看的过程当中,抽泣声音此起彼伏的,中间我自己也数次落泪,尤其是Oscar最后一次发疯的时候,之后与母亲的一段对话逐渐揭开了秘密,那个数次抱住妈妈的镜头一下子把我击中,积累已久的情绪一下子喷涌而发。
走出影院的时候环顾了一下,来看的人几乎都是老人,从Oscar几次歇斯底里的呐喊中,我逐渐体会到911的痛,更从周围人的感觉中,体会到了911对一个社会的残忍,但是,它不仅仅是911而已。
我的观看点并不着眼于911这一事件的本身,虽然这是电影极为重要的导火索之一。
有人都说电影太过于煽情,导演在刻意操弄观众的感情云云,尤其涉及到911这一敏感事件,很难摘掉这顶帽子。
但是我觉得911并不是打动我的主要原因,或者说,电影恰到好处的通过个人的痛苦反应出911的伤痕,典型的以小见大,并且非常精妙,没有丝毫夸张之处。
我不知道他们认为的操弄在哪里,因为每个人的泪点并不相同,我自以为我的泪点算比较高的,但这部剧击中我的无疑就是家庭,亲情和成长。
这是我以为的主旋律,因为看这个故事,实在是太有代入感了,我似乎可以理解Oscar一切的所作所为,因为我似乎,就是这么个人。
在父亲逝世以前,Oscar还算是个健康的孩子,当然他还是有不少问题。
他无疑是聪明的,但也是早熟敏感的,并且还是胆小的(从秋千的事情看出来)。
他与父亲的过于亲密的关系似乎帮助他暂时躲过这些问题,担当worse day来临时,一切都躲不掉了。
从911当天到此后一系列的故事中,Oscar充分展示了他的个性中被爆发出来的方方面面。
他自闭,背负了父亲的答录机,秘密的小柜子,后来的钥匙和信封等太多秘密,他会深夜了睡不着,一个人哭,不断重放的父亲的遗言以及坠落的瞬间,他对一切的小心翼翼和恐惧,不信任公共交通,不敢走过一个摇晃的小桥,他要撒谎,同时也会自责,他还有自虐倾向,身上总是青一块紫一块的,他可以残忍的逼着祖父听完那段留言,同时有有种难以想象的沉稳对外人表现的丝毫情绪不外漏。
而且他又有种想象不到的坚强,执着的寻找钥匙,企图和父亲一丝一毫的联系起来。
这一切的一切,看似不可理喻,但却真真切切。
印象最深的有几个镜头,第一就是事发当天,Oscar躲在床底下,多么一个具有保护性的空间和方式,奶奶和妈妈都不得不低下来找他,当妈妈来时,他甚至完全缩到里面,这几乎每个人,尤其是小孩,面对无法承受的事情是的办法,缩到一个密闭的角落,躲起来。
这一个镜头,几乎凝聚了千千万万的青少年与父母的关系微妙之处,父母总是试图保护孩子,但是殊不知,孩子总是怕得到伤害。
另外一个就是Oscar离开家门,但是又趴下来对着门缝说,I love you。
简直爱死这个镜头了,因为这简直就是我自己会做的事情,总是忍不住去伤害最爱的人,但是又忍不住的后悔,以一个不管对方知不知道让自己舒心的方式去缓和。
这一刻,所有情感的复杂性被精细的放大,触手可及。
家庭情感,是我认为这部电影的重头戏,从父爱到母爱的巧妙转换,知道最终的结局。
一开始一直以男孩对父亲的怀念为主线,我一直觉得有点奇怪,因为光是父亲的离去,断不会折磨人到这个地步。
当然最终谜题揭开,是因为愧疚。
而在寻找钥匙的过程中,正如Oscar自己说的,离父亲越近,离母亲越远,他一次有一次的伤害自己的妈妈,正如他那次对话中残忍的说出,I hope you were in the building,他当然不是希望伤害母亲,而是因为母亲是他最爱的人,唯一的依靠,他才可以,并且忍不住去伤害他。
他当然不希望母亲在那里,而是因为,这对父亲的愧疚已经让他无法承受,似乎如果是母亲在大厦中他就没有必要面对这种愧疚了。
真是因为他的善良,他内心的柔软和细腻,造成了他对父亲如此大的愧疚,也才造成了他对母亲如此大的伤害。
这一切的一切,我觉得都能理解,有时候,有些人,就是这么傻,却自己还意识不到。
但这时候,一切的少年心思也比不过爱的伟大,母爱永远是最佳催泪弹,当Oscar歇斯底里的说出,妈妈,你不懂的,你不懂我内心有多挣扎,我有多努力的去变得正常。
母亲说,我懂我懂。
但男孩依然摇着头,你不懂的,你不会懂的。
我真以为这句话讲出了我的心声,大人怎么可能懂得孩子的世界的,孩子的世界你永远都想不到他有多痛苦,他有多坚强,他又有多天真。
但是这一次我错了,母爱战胜了一切,为了帮助儿子走出困境,她一家一家的拜访了儿子将要拜访的人,他告诉儿子,为了理解他,她得尝试着用儿子的角度去思考,于是她做到了。
是的,完全的理解是不可能的,但是母爱的付出是最伟大的,一切的隔阂在这种母子同时拜访过无数人的奇妙联系中渐渐消失,他们一切谈论着那些有意思的人,共同回忆着父亲的点点滴滴。
这个家庭,终于在父亲死后长时间的紧张关系中,重新融合了。
这里母亲的演技是无可挑剔的,把一个坚强而又伟大的母亲形象刻画的淋漓尽致。
说到这儿,又回到前面关于911的叙述当中,我的观点,这个灾难可以是任何事件而不是911,它并不影响故事后来的走向。
但是妙就妙在借助911把一个家庭的不幸放大成了社会的伤痕,就如Oscar不理解为什么素不相识的人回来袭击一样,遇难的人们每一个都有家庭,每一个家庭背后都有故事,而借由于、爷爷是二战难民以及母子寻找的过程中平常人的反应也象征社会逐渐走向治愈和光明。
影片的叙事方式和节奏也颇具特色,有几处出乎我的意料,首先就是隐藏小男孩愧疚的原因,因为光是父亲的死似乎不足以给他如此大的压力,而悬念也一再的留到和黑人大叔相遇的,对一个完全的陌生人坦诚了自己的愧疚,因为那一刻,人明明在的时候却无法接电话。
看似不可能,但却是就是这样,我自己就有类似的经历,当一件事情太难以承受时,本能反应就是逃避它,而且这种逃避发生多了,就变成一种钝性,我简直可以想象Oscar无法移动脚步而眼睁睁的看着大楼轰塌的心情。
因此,后来他只能加倍的 自责自己,渐渐把性格中的负面展现出来,知道聋哑爷爷的出现,似乎要把故事走向逐渐揭开男孩的心结,忽然爷爷的出走又把故事带向消极,随后又是急转弯的,black妻子把Oscar带向她前夫,故事逐渐走向高潮,殊不知,这只是揭开了另一个人的心结,而跟自己毫无关系。
走出大楼的小男孩无法抑制住自己的情绪,在家里狂怒的大叫,但这一切最终都被爱解决了。
节奏和起承转合可谓相当到位。
最后说到故事结局,在家庭逐渐回归中走向圆满,最终Oscar还是成功摇起了秋千。
其实我更期望类似rocket science 的结局口吃男孩最终还是口吃,但毕竟是911,导演终究还是不能太残忍,对于一个太过沉重的的时间来说,一个好的结局也许才是治愈大家的最好办法。
影片中符合诊断标准的症状表现:1、应激事件发生1个月以上:从演员着装与天气环境可知:父亲在911去世后,男孩经历了四季去探索、消化2、临床特征:(1) 【创伤重现】侵入性的想法或图像/闪回;噩梦;再体验、生理性焦虑:男孩反复闪回父亲从楼上坠下的情景。
(2) 【警觉性症状】睡眠不好、易怒、高警觉性、易受惊;【回避与创伤相关的的刺激】思考、交谈、场所:当男孩乘地铁、过木桥时,他认为前述交通设施/工具都不如走路安全。
3、DSM—5诊断标准(1)获悉亲密的家庭成员或亲密的朋友身上发生了创伤性事件:影片中男孩的父亲在911去世(2)在创伤性事件发生后,接触象征或类似创伤性事件某方面的内在或外在线索时,产生强烈或持久的心理痛苦:当男孩乘地铁、过木桥时,他认为前述交通设施/工具都不如走路安全。
(3)对自己、他人或世界持续性放大的负性信念和预期(例:“我很坏”、“世界是绝对危险的”):男孩对“父亲打来第六个电话但自己没有去接”这件事感到内疚,影片中男孩对此的认知和心境方面的负性改变,直到男孩和黑人男性演员在办公室互相倾诉才产生改变。
治疗与预防:1、理论上,可以采用药物治疗:抗抑郁剂;心理治疗:暴露治疗(避免二次受伤)、认知治疗;必要时可进行家庭治疗。
预防方面,需要政府部门、社会组织、新闻媒体、家庭亲朋共同形成支持性系统,提高公众对ptsd的正确认知并积极参与。
2、影片中,从男孩视角看,采用的是解开“第六区之谜”、寻找钥匙主人、制作手工书的方式(叙事疗法?
自发的儿童艺术治疗?
)进行疗愈。
在与父亲的关系、与爷爷的关系、与母亲的关系、与陌生人的关系这四项主要的温暖“关系”之间,虽未经专业心理治疗这一途径,但殊途同归此处都聚焦于“关系”,男孩与他们最终互相取暖、获得救赎。
片尾,通过母亲手动操作书中的红线,父亲从死亡(坠落地面)倒带为复活(腾空站立),此刻,在男孩的个体叙事中,父亲及其所象征的情感,并未丧失。
(1) 男孩与父亲:父亲生前与男孩感情紧密,父亲去世后,对男孩来说,解开与父亲紧密相关的“第六区之谜”约等于解开“911父亲去世之谜”。
在找到钥匙主人、听完蓝瓶故事后,“911父亲去世之谜”仍未解开,摆在眼前的是:男孩在911未接起父亲最后一通电话,因而后续对自己的胆怯感到责备与内疚,此时呈现出:男孩的ptsd不仅关于父亲去世,更关于男孩内心的挣扎冲突。
从拼地图游戏的象征层面看,“整合”似乎是男孩的创伤主题。
(2) 男孩与爷爷:爷爷的创伤关于德国战时父母去世、防空洞的恐怖记忆、对妻子及为人父回避父亲责任的愧疚,虽然影片未将焦点放在爷爷,但从诊断标准看爷爷极可能是ptsd。
当同病的爷孙二人相遇——男孩认为坐地铁不安全并戴上防毒面具、过桥不安全并要求换路,爷爷通过耐心鼓励、玩词语游戏、写小卡片,陪伴男孩重新经历“坐地铁、过桥”等与创伤事件相关的象征性场所并获得新体验,缓解男孩的焦虑和恐惧、改善男孩对周围的负性信念和预期;爷爷认为说话不安全,虽然内心渴望沟通但只用写字交流,男孩善意直率、直击痛点的沟通方式,让爷爷放下防备且无可回避。
从这个意义上,同病的爷孙二人在解开“第六区之谜”之路上互相治愈。
(3) 男孩与母亲:母亲给予男孩的无条件的积极关注(通过用男孩的思考方式、研究男孩制作的地图工具,发现他解谜第六区的思路)、倾听、共情(陪男孩一起经历“丧失”的地狱),正是罗杰斯人本治疗的要义。
(4) 男孩与陌生人:在男孩与父亲、爷爷、母亲这三位“重要他人”的温暖关系之外,解谜路上陌生人的友好互助(经母亲提前踩点铺垫),男孩持续体验到正向情绪、与他人积极建立关系时认知和心境的正向改变,象征层面上,这也是一场广泛的大型疗愈,之于911涉及的广大家庭成员和美国公众。
很抓人的片子。
两个小时,一口气看完。
寻找钥匙秘密的过程有三个重要悬念或转折:一是爷爷的出场,与男孩奥斯卡相伴。
无法说话,只能靠纸笔沟通——背后肯定有重要隐情;二是第一次就寻找到的黑人夫妇,却到接近片尾才有机会告诉奥斯卡,他们正在寻找奥斯卡的钥匙——同样是父亲留下的秘密,一个寻找的是锁,另一个寻找的是钥匙;三是母亲最后告诉奥斯卡,她一直提前秘密拜访那些BLACK。
花了巨多时间和奥斯卡玩探索游戏,培养他的科学精神,锻炼与人沟通能力。
那么亲爱的父亲,却消失在911,留下的只有六段留言,和未完成的探索之旅。
任何人都难以接受这样的命运。
只是早慧的奥斯卡,选择了开始一场想象中父亲遗留的探索之旅,以挽留失去的父亲。
最终解开这一痛苦的,是与父爱相同的母爱。
在这里,编剧格外“用心地”让母亲继续父亲的探索游戏的方式。
多余的精巧设计。
其实有前两个人物,或许已经足够了——你所承受的痛苦,并不是世上独一无二的。
你所拥有的,正是别人遗失的。
很喜欢这两段。
打算再去看看原著。
除去故事,电影画面与音乐也很出彩。
有两个场景令我印象深刻,一段是爷孙两个从酒吧出来,走过一片红墙,很美。
另一段是奥斯卡对着初见的还不知道身份的爷爷将心里的秘密一股脑地倒出来,这段剪辑很棒。
故事动人的《跳出我天地》里的色彩同样令人深刻,导演史蒂芬•戴德利确实长于处理故事与画面。
人们给本片打低分主要由两个原因,一是说导演是英国人,不懂911的创伤究竟何在。
二是不喜欢粗鲁甚至歇斯底里的男孩奥斯卡。
电影完全是以奥斯卡的视角展开,第一人称旁白好多。
公平地说,男孩有时演得确实过了(可以与爷爷的戏份对比,人家因为这角色获得了好多最佳男配提名),但基本把早慧略带着沟通障碍的人设表现出来了(有些人为奥斯卡辩护说他是阿斯伯格综合症的患者,上网查了下,好像不算)。
至于第一个原因,美国人评论的不是电影本身。
电影是一种表达。
主观喜好很重要,但不应掺入对电影的基本分。
附:阿斯伯格综合症临床表现1.人际交往困难患者愿意与人交往,喜欢与同伴玩耍,但是缺乏交往技巧,不理解面部表情、肢体动作等非语言表达的信息,采用的交往方式刻板、生硬、程式化,因此难以形成和维持良好的人际关系,不能发展友谊,不能灵活应对各种不同的情景,常被同伴孤立。
与孤独症患儿的表现区别在于孤独症患者是退缩的,他们似乎对周围的人不感兴趣,不主动与同伴建立联系,但阿斯伯格综合征患者经常渴望甚至尽力想与其他人建立联系,却缺乏技能做到这一点。
2.语言交流困难尽管患者的语言发育正常、表达流畅,但是使用语言来进行沟通的能力差,在交谈过程中察言观色的能力差,不关注对方的反应,不管对方对所谈内容是否感兴趣,也不顾忌别人的感受。
交谈中使用较多的书面语言,咬文嚼字,给人以古板、生硬、夸张的感觉。
对于对方的谈话,患者只能理解简短、清晰明了的语句,难以领会幽默、隐喻、双关意义的语句。
3.行为模式刻板仪式化,兴趣爱好局限特殊行为模式刻板仪式化表现为固执地保持日常活动的程序,如上学必须走相同的路线,若当天的课程有变动、交通堵塞耽误了时间等均会使患者感到烦躁。
也有的患者每天吃同样的饭菜,在固定的时间和地点解大小便,定时上床睡觉,只用同样的被子和枕头,入睡时必须将一个手帕盖住眼睛等。
一旦这些行为活动程序被改变,患者会表现出焦虑不安、烦躁。
患者常常有某些特殊的爱好和收藏,如记忆火车时刻表、彩票获奖者、名山或大厦的高度、收藏电话卡,显得比较怪癖。
应当鼓励和利用患者的这些兴趣爱好,让他们成年后从事相关的职业或研究。
4.笨拙的运动除了以上所提到的诊断依据外,还有一个症状作为阿斯伯格综合征患者的相关表现而非诊断依据,即运动发育延迟和运动笨拙。
阿斯柏格综合征患者可能会有运动技能发展落后的个人史,如比同龄人更晚学会骑自行车、接球、开罐头等。
通常他们是不灵活,步态僵化、姿势古怪、操作技能差,在视觉-运动协调能力方面有显著缺陷。
第一次在LA看到海报,而且还是在著名的Sunset Blvd旁的街角看到的,那双眼睛就直接戳到我心底,仔细读了海报上每一个词,就对导演和两位配角充满了期待。
影帝影后没让我失望,甚至小朋友也演出了那种无奈的泄愤与执着。
我想这个电影并不是关于人们本以为泛滥的题材的,他只是关于一种性格,一种爱恨情仇都无比强烈的性格。
痛在心底,找不到出口,就只能将伤痕留在肉体上,让自己知道我还活着。
对于逝去的人的爱,也久久无法释怀。
我的性格跟这个小男孩在很多方面都很相似,喜欢冒险,求知欲强,甚至有时比较偏执!
一种理性的感性,甚至会因为对一个人的爱而去伤害另一个自己爱着也爱自己的人;宣泄完了会后悔,也会因为一个声音、一个眼神而很久很久都无法自拔地自责,所以我能理解他的所作所为。
当然,我没有任何资格去宣称自己能体会他失去亲人的痛苦,我想,那份痛,我也许永远也无法承受...当他说出The phone rang时,我心如刀绞,疼到连呼吸都困难...但毕竟自己已经长大了,不会再像以前一样几个月都陷在里面;现在能更客观一些,把这种充沛而厚实的情感化为对电影的欣赏,对每一位参与这部电影的人的致敬,感谢他们的诚意。
我喜欢这个导演,看完这部电影的感受,就像拾到一份美好,所以就在心间特意为它留出一处,封存起来,不允许任何人去玷污。
上一次有类似的感受,好像正是The reader. 我欣赏导演选剧本的能力,他拍过的电影,总是让我想去读原著,延续那份情感。
看完电影,留下的是一个印象,一个感觉,并不是无比理论的摄影、美学等等。
对于那些看完就对电影冷嘲热讽、嗤之以鼻的人,我只想说,我能理解你们的性格没那么感性,没那么细腻,但请你们尊重别人的感受!
也许你们看到什么都想理性解剖,但这世间最真实的情感却是说不清的,它只是一种感觉,如果什么东西都能解释清,那为什么人类是唯一会流泪的动物呢?
最后半小时,再一次真切体会到父母对孩子的爱是最无条件的,最美好,最强烈,最伟大的。
但请你们不要再去说导演“利用”了什么什么,在我看来,他只是诚心诚意地想讲好一个故事,而他做到了!
与那些非要把作品献给谁,非要拍无聊题材挣钱,非要用自己的作品向偶像致敬的人相比,讲故事才是电影最原始的动机,而现在又有哪些人真正愿意去做这么一件看似简单的事情呢?
除非你的心如童颜版真实,如童声般纯净。
电影里的音乐真的是紧扣心弦,甚至心脏每一次跳动与弦乐旋律的每一次起伏都无比贴切。
所以,我留在影院看到电影最后一帧。
看到字幕时,那一系列的Black给我的感受正是整部电影带给我的感觉,一份心生怜悯的温暖。
有些电影,总是想刻意去撞击一个人的心坎,来“赚取”泪点。
但事实就是如此讽刺,抱着这个目的的人往往连心门都打不开,即使大家流泪了,但走出影院也许不到一天就能回到现实中。
而平实的手法叩开了心门,但他们选择不再走进去,只剩余波在心中震颤,那就是最真实的感动。
并不是每个人都能拥有这种美好。
我愿意继续做一个情感起伏极大的人,纵使比别人更痛苦,但也比别人更幸福。
回头看,这世间,我来过了,痕迹不用留给谁去看;自己心底里有条路,让在乎的人能走进你的心底,这就够了。
翻出很久以前看过的这些电影,我属于看过就忘的那种类型,可是有些东西扎根了似的,连根带起只会支离破碎。
一个人看了一次,幻想着自己是那个顽固到偏执甚至自私的小男孩。
后来让老公陪着我看,希望有个人能和我感同身受,他终于受不了我看一次哭一次,他问我何必要这样,于是这部电影成了我的禁片。
可是不管多久,一张海报,一张剧照,一句台词它始终能刺痛我的心,我知道这部被骂成狗屎的电影并不能打动多少人,只是我自己不想面对,不想要痊愈,不想要正面去面对。
八分钟能延续多久?
能说出来的伤痛都显得矫情,多希望自己也有这么努力过。
上次李四给我打电话,我受不了一点点负面的评价,我知道不完美,却想要拼了命的维护,于是我说有点忙,急冲冲挂了电话。
好多年没有回老家,不回去就意味着心里的那个人可能还在文绉绉的念着弟子规,或许是在画着我看不懂的画,不知道又去哪里整来一堆树根刻着根雕,种着花草,在木板门上写着一副文艺的对联,抱着水烟筒说吞云吐雾混乾坤。
我有着我的固执,我有我不想谈论的话题,我始终不肯放过自己,王八蛋才要安慰我!
伤痕题材的片子我轻易是不会碰的,金陵十三钗,南京南京,甚至是享誉盛名的辛德勒的名单。
这部不在考虑范围内的片子由于IPAD发布会的介绍,引起了我的好奇。
看电影嘛,不就是看个新奇。
打着911旗号的片子,刺痛泪腺,想着赚取眼泪,这样做未免太刻意,毕竟过去了10年,连奥斯卡都let it go 了,你还想翻炒冷饭,的确有点过分。
因此自从上映之日起,片子就引发了口诛笔伐。
可是,片子真的不错,只是输在在10周年的时候想要刻意讨巧,反而引发了逆反情绪。
很多人不喜欢奥斯卡,说他太偏执,且不说他到底有没有AS病,仅仅是一9岁小孩,世界上最亲近的父亲去世了,你能指望他多正常?
这所有的不正常都恰恰是正常反应。
尤其是他多背负的不仅仅是父亲惨死,还是那临终前的最后一个电话,他在,却couldn’t move,couldn’t get it 那是终身的悔恨、内疚与自责,一个不能说的秘密。
就像是他去寻找Black一样,一个只能对不说话的爷爷说的秘密。
每次他那歇斯底里的长篇大论都是他忍在心中很久的呼喊,没有其他人交流,自己一遍一遍的对自己的重复才会变成那个样子。
每次看这种美国电影,总是会对片中小孩那种无所不能无所不知的片段给整晕,他们到底是真懂还是电影里的美化呢?
在国内,一个9岁小孩,成天还是老实上学,做点小恶作剧的年纪,他却一个人踏上的找寻Black的道路,472个人啊,在有多么的坚强的内心才能坚强勇敢的走下去啊。
同时,在说说他妈,那个只有几个镜头的配角似的人物,尤其是儿子说的那么拙劣的谎言,她都相信,这个家长在有多不着调不负责任呀。
不由得感慨中美文化差异的巨大,毕竟在中国这个孩子心肝宝贝的国度里,怎么放心他自己在外面乱跑,拐走了咋整!
当然看到最后,发现那无声息的母爱一直都在,全世界的母爱都是一样的。
对孩子最大的支持就是站在背后装作一切都不知道,默默的打探道路,扫清障碍。
她不能说,不能有任何举动,不论她做什么,结果都是逆反,她只能呆在屋里,等奥斯卡回来,装作什么都不知道。
这才会在最后表现母爱的时候出现强烈的反差,使奥斯卡知道,原来他一直错怪母亲了,她一直都懂,一直都在。
有人说故事结尾是个骗局,钥匙不是父亲留给奥斯卡的。
可是,这才是本片最精彩的地方,如果故事的结尾是找到了父亲的宝藏,无论找到什么都会略显不足,都无法比拟那之前要进行3年的找寻。
那么,把这把钥匙给了真正需要的人,成全了另一个遗憾不是更好?
当奥斯卡说不一起去打开保险箱的时候,我真的为他鼓掌了。
做的对!
虽然内心在大声呼喊着去看看吧,看看到底是什么,可是与奥斯卡有什么关系呢?
通过这个镜头,展现了他的成熟通透,真正的let it go了。
最后的最后,所有的团圆,所有的美好有点好莱坞,可是却是我们内心真实的渴望。
应该也是事物发展的规律。
最终一切都会美好,而那没有美好了的,只是因为没有到达最后。
创伤一直都在,无论怎么延长,8分钟还是会过去,那么只有学着接受,学着live with it。
也许这才是本片的意义所在,记住悲伤的过往,感恩现在的拥有,努力生活,拥抱明天。
给像我一样悲观的人一线希望。
机翻,来源:Stephen Daldry Talks Asperger’s, Depicting 9/11 In ‘Extremely Loud and Incredibly Close,’ And The Oscars – IndieWire我对[已删除]的画面有些怀疑,但它显然是对这个男孩关于他父亲遭遇的噩梦的呈现。
这是完全合理的,但我不确定我个人对于看到那个画面的感受如何。
我同意你的看法。
我认为那是正确的。
在我自己的脑海中,关于什么是适合展示的、什么不适合展示的问题进行了全面的思考,而你提到的那个特定的画面我权衡了很久——我们应该展示它吗,还是不应该展示它?
我之所以将它保留下来,是因为我认为它是孩子想象他父亲可能如何去世的一部分。
这就是为什么我留下它的原因,但这是一个很大的争议。
这个孩子似乎代表了人们对于9/11事件的理解上存在的复杂反应——困惑、愤怒以及对答案和解决方案的追寻。
故事中有这样一个有阿斯伯格综合征的孩子,这是否使你能够表达出一些可能不太符合政治正确的情感,并且同时真实地探索这些情感?
这个问题非常复杂。
我的诚实回答是,通过一个男孩的眼睛来讲述这个故事并不是我的选择,而是约翰·萨弗兰·福尔(Jonathan Safran Foer)的选择,他是原著的作者。
我只是接受了这一设定,所以这个问题实际上应该问约翰:为什么约翰想以这种方式来讲述这个故事?
这对约翰来说是一个很好的问题,我相信他会是回答这个问题的合适人选。
但是我的责任是向约翰负责,讲述约翰写的故事,并将其制作成电影,我明白这两种媒介完全不同。
我需要忠实呈现自己对9/11事件的情感反应,确保我在做一些我认为是真实和适当的事情,并避免我认为不适当的事情。
例如,我不得不做出一个选择,是否想看到Tom Hanks在北塔楼里,我觉得我真的无法接受;对我来说,那真的是太过分了。
甚至像是,我真的想看到双子塔吗?
我真的想看着双子塔燃烧吗?
最后,你能看到双子塔燃烧的唯一原因是因为我们在为Sandy Bullock寻找工作场景时,发现这个办公室的窗户正好可以直接看到双子塔的市区景观,但是通过这种经过折射的旧纽约玻璃,我认为,如果透过这种折射的玻璃看,我或许可以忍受。
而且这确实是那个办公室的真实视角。
所以我想,好吧,我会这么做——不仅是让她接电话,而且走到窗户前,这样她实际上能看到她丈夫在哪里,尽管是通过这种折射的玻璃。
所以在准备电影的过程中,所有这些选择都是经过深思熟虑的。
但这是一部关于灾难性损失的电影,讲述了一个特殊的孩子,他在自闭症谱系上的某个位置,试图找到自己的逻辑——试图理解一些对他来说实际上是毫无道理的事情。
然后,我认为这个故事是关于一个在灾难性的悲痛中开始重组的家庭——我不认为我在谈论疗愈,我在谈论的是一个在那场可怕的损失之后开始走向重建的家庭。
我认为每个人对于这个故事的真实性都会有自己的反应,这是完全合适的——每个人都有自己的9/11故事。
每个人都有自己看待它的方式,正如你所说。
对于一些人来说,这可能太过于沉重,而其他人可能会觉得困难,但这必须是个人的回应。
你做了多少研究,或者你觉得有多少研究是必要的,才能准确地描绘一个患有阿斯伯格综合征的人,而不会在他对周围的人说一些伤人的话时测试观众的同情心?
我们进行了很多研究。
我的意思是,就像电影中的孩子所说的那样,对于他是否患有阿斯伯格综合征的诊断并不确定,但我花了很多时间与不同的阿斯伯格综合征专家交流。
每个孩子在自闭症谱系上都是不同的,所以我们创造了我们自己的一个版本的孩子,他在某种程度上——不是很严重,但在某种程度上——有一些自闭症的特征,包括恐惧和恐惧症。
这甚至涉及到颜色、织物、触感、气味、噪音和焦点,以及景深和焦点的位置,以及它们可以在哪里,所有这些都花了很长时间来研究。
这就是为什么在电影中,声音和焦点如此重要,不仅对于电影本身来说,对于角色的创造以及他在世界中的行动和存在方式来说也很重要——我把它看作是一种情感的景观。
显然,我最不想做的是刻画一个迪士尼式的孩子;这是一个有麻烦的孩子,我最不想让他成为一个要求观众同情的可爱孩子。
他应该赢得观众的同情,而不是要求——我认为那是糟糕的。
九岁男孩奥斯卡的父亲在911事故中丧生,在他幼小的内心中留下了阴影。
无意间奥斯卡发现了一封写着“布莱克”的信封和一把钥匙。
奥斯卡认为这是父亲给他留下的寻找线索,钥匙背后一定隐藏着什么秘密。
太感动了,家人是最温暖的港湾,片尾妈妈为儿子做的事情太让人感动了。
奥斯卡在911失去爸爸后终于找回了自己,虽然钥匙是别人的,但却打开了自己的心。
真的好感动如果太阳爆炸,我们要八分钟后才知道,因为光传播到地球的时间就是这么长。
一个人从出现到离开,也是缓缓的才最终消失不见,直到彼此相互成长强大。
不停止寻找,或许才是生命的意义所在。
只需记住那些温暖,黑暗的,自有光来照亮。
沉静如海,伴着忧郁的悲怆流进内心,这就是影片《非常响,特别近》给予我的强烈代入感。
如果不是影片获得了奥斯卡最佳影片提名,我想我会在长久的一段时间里注意不到它;更毫不避讳的说,如果它不是以“911”事件为题材,我不会这么迫切的想要一睹真容。
看后,当初的猎奇心理不觉间被稀释的无影无踪,留下的,只是整个影片余韵的回响和几度哽咽再不能通畅的 鼻道。
人生在世,必是向死而生,却没有人愿意接受突然的噩耗。
生死离别,悲欢交叠,这是我们必经的轻与重,但,孰轻孰重,只经历过得人才能有所体悟。
奥斯卡说:“逝去的人越来越多,直到有一天,再无埋葬的空间。
那么,在地下建一座摩天大楼怎么样 ?
”自那建筑轰然倒塌,一座像双塔一样的摩天大楼就压在了奥斯卡心上,他以蜷缩的姿态和令人心痛的恐惧感迎接这对他来说太过沉重的伤痛,却从没停止过对唯一线索追寻,追寻——是对未完成的“第六区侦查任务”的延续,更是孩子心中对父亲生命延续,所有一切,只是为了与已逝的父亲靠近些,再靠近些。
执着如他,所以在毫无进展的现实面前,面对茫茫人海,不同经历的人,恐惧,怀疑,无望,这些无疑都是雪上加霜。
奥斯卡说:“我害怕去一个陌生的地方,害怕经历过这麽多之后还是会灰飞烟灭,爸爸甚至离我更远了,是不是全部意义就是让我放手。
”面对伤痛,我们最终所要做的都是放手,放手——不是无望而弃,而是坦然释怀。
奥斯卡在祖父离去时对父亲的叨念,全是美好的细节一一细数,却带来了难以抑制的慟感,这时放手,将憾对终生。
恐怖主义给整个人类造成的创伤是无法弥补的。
01年还在初中读书,9月12日整个班里都是沸腾的声音,讨论着世界上刚刚发生的事情。
现在回忆起来似乎是大家异口同声的叫好,居然没有一位老师能够站出来说这是一件不幸的事情,应当感到难过而不是去庆祝。
而长期国内主流媒体的宣传把美国塑造成了霸权主义国际警察的角色,而从大部分人情感层面上来说,当一个强势或者得势的人遭到了打击,无论原因如何,都是值得庆祝的,这样很可耻。
作为一个初中生来讲,我无法理解发生了什么,我无法理解灾难的意味,甚至也曾跟同学一起说过什么大快人心之类的话。
现在看来当时的自己无知并且判断能力低下。
片中的孩子同样无法理解发生了什么,固执的将自己投入到所谓父亲留下的线索之中。
片子用了大部分的篇幅讲了孩子是如何寻找父亲蓝色花瓶中钥匙背后的秘密,不知道这个年纪对死亡的理解是什么,他应该是懂的,只是接受层面存在障碍。
感情上的挫折往往导致行动的偏执,在寻找过程中体现的淋漓尽致,导演应该是想通过孩子的一些极端表现来告诉大家这件事情所造成的伤害,而这仅仅是发生在一个家庭的故事,整个曼哈顿整个纽约整个美国整个世界,悲剧就这样蔓延开去,像一颗原子弹一样,后续的影响是以几十年为计量的。
看到片子的结尾,整个人就崩溃了,孩子不知道自己都做了些什么,母亲看似在顾自悲伤,其实却悄无声息的保护着孩子,孩子许多做法其实深深的伤害了母亲,然而她却都默默的承担,用自己的方式化解着恐怖主义投下的阴影,让自己的孩子还能正确的去接受并信任这个社会。
人类就是需要这样博大的爱,特别是在灾难面前。
同样人类最缺乏的也是博大的爱,在任何时候都是。
911创伤治愈心灵鸡汤式俗套作品。没看出有何过人之处。爸爸和爷爷的角色都不错,反倒是男主角小男孩的行为非常招人厌烦。唠唠叨叨大吵大闹太二逼,恨不得一把掐死他。所以对这片我没啥好感。
的确不是我的菜 所谓的感动抽丝剥茧的太慢
很想掐死那个神经质男孩!
开始还有些触动,以寻求真相周转于纽约城,最终达到自我治愈。不过越看越混乱,变成了各种情绪和碎片堆积。不喜欢小孩的性格设定,非常惹人厌。
看海报还以为是个女孩!
我是真的想哭来着,挤眼泪挤啊剂啊挤不粗来。难道是因为生活阅历?
太过矫情不够温情~ps:小男孩戴了隐形眼镜~
不是名字叫Oskar就可以拿奥斯卡奖,很平淡的片,小孩的样子总让我觉得他长大后是基,我思想太坏了。
故事很感人,但是对于小男孩的性格表示不能认同,对母亲说的那句“我希望死的是你”真是太让人心碎了。
没有打动到,sorry~
这尼玛完全是一个多愁善感的中年人意淫的产物吧!那个孩子会这么龟毛!
一个不宜年龄的苛刻少年不断寻找,回忆父亲,自我疗伤的历程。。。
一直没理解电影名字的含义
40min弃。小主角是讨厌鬼锦标赛世界冠军,我心中奔来奔去的草泥马汇聚成一句话就是“死了爹了不起是吧!”
期待越高失落越低。名導演+影帝影后。911喪親之痛老掉牙了拍的也無新意一直賣關子。小男孩選的很一般。
这电影也能奥斯卡?这个孩子肯定心理有疾病,我都要看不下去了。
三星半,不温不火的 就那样。要是片尾小男孩荡秋千摔死了 本片就变成讽刺味十足的CULT片 然后我绝对给满分~
困难过后,人应该重整旗鼓。伤痛不能成为不停抱怨和咄咄逼人的借口。片子里充满了神经质的抱怨和自以为是,世界是你的也是我的,它不欠任何人。
男孩独自背负的沉重我无法想象。可惜狗尾,妈妈的秘密一抖立马出戏了。
非常这个讨厌任性做作的孩子,就是一标准混球啊太恶心了。但是后半段每一个Black都非常可爱,让我掉了几滴泪。这孩子太恶心了,失败。