荒诞剧团

#短评#有點像《非凡三俠》的感覺。

我覺得幾好睇，TVB來講題材算係新鮮㗎啦，唔係以往千篇一律。

👏#荒诞剧团##短评#有點像《非凡三俠》的感覺。

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👏#荒诞剧团#

#荒诞剧团##短评#好期待🥰🥰不过暂时未有时间开始睇，不过好期待#排骨仔#敖嘉年噶演出👋👋👋可能到时睇到欲罢不能，觉得8集太少#荒诞剧团#期待水水姐更多吾同演出，短剧应该节奏紧凑，据说係TVB味道，值得期待，睇完简介觉得题材几新颖，电影人都可以系大老千😍😍😍剧集简介：香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷，故事怎么发展呢？

精彩剧情等你来开启

荒诞剧团是一部题材很新颖的剧 第一集就很搞笑很精彩 让人想一直看下去欲望 期待后面剧情发展 演员也不错 都是喜欢的人 年轻演员和老戏骨搭戏就是精彩 很有火花哈哈 很喜欢这种 这剧的风格和以往港剧不太一样 挺好的希望以后能多拍点这种类型的电视剧 多点新颖的剧

追港剧的观众一定对去年的短剧《香港爱情故事》印象深刻，看似谈爱情，实则更多的是在讲香港人买房背后的心酸故事。

与其他港剧不同的是，它不仅集数少、节奏快，更是有着电影般的影像质感，创新的同时不忘关注现实的社会问题，呈现出香港特有的凄冷浪漫之感。

这正是TVB这些年所做的探索与尝试，像《香港爱情故事》这样勇于打破常规、在创新中引发共情的短篇剧集，正在更多地被制作出来。

即将上线的《荒诞剧团》便是这样一部港产精品短剧。

《荒诞剧团》聚焦一群不得志的电影人。

接到富翁投资的监制Herman意气风发，召集一众剧组成员筹备新戏，不料意外发生，富翁离奇去世，他们不仅失去了投资，甚至连眼前的晚餐都支付不起。

情急之下，这一群电影人发挥职业所长，过气导演陈志扬当场执导了一出骗局，所有人就此吃了霸王餐，还收获了众多高级食品。

通过演戏逃过一劫的七人非常神气地走上大街，如此炫酷的一幕与先前他们的窘态形成鲜明对比，故事的荒诞之处即刻显现。

之后，为了实现梦想——拍摄《黄金梦》，他们决定组成“荒诞剧团”，用演戏来筹经费拍戏。

如此荒诞的故事，背后却充满着人与人之间的真情。

在叙述主线剧情以外，编剧给每一位剧中角色都留足了讲述个人故事的时间。

表面消沉的美术指导Shell，每天喝酒度日，在酒精中失去了自我。

然而，故事背后还有隐情，原来在很多年前，由于一次误会，Shell的工作能力被质疑，从此被行业封杀。

Shell自此事业一落千丈，家庭也分崩离析，而她还有女儿要抚养。

被酒精迷醉的她失去了照顾女儿的能力，却又不舍得女儿离开。

此时，荒诞剧团的其他成员站了出来，为她和女儿营造了一个温馨的家庭氛围，她自己也就此振作起来。

多年无戏可拍的过气导演陈志扬，一直以来将自己的代表作《黑白彩虹》当作至上珍宝，但他却为了帮助困境中的Shell以及大家，他毅然出卖自己的代表作版权，用剩下的钱支撑大家的梦想。

这不只是一个剧团，更是一个大家庭，人世间的美好和温暖正在于此。

与此同时，这样的处理也能体现本剧的自反，巧妙地讽刺了香港影视行业的现状。

久未放弃梦想的这群电影人，充满想象力，聚在一起有着无限可能。

《黄金梦》能否实现，已经不再重要，重要的是他们再次拾起梦想，见到自己的价值。

黄金梦或未成真，为梦而战才最珍贵。

希望所有看完这部剧的观众都能感受到荒诞世间的温暖，认清自己的价值，鼓足勇气追逐梦想。

同时也献给每一位仍在奋斗的电影人，愿他们好运。

今天有幸观看了港剧《荒诞剧团》前两集。

剧集既荒诞又可笑，又笑中有泪。

剧集中的演员表演都很认真很入戏，比如说有剧中的兼制饰演者旦哥，也就是郑丹瑞。

郑丹瑞表演功底自不必说，而且他的表演自带的一种喜感。

可以说为这部剧锦上添花。

郑丹瑞年近古稀，近年深居幕后，这次能够出山，也可想而知这部剧集的魅力之大。

该剧值得一提的是港剧金牌绿叶敖嘉年在剧中饰演男主角导演。

可以说，他第一次在 TVB新剧中饰演男主角，他的表演也是可圈可点的。

《荒诞剧团》演绎荒诞事这部剧集情节荒诞可笑，情景就出现在当下的香港，充满了城市生活气息，很现实化，很接地气。

能够让人很快速自然地深入到剧情中。

如何荒诞呢，比如剧中导演曾拍摄了一部电影叫《黑色彩红》。

既然是黑色又如何能够彩虹呢。

完全是矛盾的。

再比如剧中的摄制组正在吃天价菜，突然接到金主被火箭意外砸死的消息，不但拍不了戏，饭钱都无处报销。

这显得既尴尬又可笑。

这种无厘头式的喜剧笑料可以说充斥全剧。

而剧组为了拍戏，只好组成“欺诈剧团”，通过诈骗的手段筹得拍摄经费。

除此之外，该剧的配乐独具特色，总是充满诙谐感。

人物的表演也有港人独特的幽默色彩。

“电影人才是最好的老千”而最令人印象深刻的是，片中说出了一句金句：电影人才是最好的老千。

艺术本身就是虚假的。

诚然，电影也是假的，但是摄制组能够通过服、化、道、表演等各种手段，营造出一种氛围，用故事情节，用矛盾冲突去掩盖自身的虚假。

让人在九十分钟的时间里面乐在其中，没人会在意它是假的。

《荒诞剧团》主角们正是发挥了和利用了自身的特长。

在第一场戏中，摄制组成员们使出浑身解数，吃了一场霸王餐。

运用了电影人的自身优势，让餐厅老板对他们营造的假象信以为真，也许这正是影视艺术神奇的地方。

丰满立体的人物塑造《荒诞剧团》虽然情节大多荒诞，但也有现实和温情的一面。

比如剧中的美术指导shell，她有着高学历能找到一份不错的稳定工作，却在做自己喜欢的工作，即做电影美术。

但是她的电影美术工作并不顺利。

此外，剧集还展现了shell生活的一面，她的生活也不尽人意，但她也在顽强地生活着。

也许她能映射出很多人的影子。

他们都在为了梦想在拼搏，生活也许不如意，但都在坚持。

除了本剧的正面人物， 值得注意的是，编剧在处理反面人物这部分时，也并非脸谱化，也刻画了剧中骗子头目方舟大师的另一面。

可以说她也是个可悲的人物。

她骗人钱财，自己的家庭却是残缺的，导演在处理的时候充满怜悯之心，让这个可怜又可憎的反面人物的形象也丰满了起来。

做一场《黄金梦》剧集中的摄制组打算拍的电影叫《黄金梦》。

是的，从片名就能看出这是一场梦。

然而每个剧中人物都有自己的梦想。

黄金是美好的，人人都想得到的。

比如敖嘉年在剧中的饰演的导演就有一个梦想。

他从小痴迷拍电影，他说：“我想这个世界变更好”。

导演曾有自己的高光时刻，但是他因故落魄，甚至烧掉了自己的奖状。

但是丹哥饰演的电影监制召集他，其便投身《黄金梦》剧组。

他的梦没了金主，便利用自身优势筹钱。

《荒诞剧团》中还有很多这类的情节。

都很值得人们去思考。

这部剧表面上是很多荒诞可笑的桥段，深层次却是很多很现实很残酷很值得人们思考的东西。

这部剧既能让人笑得前仰后合，也能让人感动，甚至有时感到心酸。

而这部剧必将成功就在于它能调合大众的口味，每个人都能从《荒诞剧团》中找到可看的东西。

撰文 / 王击凡

在埋堆堆+江湖观影团的《荒诞剧团》超前点映活动上，提前看了这一部全新风格的“新派港剧”的头两集。

比起从前那些“煮个面俾你食”、“做人最紧要开心”的TVB剧集，《荒诞剧团》的观感真的是让人耳目一新。

《荒诞剧团》的“新”，在于它题材上的不落俗套，以及比过往TVB港剧更大的剧本尺度。

而短剧“短平快”的播放载体，也使得整部剧集的线索推进更明快，同时也更适应现代人的观剧快节奏。

对香港电影有感情的观众，一定很能投入到《荒诞剧团》的剧情当中。

近年港产片的产量每况愈下，投资商对投资港片的意欲大减，加上疫情肆虐，就连不少资深的电影业内人士，都惨变“冇工开”的失业者。

在《荒诞剧团》里，这一群依旧对光影抱有梦想的落魄电影人，为了能拍出心目中的好电影《黄金梦》，监制、导演、副导演、演员、编剧、武术指导、美术指导各司其职，不惜做出许多“荒诞”的行为。

郑俊弘饰演的反派，在剧中凭《六月飞霜》一片拿下最佳导演奖时，在台上就发表了这样的感慨：“这部片子讲的是，如何在恶劣的天气，挣扎求存？

”这句台词，其实也暗喻了《荒诞剧团》整部剧集的主旨所在。

我特别欣赏敖嘉年、蒋家旻两位男女主角在《荒诞剧团》里的精湛演出。

在过往的演艺生涯当中，即使曾经出演过像“排骨仔”、“水姐”这样家喻户晓的角色，但两位却从来没有在TVB担正过男一号、女一号。

让有实力的“绿叶”扶正，也是《荒诞剧团》的一大亮点。

无论是担纲主演的林秀怡、张秀文、林伟、刘颂鹏，还是客串出演的吴家乐、杨卓娜、陈国峰、吕珊……只要给他们一个发挥的机会，他们就能在剧集里发热发亮。

正如在《荒诞剧团》出演电影监制一角的郑丹瑞所言：“出面无老细，我们自己做老细！

”自己的老板自己做，自己的电影自己拍。

即使电影业跌到了谷底，因为有这群人始终如一的“不放弃”，香港电影才能薪火相传。

看剧的时候，自己本身也是电影人的郑丹瑞有一段台词，令我相当动容：“我昨晚做梦，梦到这辈子做的最后一件事，就是走进电影院看了一部在上映的电影。

原来，我这辈子到了最后，就只剩下了‘电影’这两个字。

”

做电影的人，体内可能多少都有一点“犯贱”的基因。

即使被老板拖欠工资、家人不支持、观众不买账，因为对电影的热爱，所以照样甘之如饴。

比起朝九晚五的稳定工作，“拍电影”可能更像是一个梦吧。

如果说，电影是90分钟的骗局，那么《荒诞剧团》就是把这个犹如美梦一场的光影骗局，放大变成我们看到的这场“大龙凤”。

就像他们在剧中的聚脚点“老地方茶餐厅”，香港电影就是我们这群影迷心目中的“老地方”。

面对香港电影昔日的荣光，只有把沉重的包袱放下，选择轻装上阵、重新出发，香港电影才有机会走得更远。

正如《荒诞剧团》编剧借敖嘉年一角之口，在剧中道出的诚实心声一样：“有啲嘢唔放低，就冇办法向前看！

”

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《荒诞剧团》在拥有一定香港影视文化的题材之下，描绘的是一群“电影人”决定通过“诈骗剧团”继续坚持并追求梦想。

具备极其不近情理的荒诞喜剧，除了快乐与温馨，我觉得更多的是对电影人的探讨。

这样一个充满文化底蕴荒诞喜剧，这样就显得它比纯喜剧，比黑色幽默更有高级感。

《荒诞剧团》作为TVB大尺度另类的短剧，毫无疑问是一次大的创新，让我惊喜的是它还是融合了TVB向来辉煌的港匪片形式，具有的观感甚是让我赞叹不已。

首先，从选人，不管是导演、监制、编剧，还是美术指导等，这些都很符合我对电影行业各人员的认知。

这些都是电影本身的根基，所以在我看来，《荒诞剧团》整个团队还是完美的。

所以，在这些基础下，我充满期待着。

而剧集本身开始，从辉煌变到无，又把不可能变成希望，短短两集更是把整个剧情的曲折与荒诞表现得淋漓尽致。

而其中有叙写不少对经典港片的致敬，这是此片大胆创新很好的一个过渡。

让我最深刻的台词是“原来电影人才是最好的老千”，电影本身就是靠电影人来演，而好的电影需要电影人与现实的完美融合，让人相信，这是真的，它没有表演的痕迹。

这本身看似不可能的事情，却依然有存在的一定合理性，也是我理解的荒诞，所以不是荒谬。

其中有关于“为什么想做导演”，“为什么想做英雄”的两个问题也有许多感触，它们有一个不谋而合的见解，就是让人快乐。

快乐的本身即放下，所以剧中有一个回应“有些东西要放下才可以继续前进”，也有行动……。

还是诠释得挺好。

记得看过一句话，大概意思是：“电影本身就应该含有一点“性”与“欲”，才能把电影的艺术，表达更极致”。

看到里面的一小“颜色小段”，还是处理得很好，没有把话说满，却把表达推满。

映后交流得知，后面还有感情戏，这我就放心了。

大体上还是能说明，这次TVB做这个大尺度大创新的荒诞喜剧，也是有一个全方位的构思。

最后，看了两集，还是很有吸引力的，对后面的故事也是充满期待，特别是影剧中一直提及到的《黄金梦》，从一开始就不断地出现，那到底是一个怎样的剧本呢，我还是充满好奇心，出于好奇喜欢推测，我甚至怀疑《黄金梦》这个剧本就是《荒诞剧团》这个剧，因为荒诞，那就让观众更加的出其不意。

很荣幸能够参加此次活动，现场一切工作秩序还是非常不错。

因为疫情防控，每个人都有按照规定一直带上口罩，而且害怕因为观影时间过长，给我们安排每人分发一杯柠檬茶。

还有制定的帆布包，某种意义上来说，非常拥有纪念意义和收藏价值。

更让人激动和庆幸的是，还能跟主创敖嘉年老师连线，无比幸运的我，还能向主创提了个小问题。

尽管场地没有那么宏大，但现场的氛围非常的愉悦，还是会不断听到观众的笑声，想必这个影剧口碑不错。

最后，希望《荒诞剧团》，口碑炸裂。

感谢@江湖观影团 邀请参加《荒诞剧团》点映会（上海站）。

的确是另类大胆、不同于以往TVB范式制作作品的剧集：导演陈志扬（敖嘉年 饰）因拍摄了一场不可挽回的戏而导致他和剧组的主创工作人员在接下来的十年都受到业界封杀。

十年后，监制Herman（郑丹瑞 饰）找到老板投钱电影，于是召集志扬、女编剧莎莎（蒋家旻 饰）、武术指导文师傅（林伟 饰）、美术指导Shell（林秀怡 饰）、女明星嘉玲（张秀文 饰）以及副导阿乐（刘颂鹏 饰）再次聚首一堂。

结果老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，编剧莎莎想出妙计，大家开始上演神秘食家戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。

这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！

于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案……除了诙谐笑料以外，波澜曲折的故事走向与人物命运也是在现实生活中发生在大多数的电影人身上的真实写照：学生时期的少年酷爱电影，被银幕巨作中的英雄形象和热血本色所吸引和打动。

从此，在心中播下了热爱电影的种子。

以至于在离开校园并步入社会以后，仍然无法放弃心中的梦想，不愿意投奔稳定但却枯燥的工作中。

写到这里，不禁想起剧中小少年的一句台词，“我才不要做周润发，我要做英雄。

”这里的英雄也有两层含义，一是成为电影银幕中呼风唤雨的英雄角色，其二则是要肩负将电影业发扬光大的英雄使命。

抱负虽大，现实却不能常常尽如人意。

在陈志阳扬长大以后，虽然他如愿以偿的成功的在电影行业内工作，但是却因为种种原因而陷入了落魄坎坷的局面。

现实与理想之间的落差使他没有办法在电影圈实现自己当年的愿望。

而这一现象和困境也正是当下众多电影人所正在面临的问题。

香港电影业的黄金时期早已过去，如今只留下时代的回忆和现实的哀叹。

电影人才的流失，投资方的减少，使得电影行业难以重现往日的辉煌与生机。

时代的一粒尘，落在每一个人的身上便是一座山。

但是好在陈志扬能够聚合一群志同道合的好友，怀揣着心目中电影的《黄金梦》，多年如一日地在电影圈内摸爬滚打，为了自己心中的赤诚坚持不懈的努力，并使出各种荒诞的“奇招妙计”来达成共同的理想，或许不失为对当下电影业的倦怠最好的回应和行动。

两集看罢，期待后续剧情。

这部剧只有8集，剧情紧凑，题材也不错。

除了剧情好之外，演员全员演技在线也是好看的重要原因。

单方面宣布我觉得杨卓娜和杨怡是TVB哭戏最好的两姐妹！

杨卓娜演的太好了，哭戏真的很打动人。

敖嘉年演坏人居多，但这次颓废导演也很适合，希望跑出有更多主角可以做。

一直爱蒋家旻的水姐，恭喜终于女一。

还有美术指导那个女儿，梓欣，和妈妈的分别戏说台词带哭腔的，还有剧团来的时候的偷偷笑的，演的都太好了，长得也可爱，以后未来可期啊。

人生如戏，戏如人生。

这是看完两集《荒诞剧团》带来给我最直观的感受。

本来以为是一部普通喜剧，但是剧中的戏中戏结构不是表现在剧团要拍摄的电影里，而是在每个人的生活中作戏，这就变成了一部结构清奇，喜中带闹的生活情景剧。

可以说是继高分获奖港剧《香港爱情故事》后，TVB又一精品短篇剧集，是在短篇剧集领域的一次爆发。

剧中一众主角为了那虚无缥缈的电影梦，每个人都鼓起勇气和热情来在现实生活中开始表演。

七人团队形成的“落魄剧团”个个身怀绝技，开局就来一波让人忍俊不禁的吃霸王餐操作。

就此，团队核心成员领悟到了“电影是最好的老千”的真谛，企业级剧团正式开始他们的荒诞之路。

反贪风暴4里有一句台词曾经让我印象深刻:坐牢，才是香港年轻人唯一的出路。

这句话恰巧也对应出了剧中一众角色的生存困境，为了梦想和生活所做出的努力和执着。

作为TVB出品的新剧，《荒诞剧团》用大胆疯狂的情节挑战港剧界线，剧中所体现的精神和价值观同时也隐喻和反讽目前香港影视行业一些怪象。

七位电影失意人所组成的“荒诞剧团七人组”，里面有监制、导演、编剧、副导、美术指导、武术指导和过气女星，这些鲜明的岗位角色反映出电影人的生存困境，他们把自己的命交给了香港电影，最终却只能通过“欺诈”筹集资金来实现自己的电影“黄金梦”。

同时这部剧的新意和惊喜在于，通过一场场看似搞笑荒诞的计划中，其实每个成员都对自我，对彼此，实现了对过去不满生活，不满经历的和解，从而达到了自我的成长。

人之所以爱旅行，不是为了抵达目的地，而是为了享受旅途中的种种乐趣。

人生正是这样一场场看似荒诞离奇的旅途，有时候生活比电影还要令人感到无法理解，生活无数次地欺骗了你，我们还是要依然相信生活。

人生如戏，剧中人物把生活拍成了电影，本剧用夸张的桥段和癫狂的笑点包装出香港影视人的失意，后续的剧情中《荒诞剧团》即如何实现将一场场现实生活改编上演成为真实电影的剧情，也令人产生了非常大的好奇与期待。