人上东京找社长。

社长因为海的缘故决定去学校看看。

又回忆了一遍父亲的去世。

（各种莫名其妙啊，为什么懂事会因为海而决定去？

）70:0030、段落 回横滨的路上，水沼知趣地先走了，海和俊两人释然。

海：即使有血缘关系，即使是兄妹，我依然喜欢俊！

（真是勇敢的元气少女啊，她到底如何说服自己的）72:5531、段落 妈妈回家了，海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。

（这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。

但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。

海没有直说出来，但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。

海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。

）第九天（合，结尾高潮部分）77:4032、段落 晨，海上学。

妈妈找了俊的养父。

（这真的是一位非常细心的母亲，因为她的话并不具有让所有人放心作用，于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人）理事长来学校拉丁区参观。

俊接到了爸爸的电话，知道他们身世的第三人快要离开出海，她们必须立刻赶去。

83:0033、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。

（有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐）85:0034、场景 船长开始絮叨87:0035、乘船回家路上，一切谜团误会都解开了，片尾曲响起。

（片尾曲好听，翻译得也好）88:1036、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。

88:50黑屏 出字幕，全剧完。

—————————————————————————————开始部分 第一天，海和俊第一次遇见。

很自然地带出了这个故事的两条主线：一条是保卫拉丁区线，一条是海和俊的爱情及身世线。

发展部分 第二天，第三天。

两条主线并进，海和俊互生好感。

序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处，感情发展很自然。

并且在这个过程中，海开始帮忙，并且提出打扫拉丁区的提议。

整个部分情绪积极向上。

（除了海和奶奶说自己的身世）转折部分 第四天、第五天。

欢送会，情绪一开始非常好，但是俊看到照片后心事重重，剧情开始出现转折，矛盾出现。

（这个矛盾太戏剧，太韩剧，很难马上产生代入感，这确实是硬伤，也是片子遭到诟病的主要原因）高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。

是传达给人负面情绪的高潮。

身世线太过沉重，压抑了保卫拉丁区这条线。

（于是大家都说，吾朗失去了他老爹的少女心。

其实也挺为难吾朗的，宫崎骏只有一个）再发展 第七天、第八天。

保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。

同时主角达成一定程度地和解。

（虽然这个和解有点匪夷所思）结束高潮部分 第九天。

成功保护拉丁区，并且解开了身世谜团，全剧大团圆结束。

——————————————————————————————肯定：1、剧本完整，两条线讲得非常清楚。

人物关系的发展很自然。

只说讲故事的话，起承转合非常好，首尾呼应。

当然，剧本是宫崎骏写的，不能全算是吾朗的功劳。

2、配角非常出彩。

哲学怪学长的怪异，北斗的忙碌和不拘小节，寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子，被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空，还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物，都给人留下了非常深刻的印象。

群像刻画好。

下面来说说我觉得有些问题的地方。

1、女主角海的性格和角色表演。

女主角海的性格定位有些模糊。

一方面她有着元气少女的勇敢，忙碌充实地做家务，帮助周刊刻字，是散发着正面能量的主角。

另一方面，由于父亲早逝，母亲在外留学，早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事，海的内心中也有非常脆弱的一面。

宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。

几次回忆突出了这一点。

从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到，在创作过程中，宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的，看上去就忧心忡忡的样子。

宫崎骏不停地否定这个角色，铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。

闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后，终于能将海转变成一位活泼的少女了。

但是，问题并没有根本地解决。

宫崎吾朗因此改了台本，但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。

后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女，眼神停滞，表情过于含蓄，没能将初恋少女的心情很好地展现出来。

宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。

这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作，让他基本上缺失父爱有关吧。

这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。

妥协之后，海的有些行为就让人摸不清头脑了。

比如动画为了展示一个勤劳持家的海，给了她过多的重担，又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗，帮弟弟补袜子之类，妹妹明明只比她小一点，却基本什么都不操心，晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视，连东西也不愿意帮忙去买。

看着看着就不由得要生气了，哪有这样超人的元气少女啊，她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了？

所以看着看着就觉得她在逞强，连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。

女主角的动作太少太规矩了，这也让她看上去不活泼。

稍微对比一下《侧耳亲听》，你就能发现同样是走路，同样是写东西，月岛雯就比海活泼多了。

动画在这些方面就是很神奇，动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。

宫崎吾朗还是要修炼啊。

如果是宫崎骏的话，这个故事会是另外一种风范吧。

即便是再悲伤的事情，宫崎骏也能用阳光去驱散，从而带给人感动。

龙猫中的姐妹难道不可怜吗？

妈妈一直住院，没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗？

但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后，让你在看完后深深地品味其中的深意。

而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了，不含蓄，也就难以达到父亲的高度。

还是不要这样比较了，宫崎骏毕竟只有一个。

他是动画诗人，不食人间烟火。

但是宫崎吾朗确实很努力，即便这样，他的这部虞美人，仍然有很多可圈可点之处。

2、两条主线：兄妹恋，保卫拉丁区。

兄妹恋的剧情这里不想多谈。

我想了很多种其他可能或者其它的矛盾，但是都没法更好地去展现这个故事。

（似乎应该把原著小说拿来看看）另一条线，保卫拉丁区。

这是我非常非常喜欢的设定，也是这部片子出彩的主要原因，再加上时代背景和海港小镇的设定，简直就是要成为经典了。

可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。

《侧耳倾听》也是初恋少女的故事，没有任何大的外部矛盾，并且故事发生的城市也非常普通，但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中，让整部影片洋溢着一种热情，一种夏天般的青春，给人留下了非常深刻的印象。

虽然只是普通的城市，但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样，很生活却也梦幻。

但是《虞美人》里就没有，除了俊带海去买东西那段，这个海港就只是故事的背景，不是故事的主角，缺乏生命力。

——————————————————————————————说了这么多，也没法得出什么结论，但是，冲着保卫拉丁区这条线，片子还是值得一看的。

（不然我也不会花这么多精神去写了。

）文中可能会有很多错误，个人业余兴趣分析，仅供参考。

作为第一专业是航海技术的毕业生，一直就是这份情结。

这里给了5分，全部是给美术和理想主义的。

至于剧情，确实不怎么样！

最不满的是关于历史，此片还是故意模糊了的，总的来说是还是无害化处理了的。

男主人翁父亲立花洋在撤回侨民的船上死了，而其他亲属也死于原子弹，女主人翁父亲是朝鲜战争期间触水雷身亡的。

如果较真的话，朝鲜战争那段纵容法西斯战败国参战一点都不光彩。

（相关可搜”朝鲜战争中日海军扫雷舰“）。

lz和大多数新一代军校毕业生差不多，关于观通专业确实没学好，而且也没有人怎么着重要求，重点全部在电子雷通设备上了。

因为我的祖父在抗战期间在缅甸曾做过报务员，因此从小就喜欢莫尔斯码，因此每次雷康信号在雷达屏上显示的时候，我都不必像周围同学那样翻书，于是对这些传统的航海通讯方式着迷了。

至于信号旗，在毕业实习的时候都一窍不通，有次随实习舰艇编队退出一狭窄水道的时候，升起了一面旗帜，我非常不好意思地询问了信号兵才知道是 “S”旗，因为e （莫尔斯码“.” )，i (..) ,s (...)，也叫“一右二左三后退”，当时才傻乎乎地想通原来信号旗和灯光、汽笛信号是一样的。

后来经常看见使用信号旗的船只，也经常遇到非常礼貌的中外船只，1个星期下来终于记住了这几面国际通用信号旗。

以致于在当时的实习中，“磁罗经消自差” ”测惯性“ “测速” ”测转弯半径“ 等科目中都自如地正确使用信号旗。

偶尔遇到友军和中外方礼貌的船只，也互相使用信号旗祝福问候。

毕业后非常不幸不能从事热爱的专业，工作和舰船一点关系都没有，当时觉得某天，”祖国“就又想起我们来了，时常复习也时常看着远处海的方向。

毕业后的第三年有次同学接新船经过我单位所在市的港区，当时我那离海的直线距离不到50公里，但到港口需要转车一次，纯理想条件下3个小时能到达码头。

我对自己迷信地说如果今天碰不到他们就等于永远不可能再被调回，结果那天等车转车用了6个小时，买了些给同学和战士的零食水果，结果到了码头是空空的。

当时用手电不断对着远处闪灯光信号GB_ _. _... 最后发了个AR ._._. 。

PS：AR一发出通常也可以关机了，在战争年代很可能真就是永别了。

之后再也碰过这些，直到半年前协助仍在船上的同学做了一次校正磁罗经自差计划航线，突然想起需挂OQ旗。

虽然此时已改行学了口腔，每天都还顶着俄语和专业的巨大学习压力，但还是浪费了好几天时间来找关于海的一切相关信息，突然就搜到了这部动画电影，主题和漂亮的画面吸引了我，于是作为2014年的新年礼物藏了6个月。

女主人翁每天升起两面旗帜，一开始我只认得第二面是W，前面却怎么都想不起来，猜测也大概是wish的意思。

百度一查UW。

情结的确有点韩式肥皂剧特色，不如他爹宫崎骏的思考深入。

但客观上还是描写了一种理想主义，比如关于学生们反对官方拆除拉丁社区，还有天文社连续多年监测太阳黑子，确实人类存在的时间和太阳比起来只是短暂一瞬间，即便没有任何成果但这种严谨认真的态度是今天浮躁社会所严重缺乏的。

另外多年来所接触的国人朋友都拿民族主义这面腐臭的大旗代替爱国主义，对于日本的一切都采取抵制和否定的态度。

其实很多人只不过是双向障碍罢了，所以军国主义和军国主义是没有实质的区别，也不以民族区分。

中学时期，有幸和日本交换生一起上课，当时日本学生就奇怪，为什么垃圾桶可以放教室里？

而且还往里面倒汤水、吐痰。

为什么进入教学楼连鞋子都不换？

为什么老师发火了都没有人怕？

为什么音乐美术课从来不上却要还发教材？

为什么体育课都是好学生坐在教室吃零食做作业？

为什么你们可以把自家收拾那么干净而往窗户外扔垃圾？

为什么家里内部装修地光亮而外墙被毁坏乱七八糟？

...这么多年过去了，不知道日本是不是和她后来邮件告诉我的那样，也堕落了。

总之我看到的这个世界是好不起来的样子！

看完电影总想起在这个自我毁灭的世界里认识的人，我现在的邻居大叔，年轻的时候曾在苏联海军服役后来在国际邮轮当海员，周游过全世界，退休后的第五年，突然一天患上了海默综合症，这无疑是对家属的折磨，但他有个伟大的家庭！

最大的安慰莫过于他的精神还在当世界年轻的时候。

每次去他家的时候，他都问我们是否第一次来他家？

然后就要给我们去泡茶，一遍遍地向我展示他虎口上的霍尔锚，他说海军锚好看一些，但是霍尔锚图案简洁且实用。

他墙上挂着天文钟，屋里摆满了各种船模。

老头有时候连孙女都不认识，但却还把穿苏伊士运河，过巴拿马海峡，东北亚的巨大潮差一切都记得清清楚楚。

雖然難免會將父子比較，作為觀眾的我還是選擇了單純一點地去被片子感動，不竟那種校園的可愛，對今天城市生活的成年人，實在有種當頭棒喝的覺悟，但願大家看畢後除了看到吾郎有待改進的技巧外，還能看到片子原來要表達的東西。

技巧甚麼的，還是可以訓練的，將一個初哥與大師比較，本來就不合理吧。

　在横滨看了『虞美人盛开的山坡上』。

本来是打算去黑宫崎家的儿子的。

毕竟当年地海被他坑的实在惨不忍睹。

也或许是这种没有期待的心态，看完电影之后，心里还是有些许小惊喜的。

　背景是东京奥运的前一年，名为时代之浪潮的潮头--横滨。

告别了之前的几部西方奇幻背景的吉卜力，再次将作品的背景搬回了日本，这个它最擅长的舞台。

故事的前半其实是一个拆迁的故事，（ 拆迁剧果然是国际主旋律 ）学校准备拆除破旧的学生会馆。

会馆各社团的代表--俊，以跳楼抗争表示决心。

正是这一跳，吸引了女主角--海的芳心。

（ 未成年人请勿模仿 ）剧情展开到了学生会馆，这是一栋一眼就能看出强烈吉卜力痕迹的宫殿。

整个宽广的背景，被设计地杂乱无章而又不失自然感。

能把这种充满生活气息的场景在动画电影里运用自如的，全宇宙也仅有吉卜力一家了吧。

被俊吸引了的海，也渐渐地从为了家计操劳奔波的日常生活中参与到了保卫学生会馆的斗争中。

影片的后半是交杂着两代人的感情的高潮。

日本人特有的含蓄，与青春期的不安交织的小小的恋情在最后得到了交代。

（ 笔者在此悬崖勒马黯然止步不再剧透 T A T ）　剧本或许因为是宫崎峻亲自操刀的关系，所以整个剧情起承转结都把握的很精巧。

作画虽然有首映式关于膝盖的话题，但是总体质量比之之前的几部作品都用心的多。

在学园拆迁的斗争片段，从男生的众生像中，可以看到『平成狸合战』的狸猫们的影子。

男女主人公的交往时，又有种迷离在『侧耳倾听』以及韩剧『如果爱有天意』的剧情之中的错觉。

吉卜力从不是一家平凡的动画公司。

它的每一部作品都深深寄托了它对日本社会的感悟或者期待，代表了日本最核心，最保守的那一部分思想。

曾几何时，吉卜力的作品大多是映衬日本某段特定时代背景，描绘着在大时代中或逆境绽放，或骄傲孤芳自赏，或如野花一般默默无闻但弥漫沁香的主人公们的喜怒哀乐的故事的。

也渐渐地，随着公司的成长，近些年吉卜力动画中更多出现的是对于人和自然，生命的意义的探索与反思。

在本作，时代背景再次被明确地标注到了日本１９６３。

正如宫崎峻在影片介绍中所说的，这是一个新旧交替之际充满阵痛的时代，尚且贫穷但是充满希望的时代。

经历了长期经济低迷的日本社会，怀旧的情绪偷偷爬上了人的心头。

吉卜力恰如其分的随着日本人的思潮，回到了日本经济腾飞的原点，也回到了自己创作的原点。

借由海与俊的故事，向那个人心振奋的黄金年代献上了讴歌。

东扯西拉了这么多。

也喷一下本作的瑕疵。

　・宫崎吾郎借着拍片刷手嶌MM的好感度也就算了，何必两次都要带上岡田准一做声优呢。

虽然帅哥很养眼，但是作为业余声优，他完全就表现不出一个少年的声线。

连咱这种牛耳都能听出他的中年大叔声了。

（哞～）　・女主角的两段回忆，虽然对于剧情的交代起着一定的承接，但是在片中切入让人感觉生硬，与整部柔和的作品格格不入。

　・本作的官方主题曲是手嶌MM的『さよならの夏 〜コクリコ坂から〜』，但是显然作为插入曲的1963年的怀旧金曲『上を向いて歩こう』更贴合整部影片的氛围。

相比较之下，手嶌MM的几首歌简直弱暴了，只适合做插曲啊。

　・在插入曲『上を向いて歩こう』响起的时候，主人公不是在向上走而是在下坡啊（喂）。

而且正如有位豆瓣网友吐槽的那样，宣传海报上的mm是谁？

片中从来没出现过哟( ﾟдﾟ )。

总之，本作在宫崎父子两人的努力下，本作还不算辱没了吉卜力的名声。

值得一看。

去电影院观影的顾客中，不但有了吉卜力传统的女性支持者，还出现了很多带着怀旧之情来到剧场的老人们。

但是真能在年轻人，尤其是异国的年轻人心中产生共鸣的话，咱就不期待了。

最后深深感谢有耐心看完无聊长文的豆友 m(_　_)m

这个世界上，能让人捶胸顿足，眼冒嫉妒之火，大声嗟叹既生瑜何生亮的词中，“才华”算的上一个。

尤其是在凭手艺吃饭的动画圈里，“才华”更是名人和凡人之间隔着的那条大河，在河岸这边想要迈腿试试水深浅都难保不栽倒在漩涡中再也走不出来。

有才华的人是被世界所眷顾的，搞《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》时候已经穷的快要揭不开锅，依旧能等到庵痞子火力全开捣鼓出。

在东映和吉卜力都郁郁不得志的细田守，拉着贞本义行出来单干，搞出的动画电影票房甚至能让吉卜力也甘拜下风。

《沙耶之歌》尽管小众，但老虚那沸腾翻锅的才气却相当大众，试问市场虽大，又有几个人敢拿魔法少女的题材开刀，还能抽丝剥茧的把魔法少女与现实的残酷解剖的清楚明白。

有才气的人总会被眷顾，只要他耐得住寂寞，总有一双慧眼能把他带到大众的面前，接受观众掌声的祝福。

话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。

宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。

即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。

而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。

让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。

原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。

糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？

带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。

日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。

现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。

这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。

对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。

那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。

随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？

拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。

即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。

片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。

人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。

回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？

至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。

没有才华，至少现在还没有。

是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。

我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。

我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。

而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。

所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。

日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。

即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。

不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。

在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。

于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。

显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。

但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。

具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。

相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。

在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。

基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。

如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。

很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。

而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。

《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。

很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。

某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。

在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。

如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。

片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。

然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。

学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。

亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。

即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。

《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。

表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。

然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。

除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。

电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。

从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。

这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。

相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。

好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。

看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。

常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。

或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。

【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】

这是宫崎吾朗的第二次尝试了，宫崎吾郎总是希望跳出父亲的框框，于是想尽一切办法。

这次是成功了，但还是有很多需要注意。

宫崎骏最擅长的风格一直是架空幻想的风格，从早年的《风之谷》《天空之城》到近几年的《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的波妞》，可能能从建筑等风格上猜测到故事发生的大环境，但想要确认在那个国家是很难的，这是宫崎骏有意的模糊。

宫崎骏还有一个特点就是几乎不谈爱情，虽然都有男女主角，但一直都是保持在懵懂的状态，即使特例一样的《红猪》也用一种不谈爱的方式讲完了故事，虽然爱情在里面，但很隐晦。

要说比较明显的，应该只有《哈尔的移动堡》（看的年代久远，忘了里面哈尔和女主之间有没有互诉衷肠的故事了，依稀记得有的）宫崎吾朗就宫崎骏这几个特点，做了新的尝试。

因为父亲是幻想式的，于是宫崎吾朗第一个尝试是魔幻史诗般的《地海战记》（魔幻和幻想还是有一定差别的），但作为一个新监督，想一下就驾驭史诗故事是很难的，于是单调冗长成了《地海》的致命伤。

于是宫崎吾朗被观众们严厉批评。

经历上次的失败后，宫崎吾朗迅速转换风格，尝试了这部新的建立在历史背景上的带有淡淡爱情的《虞美人》。

日本的风景画和背景，却改用了欧洲的配乐，韩国的狗血爱情剧情，从整个故事架构上，看出宫崎吾朗突破的决心之大。

故事的背景选在了战后10年，旧思想和新文化冲突的时间，故事的主线也是老宿舍的重建的抗争上。

这点也可以看出，这故事宫崎吾朗就想告诉大家，新的吉卜力招牌的诞生。

从故事发展我们也看到宫崎吾朗想表达在新的基础上，还是会保持老的美好的吉卜力文化传统的。

但其实影片看下来，因为日式欧式韩式的杂糅，虽然各方面都做的不错，但总体混合效果不是很理想，还是有突兀感。

而且处处都感觉到宫崎吾朗的压力，致使这部片充满了功利性。

宫崎吾朗用两部片告诉大家他有多想跳出“宫崎”这个大框框，可以说几乎全盘弃用了宫崎骏的风格。

就像《虞美人》影片里说的，在新事物进来的时候也要尊重保留旧有的文化，希望宫崎吾朗还能保留住宫崎骏的特质，不要只是一味的创新，这样容易迷失自己。

从这点上就看出《虞美人》不如《借物小人》了，《借物小人》是米林宏昌把宫崎骏的精髓发扬光大的一部作品，就幻想力精彩性我觉得都可以说在《虞美人》之上。

可能如果宫崎吾朗拍出这种作品，就会被影评人批评说只是在吃父亲的老本吧，所以现在的宫崎吾朗与其说是在拍好动画，不如说是在证明自己不是宫崎骏。

我想《虞美人》已经足够证明宫崎吾朗自己了，接下去希望他能尽快找到自己的风格，能够容纳宫崎骏，但也不是一味照抄，这样才能保证吉卜力长久不衰的活力。

日语里有一个词叫賑やか（NIGIYAKA），指熙熙攘攘，热闹繁华的景象。

《虞美人盛开的山坡》就是这样一部热闹的动画电影，无论是影片中那个百废待兴的昭和时代，还是影院外吉卜力死忠饭排队进场的朝圣场景，都配得上这个词。

带着期待与疑问去到上海电影节的展映活动看了宫崎吾朗少爷暌违5年的力作，烂木头无疑找到了心中的答案，心满意足得给出五星。

这五星不仅仅给到监督和其他STAFF，也包含了烂木头自身对自愈系手绘二维动画的致敬。

我曾经在09年的一篇吉卜力流水账里说过：如果说吉卜力是一个以生产童话为主的工作室，那么他们的童话可以分为“硬童话”和“软童话”。

《龙猫》《岁月的童话》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《平成狸合战》等等都是属于“软童话”的。

以《我的邻居山田君》为代表作的监督高畑勋更偏重走现实主义中带温情色彩的片子，但也能在《狸猫》这样有着微幻想的片子里，把拟人动物和真实社会生活缝合得相当美妙，不觉突兀。

在高田勋的动画中，没有恶人，没有嫉妒，没有怨恨等人类身上的丑恶点，即使是在《萤火虫之墓》这种二战背景的电影中，我们也看不到太过强烈严肃的控诉战争的基调。

昏黄的色调把兄妹有哭有笑的岁月都淡化成昔日影像，原有的忧愁也被稀释了不少。

这就是我所喜欢的吉卜力带给人的能量，用质朴却非凡的人物讲述人类永恒主题，饱含哲思却也点到为止，体贴宽容地与人对话，亲切到没有距离。

大多数人和曾经的烂木头一样把宫崎骏作为吉卜力的代名词，而实际上在温暖牌上占有军功章的更多是高畑勋、望月充智、近藤喜文等监督。

除去《龙猫》《魔女宅急便》等合家欢乐的动画，宫崎骏很显然更偏爱天马行空的大幻想动画，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里，直白的也好，隐藏的也好，都带有比较硬的设定，比如那座会移动的机械感十足的城堡，还有跑到千寻那里出搓澡的鱼怪嘴里吐出来的自行车，垃圾废品，对地球环境的讽刺昭然若揭。

童话色彩便也淡了不少。

至于那部让吉卜力走上正轨的宫崎骏原创漫画改编的《风之谷的娜乌西卡》，机械味浓厚的世界观设定与灰蒙蒙的背景作画，反而把正义感给压制了，比起后期的其他作品缺乏趣味性，是烂木头心中不太美好的一部作品。

吉卜力习惯在每年夏天公映其工作室新作，魔都6月在上海影城的6号厅里观赏到的这部《虞美人》其实已早在去年日本公映，但对我们而言它是簇簇新的。

当看到吉卜力标志性的蓝色龙猫LOGO投射在魔都大银幕上时，相信这是每一个从小看吉卜力动画孩子的圆梦时刻。

这一刻我们看的不是压缩碟呈现的小盒子大小的影像，而是银色盒子装载的厚厚胶片。

宫崎吾朗这次的选材极好，与其说他一直在追赶父亲的脚步，这部《虞美人》则更像是结合了宫崎骏、高畑勋等多位吉卜力老前辈风格的作品：在人设上贯彻了吉卜力一向的“长相最周正最普通的最叫人疑惑到认不出的就是主角”；一对性格四平八稳的小男孩和小女孩；以亲情友情以及萌芽期爱情为主旋律的自然之风。

同样是小清新作品，与去年借鉴欧洲系童话改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比，《虞美人》改编的是本国同名漫画，把时代背景放在了日本60年代的战后社会，讲述生活在横滨的疑似兄妹俊与小海在时代车轮下一边挽救恋恋不舍的文化信仰归宿——拉丁楼，一边追寻身世的故事。

虽然在观影过程中大家也不时出现“疑似亲兄妹”的韩剧情节过于老套狗血的吐槽，但整部片子主要看点还是战后日本社会的风土人情：烂尾楼里崇尚自由爱好的宅男生徒；借宿在旧时家庭中灵气逼人的寄读生；枝繁叶茂的坡道上来往的各色人物；细腻精致，锅碗瓢盆阁楼桌椅都落实到细节无限贴近生活质感的背景作画，都叫人对昭和时代无限神往。

而夹杂在这一切中暗生情愫的少男少女则是甜点般的点缀。

如果说《悬崖上的金鱼姬》的代表色是沉厚的代表天地苍穹的大红大蓝，《阿丽埃蒂》的代表色是青翠欲滴的绿，《虞美人》的代表色则是与女主角同名的海蓝，这样清爽的海蓝充斥了海报和全片：蓝，不仅仅是大海的蓝，也是每日打着信号旗盼望父亲归来的女主角松崎海，也是穿着蓝色制服头戴蓝色帽子热情洋溢的青年学生。

《虞美人》同时也是宫崎吾朗自己打出的一面信号旗，昭示着次时代的吉卜力。

与在现实生活中跟老父亲搏斗300天的宫崎吾朗一样，在影片中立志“社团拉丁楼不倒，梦想不灭”的青涩学子们同样轴得叫人觉着可爱。

这帮废宅孩子里有留级数年看见姑娘就脸红的小哲学家，也有一做实验就有拆房子嫌疑的化学怪人，更有观察了太阳黑子10年却只得出“宇宙亘古不变我们什么也没发现”这一惊世骇俗结论的科学男。

他们的可爱与可笑让本来决定拆楼的理事长收回成命，豪放一笑，再次印证了“所有的成长都是单次消费，所有的间接经验对我们都无效”的青春真理。

与抽丝剥茧，在命运坡道上奋力直追的俊与小海相比，以水沼史郎这个眼镜腹黑男为代表的一票学子才是萌到骨髓里。

賑やか的昭和时代，魅力就在于此。

无独有偶，今届的另一部日本参展片《永远的三丁目的夕阳64》也把时代背景放在了东京奥运会即将开幕的日本社会。

两部影片都无疑是对民风民智日渐开化，人情味沸腾，年轻人充满活力朝气的60年代的怀念。

（巧的是近日国内上档的年代戏《风和日丽》缅怀的也是我朝相同时期的故事，男女主角的命运设定和《虞美人》有着异曲同工之妙。

相比前者的苦涩，后者则借着动画片宽容的世界观把一切坎坷都理顺了。

）《虞美人》不仅仅是宫崎吾朗对父辈生活年代的追念，也是献给吉卜力内部历史发展的一封情书。

===============================昨天电影上打出“完”字后米娜桑一起鼓掌的场景让我和TOKA竹子桑十分感动，虽然在观影过程中我们的吐槽点诸如红领巾啊绿领巾，大叔男学生啊请大BOSS要靠内部关系，为毛男孩子永远不把女孩子送到家门口这点槽点可说是非常之奇怪！

但电影落幕那一刻我们还是相当虔诚的。

TOKA桑到场的时候说你知道伐现在影城1楼下面全是长枪短炮，连个地板都看不见，人都坐在地上了。

我想要死了不是吧看个电影跟讨饭瓜子一样的。

虽说讲良心话这次组织得是有点乱，且开幕式红地毯报幕都漏洞百出到那次第了，但这噶闹猛的盛会真的一年只有一次啊！

青春生涩的男女主人公高中生，面对纯真稚嫩的爱情产生，却因怀疑互相是亲生兄妹，而无法面对。

故事结尾充满着让人疏怀的美好结局，有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹，从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止，让人回味无穷。

　　故事本身平凡，但背后的大环境、小背景，却深深的吸引着我。

大环境，是日本战后重建，许多20左右的青少年，都面临着在战争中（原子弹爆炸）失的父亲或母亲的家庭及成长环境。

小背景，是他们顽强、自信、自立，从他们高中社团中种种社团行为，及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。

（这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响）。

看到他们在学校里的那种精神，那种朝气蓬勃，让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。

　　故事中的点点滴滴，及那帮青少年的精神面貌，深深的打动着我。

不管是作者美好了，或者是这是日本真实精神面貌的反映，这都让看过电影的人，对日本有更多的了解，以及理解。

这或许就是所谓的“文化输出”吧。

　　所以，这部电影是了解日本的窗口，中国未有这种文化输出的好作品，缺少了解中国的窗口。

我不敢说中国缺少像电影中表现出来的年轻人的精神面貌，我只是说目前的教育环境，压抑了青少年的精神成长，而让他们在真正进入社会之后，才开始慢慢感悟生活，感悟人与人之间的不同，甚至感悟不同国家、不同民族意识形态的不同产生的冲击。

　　中国的作品，缺少这种对大环境产物的挖掘，似乎未见到过能阐述我们目前时代精神面貌中感动人的部分。

难道是我们这个时代真的没有这种东西了吗？

我想肯定不是的，只是我们自己未看到，作品的制作人也未挖掘出来而已。

　　目前正值钓 鱼 岛 炒得火热的时候，看看这种影片，有助于我们了解日本。

任何国家都有右翼势力，尤其是左翼无法压制右翼的时候。

看到本该互相融合的双方，因为无法控制的右翼主导的战争，而走向疏远，面对战争，真是让人心痛。

　　据说早期的日本，甚至是时至今日，仍有部分日本人深认为自己出自唐汉文化，甚至要与我们争谁才是正宗唐汉的文化继承人。

那为什么双方会走到今日的地步呢？

　　我心中虽有答案，但是还是罢了，不谈政治！

大家各自思考吧！

　　这是一部分不错的影片，推荐大家心静的时候看看。