去年冬天与你分手

最近的气温是一 说起冬天，会让你想到什么？

冰雪、阴沉、肃杀、寒冷…这些正好符合了今天电影的主题，冬天嘛，就应该看点冬天该看的——《去年冬天与你分手》豆瓣评分：7.7

别看到这个偶像片气息的片名就急着开溜。

这可是一部汇集了谋杀、囚禁、乱伦、弑父、复仇…的犯罪悬疑片！

它既有《白夜行》的黑暗，也有《嫌疑人X的献身》的震撼。

反转兼具《看不见的客人》的密集，也有《消失的爱人》的层层递进。

电影的结局还会印证片名的含义，让你忍不住拍案叫绝：“原来如此！

”

男主角名叫 耶云，是一位年少气盛的记者，他正在调查一桩几年前的命案。

希望杂志社能给他个专题版面，让真相有个公诸于众的机会。

出版社的主编虽然并不看好这个策划，但看这年轻人热情十足、很有干劲，还是同意让他先试试看。

而耶云要调查的对象，是一位名叫 木原坂熊大 的知名摄影师。

几年前，木原坂的工作室突发大火，屋内一名盲眼女模特不幸葬身火海。

这本该是一桩意外，但可疑的是，这位盲眼女模特在事发之前曾被上报失踪人员名单。

而且身处现场的木原坂，也并没有采取任何救助行动。

因此外界怀疑，木原坂有拘禁盲女和纵火谋杀的嫌疑；更有传言称，木原坂有着病态的偏执，他一直想拍摄人体燃烧的照片。

但最终都因证据不足，木原坂被判无罪释放。

案件很快也就被公众所淡忘，但耶云认定，盲女就是被木原坂「谋杀」的。

于是，他接连拜访了曾与木原坂有过交集的3个人。

从他们那里，耶云挖到了不少劲爆信息。

木原坂，在周围人眼里就是个怪咖。

曾经用跟踪、监禁的手段抢走了同学的女朋友。

木原坂还有个姐姐，姐弟总是黏在一起，关系亲密异常。

俩人小时候都曾遭受过父亲非人的虐待，弟弟是挨打，而姐姐则是猥亵。

后来父亲被刺身亡，姐弟俩也受了重伤。

有人怀疑当年是姐弟俩杀了父亲，因为现场并没有目击证人，只有姐弟俩的证词，而警方根本查不到姐弟证词里描述的嫌疑人。

但是证词没有破绽，家中财物确实被盗，姐弟俩的伤口也确定是1米75以上的人才能造成的。

最后摄影师父亲的案件，就这样不了了之了。

不过木原坂对这些外界言论的回应都是：不过是谣言而已，父亲很温和，对他们姐弟俩很关爱。

说着说着，耶云的未婚妻打电话过来，勾起了木原坂的兴趣。

木原坂对他女朋友的热情，明显比对采访大的多。

渐渐地，耶云发现，自己再也不是置身事外，而是渐渐陷入了这对姐弟的黑暗生活中。

木原坂邀请耶云的未婚妻去给他当模特。

当时两人刚吵完架，未婚妻正在气头上，便就答应了下来。

耶云发现未婚妻「进了贼窝」，吓得赶紧报警救人。

可警察也无能为力：我们去敲过门了，你的未婚妻说是自愿留在那里的。

没出几天，木原坂家又着火了。

耶云冲进去的时候，正目睹木原坂在疯狂拍摄大火中燃烧的人体…

事后，警察从木原坂的屋内搜出了耶云未婚妻的日记本，上面控诉着他变态的行径，表明了自己遭受恐吓，惨遭拘禁的事实。

这下认证物证俱在，木原坂直接被送进了监狱。

本以为故事到这里差不多就可以收尾了——耶云成功翻案，以痛失自己的未婚妻为惨烈代价，将木原坂绳之以法。

然而这个故事远远没有这么简单，故事的高潮部分接下来才正要开始…快搜君只能悄悄透露，每一个出场的角色，都不是什么善茬。

每个人都有秘密，每个人都有故事，不看到最后一秒你绝对猜不到真相。

而这充盈满满的悬疑感，正是来自于来自本片独特的非线性叙事结构。

它不像大部分电影一样按照时间先后顺序，讲述一个故事的发生、发展和结局。

而是利用小说的章回体结构，序章、第一章、第二章…这样分段的结构，同时又融合了倒叙、插叙等手法来讲故事。

而且电影一上来就直接先从第二章开始！

这么做的效果，非常像《消失的爱人》那样一步步反转剧情，层层递进真相的感觉。

初看之时，相信不少人都以为是丈夫杀害了妻子吧。

不过它比消失的爱人更厉害的地方就是，影片中所有不经意的地方都是细节，都是伏笔。

颇有一种看本格推理小说的味道。

除此之外，这个故事还借鉴了另外一个日本大师的作品——芥川龙之介。

在影片摄影师的书橱里，放着一本芥川龙之介的《地狱变》。

《地狱变》讲述了一个贵族的画师被要求画出一副地狱图。

可画师只能画出自己看到的东西，于是找了许多人来扮演实现。

但有一个被火烧、被痛苦折磨的贵妇的表情怎么都画不出来。

于是贵族绑了他心爱的女儿，当着他的面烧死，终于画师完成了一部美丽不凡的作品

在地狱的烈火中，残酷升华为一种美。

摄影师木原坂偏执地把自己代入了画师，追求着所谓“极致的艺术”。

总的来说这是一部感情线唯美、剧情却让人毛骨悚然的悬疑电影。

就如网友评论的那样：“感觉像是嚼了一口带糖的玻璃渣”。

先说观感。

不熟悉日🐟也不熟悉近年推理小说的市场，这是无意中找到的片子，海报挺劝退的，看着就是一副低成本粗糙偶像剧的样子。

然而从第20分钟起便开始手心冒汗，身体逐渐发热，肾上腺素一点一点积累起来，到后期的时候，居然整个背部都湿透了，在冬夜里透出刺骨的冷（字面意思）。

“难道你不想知道木原坂朱里现在在哪里吗？

”，这句台词一出，直接失声叫出"Holly shxt"，而最后1分钟，眼泪居然掉了下来。

正如另一篇剧评里说，这个剧禁不起一点点剧透，过山车似的观感是一次性的，只能说，希望看到这部片的人，跟我一样，从毫无期待的空白开始。

这种刺激又感动的体验很多年前读白夜行，八墓村，恶魔吹着笛子来的时候有过，很多年了。

于是马上二刷。

========================================================================后说剧情。

三段复仇，三段执念。

以你的执念制衡你对于《地狱变》的多角度解读，其它评论说得很透彻了，不赘述。

真正的艺术家鲜少在道德上有洁癖，且不说极致的艺术是不是非要极致的生活体验来诱导，一个循规蹈矩不能突破禁忌的人注定成不了大师的。

所以当耶云了解到雄大没有完成理想的火中影像，他明白了他的破绽。

（毕竟从某种程度来说，耶云自己也有成为艺术家的潜质）而作为一个时常逾越道德底线的艺术家，雄大一直缺乏知音，果然最了解自己的，不是爱人，就只能是仇人，所以才会有终章那个阖上书页的微笑。

你俩根本是伯牙子期啊以你的武器反杀你有人说朱里上了耶云，再告诉他事实，这一段突兀没必要。

我觉得恰恰相反，这是最符合朱里人设的表达。

作为一个孩童时代就受过侵略的女人，性这件事情是她人生中浓墨重彩的一笔。

正如小时候经受过家暴的人成为父母后有一定几率也会家暴自己的孩子，在成年朱里这里，性已经进化成武器，在她长大成人的过程中势必已经运用娴熟。

我甚至认为她在弑父之前有诱惑，所以父亲才会放下戒备，有可乘之机。

对自己的弟弟，是同生共死后畸形的爱，”为了你，我做什么都可以。

“的人有三个，第三个便是朱里。

对小林，是控制，这个男人尽在掌控，是秘密的保存所，也是可以随时取用的工具。

但这是不满足的，这两个人都是共犯。

”罪犯最大的破绽往往是忍不住炫耀自己的成果。

“ 每个人都有分享和倾诉欲，即使保守了十几年的秘密，总会忍不住在合适的时候说出来（连环杀手的后期成就感永远不是杀了多少人，而是你知道我杀了人，却不能把我怎么样）耶云的出现给了朱里最佳的契机。

聪明如斯，不是看不出耶云的疑点，不是不清楚说出来的风险。

但是这一切的风险都比不上点燃照片的火焰中耶云的惊恐表情。

正如雄大追求的极致的艺术呈现，朱里追求的是玩弄人心的极致快感，而这必须要有合适段位的玩物才行。

所以问题来了，耶云在第一次见朱里的时候，知道会发生什么吗？

二刷之后我的判断是，他知道的。

根据之前50人的采访，他心理上已经对曾经发生的事实有所判断，甚至对朱里要做什么，有着完整的预期。

来见朱里，明知以身饲虎，稍有不慎，满盘皆输。

做到这一步，是要证实，亲口听她说出真相的执念。

若我是编剧，复仇篇，其实会在朱里走进耶云的住处时先把墙遮住，加一段迷幻剂下的船戏，再打开幕布，而不是一开始就用电击。

朱里会来，心理上多少有一种自以为是尽在掌控的不以为然，毕竟除了孩童时代，她一直在性这件事上有绝对的主动权。

踏进门之前的浅笑，也证明她仍然以为自己可以玩弄对方于掌心，甚至有一种“你变得更强大了，也是更有意思的对手”的自信。

但她忘了成年男性在体力上无论如何是绝对的压制，而耶云已经不是一年前那个浮躁迷茫的男孩。

心理上势均力敌的话，玩脱线的只会是她。

两个人都不是有羞耻感的人，加这一段更有用你的武器反杀你的仪式感，在“复仇”这件事上，耶云的执念一直不是惩罚本身，而是惩罚的手段。

（虽然也不是十分必要吧，但是也算本人的恶趣味）以你的所爱惩罚你小林编辑其实是个可怜人。

他的爱情，他的忠贞，他犯下的罪，种种一切，都身不由己。

与其说他对朱里是纯粹的爱情，更不如说也是执念。

我知晓你的一切过往与秘密，我理所当然为你付出一切，不得不说，帅哥你被PUA了啊。。。

所以耶云对他的复仇更多是心理上的复仇，实际上，如果小说不公开的话，算是放过了他，也放过了自己。

一点点边角的想法百合子最后的告白，没有十分必要，但是也没有不合理。

好的工具人也需要有动机的合理性。

总的来说解决了最根本的钱的困境以后，她也需要寻求生存的意义，而帮助他人，和陷入爱情，是最合情合理的出路。

能做到这个地步，没有感情其实也说不过去。

要知道认真工作的男人最有魅力，况且是这样一个帅哥。。。

其他影评也写到耶云不是变成怪物的，他本身的控制欲与执念也非常强，否则盲女不会逃离，我倒是觉得这里可以铺垫再多一点，增加一两个细节。

二刷才明白的一些镜头：

火光中的犹豫

街头的一滴泪我个人最喜欢的剧情是结局的点题。

===========================================================再说表演工桑适合变态这事大家都知道的，在我这他一直不是传统意义的帅，就是很有魅力很荷尔蒙，他的表演很让人安心，是一个成熟演员应该有的样子。

北村一辉饰演的小林也非常好，看着觉得眼熟，一查原来是昼颜里的画家啊。

看到满墙照片的那一幕十分动人。

另一边，看岩田刚典，其实就一直很担心，因为之前看多了工地的中二片，觉得他很会耍帅，但是跟演技是没什么关系的。

粉丝不要打我！

（说起来工地片有钱整大场面有本事调度那么多人但是没本事好好讲一个故事让我一直非常怨念，这部片是我第一次觉得，啊，这个故事太好了）怎么说呢，这部片里面我给他打7分，不完美，偶尔几处有出戏，但是这么内敛又复杂的一个角色，他算hold住了。

尤其前后气质的对比，每个形象都很有辨识度，妆发加鸡腿。

（也许真的期待比较低会有惊喜）

皱巴巴西装老派眼镜有那么点冲劲又不那么自信的小作家

图书馆里的纯情男子

胡子拉茬表情颓废眼神坚定的复仇者只是对比其他两位，觉得在精进演技这件事上，还有挺长的路要走。

比如朱里第一次说出真相的惊恐，表现还是稚嫩了；结局一幕也会有一点觉得，啊，可惜了，再变态一点就好了。

最喜欢的两幕：一是能剧里的对视，镜头语言的剪切造势，火和面具的意象闪现，工桑微微转头后的浅浅一笑，岩田直勾勾地盯视之后的低眉躲闪，真是看到鸡皮疙瘩都起来了。

这样细微的表情才是最难最内敛的功夫，两个人都非常棒！

这个笑容真的太变态看着太High了

这个躲闪回头重看的时候，还是鸡皮疙瘩一地。

另一幕是雄大对耶云女友的追问，步步紧逼诱猎物入陷阱的样子非常迷人。

我还以为要上床的是他俩（误）相比之下三个女性角色就有点弱，不是演员的问题，是剧情没给她们太多发挥的空间。

真要说的话，盲女的表演说服力有点不够，没有眼神的疏离感，过于灵动了。

但是女孩子真美，不是传统意义的漂亮，就是美，美到让你相信一见钟情。

================================================================关于色彩，和镜头语言既然地狱变是贯穿始终的题眼，火的意象就无处不在，揭示“真相”的过程，大面积各种红

这一段之后，镜头一转，红灯暗，白炽灯亮，白噪音静，那个镜头很有意思

红色在很多文化的语境里都有暴力，血腥的意味

这一段的光线太美了，让我想起杜可风，导演你真的不是在拍文艺片吗？

夕阳慢慢落下，真相慢慢呈现，跟下图很好地前后呼应

夕阳下，下定了决心尘埃落定之后，则是大面积的冷色块

从最初就开始反复出现的冬季海边，要一直到最后才明白

这是开始，也是终结

一切都结束了，你我踏上各自的归途===============================================================最后一点碎碎念，小说啥时候有中文啊。。。

好想看！

（据评论电影比小说的剧情更好，也不知道是不是真的）

看完了电影《燃烧》再看这部《去年冬天与你分手》有些理解了日本通过文学影视作品传达出的根植在内心的苍凉和毁灭欲，仁秀一把火点亮了仓房，受过儿时创伤的摄影家通过燃烧获得美的体验，芥川龙之介笔下良秀眼看独女被烧死画出的屏风，火舌们高低不齐地往上舔，不一会儿火苗冲破了黑烟，大火烧掉一切，照亮人心。

爱你，让我变成怪物。

我们的爱里有一种痛苦，和灵魂相仿佛。

《去年》的叙事结构宛如精密运转的莫比乌斯环，通过多重叙事维度的嵌套与反转，将观众卷入一场关于真相生产的认知实验。

影片以记者耶云撰写犯罪特稿《愚者》为表层叙事，实则将整个追凶过程异化为一场"元电影"拍摄： 第一层：纪录片式跟拍（记者调查过程） 第二层：虚构剧本创作（耶云设计的复仇陷阱） 第三层：观众认知重构（银幕内外共同参与的真相拼图） 这种俄罗斯套娃结构在结尾达到巅峰：观众先目睹虐杀影像（伪纪录片），继而发现是耶云伪造的证据（解构），最终揭示真实作案场景（再建构）。

三次认知颠覆在15分钟内完成，形成对观众信任机制的连环轰炸。

当你看到一半的时候，一切都顺理成章，变态摄影师木原坂雄大先是烧死了吉冈亚希子，后又监禁了百合子，伙同他那个护弟狂魔的姐姐瞒天过海，最后关进大牢。

你以为猜到了答案的时候，谜题才刚刚开始。

时间线混剪，场景的变化却相当顺畅，然后剧情像过山车一样开始反转，看到姐姐睡了记者的时候我就惊呆了，杀人凶手竟然是姐姐，你以为这样就结束了？

结尾再来一次反转，火烧姐姐了解一下。

前半段看似平平无奇，其实埋下了很多伏笔。

一开始以为是龙套的小林编辑，一直不愿意做这个报道，原来是姐姐的情夫，那么协助姐弟二人弑父的肯定是他了。

记者去看烧焦的尸体时，故意叫上小林编辑，看似毫无道理，其实那是姐姐的尸体，这样做加深编辑的痛苦。

姐姐找过记者后第二天应该去巴黎，但自此消失不见，电话也不接，其实是已经死了。

记者给警察下跪，求婚戒指，日记本，那本叫《彩虹的始与终》的书，满地的药瓶，红色的春药，所有的设计全都是有用的，连成一体的，看电影就像是挖宝藏一样。

各个人物也是非常立体。

对于艺术痴迷到变态的摄影师，放浪的蛇蝎美人姐姐，懦弱卑微如奴隶的小林编辑。

演员的表演也是可圈可点，记者前期单纯又愤青的文弱形象，摘掉眼镜后的冷酷深邃，简直判若两人。

还有结尾时，百合子说道自己假戏真做时，划过脸颊的一滴泪，真的是楚楚可怜，深情而不做作。

记者和盲女恋爱的一段戏，比较短但是很真实。

记者真实身份是一名藉藉无名的编辑，偶然的一天发现有人赏识自己的作品，为自己的作品流泪和欢笑，该是多么感激啊！

每个人都希望得到别人的认可，都有被尊重的需要。

盲女因为爱上一本书而爱上一个人，一切都是水到渠成。

记者真的很爱他的女朋友，他像保护瓷娃娃一样保护着这个美丽而又容易受伤的心上人。

对于盲女来说，她虽然看不见，但是能够正常工作和生活，她是感到骄傲的。

她受不了别人可怜的眼神，受不了别人像保姆一样跟着自己，这样她会觉得自己很没用，是个残废，是个没价值的人，所以她流着泪也要把分手信写完。

她信上写着分手，俩人心里却没有分手。

只有心死了才算真正分手。

最后，贴上我最喜欢的三段台词：我的愿望，就是你能如愿出版你想做的书，以及，能让我得以阅读，我会等待直到那一天的来临。

木原坂朱里，被火舌包围，痛苦异常；木原坂雄大，猛按快门，如痴如狂；小林良树目睹了一莲托生的女人的死亡，她的尸体仿佛焦黑的人偶一般，凄惨而可悲。

那一天，我已放弃再做自我，只为能凌驾那对怪物姐弟，向他们复仇。

可你的男友决不能是个怪物。

所以，去年冬天，我决定同你分手，而化身为怪物。

从前，有个孤高倨傲的画师叫良秀，他宣称“只有亲眼得见的，才画得出来”。

于是，为了画出一幅生动完美的地狱画，他在人间也作了一回恶魔的选择。

芥川龙之介写下《地狱变》这篇小说时，肯定不会想到有人真的引用它来成魔。

但在电影[去年冬天与你分手]里，斋藤工饰演的摄影师就真的是个以此作“座右铭”的病态家伙。

为了拍出足以摄人心魄的摄影作品，他几次将喜欢的女人置于火灾中，再拍下她们临死前的挣扎。

©[去年冬天与你分手]，女模特在火前，随后就是死亡的大火他可以冲着火光和其中逐渐凋零的女人大喊“大火才是最美的啊！

”让人想起一把火烧掉金阁寺的僧侣少年，喏喏地说“我嫉妒它的美。

”大火，和它带来的毁灭欲，成了日本这些作家笔下永恒常新的一个意象，饱含着对火的崇拜，对悲剧的推崇，对毁灭的高昂。

古欧洲曾一度盛行用火来毁灭主流社会不允许的异类，所以，他们烧死女巫，将黑猫投入火中。

但在遥远的岛国日本，作家们笔下的火却常常无关异类，而是对美的毁灭。

1950年的7月，就有一把火异常著名。

京都的夏日很是闷热，那是凌晨2点50分，空气刚刚凉快了些，就被黑色的滚滚浓烟包围了个透。

有着500多年历史的国宝建筑金阁寺，连同其中的诸多艺术珍品，在这个晚上，全都付之一炬。

©现在重新修复后的金阁寺而犯人是那个有着口吃毛病、腼腆而敏感的寺院小僧人林养贤。

他说：“我嫉妒它的美，我想以英雄般的气魄，轰轰烈烈地死去。

”6年后，三岛由纪夫以此故事为原型，写下了他生涯的最高杰作《金阁寺》。

©三岛由纪夫和《金阁寺》三岛在其中借小僧人的口吻惊呼：金阁啊！

倘使你是人世间无与伦比的美，那么请告诉我，你为什么这样美，为什么必须美？

小僧人在完美如金阁寺面前，永远是一个丑陋而羸弱的少年。

从小，父亲的一句“世上没有什么比金阁寺更美的了”在他心里扎了根，所以，他用一种近乎疯狂的激情和孤独，深深迷恋着金阁。

战争期间，他幻想自己可以同金阁一起死于轰炸；战后，仍屹立不倒的金阁让他体味到了一种永恒的美。

©市川昆的[炎上]，即改编自《金阁寺》只是，在他的生活和命运里，对美的追寻却在日渐崩塌：经历朋友的引诱、美好鹤川的死、母亲的世俗，他自身的欲望等等。

崇高的事物日渐崩塌，于是，带着对金阁美丽坚固的嫉妒和愤懑，他亲手点燃了它。

[去年冬天与你分手]里的摄影师，以一种病态的执着，追寻着抓拍到美丽女人在火中的绝望。

他用芥川龙之介的《地狱变》为自己作辩护：只是像良秀那样追求艺术的完美。

良秀奉命给大公作画地狱图景的屏风，为此，他眼看着自己的独女被烧死，而将此种暴烈的景观绘于画上。

一辆槟榔毛车，被火焰和黑烟包围，地狱的狂风吹起的车帘里，是一位满身绫罗的宫女。

在火焰中，她披散着黑色长发，扭歪了雪白的脖子，神情痛苦万分，耳旁似听到凄厉的疾叫。

©丰田四郎改编小说的电影[地狱变]剧照所有看到这幅画的人，都会被它极致的苦难和暴烈所感染，但很少有人想到，这背后，真的有一个为此被烧死的少女。

良秀对火、对毁灭的迷恋，在芥川龙之介的笔下，是“皱瘪的脸上，一种不能形容的光辉”。

而芥川自身对火的意象的迷恋，也通过良秀这个极致的人物身上，达到了高潮。

©芥川龙之介，上世纪前半叶日本文坛的三巨匠之一，设有以其命名的“芥川赏”他在《某傻子的一生》中写，“哪怕用生命去换，他也想要那架空线上正迸裂的紫色火花。

”《信徒之死》里，他在小说结尾，让一场大火在一夜间几乎将长崎化作焦土。

三岛说：美的东西，对我来说，是怨敌。

美的东西里都是危险的气质。

所以，毁灭它。

用火。

点燃火柴/在火光中/我想起了海面上的浓雾/那个值得让我用生命去保卫的祖国/是否存在？

寺山修司在名为《逃亡一代Keystone》的短诗中，这样质问道。

©寺山修司，诗人、导演、评论家、前卫戏剧的代表人物以短诗诗人身份出道的寺山，在一开始的诗歌中，就很喜欢用火的意象。

即使是写一首童谣，也有这样“小小的虞美人花/在燃烧/快看快看/我造成了火灾呢”的趣味遥想。

更别提在他后来的电影中，一次次出现的火光了。

1971年的处女作[抛掉书本上街去]，里面的年轻人在街头焚毁星条旗，音乐是典型的和式摇滚。

©[抛掉书本上街去]，焚毁星条旗焚烧的旗帜裂开去，后面的景观是在荒野做爱的男女、在街角嗑药的嬉皮、在街头狂喊的青年。

让人想起战后，美国对日本的占领和管制，寺山幼年成长在占领区，母亲常年辗转在美军基地。

让人想起六、七十年代，青年一代轰轰烈烈的从“反安保”斗争到青年学运。

街头攒动的人群里，个个是年轻的学生面孔，他们常常冲在最前面，和警察对峙。

将手头可及的石头、棍棒，甚至是燃烧瓶，全都丢向对方，将警备车推倒，放火点燃。

©60年代街头学生运动一景在制造的混乱里，在冲突里，在包围里，在火海里，此刻有着一种无与伦比的革命的激情和快感。

这是独属于六、七十年代，青年理想主义者的神话。

但火光，最终带来的并不是变革，而是无止境的怀疑和虚无感。

就像是[抛掉书本上街去]里那架从来不曾起飞，而最终焚毁的人力飞机。

即使满怀希望、试验多次，最后也不过是在紫色天空下被付之一炬的既定命运。

那一代的青年，以及那一代的理想主义，也在火光里，走向了相同的归宿。

©[抛掉书本上街去]里最终被焚毁的人力机到了[死者田园祭]里，寺山通过作家之口，心心念念的都是回到童年，给象征家庭的母亲点上一把火。

这是寺山对家这个概念的矛盾出口，逃离这个家，以及这个国(东方文化里，家国同源同构)。

火没有带来毁灭，只有虚无。

村上春树在80年代写下《烧仓房》，又是另一代青年物语。

©左村上春树，右改编自《烧仓房》的韩影[燃烧]剧照80年代，日本泡沫经济高峰，从老一辈到年轻人，皆富得流油，甚至快要将海外的夏威夷岛整个买下。

用《烧仓房》里的话来说：“人人都是盖茨比，那么多年轻的富人，做什么的不知道，反正就是有钱。

”他们开外国车，住独立的别墅，在旅行中搭上陌生的女子，一起飞叶子、party，每两个月烧一次仓房。

“浇上汽油，扔上擦燃的火柴，看它忽地起火，这就完事了，烧完15分钟都花不上。

”

©[燃烧]中，对烧仓房的幻想一幕然后，到末了，你才明白，他们所谓的烧仓房癖好，其实，是烧死露水情人。

物质上富有了，精神上的幻灭感徒生。

日本文化里，对火是有崇拜情结的。

中国古代民间素有拜火的传统，传到了日本，他们也有了从古至今传承几百年的火祭(ひまつり)节日。

而且，日本人信奉的神道教也有拜火/渡火的一个传统，综合下来，就有了一年两次的火祭。

而其中又以7月15日(关西地方是8月15日)前后的一次较为隆重。

不同地区的火祭，形式并不一样，但一般而言，当天都会有捆成大大小小火把样式的稻草被点燃。

人们或同戴着面具的祭祀表演者，一起在火旁起舞；或一边向火神祈祷，一边赤脚走过火炭路。

©火祭上的面具表演者跃火而过从远古时代起，日本文化里对火的态度，就是既崇拜又恐惧。

明历时代，一场空前的大火，曾迅速席卷过整个江户，持续两天的大火烧毁了江户城2／3的区域，以及1／3的人口。

此后的日本历史上，仍有多次这样席卷整个城市的大火。

这些火的灾难给人们深层心理带来的恐惧，一直根植在了他们的文化里，延续到了现在。

©京都的火祭仪式火对他们来说，既是要崇拜的对象，又是强大的毁灭神，这是毋庸置疑的。

而火带来的毁灭欲和幻灭感，也就成了日本作家们孜孜探求的一个意象和主题。

让美丽的灵魂，殉难在美丽的烈火里；让燃烧的火焰，映射出痛苦挣扎的众生罪魂。

让暴烈的火承载一种失落，一种毁灭之美。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

知名摄影师木原坂雄大（斋藤工 饰）之前因一起火灾而陷入诉讼。

火灾中，他所聘请的盲眼模特不幸身亡，木原坂本人也深受重伤。

事后，他因涉嫌诱拐、监禁和谋杀而被起诉，但在律师的帮助下最终逃脱了制裁。

此后，自由撰稿人耶云恭介（岩田刚典 饰）找到某周刊编辑主任小林良树（北村一辉 饰）。

希望该周刊能够支持他对木原坂黑暗的一面展开调查。

在获得周刊的同意后，耶云拜访了木原坂，得以近距离观察这位神秘摄影师的工作状态，了解其内心所想，并走访与他生命中息息相关的人，却没有料到自己正步步走入对方的陷阱…… 本片根据芥川赏作家中村文则的小说改编

七分，反转再反转。

有些剧情好像是为反转而反转而故意弄的。

外加所谓爱情，尤其都和他分手了，他还执着，已经对别人造成骚扰了。

还有那个男人对于姐姐的感情有那么深吗，当年她还是个十岁的孩子，就什么从此成为她奴隶了？

一开始我还以为男主脑子有病，对未婚妻这样，未婚妻脑子也瓦特了一天就被勾引了，艺术家电影里面有魅力buff啊，但是人家反转了 在电视剧，电影里，人和人的牵绊莫名都很深，格外深刻，主角好像离了别人就活不了了。

没有爱也活不了，事实不是这样的，实际上自己一个人反而大多数时候过得很平和，很开心。

两个人在一起，两个性格的磨擦，磨擦不好就是折磨，怎么会那么喜爱的？

当然世界上是有爱情存在的。

还有描述偏执艺术家的思想世界的时候，现在只要看他们拽什么高大上，非常高深的言论，很寡淡甚至厌恶，说不出什么大道理，也讲不出让人信服的情感，也没让人欣赏出来真的很美东西。

只不过是疯子罢了！

有时候这种疯子没准有点才华，拍出或写出了一些艺术精品，但那又如何？

他们是疯子，就是疯子，普通人不需要理解甚至认同他们的思想，认为他们还是什么高大上有才华艺术家？

爱情戏也拍了几个片段，然后说这男的离不开这女的，很爱很爱她，离了她世界没意思了。

爱情不是全部，何况对方都不爱你了，放弃爱对方，自爱，好吗，为了自己的尊严自爱也行。

爱情不是全部，自己才是全部。

我爱看那些纠缠爱的要死要活的爱情故事，甚至想发生在自己身上，但同样从现实角度没有那么要死要活的爱情。

除非精神有问题。

或者少有的真爱可能是这样。

咋看这个题目，我怀疑自己怎么会收藏在云盘里的，总之先下载了再说吧。

虽然最终结果确实是歌颂爱情的，不过总觉得怪怪的，但电影的反转很到位，我也想不到。

一个盲眼模特在摄影师家中被烧身亡，摄影师被排除嫌疑，只算是意外事故。

有一个记者觉得这事没那么简单，挖掘出来指不定是个大新闻，真相可以写本书。

找到一家出版社寻求合作，找摄影师做专访，找摄影师的姐姐挖消息，结果把自己的未婚妻也牵扯进去，导致身亡。

这故事才进展一半，后面的才是真正的反转和真相。

事实是，这是记者准备的一盘大棋。

他是一个默默无名的编辑兼翻译，偶遇盲眼女友，从此爱一发不可收拾，甚至到了偏执的地步，女友受不了与其分手。

想不到被一个灵感枯竭的摄影师看上，要求她做模特，百般拒绝。

这次变态姐姐上场，绑了盲眼女友，迷晕烧了给弟弟激发灵感，可惜傻弟弟没跟上姐姐节奏，照片没拍好。

而姐姐与弟弟如此变态，也是小时候家庭原因导致，从小被亲生父亲猥亵性侵，捅死父亲后拉父亲的学生入局，从此一生绑定。

而父亲的学生长大后成了出版社的名编辑，也是姐姐的奴隶，记者这盘棋谁也没落下。

网上找了一个打算自杀的女生假扮自己的未婚妻，吸引摄影师的兴趣，挖墙脚来做模特，未婚妻假装被记者伤透了心，飞蛾扑火。

最终被烧死的是变态姐姐。

3个罪人，一个以死抵罪，一个坐牢从书里得知燃烧中给他领导的女尸竟然是最爱的姐姐，一个从记者口中得知死掉的是自己的女王大人。

3个人都废了。

记者给了假未婚妻新护照和钱，无视她的假戏真做的表白，绝尘而去。

最后记者烧了盲眼女友的盲信：我知道真相后才觉得与你分手（内心OS：你说了不算），因为为你报仇会脏了我的手，不配做你男朋友，所以要在那之前与你分手。

大概就这意思吧，我忘了原话了。

只是终于恍然大悟，原来电影片名在这里。

导演，鬼得很啊！

　　木原坂朱里与西本雪穗有着相似的童年，都见识过地狱的魔鬼，也都走上人格扭曲的道路。

西本雪穗有桐原亮司作为黑夜里虚幻的太阳。

木原坂朱里则有一个陪她一起变态的弟弟：木原坂雄大。

家庭环境的不同，也造就黑暗人生的不同。

真应了那句：幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。

出身贫苦家庭的雪穗选择与母亲同归于尽，却活下来，并在改变人生境遇的道路上一错再错。

家境富裕的朱里在弑父之后，财富继承带来罪恶延续。

雪穗在亮司死后，走上形同行尸走肉的人生。

朱里在烈火中，肉体和灵魂均被净化，其弟雄大陷入更深痛苦。

所以，这又是一部披着纯爱皮的暗黑日影，相信喜欢日剧的朋友应该早有准备。

通过《白夜行》作为启蒙悬疑剧，对于心理冲击早有免疫。

　　耶云恭介要报复的正是来自地狱的恶鬼，他选择了让自己变成恶鬼。

有一个镜头，让我印象深刻：耶云恭介在海边，瞪大了眼睛咆哮，眼睛凸出来，真像描绘地狱画作里的恶鬼。

日影里，能够与之相较的是《嫌疑人X的献身》，石神哲哉呕出灵魂的嘶吼：“如果你过得不幸福，我所做的一切才是徒劳!”让人为之一颤，并久久难以忘怀。

《白夜行》也有相似的无奈哀吼。

笹垣润三一直在追寻真凶，知道真相后，哀叹：“黑暗、真的太黑暗”，并认为应该早点把雪穗和亮司抓住，终结罪恶的源头。

在平安夜，笹垣润三被亮司刺伤，亮司跳桥自杀，在血泊中，用手给雪穗指出一条“生路”：不要过来。

笹垣润三在天桥上如野兽般的哀吼，这黑暗似乎没有尽头。

　　其实，整部电影就是一幅《地狱变》，所有人都在地狱中。

《地狱变》的典故，已经有很多影评介绍了，这里不再重复。

可是，什么是地狱呢?不是刀山火海，不是下油锅，不是万箭穿心，或许仅仅是直面罪恶本身。

罪恶与人性较劲拉扯，扭曲时空，无论何时何地皆为地狱，永恒地狱。

　　片中有两个意象值得讨论。

一是“火”，二是获奖的“蝴蝶照片”。

　　火，在许多宗教中，有特别意义。

火狱、炼狱等地狱形象均与火相关。

火代表惩罚，也代表净化。

冶金、制陶都要用火。

春秋时期，干将铸剑，其妻莫邪投入火炉，铸成两柄宝剑;明宣德，老陶工的女儿投身窑火，助其父烧制成祭红御用瓷器。

以活人投入火中，制成工艺上的极品，类似的传说还有不少。

不知道此类传说是否为神话母题现象，也就是有上古的某些神话，不断演变，在各地形成不同的传说。

整部影片多是类似北欧的冷色调，摆放蝴蝶标本的木屋、大排量越野车，也给片子以某种寒冷感。

处理机械废品的工厂，蒸汽朋克的颓废气息，同样冷感十足。

更不用说耶云发生蜕变的那个冬天，心都寒透了。

火的热烈，与冷形成鲜明对比。

　　获奖的“蝴蝶照片”，从某种意义上说，是罪恶的隐喻，也是罪恶的源头。

黑白的“蝴蝶照片”像一片沼泽，把人牢牢吸住，并让人缓缓陷进去。

蝴蝶是一种很特别的昆虫，蝴蝶的发育称作全变态发育。

破茧成蝶，前后是完全不同的两种形态。

蝴蝶的美，是种变态之后的美。

拍出“蝴蝶照片”之后，雄大陷入艺术的瓶颈期。

这是艺术家常会遇到的现象。

艺术家需要灵感、需要激情、需要意外，所以雄大喜好人妻的嗜好，与其职业性质多少相关。

为了突破瓶颈，朱里开启罪恶之门。

　　在冬夜，看这部电影，就算手里捧一杯热咖啡，都觉得冷。

看到地狱的熊熊烈焰，是种背脊发凉的恐惧之冷。

最冷是人心，也才有了这个故事。