单车少年

喜欢达内兄弟，从十几岁开始每有Jean Pierre Dardenne et Luc Dardenne的字幕在片尾黑色的荧幕缓缓出现，就涌出活着真好的感觉。

他们的作品始终是闪亮而幽暗的人文主义精神悄悄升腾的时刻。

从上世纪70年代末80年代初拍到2024的当下，达内兄弟一直用最质朴的电影语言讲最简单的故事，讲比利时、讲法国电影的一种简单但深刻的表现方式。

乍一看这是被父亲抛弃的叛逆少年惯常走上犯罪道路或被善良救赎的故事，但事实完全不是这么回事。

随着影片的逐步展开，心会随着Cyril产生变化，这是一个情感多充沛的孩子啊。

男孩倔强的眼神，红色的衣服，瘦弱的手臂，金黄的头发，像一个符号，一种青涩坚硬的力量。

一个孩子，到底需要什么，思考什么，依靠什么，用成人的眼光去看，会有多少误解。

很多人会质疑Samantha对男孩的爱出自何来，我觉得这个问题其实不必有因，善意隐藏在社会的每一处。

就如同对父亲的冷漠无法理解一样，人性大多类同，不用有太复杂的因果。

拍摄手法方面，还是质朴无华，胶片摄影的色彩为影片的质感服务的，是为表现故事本身为目的性的，房屋的结构、在街道的运动，都跟随人物而动，在奔跑和爬树时的尾随视角忽然在骑行时变成平行。

达内兄弟的手持也是干净利落，像是完全的旁观者。

配乐基本为无，只在三处还是四处出现了短暂的弦乐，其实用不用作用并不明显，反而片尾的音乐让人心动。

另外，结尾处Cyril的爬起，独自走出树林扶起单车抗上木炭离去的处理特别棒，真是神来之笔。

达内兄弟一以贯之最让人印象深刻的地方是他们能把一个无比简单的故事呈现得那么立体而质感，而且诉说的视角永远是客观冷静的，他们对准的是各种普通人，不表达立场、不表达对错，而是让观者自己去感受，每个人去体会和共情。

看完这部片子，偶然会想起自己的少年时期，爬树、翻栅栏、翻墙、下河、废墟探险、扎入树林，似乎哪里幽密哪里危险就喜欢去哪儿，那种自己不知道的孤独和身体里无尽的能量都是少年特有的质量。

孩子的世界是没有规则的，和成人世界的那些规则完全颠倒，如果你用自己童年的眼睛去看Cyril的话，就完全可以理解了。

最后，虽然是中年妇女的身材，但Cecile de France真美。

关于这部电影，我依稀记得当年先看的dvd版，还有那年戛纳，达内兄弟左右环绕着主演男孩Thomas Doret，背景全是海上桅杆的情景。

我在那张新闻图上感受到了洋溢着自由气息的欧陆名利场和松弛快乐的矛盾性，一晃眼十二年过去了。

浸淫好莱坞电影太久，竟只知科恩兄弟，而不知比利时的达顿哥俩（Dardenne brothers）。

这样一部清新直白、充满人文关怀的影片，让我一下就喜欢上了这对两获戛纳金棕榈的导演。

故事与片名一样简单明了——一个少年和他的自行车的经历。

父亲卖掉了自行车，表示与儿子的决裂；Samantha买来了自行车，给予了Cyril又一个家；通过抢车与修车，小混混拉拢利用了Cyril。

三件事分别代表分离、关爱和迷茫，是每个人在少年时都会经历的；虽然寄养福利院和抢劫伤人的经历可能不具有代表性，但情感与内涵是普适的。

Cyril在寻找-被拒、追求-碰壁以后，终于在Samantha的耐心帮助下走出了父亲离去的阴影和误入歧途的迷惘。

面对报摊老板儿子的寻衅，他泰然处之，一个倔强的少年成熟了。

大量的跟拍和长镜头体现了导演纪录片起家的风格和功底。

据说这是他们第一部在夏天拍的戏，也是最温情的一部。

确实，虽然男孩的遭遇十分不幸，但他遇到了天使般宽容无私的Samantha；从第一次诊所偶遇开始，就一直心甘情愿的开导和守护。

至于其它的几个角色，抛弃儿子的男人显然不是个好父亲，但不表示他不是一个好人；小混混作恶多端工于心计，但他也在照顾年迈的奶奶；就连最后报摊老板极具讽刺的消灭罪证，也只是为了保护自己孩子而已——毕竟大家都是普通人。

饰演Cyril的小男孩Thomas Doret是从100多试镜者中脱颖而出的，本片是他的处子作，表现可以用完美形容。

据说他空手道练到棕带，难怪体力过人。

恩，能文能武，将来前途无量啊。

单车男孩讲述了一个被父亲抛弃的男孩西里尔的一段儿时经历，影片的导演是法国的达内兄弟，达内兄弟擅长用记实记录的手法表现人物的经历与人生轨迹，不同于其他导演复杂的叙事手法与渲染，达内兄弟的电影更加真实简单，是一种纪录片的手法去表现电影的人事物。

一、影片画面景别的组成（中景叙事、特写重情）1、这部电影采用人物交流来展现故事发展，所以在交代人物交流中更多的采用了中景。

这一景别主要主要表现人物上半身的行为动作，构图的重点更多的是人物半身形体关系、情绪交流、人物与人物的关系，所以在整部电影中中景占了很大比重。

片中以西里尔的视角为叙事模式与父亲，养母萨曼塔，坏小子之间的交往过程中普遍采用这种景别。

给观众更真实，更有距离感的体验。

也更加符合导演所惯用的“跟人物走”的记录理念。

此外，中景在画面构成中也考虑了环境，大篇幅的使用也不会因此失去环境存在感。

2、除了叙事使用的中景之外，特写镜头是穿插于故事核心中的另外一种镜头语言。

特写镜头的画面极具造型渗透力和表情性质，能传达叙事情节，从而影响观众的心理。

通过人物面部表情的表达，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。

片中西里尔的内心与情绪变化更多的就是靠特写面部表情与眼神来表现。

那种带着恐惧、不舍、坚韧与无助的表情，都是通过特写准确生动的刻画出来的。

在整个画面中细节在视觉上就达到一种强调突出作用，还因为主人公的不同变化起到影片节点的作用，体现出西里尔这个孩子简单而又最真实的内心世界，对观众的心理暗示作用明显，让人感觉自己身处其中，视角完全跟随于这个孩子。

影片以中景及特写这两个景别为主，中景着重讲故事，特写表现第一人称西里尔的内心情感与外在行为的变化，虽然没有复杂的镜头语言，但仅仅这两种镜头的交织就足以将我们带入西里尔的世界。

二、影片中镜头的使用以及映像图式（动静结合）1、影片的视点从剧中人物的主观视点展开。

所看到的完全是一个孩子的视角，没有导演的自我添加，没有观影者的相似性想象，这是一个孩子在用自己的经历讲故事。

2、构成镜头主体的人物位置，以西里尔所处环境为核心，她在镜头中位置始终是独一无二的。

这是西里尔独特的自我经历，在影片中，大部分的交流与追逐场景，所以前后排列与对面排列占据了大部分幅面。

西里尔的位置不是刻意而为，而是镜头追随西里尔的方式，是一种记录他生活的最真实最自然的形态，所以观众的视点始终聚焦在西里尔的身上，不会被其他视点所吸引开来。

3、这部电影采用了更多的动作镜头，而在关系镜头与渲染镜头的使用上比较少见。

也是有这个片子的记录特性所决定的。

动作镜头强调加强故事的连贯性，更加强调人物在影片中的作用。

环境描写也随之变少，也使整个电影没有刻意的间隔与停歇。

动作镜头在视觉表达上具有可看性。

镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。

影片中交流对话是最主要的行为方式，言谈举止就知道了西里尔的经历与故事，在细节上更是描写内心的重点。

从片头开始，站在楼下不断地按着门铃，敲门到骑车找父亲再到给父亲送钱被父亲拒绝，这一系列的人物动作，就已经很生动的表现了西里尔对父亲的爱，是一种无言的付出。

影片中动作镜头也很注重动与静的配合。

性格激烈的西里尔好动、狂躁。

安静的西里尔孤独、寂寞，对任何事情的抗拒。

运动镜头不仅仅为我们讲述这个故事，也随着镜头一步步进入西里尔的生活与内心。

抗拒的西里尔永远在奔跑，安静的西里尔总是那么的抗拒。

直到得到关怀与经历了挫折。

三、影片的构图与摄影机运动（奔跑与飞驰的单车）1、《单车少年》属于纪实构图风格，以故事的发展带动构图的进行。

以人物心理情绪变化改变构图形式，带来节奏的变化，突出故事的戏剧性变化。

2、男孩的单车是故事的线索之一，正是这架单车，让整个影片的节奏变化不一，也让整个影片动了起来。

不断地骑车运动始终穿插着画面当中，但很多都是有倾斜角度的运动轨迹，它代表着内心激烈的西里尔。

奔跑时也是带有对角线方向的跑动，由此将画面分割开来，形成视觉冲击，打破平静故事的平衡，反映人物内心的变化过程。

当心情不错的西里尔骑着单车的时候，则是悠然的，平行与画面的骑行，画面就是通过骑行角度的不同展现了男孩的心情与态度。

通过构图的巧妙设计就掌握了人物的内心，也是导演讲这个故事的亮点。

脑海中永远是骑车飞奔的西里尔。

最不能忽视的就是构图与运动带来的差异性。

3、影片中的运动使影片的节奏形成。

运动的镜头是主要的拍摄手法。

导演大量的使用手持拍摄，造成的不稳定感使故事更加真实，表现方式也更加丰富。

而当人物运动，摄影机固定的时候，节奏随之变慢，就将整个影片节奏控制下来。

4、大量移镜头的使用。

为了配合快速运动的单车，横移与客观性镜头的跟拍组合成一组连贯的镜头。

除了速度与手持跟拍以外，与画面构图的结合才组成了一个完整的影像故事。

而结尾的横移加长镜头的组合，平稳而带有柔和的感觉。

这样速度的变化其实就让影片有了特殊的味道。

5、片中长镜头的运用。

片子很多地方对西里尔使用了长镜头的跟拍，多是快速的跟随他奔跑或是街上单车的骑行。

快速，景别也有变化，丰富了这个人物运动时的画面感。

而长镜头也是对人物心理描写很重要的一个方面。

让观众很容易就理解了这个男孩内心的狂躁与内心想法。

影片的不断深入，西里尔也在一直改变，越来越慢、越来越稳定的镜头表现，也是对这个男孩最重要的刻画了。

四、声音表现西里尔的内心世界（以孩子的逻辑与认知理解世界）1、跟拍与更多的对话交流镜头带来的是环境声与人声充满与整个影片。

言语的断续与连接是最简单的展示情绪的方式。

爆发与沉默相对，西里尔所展示出的爆发力更多的体现在前面部分，这与对父亲对单车的爱有很大的关系。

后面爆发点与沉默不语更多的是内心孤独落寞与信任问题的斗争。

导演用最没有变化的环境人声表现着这个孩子对人、事、物的态度。

孩子则用自己的行为逻辑表达一切。

这才是这部影片最真实的视角。

2、配乐的使用。

达内兄弟很少在电影中使用配乐，但是在这部电影中却突破常规，加入了一段有着小高潮感觉的音乐。

在配乐的使用上面，篇幅不大，共有四个时间节点中加入了配乐。

分别是找不到父亲无助的躺在孤儿院的床上、听到父亲亲口对自己说不要再找自己、父亲拒绝了他偷来的钱还有结尾与萨曼塔骑车。

很显然都是在情绪爆发点使用的这段配乐。

配乐虽没有过多的含义，但却有着强化情绪表现力的作用。

配乐的出现，让观众吃惊，甚至是让观众突然从故事里起了波折。

但对主人公来说，这四个时间节点，则是这段儿时经历中最重要的部分，让他懂得了很多，长大了很多。

从无助到幸福，他的经历还有对自己的改变都是令人吃惊的，也让很发人深省。

五、色彩对影片的突出色彩在影片中的大部分都是自然而朴实。

但对核心人物西里尔来说，始终是那件红色的衣服。

在每一个画面中都很刺眼，不仅仅他是故事的核心，而是每一次的矛盾冲突都是以他为故事点。

红色是激烈、激情的代表。

而西里尔内心也是这样的红色也是这样的突出。

冲突与矛盾就是围绕那一种红色来描写。

随着故事的发展，最后倒在树下的西里尔站起来，拍拍身上的尘土，骑上自己的单车远去。

仿佛这时候红色都停止了流动。

有的是一种淡淡的忧伤，也是他内心平静的表现。

他完成了救赎，完成了对别人表示的歉意。

红色不再激情似火，而更加单纯。

《单车少年》如此的一个故事，一个小男孩的成长经历，也许对很多人来讲这是不可思议的，不可理解的。

他的想法看起来是那么简单，但是他却是那么的执着，这一切都不是一个成年人能理解的了的。

因为这是一个孩子，西里尔的视角，这是他的内心他的故事。

导演阻止了一切成人思想对孩子经历的影响，毫无添加个人因素在里面。

在我看来，也许这对每个人来说都算是一种回忆，一种回味。

当你回忆自己童年的时候，现在想想也有很多事是你现在理解不了的行为。

那时的孩子，单纯，简单的内心就是执着于自己的想法。

当你看这部电影时，回忆你的过去，你就可以得到一个与西里尔一样的答案——童年的故事。

细腻、温暖的一部作品，法国电影如此发展还是很值得一看的，一味去模仿好莱坞感觉总有些不伦不类，很紧凑的情节，看片基本上可以做到一气呵成，片尾的结束设计非常的棒！

俗不俗套立刻就分显出来了。。。

如果要评选戛纳影展最钟爱的几位导演，比利时的达内兄弟肯定名列榜单之上，他们的作品几乎每次都从戛纳影展评委手中捧得一个重要奖项，更曾两次摘下桂冠金棕榈奖，不仅是戛纳影展的常胜军，也是双金棕榈奖俱乐部的五名成员之一。

非电影科班出身的达内兄弟以拍纪录片起家，在正式拍摄电影长片之前，曾经以社会低阶层人物为主题，拍摄多达六十部的纪录片。

在进入电影长片时代后，达内兄弟仍旧延续过往的风格，透过紧贴的跟拍镜头，近距离观察某个置身社会低阶层的人物，带领着观众一步步走进影片人物所经历的困境。

达内兄弟的作品没有复杂的拍摄手法、没有宏观的哲学议题，也没有众位电影大师热爱使用、需要进一步解析和诠释的象征性事物。

除了运用得炉火纯青、具有标志性的记录片跟拍手法外，他们的作品总是很简单、很朴素、很直白。

然而这样的作品却倍受戛纳影展和欧洲观众的青睐，除了因为与众不同的纪录片式写实主义风格外，更重要的原因在于，达内兄弟的作品抱持着不批判、不讽刺的人文关怀态度，带领着观众去看、去理解某个社会问题之余，进一步打动观众的心，让大家想去关心、想去帮助、想去改变。

换言之，达内兄弟的作品已经超越艺术表现的领域，俨然成为一个社会观察、社会研究和社会改造的工具。

■《单车少年》（The Kid With A Bike）是达内兄弟最新的作品，拿下2011年戛纳影展评审团大奖。

从议题上来看，这部作品可说是达内兄弟夺得2005年金棕榈奖的作品《孩子》的延续。

在《孩子》里，影片讲述一个以偷窃为生的青年狠心卖掉自己亲生骨肉的故事，《单车少年》则讲述的是一个遭父亲狠心遗弃的11岁男孩西里尔的故事。

尽管影片的观察视角从遗弃者转移到被遗弃者身上，但达内兄弟固有的关怀和理解风格却是始终不变的。

《单车少年》的整体色调是明亮的，剧情走向也是残酷中带有美好，然而结局的安排却让人产生无限唏嘘的辛酸感受。

在现实而残酷的世界里，当受害人不惜一切代价都要保护自己的儿子时，没有父亲的西里尔却只能默默地承受迎面而来的伤害，放开被父亲遗弃所带来的挫败与愤怒之际，他也放掉了保护自己、声张自我的能力，有些伤，深入骨。

对于西里尔的父亲抛弃孩子的行为，《单车少年》与达内兄弟的其他作品一样，没有任何批判或谴责，只是透过镜头静静地述说，有些人，就是无法当个好父亲，与其不停地责怪这些人，不如细细凝视那些遭到遗弃的孩子，让这些孩子的经历说出自己的痛苦，当所有人感受到这份痛苦后，兴许能在里头找到理解和出路。

面对父亲的遗弃，就像大部分人在面对巨大的心理创伤时一般，西里尔先后历经了否认、愤怒、交涉、消沉和接受等过程，而且因为年幼，对于发生在自己身上的事情，他既无法理解，也无法排解，于是愤怒的情绪只能导向自己，结果便是用种种行动伤害自己、损毁生命，任由周围的堕落与危险迎面撞来。

在此之中，别扭性格与失足行为随之产生，唯有包容和耐心才能为他张开保护的伞翼，让他从悬崖边上安全地降落到平坦的地面。

但影片的结局却也指出来，虽然有社会福利院、有沙曼莎这样的善良人士伸出援手，对于像西里尔这样遭遇的孩子，伤害是被深深地刻画在心里，必须有更多的关怀才能使之愈合。

无论成因是什么，有些社会问题就存在那里，需要人们去看、去听、去关心、去理解、然后去改变。

透过《孩子》和《单车少年》这两部影片，达内兄弟指出来，一个缺乏责任感的父亲不仅会陷入堕落之中、成为社会的负担，还会将伤害带给下一代；而一个失去保护和关怀的孩子，则容易受到堕落的吸引，最终成长为一个缺乏责任感的父亲，将伤害不断延续下去。

在这当中，社会问题就像一个痼疾，一个纠缠难解的圆环，很难找到最初开始的点。

我们虽然无法找到问题开始的起点，但也正因为如此，只要在这个圆环中的任一处切入，将伤害就此愈结在当下，这个恶性的循环便能就此打破。

■就剧情和议题来说，《单车少年》只是《孩子》的延续，并没有太多超越前作的地方，然而在跟拍镜头的运用上，达内兄弟在《单车少年》里展现了更上一层楼的表现。

在影片中，西里尔骑着单车不断地在生活中来回冲撞，试图在当中找回逝去的父爱，在处理这些动态画面时，除了一贯的紧贴人物、配合人物动线的镜头调度之外，达内兄弟还将动态跟拍、定点转动和固定镜头结合起来，烘托出一个11岁孩子被遗弃在人海中的慌乱心情。

当西里尔骑着单车时，常常是从正面的动态跟拍开始，镜头紧贴着西里尔一段距离后，在转弯处便突然停止移动，只让镜头随着西里尔的大角度转弯而转动，最终镜头则固定在西里尔渐行渐远的背影上头。

在这个过程之中，透过最初的正面跟拍镜头，观众被深深地带入到西里尔的环境中，深切地感受到他莽撞焦急的心情，但在急转弯后，镜头不再向前移动，观众也被滞留在原地，只能透过固定镜头张望西里尔那远离的瘦小背影，在心里为这个年幼的孩子感到担忧和唏嘘。

在《单车少年》中，达内兄弟罕见地使用了配乐，对于配乐的处理上头，我个人觉得是减分多过加分，贴近现实的记录片跟拍手法已经很足以将观众带入影片的情景中，再用cut in方式数次重复切入带有惊恐氛围的贝多芬乐段，不仅未能进一步带动观众的担忧情绪，反倒是产生了吓人一跳的突兀感觉。

《单车少年》的故事简单到不能再简单，Cyril从一出场就非常的叛逆，可以说是不受教化，偏执成性，顽固地跟周围一切对抗。

很多观众不喜欢这样的小主人公，他一点都不可爱，自以为是，又有自残自虐和暴力倾向，完全不理解大人的心，然而，因为电影省去了人物的前因，如果回想他被父亲抛弃的残酷事实，他不顾一切去寻找父亲，用这样的方式去保护自己，被迫选择偏激的早熟，这些举动，完全能够理解。

小孩子身上爆发出来的情感力量，令我想起了李沧东作品中的人物。

有趣的是李沧东以文学性强著称，然而，达内兄弟的取材却很简单，因而，他在叙事编排上的技巧确实值得一提。

一开始，我以为《单车少年》会是一出《偷自行车的人》（德西·卡），自行车是关键道具，父子戏必不可少，戏剧高潮必然会与之相关。

渐渐的，少年的叛逆和孤独，令我惊觉：这分明就是一出少年版的《鱼缸》（安德里亚·阿诺德）。

回想起自行车，它在达内兄弟上一部《罗尔娜的沉默》里曾带给我异样的感动。

或许，自行车更多是达内兄弟作品里底层人物的醒目标志。

而在失去父亲后，单车成为维系思念的唯一物品。

Cyril享受着跟单车的欢乐，观众却要时刻提防着，它会被人偷走。

影片对Cyril父亲的懦弱有清楚的表现，他懦弱，冰冷，不敢承担责任。

父亲的冷与儿子的热，这种有违常规的设置，确实比较罕见。

一般电影里，尤其是成长题材，大多是父亲仁爱有加，儿子冥顽不化。

岂不料，在《单车少年》里，父亲反倒更像个孩子，甚至有孩子拿钱给父亲的段落，完全是不可思议。

再者，弃老题材的电影看多了，这种不愿承担养子责任的，确实更为少见。

因此，明明是弱小的孩子，Cyril偏偏表现出恐怖的对抗意识，与之对应的大人一方，无论是谁都纷纷落败。

不过，《单车少年》并没有对Samantha的善心加以解释，尤其是在男朋友提出要他还是要我的问题中，她果断地选择了Cyril。

或许，只有一个原因能够解释这一切，那就是孤独。

一颗孤独的心需要另一颗心，彼此互相靠近。

在Cyril不顾一切地抓抱着Samantha，在Cyril痛苦地从父亲那边失望而归，在两个人一起骑车旅行沐浴阳光……Samantha发现有能力去陪伴Cyril，至于她是母亲的怜意、保护欲或者是其他复杂情感，《单车少年》完全没有加以说明，留出了一大块空白。

一般电影反倒可能会这样设置，添上几笔，像Samantha也有失意的过去，有成长的阴影，必须用一组镜头来表现她的落寞与孤独。

只是这样，她对Cyril的情感岂不是变得过于明白？

镜头上，达内兄弟变化不大，手持、跟拍。

《单车少年》用上了四段配乐，每一段都在提醒观众：这是一次情感的扰动，即所谓的煽情点。

这种煽情到结尾达到了一种极限，其实，收于郊游野餐的风光美好并无不可，只是那样的话，达内兄弟当真是技艺倒退了。

面对这个令人难忘的结尾，在悲剧的疑虑中，Cyril被手机唤醒了，当真是影片的神来之笔。

另外，似乎也是一种巧合，《罗尔娜的沉默》的结局段落也是发生在树林当中。

细心的影迷则发现了达内作品间的神奇关系，故事间互有联系。

从1999年开始，作为戛纳电影节上成绩表现最为惊人的一对导演组合，达内兄弟的电影一直是朴实无华，《单车少年》没有什么包装粉饰，批判性比起其他导演也要来得弱。

至于街道路人般的电影人物，看上去也不怎么吸引人。

但是，就是这些凡人们的平凡小事，它们却能产生非比寻常的情感力量，令你察觉在生活之中，在你身边周围，总有被众人忽视的一些东西。

那些可怜与可恨的东西，它们总会让人思绪万千，令你发现生活的温暖与残酷。

或许，这就是写实的力量，只是这一次，达内兄弟要表露的情感比过去来得更足。

这是一个让人难过的开放结局，他到底有没有事儿，谁都不知道。

看到他站起来的时候受伤的表情，他一定听到了那两个人的话。

这句话也许是那个骗了他的男孩想说的，也许是那个不要他的父亲想说的，是那对不会原谅他人的自私父子会说的，也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。

所以他离开了，回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。

片子里的暴力正是让人难过，孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我，一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害，堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。

当大人们会用法律惩罚他人的时候，一个不会保护自己的孩子能做什么？

当大人们会用生活的烦忧为借口的时候，一个无助的孩子又能做什么？

当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候，一个乞求被爱的孩子又能做什么？

当一些事情发生，第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比！

相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子，那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲，他们是坏人么？

他们不是坏人么？

自我保护是一把温吞的钝剑，但多了就会伤人，不是皮肉之伤，是印在骨头上的痕迹。

片子不是关于谴责的，当然也不回等同于400击的伤痕。

孩子成长了，从横冲直撞到默默忍耐，但是谁能说这个方法更好一些呢？

孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。

关于孩子的脸，Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。

导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。

你可以想想，在总想得到更多的贪婪大人面前，一个孩子又能做什么呢？

剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机，但是解释得越多，人物就被框的越死，也就越缺乏让观众探索的魅力。

一个立体的人，在不同人眼中有着不同的形象，正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。

这个片子好在简单、恰如其分。

没有解释为什么会收养他，没有收养的一切繁文缛节，没有如何在警察局自首，需要的留下，不需要的删减。

永远做减法，而不是有太多的东西急于向观众解释。

这是导演的功底，确实做的太好了！

没有废话，没有煽情，没有廉价的感情推销，却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。

在此，向导演致敬。

女主收养男孩的行为和对他的爱很好理解 。

不论女主背景如何，这些足以触动她了。

第一次见面男孩紧紧抱住了她男孩问她能不能当自己监护人陪男孩去见了他心心念念的亲生父亲，更心疼男孩男孩在女主家睡觉的第一晚，对她说：“你的呼吸好温暖”男孩虽然刺伤她，但回来对她道歉，并表示想永远一起住男孩是善良的，他看着不良少年生病卧床的奶奶。

他感谢不良少年带他玩游戏，帮他修车。

他抢了钱想给不良少年，其实也是想帮他奶奶。

依然是达内兄弟风格化的小景别运动镜头，怒气冲冲的少年让人想起他们金棕榈影片《罗塞塔》里的少女，而杰里米•雷乃扮演的父亲又将这部影片与他们的另一部金棕榈影片《孩子》联系起来：那个不负责任的，曾经将自己的儿子卖掉的父亲，若干年后大约会如这部影片一般，想方设法要将自己的儿子抛弃，而儿子对父亲执着的依恋和极度的不安全感，大约也能追溯到若干年前的那次出卖或者遗弃。

这部没有前史，故事中也不向前史展开的电影，对于达内兄弟的影迷而言，恰恰能因认出这种文本上有趣的“延伸关系”而获得更进一步的阐释空间。

剧作上这部影片仍然承袭了达内兄弟“严酷现实主义”或曰“民生电影”的创作路线，富有强烈的批判意味。

被父亲抛弃在福利院的男孩西里尔希望与父亲一同生活却被拒绝，被好心的美发师萨曼莎收养，却因坏孩子韦斯的教唆而抢劫伤人。

影片涉及到了青少年犯罪和社会福利制度等方面，同时也探讨了亲子关系。

更重要的是影片后半部分的主题：复仇与宽恕。

西里尔打伤报刊亭老板及其儿子，虽然在萨曼莎的帮助下达成和解，但并未得到他们的原谅。

影片结尾西里尔遇到那对被他打伤的父子，慌忙逃离之中爬到树上，却被儿子扔出的石头击中，从树上重重摔下。

而在父亲赶来收拾现场，讨论如何逃避法律责任的时候，西里尔却爬了起来，一言不发，骑车离去。

这是达内兄弟电影中必有的那个惊心动魄的悲惨时刻，而这一次，和解的力量和愿望更为强烈。

另一个有趣之处是，达内兄弟首次在影片中使用无声源音乐（《罗尔娜的沉默》里出现在影片结尾），而且是极富煽情效果的弦乐，让熟悉他们电影的观众大跌眼镜。

大约这也是他们从某种“现实”退回，或进入“电影”的一个明确信号。

影片中充满着一种浓厚的道德感，无论是萨曼莎对西里尔无条件的爱，还是西里尔最后赎罪式的受伤及离去。

可以藉此看出达内兄弟在一贯的对血缘家庭的不信任之外，对“大爱”的某种期许，这也与他们《一诺千金》以来的电影创作一脉相承。

只是萨曼莎实在慷慨得有些无缘无故，而西里尔的父亲居伊又冷酷地着实不近人情，大约这只是“电影”中带有些许温暖的故事，而并非他们一贯着重书写的现实——正如影片结尾西里尔从树上跌下之后再度站起（《一诺千金》里，从脚手架上摔下的外籍劳工死得结结实实的），简直是一种美好的愿望。

而从另一个角度看，则是在极端酷烈的现实面前，达内兄弟最终选择了电影的抚慰功能，甚至略有情节剧化的趋向，这种转变也带出了某种悲哀的意味。

一个非常去繁从简的故事，故事直指小男孩寻找归属感，分成三个相互交织的阶段：寻找父亲，却被拒绝。

收获毒虫的照顾，遭到利用和背叛。

最终明白，美容师阿姨是最具备善心的，于是选择这个稳定且持续输出爱的依靠。

工整，简单，紧紧跟随主角人物，做到了“就让你这么单单地看着他一点点无声的改变。

”一个让人感触很深的点就是，达内的片子里，人的决定在转变的那一刻是那么的决绝，与欧美其他描写人物情感变化的电影相反，他们的影片里，一如《年轻的阿迈德》，也可能是因为都是青少年的缘故，所谓的decision moment都非常干脆，没有铺垫和交代人物心理视听外化的前因后果（hmmm好像《罗塞塔》除外）。

例子诸如：美容院阿姨的好心收留，也是让我觉得既意外又合理，甚至是不惜赶走男友，也让小男孩留下；又如小男孩的爸爸，说消失就完全人间蒸发，从小男孩对爸爸的依赖程度上来看，他们之前可能还有着不错的关系，但男人背弃家庭起来，真的也就是非常的狠心决绝，即使内心后悔，表面上也坚若磐石。

另外还有一个很不错的元素穿插就是，但凡小男孩伤心失望的时候，他就会“背台”，扭曲着身体，仿佛也是在向观众传达着一种“不”的情绪，从影片的第一场开始，就不断出现这个意象。

同时自行车也是一个很好的情绪出口，人物没有太多袒露自己内心的对白设计，而当小男孩情绪饱满，不论开心或失落，他在骑自行车的过程之中，那种坚定的眼神，迎风加速，穿行在城市之间，这种情绪都展露无遗。

《单车少年》这个片名的意译真是挺好的。