五月之恋

也是因为喜欢刘亦菲的缘故看了的,情节坦白说是有些老套,不过胜在够自然,清新.小妮子还是依然的被很多人评价为没演技,不过那场反跟踪的戏却还是把我逗乐了,原谅她的青涩吧,毕竟青涩才配的上她如今的年纪.

這部片，最主要的感動，其實不在阿磊與瑄瑄的身上，反而是藉由他們兩個人那種從虛擬世界走入現實生活的轉變，去帶出後面一連串在五月雪之下最珍貴的情感。

在劇裡，首先先有著京劇學校的學生在校園裡唱著五月天的『輕功』這首歌，像是時光機一樣把現在的流行，硬生生的丟往過去的流行裡，這樣的安排加重時代的不同以及這個世代的資訊發達和迅速感，故事的最後，五月雪中藏著的故事慢慢揭開的同時，時間，彷彿定在油桐花的美麗……五月雪藏著的故事，以趙更生（田豐　飾）為主軸，田豐的戲分不過幾場，老演員果真是實力十足，一個遙望遠方的眼神，帶出思鄉之情、一抹微笑傳達滿心喜悅、一個單身隻影，行走在熱鬧的西門町裡，讓人久久久久不能忘記！

去三义，去胜兴火车站，去寻访爷爷工作生活的地方是故事的初衷。

因为五月天而串联起的台北少年和哈尔滨少女之间淡淡的懵懂情愫，淡得恰到好处。

除了少年人的恋，五月之恋更是故乡之恋、亲人之恋，把五月飘落的泡桐花当成故乡的雪景、一辈子收藏那张1948年到哈尔滨的车票、为素未谋面的孙女进城买五月天的专辑……车票早就买好了可是回不了家。

一道海峡不知分离了多少骨肉至亲，“要团圆，除非是梦里 相逢。

”太悲切了。

随京剧团到台湾演出的孙女和到跟随五月天到大陆的阿磊是两个象征，一个为了到三义寻找爷爷，一个为了到哈尔滨找暄暄送奶奶的画，但目的是一样的，海峡两岸情其实是双向奔赴的，因为那里有想见的人。

最后想说，2004年的五月天太青涩了，金发主唱好帅，石头和阿磊气质还蛮像的都憨憨的，玛莎扔雪球很符合他的形象，怪兽还是越大越帅，冠佑像文质彬彬的学生。

蒙太奇手法写爷爷看五月天演出的时候崩不住眼泪，阿信那个挥手致敬很喜欢。

刘亦菲的颜人间仙品，这里更想说她好灵啊，男女主都演得很好。

电影《五月之恋》

一周一影，聊聊电影 不知道发什么神经，突然想考古刘亦菲和陈柏霖早年的青春片。

当时，我还不怎么懂事，只记得两位主演绝美的脸庞，今天，我才将这部电影全部看懂。

（本文共2600字，阅读约需10分钟。

） 《五月之恋》想必大家对这个名字有点好奇，确实，他就是跟台湾摇滚乐队五月天有关。

五月天一共拍了三部围绕自身乐队的电影。

分别是《五月天诺亚方舟》、《五月天追梦3DNA》以及《五月之恋》。

五月天成为了时代的文化符号

前两部都是以乐队演唱现场为主题穿插故事。

而在《五月之恋》中，电影则有自己的主线，而且还是两条，一下子有了深度，颇为特别。

下面开始来看看梗概吧 故事梗概“五月雪是什么花？

”瑄瑄一直追问阿磊。

瑄瑄（刘亦菲饰）是哈尔滨戏曲学院京剧系的学生，和很多年轻人一样，是五月天的死忠粉。

当时，已不再是车马邮件都慢的时代，而是大家都使用E-mail、漂流瓶大胆交流的时代了。

她一直以为自己与五月天有邮件来往。

而在另一边的台北，五月天怎会自己回复邮件，当然是由自己的站长管理粉丝事务啦。

五月天的吉他手石头的弟弟，阿磊（陈柏霖饰）就是管理员之一。

面对瑄瑄，年轻就是拽的阿磊，当然不会透露真实身份，而是冒用五月天队长阿信的名号，这样瑄瑄兴奋不已。

甚至开始手写繁体字的日记，记录与阿信的来往点滴。

京剧班子要到台北演出了。

瑄瑄很开心，她要踏上这片对她而言很特别的土地。

她邀请“阿信”（阿磊）带她到三义、胜兴车站、到一座山间的小屋、带她看五月雪。

刚被哥哥鄙视完吵完架的阿磊无处宣泄，一口答应了。

然而年轻人就是年轻，网友面基也不定个暗号，就相约在诚品书店见面了。

阿磊在书店看了好久，碰上一个鬼鬼祟祟也在偷瞄别人的女生，他的直觉，她就是瑄瑄吧。

还躲在别人背后偷看，撞倒了旁边老人的书。

左看

右看

撞掉了老人的书 瑄瑄等不到人，只好自己乘坐火车前往三义。

阿磊则死命跟踪，终于，给瑄瑄留下了极差的印象。

这张图出自这部电影哦 瑄瑄跟着阿磊到他家，追问为何欺骗她，冒用阿信的身份。

其实，瑄没来之前，就察觉到了阿磊肯定是冒牌的，但是，她也只好当他是阿信，因为她来这里，除了演出，更重要的是要寻找别的东西。

瑄瑄又拉着阿磊来到三义，来到停运很久的胜兴火车站，闯进山间那一幢小房子里。

瑄瑄看着墙上那副黑白男人的照片，看了好久好久。

一路上笨手笨脚的阿磊怎么也不会想到，戏剧出身的瑄瑄身手了得，翻墙逃跑不畏高，把阿磊衬托成一个铁憨憨。

由于阿磊真的很憨，两个人都被后面的保卫抓到了警察局。

幸好房子的女主人来到说屋子很整齐，没有丢东西，才得以平安脱身。

两个小可爱

看着房间里的黑白照片好久好久 两个小屁孩在一起玩了几天，但是演出终究是要结束的，瑄瑄要飞回哈尔滨了，也要离开这个憨憨了。

这几天沒有发生什么，但又好像发生了什么。

喜欢这种，《爱在黎明破晓前》的唱片室也有这番景象 阿磊经常发mail给瑄，但从来都没有得到回应。

只收到了那一本日记本，里面夹着一张五月雪的书签。

这张书签，让阿磊又回到到山间的那幢房子。

我小时候不懂事，只记得到这里。

而电影的第二条线才刚刚展开。

开头为什么瑄的目的地这么明确？

一个车站、一个房子、一朵五月雪？

阿磊回到那个房子，问房子的女主人。

原来，女主人的丈夫，不是本省人，是当年随着部队来到台湾的。

他在哈尔滨本身有妻子。

他离开后，妻子才发现自己有了身孕。

他后来回老家探亲，发现以前的家都变了，还多了一个儿子，让他有些适应不了。

儿子自己也成家了，有一个女儿，叫瑄瑄。

儿子也常来台北探望这位不相熟的父亲，表示不管你是否愿意回老家养老，我都会好好待你。

老父亲并非绝情之人，只是在这边扎根多年，也放不下。

他时常想念他的孙女，那个喜欢五月天的孙女，也时常怀念哈尔滨的雪。

台湾有一种花，叫五月雪，花落之时散满山间，像极了雪。

在他生命最后阶段，他时常坐在曾经工作的胜兴火车站眺望，时常到山上看五月雪。

他迈着老腿到了台北的诚品书店，买一本五月天的书，倒霉被一个小年轻撞到了。

他到了五月天的路演现场，在一群疯狂迷妹里，突兀的看着，想到底是什么人，自己孙女这么喜欢。

他又制作了一张五月雪的书签，想一同寄给远在哈尔滨的孙女，老父亲还委托教美术的妻子画一幅大大的五月雪，但是没有画完，老父亲就去世了。

五月天真实参演，阿信看到老爷爷惊讶又有敬意

可爱的爷爷 五月天就是火，他们要到大陆巡演啦。

石头抓着阿磊跟他们去，并买好了北京到哈尔滨的机票，塞到阿磊怀里。

阿磊背着那一张画完的五月雪，飞到了北京。

但是瑄瑄此时在南方演出，阿磊並沒有见到她。

于是，他天天都来学院门口，问保卫瑄瑄回来了没有，保卫很凶，说他也估不准时间，多的十天半个月，也有可能明天就回来。

可能是面对憨憨，每个人都会变得柔和起来吧，保卫又是给冻坏的阿磊解放帽子戴，给他热红薯吃。

最后签证到期，磊还是没有等到。

阿磊把那副画交给保卫，交代让她交给瑄瑄，随后就坐车去往机场了。

暖心的保卫叔叔 阿磊在车上，对着窗外白白的一片发呆。

突然，瑄瑄在窗外敲醒了他，车开动了，死活不停。

瑄背着画筒骑着车拼命追赶，眼看追不上，边抽出那副画，拉开。

车上的阿磊看着白白的路上那一朵温柔的五月雪。

菲包好可爱

爱上刘亦菲了 爱情线 台湾的拍摄纯爱功力还是很不错的，淡淡的很纯真。

（同时推荐同样是陈柏霖主演的《蓝色大门》）本文也不对这条爱情主线做过多的阐述。

很喜欢电影里，每个人都可以纯真的去相信。

（说一句，刘亦菲真的很美，很可爱嘻嘻嘻，很多美照都出自这部电影哦。

） 两岸线 如果该电影只是单纯的单线电影，我肯定不会单独写推文。

我认为，该电影能够超脱五月天系列电影的原因，很大程度上就是后半部分这条两岸线。

不知道是编剧故意为之还是我过度解读，老父亲对哈尔滨的情怀，像极了台湾老一辈对大陆的情怀。

本生于此，但挡不住后来在别处扎根生长。

他留恋着，但也不能放弃新的生活。

电影拍摄当时，两岸文化交流往紧密，大家也视为一体，吐槽着各自地方的口音。

后来也不知何时，中间出现了另一种声音。

这对老夫妻，让我想起了当年我交换时候的房东夫妇。

为了迎接我和舍友，他们在楼下等到了晚上12点。

已有七十的老爷爷还帮我把很重的行李箱搬上7楼。

有一次，我为了用户访谈的作业，冒昧的询问房东是否可以上门拜访。

奶奶很惊讶，表示很乐意。

她说，这是她第一次收到交换生这样的请求。

奶奶怕我不认识路，提前很多接我，回答我很多问题，介绍她的家人的故事，老爷爷年事已高，是个权威的气象家，退休也一直在工作，经常到大陆开研讨会。

临走的时候两夫妇还请我吃好吃的鱼排饭。

奶奶说她找了好久，才找到一家没有什么味精，食材新鲜的餐厅。

房东说，台湾很美，但是最美的是人。

我知道，其实不管身在何处，最美的风景，总是那些人。

（图片源自网络）本文为作者原创，请勿转载。

五月雪的花瓣上是不是还带着想见不能见的悲伤。

四郎探母的哀怨是不是还在那片岛上久久回响。

我做梦都想回去，可是50多年了，一切都回不去了；·········我是那样盼望你能回家，可是50年了怎么连你回头的影子也望不到。

我们的台湾，我们的祖国，总有一天，总会有那么一天，我在厦门望着对岸的时候不再感叹而是想终于我们又是一家人了。

有生之年我能看见这一天的，我一定能，我相信，总会有那么一天。

（看到最近好像在dy挺火的，想起多年前没写完的观后感，只有个提纲，先发上来，以后有空再补充- -或许在两岸统一那天）诞生在台湾戒严令的背景下，以春末夏初五月花（油桐花）开，纷飞似雪，借瑄瑄的青春故事，引出一名曾经的国民党战士对家乡哈尔滨下雪场景的无限思念。

故事时间线：1948年12月5日，解放战争三大战役的平津战役爆发，国民党士兵赵更生（赵瑄爷爷）买的回哈尔滨车票（12月4日-12月11日），然而却迫于各种压力无法乘坐，只能南逃台湾，台湾随即进行长达38年的戒严令。

1987年：台湾解除戒严令，开放大陆探亲，爷爷回到家乡哈尔滨，却没想到曾经的妻子，在自己南逃台湾时已有身孕，并产子赵新中，而孙女赵瑄也快出生了。

2003年暑假，瑄瑄父亲随学术团到台湾探望父亲，希望接爷爷回家乡哈尔滨。

在台湾胜兴车站工作三十年的爷爷，早已再婚教美术的方老师，已经放不下在台湾的一切。

爷爷知道孙女瑄瑄喜欢五月天后，便去书店买了本关于五月天的书，并附上自己写的“五月天 更生”书签，一同寄给孙女瑄瑄。

2004年2月：方老师带着爷爷骨灰回哈尔滨叶落归根。

2004年4月20：瑄瑄与“阿信”网络认识60天，并约定在诚品书店见面。

……2004年冬天：阿磊写了多封邮件联系瑄瑄，却石沉大海，哥哥看出阿磊的心思后，带着阿磊去北京。

阿磊抵达哈尔滨戏曲学校，恰逢瑄瑄随南方演出而扑空，就在签证最后一天的12月18日（……）电影细节：1. 爷爷2003年去书店买五月天自传电影的时候，碰到了阿磊，电影有一幕平行时空的插叙。

（……）背后的故事：1. 这是刘亦菲的第一部电影,在剧中刘亦菲与瑄瑄同龄，1987年生，算是本色出演。

2.刘亦菲为此片特意学了两个月的京剧，有没有似曾相识？

为拍鸿门宴传奇，学了曲项琵琶，为拍恋爱通告学了半年的古筝，为拍夜孔雀带着法语老师进组学了法语。

3.剧中爷爷购买的《五月天的摇滚本事》于2002年2月出版，听说当年很火。

4.刘亦菲最后双手离开车把柄举画的片段，是真的摔了，摔了个脚朝天o(╯□╰)o（……）

在电影五月之恋里最喜欢这个镜头:刘亦菲站在满山桐花的山路上白花缀绿海等的人还未到独自对着这五月雪唱起了要相逢。

除非是。

梦里。

团圆。

想起李义山的”桐花万里丹山路,雏凤清于老凤声 “果然是清丽极了

08年，在《海角七号》，《囧男孩》，《九降风》等佳作集体发力之后，台湾电影终于有了那么点复苏的迹象。

虽然不清楚这股暖湿气流能持续多久，影响多大，但由它们的出色表现看来，至少发出一个可喜的讯号，文艺片绝不只是亢长乏味的闷片同义词。

它在艺术上获得认可的同时，仍然有着广阔的市场前景，它一样可以拍的很好看。

尤其是《海角》，它的奇迹不止是超过5亿台币的票房和良好的口碑，而是相信以后若干年它都将以一个商业和艺术取得平衡的文艺片标杆出现而备受推崇。

因为它与传统文艺片相比，一点也算不上另类，甚至不少地方不自觉地让人想起以往的台湾电影，比如说“五月”，老少两代人，以两条线索展开的情节，抹不开的陈年伤怀心事，如同历史重演般的离情别绪与两难的抉择。

连镜头下流露出的那抹温情的底色都是相似的。

然而两者境遇却迥异。

这可能是突然兴起重温五月的动力，说实话，很久没看了，特别是毕业以后，那些青春，飞扬，的字眼越来越遥远，所以原先看得兴致勃勃的东西却好像变了味，美丽但不真实。

但也许因此可以真正平心静气的审视这部电影，而不是被美女迷的五迷三道。

电影以萱萱——阿磊作为明线， 一次偶然的台湾之旅，两个年轻人之间产生了若有若无的情愫。

那时正值五月，油桐花开的时节，如同鹅毛雪一般的油桐花翩然飘落，将两颗悸动的心系到一起。

如果电影仅止于此，那么这只是一出电车男的青春简化版。

讲述网络时代下，一个头发蓬松，自卑，有点二的少年如何获得靓丽可人的京剧小花旦垂青的故事。

显然导演的野心并不只是构造一个梦幻童话，这也不符合文艺片一般规律。

于是导演埋下了一支暗线，萱萱为何选择在书店碰面，为什么一个人跑到三义，为什么油桐花下的独自清唱却有着不符其年龄的凄楚悲怆，它都给以了解释和足够的动机。

原来萱萱的爷爷退居台湾的国民党军人。

全片一以贯之有着五月雪譬喻的油桐花正是他之于乡愁的寄托。

由角色的选取不难看出导演的良苦用心，一个是台湾最具人气的新生代，一个是内地迅速蹿红新晋女星，这对南北少年组合演绎的恋恋风尘，给人以新意，有助于其拉动内地市场的商业诉求，而旨在促进两岸情谊的主题也符合电影局老爷们的口味。

我们并不排斥主旋律，可是有时如果立意太过献媚，不但倒人胃口，也使电影失之造作，生硬。

在挖掘人物内心世界方面，其糟糕在于情绪铺垫不到位，感情爆发又过于刻意。

在回忆萱萱爷爷的部分，影片一直以一种含蓄而且克制的基调，回到哈尔滨，与亲人团聚，场面上虽然热闹，轻快，但仍存在着一道无形的屏障，冰冷无法逾越，这是长久分离，不同的地域，不同的文化，乃至不同的意识形态造成的隔阂，镜头这时大多运用远景和剪影表达人物的孤寂矛盾，不被理解的内心。

萱萱的爷爷在五月天的签售会上一点小煽情也是到位的，一众处于半痴狂状态追星族当中白发苍苍的老人，阿信对他轻轻的点头以示敬意，大多数看到这里都忍不住落泪了吧。

这手以静制动也堪称高明。

煽情之难正在于必须恰到好处，过或不及都无法达到效果。

片中人哭稀里哗啦，观众却没有共鸣显然不是导演的原意。

然而在末尾处就犯了这个毛病，爷爷带着哭腔着说道，票早买了，我不是不想回去……为点题而点题，深沉内敛的情感被撕裂，只剩下浓重的政治宣讲， 导演过度的自我企图盖过电影本身，充满了说教意味。

比之《海角七号》里，友子拿起信之后立即嘎然止，予以观众无限怅惘，伤感的余韵，实在是高下立见。

据说《海角七号》里面的七封情书全部由导演魏圣德亲自操刀，以其老辣的文学功底，创作这个关于伤逝爱情的典型性案例。

对于男女主人公，它无异于一部反面教材。

笔者的无奈，伤心，追悔，痛苦都感同身受。

因为他们面临的同样的困境，也必需作出抉择。

于是两线叙事有了交集，仿佛跨越六十年光阴爱情顿时有了种宿命般的美感。

双线叙事的好处在于二者可以作为互文式的映照，可惜的是，五月中的两条线索仍旧是割裂开来，虽然冶于一炉，却无法融为一体。

阿磊是个怎样的少年？

做什么都只是三分钟热度，设计服装，练吉他，学画画都是如此。

自己做的不够好，却喜欢对别人发牢骚，无论是帮哥哥的乐团处理一点杂事，还是发掘到了新人自己没能选上。

队友把关键的一球交给他，他却狠狠将球抛向天空，他就像一个没有定型孩子，什么都随随便便，无所谓，对生活缺乏热情。

通常所做的选择就是放弃，怯懦对于他或许是个比较适合的注脚。

网友要求见面，他贸贸然就答应，还可以看出他冲动，不顾后果。

随后到了碰面的地点，又退却了，暗暗的跟踪一个女生，怎么看，都觉的有点猥琐的气质，尾行可不是个光明磊落的举动。

以一个成年人的标准，他不折不扣是个生活的loser。

但是阿磊只有16，7岁，这样年纪的孩子，什么都容易被人原谅，因为青春总是有无穷的变数。

这是青春片常有的套路，无非是要强调他不够坚持这一设定。

可是他如何蜕变的成熟?实在看不出来，暗线的内容解释了萱萱台北之行中一连串的神秘行为的动机，这说得通。

但是怎么在了解到老人思乡之苦后，他突然变得执着，有了抓住爱情的勇气。

一个少年人的成长，或者说这青涩之恋，与老兵的怀乡情结有什么内在的必然联系？

老人对故乡和亲人不能割舍又无法亲近矛盾心理，显然不是坚持不坚持的问题。

而且两人所面对的困境也没有可以类比的性质。

导演在这有点生拉硬凑的嫌疑，逻辑性思虑未够周全。

如果感情戏还是点瑕疵的话，这则是个不算小的硬伤，故事没法相互交融，所以综观全片就少了一个实质性的升华与高潮。

记得05年从本片的预告片惊艳亮相，就整天巴望着电影上映。

后来着实有点小失望。

不过凭良心说，“五月”称的上中规中矩。

因为它与常态中台湾电影一样，叙事上一贯拖沓亢长，影像与细节精致而且颇具匠心台湾虽然与香港靠的不远，但电影丝毫没有沾染港片里那种骨子里散发出的草根气息，总是副文人腔调，故事讲的不温不火，没多少波折。

即便偶尔想情节生动点，也很闷骚的样子，比如书店的约会，萱萱和阿磊都遇到个怪胎，阿磊的那个性向应该有点问题，仅仅也只轻笑置之，逗趣而已，乐而不淫，不要你大笑。

但摄影则值得赞美。

哈尔滨的冰天雪地里，我们看到了壮阔的北国风光，火树银花，高高的白桦树伫立在中央大街，覆盖着雪的索菲亚大教堂上飞翔的白鸽，人在这白茫茫的一片中只是个不起眼的小黑点，那样渺小和无力，雪后万物萧条，更呈现出一种寂静辽远的成熟之美，宛若进入沉睡，等待迸发的时机。

而台北的三义仿佛青春的写照，空山中飘落的油桐花，配合计算机技术的后期制作，绚烂之极，缤纷热烈，隐现在群山绿树之间的废弃车道，混合青草味，落叶，泥土，枯枝，和铁锈气息的空气，错落在乡间具有民俗风味的村舍，一丛丛茶树，少年和女孩在其中穿梭腾挪，隐约传来他们的细语和肆意的笑，长发扬起，多柔软的风，抬起头，耀眼的光迷得睁不开眼。

所以即便故事不那么吸引人，但不能否认它有种炫目的美。

萱萱在春风中行走，花树下清唱，谁也不会否认那是美的，因而不管是不是因为刘亦菲看这部电影，只要认真看完，都无法不被她的美所打动。

就像东京日和里的中山美穗，逆着风走在街上，那种美，都脱俗出世，似乎只是不经意的给影像抓住云裳丽影。

所以宁愿相信那次跟踪，只是出于耽美的小情怀，只是善意的希望美多停留一刻，不被打扰而已。

谁也不能否认坐在街角嘲弄阿磊，嘴角掩不住笑意的萱萱很美，就是撅撅嘴，就是咯咯的笑，青春本不需要太多雕饰，不要多少演技，本真就够了。

那一年，她16岁，这样的年纪出演这样的电影可谓正当时。

那一年，还是青春期的我们又在想些什么，也许只是和女友躲在街角啃棒棒糖吧，呃，大概是这样

刘亦菲大银幕处女作（甚至在《仙剑》之前）。

真是嫩的出水。

神仙颜值演技在线。

不红天理不容。

陈柏霖的耍酷扮帅看来是本能了。

阿磊其实原名张士豪（《蓝色大门》），这次终于追到了梦中情人。

田丰老爷子一共亮相了五分钟吧？

但他拿出车票的一幕却是全片最让人动容的。

果然姜还是老的辣。

五月天：寂寞星球，温柔，轻功，武装，恒星的恒心，而我知道，疯狂世界，纯真，生命有一种绝对，时光机。

最后，徐小明，本片导演，让这么一个大型MTV乐队宣传片没有沦为歌迷的自娱自乐。

少男少女有缘千里来相会的纯情与老一辈故国一望断人肠的乡愁彼此呼应，南方纷飞的五月雪与北国素裹的银装相得益彰。

第一次写影评，冲着天仙姐姐的颜看的 ，14年了，在B站看的是剪辑版的电影以刘亦菲为主，67分钟，对整个故事的路线不是很了解。

但还是想写份影评，算是人生影评的开头。

分两个部分1是表达我对刘亦菲美的认识，2是说我对整个电影背景的认识。

1:我是97年的在我的记忆里只有神仙姐姐的神雕侠侣，很小时看的几个片段，认识只是遥远的天仙确实美，但和其他的女明星美的没有区别。

再后来神仙姐姐退隐了，大概在我对世界认识最基础的几年，所以虽然一直听说刘亦菲美，但是像标签一样的美，觉得没有灵魂或者说有些俗，再后来看到这个片，见到豆蔻的刘亦菲，算是认识了她的美先说五官，之前一直认为迪丽热巴的颜无人能敌太完美，但当年的刘亦菲胜过迪丽热巴，刘亦菲的五官在于浑然天成，每一处单独看很美，组合起来更美，无死角，一颦一笑都有韵味，是飘着仙气，自然娇嗔有傲气但又落落大方，天仙的身材和气质柔中有型，常说女生变美要找一个目标，对于大部分女生，刘亦菲却是是终极目标了。

2整个电影讲的是台湾与内地的种种牵连，哈尔滨的喧喧和台湾的阿磊正好承载了两岸的联系，这并不是一个普通青春片或是五月天的音乐电影，应该说上升了一个层次，冯小刚的芳华是说经历了战乱的时期的情怀，那这部就是两岸冷战的后遗症，用青春的视角唤起人们对台湾同胞的重视，由于历史原因，有那么一批人 背井离乡无法回归家乡，他们都是最简单的普通人有父母有后代，无法团聚的痛是实实在在的，需要有人把这样的状态挖出来并示众，算是展示也是思考。

整体可以说是一部既青春又有深度而且美的电影，第一次影评，词穷且胡言乱语，留作纪念。