我们是小僵尸

序2017年，一部名为《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的短片分别在圣丹斯电影节和西宁first影展上斩获短片类大奖。

在导演长久允的镜头下，四个生活在埼玉县的无聊少女，陷入了对于自己的生活和存在本身深深的焦虑之中。

相较于那些刻意追求怀旧情怀或是烂俗的强戏剧冲突的青春片，导演创作的核心，始终是围绕着这四个少女的，她们质疑父母对自己的爱，称自己为僵尸，向往爱情却又倾向于一种毁灭式的关系，被彼此的闺蜜情束缚却又胆怯于走出习惯的舒适圈。

强烈浓重的色彩搭配着手持摄影以及打破第四堵墙的旁白的使用，使影片始终带有一种后现代的解构意味。

反思存在本身，不回避个体在大时代下的恐慌，即使是尚未成年的孩童，他们依然会有自身精神层面的问题有待解决，但可惜的是，这些问题很多时候是被选择性忽视的。

时隔两年，长久允带着自己的长片处女作《我们是小僵尸》重回大众视野，该片在今年的圣丹斯影展上获得了世界电影单元剧情片的评审团特别奖。

某种程度上，本片就是《就这样，我们把金鱼放入了泳池》在形式探索和主题上的一次继承和延续，无论从视觉元素，亦或是对于青少年焦虑身份的设定，都能看到前作短片的影子。

但这并不意味着本片是导演对于过往的一种自我重复，其在故事当中大胆的突破传统伦理的限制边界，将更多的关注给予到个人，同时在破除一切既有观念的同时，也没有再次陷入虚无之中，而是赞扬生命本体的一种存在力量，这是前作没有的，也是本片能够如此令人震撼的最重要的原因。

从解构到创造——谈原生家庭的罪与罚自布莱希特发明“间离效果”之后，其从戏剧到电影以及其他艺术形式的延伸，足以证明这种打破第四堵墙的创作方法拥有的魅力。

不再拘泥于故事本身，而是作为一个在场的缺席式的存在，始终游离于所处的环境之中。

片中，四位十三岁少年的父母分别死于交通事故，瓦斯爆炸，自杀以及他杀之中，在既往的情节剧中，孩子常会悲痛欲绝，陷入深深的绝望之中，而这也是传统的伦理纲常约束和教化我们要做的。

但如果原生家庭带给孩子的伤害大于爱呢？

当小光对着镜头冷静的讲述着自己对于父母死亡事实的想法时，观众在其中感受不到痛苦或是悲伤，是什么让小光丧失了表达情绪的能力。

就如他本人所说，哭是孩子想要获得父母关注的方式，但当他发现自己无法获得任何关注时，他的选择就是拒绝表达，因为那是无用的。

堆在家里满墙的电子游戏，冷冻柜里塞满的速食意大利面，小光就这样被一点点隔绝在了家庭之外，也让他无法感受到任何的爱。

而除了小光之外的三人，父母死于瓦斯爆炸的石井，在其与父亲的一次对话时，父亲很自然的说着自己和母亲结婚完全不是因为爱，而是因为有了石井，还说自己是一个非常懦弱没有的父亲。

父母自杀的竹村，父亲一直有家暴的倾向，而母亲和弟弟妹妹由于生活的拮据，每天的吃穿都是问题。

父母遭杀害的郁子，其父亲的恋童癖从他跟郁子说长大跟爸爸结婚就能看出，而母亲将女儿视为荡妇，也能看出其母女关系的不和谐。

令人震惊的是，指使凶手杀死郁子父母的，就是郁子自己，这种带有强烈自毁倾向的家庭关系，让悲剧最终酿成了。

四个孩子在原生家庭中感受到的只有无尽的孤独，以及一次又一次的重伤，孤立无援的他们，仿佛待宰的羔羊，无力反抗，只能逆来顺受的迎接这一切，而这种绝望从父母双亡时开始有了转机在小光等人的讲述当中，他们将生活的本质视为一场游戏，他们评论着周遭的大人，表达着对于生活的不解，渲染着一种近乎于存在主义的焦虑，而自己遭遇的一切，不能让他们感到喜悦或是悲伤，因为这一切都没有意义。

观众能够借由导演精巧的视听感受到一种被强化的对抗关系，以及主人公四人在这个社会当中不被关注的边缘位置。

比如作为被观察的主体，所有去看这四个主人公镜头，都不是来自于某个大人或是同学，而是诸如水塘里的鱼，推入焚化炉的棺材，以及水杯的杯底等等。

那些与他们发生关系的他者，都将这几个孩子视为异物，比如当小光的亲戚看到郁子等人时，在大楼外的后景处出现了一条鱼缸里的金鱼，透过玻璃去看这几个孩子，他们的形象是被固化的，他们是不能被理解的，在鱼缸里到处乱撞的鱼，而没有任何个体性可言。

再如欺凌小光的同学，在他们眼里看到的并不是小光，而是藏有小光的柜子，在他们看来，小光不是一个有血有肉的人，而是他们的玩具。

正如大多数欺凌发生的原因一样，他们不把被欺凌者当做和他们平等的人，而是自己的玩物，一个可供随意蹂躏的一文不值的垃圾。

包括那个给小光等人当乐队经纪人的青年，他唯一一次正视过小光他们，是透过自己拍摄的MV，而这种观看又是一次对他们的消费，是带有利益和目的性的，而没有去在意这几个孩子本身。

当然，如果只是单纯的发泄怨气和陷入混沌，那本片在主题上其实与导演的前作短片就没有差别了。

真正让笔者惊喜的，是导演在破除和批判一切传统的同时，也在创造一种新的话语，而这种生成的过程，不是简单地将主人公们归于某一种世俗的道德之中，而是让他们追随本心，在感受自己生命的流动的同时，去创造属于自己的价值，去追求一种自由。

小光在片中不断被家人指点，为什么在葬礼上不哭，在父母死后，他甚至没有一个属于一家三口的时间去告别，他抗拒被世俗化的亲人们对自己的约束和制约，他想要去到父母发生事故的地方，不是因为被要求或是指使，而是发自本心的想要去看。

有趣的是，当小光真正到达事故地点时，他却选择只是草草的在车经过的时候看一眼，而没有下车好好去看。

一切的行为都发乎于他自身。

爱不应该是被绑架的某种道德约束，因为我对你好，所以你要孝顺，因为我们是一家人，所以必须共生在一起。

如此的亲密关系只会导致彼此的相互折磨和伤害。

就如年初大火的电视剧《都挺好》一样，即使父亲再怎么恶毒，弟弟再怎么混账，作为一家人的姐姐都只能默默承受这一切，这不是家应该有的状态。

当小光等人来到父母去世前本来计划去的野草莓林时，小光等三个男孩从郁子身上，共同看到了一个母亲的形象，那个母亲不是具象化的某个人的母亲，而是一个象征“母性”的存在。

这一刻，三个男孩纷纷流下了泪水，那是全片一个非常重要的时刻，因为四个伙伴，在他们彼此身上找到了一种归属和认同感。

郁子作为母亲的形象，是作为家庭成员的一种存在，在原生家庭造成严重伤害的时刻，他们的选择不是走向自毁，而是在结识的几位好友身上，重新创造一种羁绊和纽带关系。

从形式到内容——视与听构成的现实启示延续导演在短片中的创作手法，其手持摄影， 特殊视角，以及视觉符号上的拼贴都在本片中得到了更为极致的呈现。

当带有浓重怀旧色彩的像素游戏画面与九十年代兴起的手持摄影和MV质感的影像相碰撞，这些元素共同构成了导演强烈的个人风格。

像素游戏质感的画面，字幕以及音效始终贯穿于全片，这让整个故事在虚构之上又多了一种游戏的荒诞感。

这种夸张的处理正外化了年轻人们无处安放，急于逃离的内心，当记忆中的物件成为了游戏通过取得的成就，这场冒险之旅被赋予了一种找寻和自我审视的意味。

在过往的记忆碎片当中，究竟什么是自己真正在意的，又有什么只是一种假象。

游戏感的滑稽之下，影片探讨的主题依旧是深刻的，在游戏中，会存在一个大boss，但是生活中并没有一个唯一的终极目标在等着我。

固执的寻找一个答案，只会陷入无尽的虚无之中，只有在这重复之中认识到差异的存在，并且用能动的力量去生成一种价值，或许才是我们应该尝试的方向。

这似乎与从尼采延续到德勒兹的哲学主张有着微妙的关联，破除同一的价值，去寻找和创造，去获得了一种积极的生命体验。

当影片的结尾，几个孩子走在旷野之上，摄影机逐渐升高俯拍往前走的他们，在这一刻他们是自由的，因为他们不再给自己设限或是活在某种规范当中，而是真正去创造一种新的价值和意义。

躁动不安的青春在导演的镜头下被无限的放大，大广角下畸变的镜头，导演将角色置于画面的两极，仿佛这就是他们在社会中的境遇，被隔绝在主流之外的边缘人，周围人对他们的关系都只是一种假象。

用色彩区分的四人讲述，充分的体现了他们自身的性格和个人经历。

忧郁的蓝色一如孤独的小光，被父母忽视，始终无法得到关爱，直至最后陷入到了自我封闭的状态当中。

安全的绿色，在石井这里，产生了一种反讽的效果，青椒肉丝的绿，是家庭的味道，而危险的瓦斯爆炸，却是与绿色所象征的安全截然想法的。

家就是这样一个存在，既危险，又令人想要靠近，但到头来，在石井身上留下的，只有感受不到味觉的舌头。

当白与红调和，便有了粉红色，牛奶与血，家庭对于竹村来说，是无尽的痛苦和折磨，但又不能否认，牛奶的醇香，又带有一丝家庭的温暖，可这温暖顷刻之间就与暴怒的红一起被染了色。

而用白色象征的郁子，对自己的家庭来说，象征着毁灭，而对于小光等人，则是救赎和希望的代表。

这种色彩带来的双重意味，伴随在全片之中，导演用颜色来暗喻着危机四伏的社会，也同样用不加修饰的自然光线代表着某种释放和解脱。

从短片到长片——对青春的二度阐释在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的结尾，四位少女回到了KTV的包厢之中，借由她们厌恶的共同好友南沙织的《十七岁》来排解心中的苦闷。

在该片近三十分钟的影像当中，青春被诠释为一首无意义的歌，一如后现代主义对于过往构成价值的否定，四位少女几乎完全否定了他们生活的当下。

而在《我们是小僵尸》当中则不然，不再只是一味地否定，而是在祛除既定的对于家族羁绊和社会规训教育逃离的同时，四个人在彼此之间生成了一种全新的羁绊的可能性。

一如《小偷家族》当中，讨论的原生家庭与重组的无血缘家庭的关系一样，并非一味地去否定，而是积极地寻找适合自己的生存环境。

当然，本片建立的基础是极端的，父母双亡的设定已经在开始就破除了对于几个主人公冒险路上最大的反对力量。

青春绝不仅是伸手不见的虚无和黑暗，反对的力量永远存在，问题在于我们该以什么样的心境去面对这一切，是单纯的否定，然后躲在角落里自怨自艾，还是像小僵尸中一样，通过组乐队，结交新朋友，甚至违背长辈之愿望踏上自己想走的路，如果是我，应该会毫不犹豫的选择后者。

尾声《我们是小僵尸》于笔者而言，彷如一把开启电影秘密的钥匙，观影过程中的种种思绪，不再只是基于影像本身带给我的，而是一种源于自己思想活动中与影像之间的一种互动。

阅片之时，我们是不是也在用既定的一套价值去将截然不同的影像归类呢？

也许在视觉符号，主题表达当中，很多影片是有重复的部分，但差异肯定是存在的。

我们要做的，应该是剥开这些表层的视听，或是情节上设置的矛盾以及人物上的塑造，去探究导演真正想要在影像当中inception给我们是是什么，一种观念如何借由具象化的影像投射到银幕之上，这或许是我这一阶段会持续思考的。

岛国现状，动漫中主旋律是天才青年们的超人化。

另一方面，却又有，特别负能量，乱糟糟的各种舞台剧的东西。

也许两样就是日本的阴阳，一面沐浴阳光，一面洒落阴凉。

如果没有所谓才能，心灵又过早的成熟，是否会在身心里抱怨道，要是一开始我就不存在就好了。

围绕着这个命题，十三区的人们，把一切都隐藏在最深处，不期待表达，一直沉默着，甚至不指望爆发，他们称之为佛系。

当梦太遥远的时候，怎么努力都无法满足的时候，当努力从一开始就被天生的才能所桎梏的时候，再去努力又会有什么用处呢？

太无聊了吧，这样的世界。

并且带自己来到这个世界的人，也早已受困于此，无论哪个阶层，有钱没钱，甚至，我还是个孩子就开始赤裸裸的露出想要对我的利用。

高产的家庭，眼镜小僵尸，父母都是高级知识分子，也算是精英阶层。

但他们忙于处理自己事情，父亲有着外遇，母亲想要自己的生活，而作为孩子的他，在无尽的学习中，还要忍受校园暴力，甚至作为成年人的老师都对此持着默认的态度。

所以他忘记了感情，从没流过一滴眼泪，哪怕在双亲遭遇事故去世的时候。

家庭经营者，小胖墩僵尸，父母经营着一家小食店，父亲因为觉得自己不够强，爱情和事业都是勉强接盘下来的，所以希望自己的孩子可以变强。

章鱼的智商相当于三岁小孩，强大的男人可以自己做决定，哇，夕阳好红啊。

这就是他全部的过去了，妈妈为了给他做中华料理而引发爆炸，和父亲一起死去了。

他再也尝不到味道，但还是会去吃，因为会饿。

修理工的家庭，小偷僵尸。

父亲是修理工，喜欢家暴，兄弟沉迷在摇滚里，喊着爱是牛奶。

大人们糟透了，偷到的东西越多失去的东西越多，最后一无所有，牛奶也会过期。

父母不堪生活压力自杀。

爱如果真的存在，是什么颜色，一般是红色的，哥哥说是白色，肯定是和牛奶混合后的颜色，粉红色，糟透了。

普通家庭，缺食指的面瘫僵尸少女。

父母从小就在利用她，想着利用她。

父亲有恋女倾向，而母亲嫉妒自己女儿。

而家教也是一个萝莉控，男人都糟透了。

最后在她的教唆下，家教杀了她的父母。

无差别的恋爱会给别人造成麻烦，就和无差别杀人一样，最后父母死于家教的无差别杀人之手还真是讽刺。

影片最后，如果给孩子一个选择，选择人生的游戏是否开始，你会怎么选择？

记住，并不会一定幸福哟。

《我们都是小僵尸》—有天我宁愿沉在鱼缸的水底，宁愿埋在RPG的游戏世界里，宁愿透过吸管看另一个我，也不愿在社会中痴头呆脑，做筛盘里的一粒芝麻。

在first最期待的一部电影，最后的N次反转，我呼不及吸地瞪大眼睛认真看完，按耐之中的手臂正欲举起，可惜取消了影后交流环节，索性把感受扩充并写下来。

可能看过的日本电影实在不多，对于这样一部把各种代表21世纪的新潮元素结合的如此精妙绝伦的电影，让我的掌声一直没有停下的意识。

新浪潮电影，8比特游戏，任天堂，魔幻现实主义，新潮的蒙太奇，CG动画，舞台剧，戏剧，丧文化，J-Rock，EMO-Rock，这部不到2小时的电影囊括了如此丰富的元素，并将他们结合的游刃有余，确实是参加国际影节的作品，让人叹为观止。

并没有贬低其他参展电影的意思，在我看过的7部电影中，《小僵尸》确实是从镜头设计，场景布置，色彩调试，演员演技最优的一部，当然也有投资方面的原因，《小僵尸》确实不失为一部精美的国际大片。

（另外得奖的《春江水暖》也是很精致的作品可惜没有看到🌚）“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛”EMO ROCK是片中四个少男少女所组成乐队的主要表现形式。

当少男少女们从垃圾堆中拿起乐器，生涩却动情地演绎主题曲《我们都是小僵尸》的时候，很难不让人想起最近大热的刺猬乐队。

正如《白日梦蓝》当中所唱到的：“青春是青涩的年代 社会是伤害的比赛。

我明白，明天不会有色彩。

”电影中小僵尸乐队的EMO Rock与刺猬乐队的丧文化正是有异曲同工之妙。

四个少男少女表面上只是失去了双亲，实际上他们更是社会的受害者。

“人类的悲欢并不相通”我一直我尊崇这一句话，正是因为很多所谓社会中该有的秩序让原本不通的灵魂碰撞在一起，而引发出了矛盾。

四个孩子，他们都是在父母的葬礼上流不出泪的孩子，他们经历不同，但他们心里所遭受的所思考的在宇宙的某个尽头汇聚在了一起。

影片中的大人们都被塑造成了没有感情呆头呆脑的肉体，而太多富含哲理并无比现实的话却从平均年龄13岁的四个“小僵尸”口中讲出，导演想对青春的致敬，对秩序反叛全部映射在这四个“小僵尸”的身上。

并在影片的结尾，无数个反转之后，这种反叛得到了结果。

换来了无限的掌声。

如果你把这部电影当作一部文艺电影，那么你会在电影结束时潸然泪下；如果你把这部电影当作一部商业电影，那么你会在他绚烂的歌舞当中鼓掌称绝；如果你是任天堂的粉丝，或者摇滚乐迷，把它当作一部彩蛋电影，那么你一定会在电影结束时刻大呼过瘾。

最后，这部鲜亮的电影让我发现了一位宝藏演员就是四个人中最特殊最有魅力的女主—中岛塞娜，居然是06年出生的呜呜呜呜，简直太初恋脸了，下一部电影将是跟菅田将晖合作，很期待了。

《小僵尸》是我在first期间唯一一部打五星的电影，特～别～好！

written by WildD

去年在世界各大电影节都引发剧烈反响的日本电影<我们是小僵尸>，虽然最终未能在日本国内的颁奖季上有所斩获，但新人导演长久允继<金鱼>后再度惊艳登场，还是得到了众多业内人士的盛赞。

以下是我们在东京国际电影节采访长久允导演的详细内容。

“希望能让青少年们对这个世界不要这么失望”

关于本片的企画长久：刚开始时因为两年前，我为了养育孩子，住到了柏。

那时得知了一个叫做【蓝鲸】的宗教团体，对青少年进行洗脑，导致他们自杀这样的一个事件，这让我收到很大冲击，希望能让青少年们对这个世界不要这么失望，这是我最初的动机。

故事的话，是把我幼年时期的一些经历来完成的。

失去双亲的设定长久：因为我想拍摄如何从绝望中学会保护自己，不要在完全的绝望中生存，所以一开始从对孩子们来说最绝望的状态开始拍摄的。

其实，说到底哪怕没有支离破碎活得很开心的人也是很孤独的，所以我觉得如何和这份孤独相处共存对现在的社会来说是很重要的。

电影中的游戏音长久：其实放在现代的话，应该是用高画质更有真实感的CG游戏画面，但是我还是选了8进制，10进制的电子游戏。

因为想表现大人无法理解的孩子们的感情，但其实是真实存在的感觉。

还有就是8进制的话，虽然只能表现出10点，但是其实感受到更多，这与想象力之间的关系很近，所以特意选了当初电子游戏的低画质。

当然也因为我自己喜欢。

导演喜欢的游戏长久：有的。

我小学生的时候一天到晚就知道打游戏，特别喜欢RPG游戏。

【最终幻想】呀【勇者斗恶龙】呀，？

大多都是一个少年为主人公，拯救朋友类的故事，我很喜欢这类游戏，所以作为故事结构也很好用，所以借用了这个设定。

自己儿时的经历长久：有加入很多。

虽然我的父母还健在，但是他们都出去工作的所以我的童年就和光一样在高层大楼里边吃着意面边打游戏这样长大的，在学校也有被欺负，在这种情况下，竟然没有觉得悲伤和孤独，和当时我自己的感受是一样的。

基督教派学校的特别体验长久：是的，从初中开始在那里就读。

怎么说呢，其实也没有太大的区别吧。

因为还是个孩子，但怎么说呢，因为那里的教育都是建立在这个世间是由神存在这个前提之上的，所以我的青春期是在思考这样的教育的好处呀违和感等之中度过的。

在我的脑海中基督教的思想呀佛教的思想都很好的融合在一起造就了现在的我。

拍摄前期的准备长久：是的。

我从一开始是先决定整部作品的节奏，决定了整体的节奏，让工作人员读好台词，然后插入音乐，制作了一部只有声音的2小时的样本。

然后根据这个样本再进行拍摄的。

（这种拍摄手法很少见吧）是的，不太有。

动画片的话会用这种手法，和他们是一样的构思方法。

游戏音与电影音乐的结合长久：从一开始我就是想把8进制电子游戏的音乐通过乐队来演奏出来，把想改变的地方决定好以后做了样本，然后找来我自己喜欢的乐队，一个纽约的专门做游戏音乐的乐队，给他们寄了样本，然后一起构思才完成的。

使用片假名作为片名的理由长久：说真的大家都误会这是一部恐怖片。

首先【僵尸】这个设定在本片中是非常重要的，所以哪怕可能被误会，我也还是选用了【僵尸】这个词。

其次【我们】的话，也是很重要的一点，我希望观众能把自己当作僵尸乐队的一份子，这个游戏的一个玩家，来思考这部作品。

虽然没有【我们】这个词会显得更简单，但是我还是加上了。

我希望观众能把自己当作一个玩家，反应过来之自己已经完全沉浸在游戏（影片）中了，我想达到这个效果。

平成结束，令和开始长久：哈哈哈哈，没有没有，我没有想这么多，就是很单纯的拍了这部作品。

不过从结果来说，的确是一部集结了很多平成元素的电影，在令和时代放映，这件事是很凑巧的。

独特的服装设计长久：所有的都是靠意义来联系的。

他们乐队的服装虽然都是从垃圾堆里捡的，但是对他们来说是很闪耀的，必须要表现出这个意思。

在这个基础之上再加入他们每个人重视的颜色，在这个构思之下再和能设计出符合他们服装的品牌合作，完成了服装设计。

选角的标准长久：我真的很喜欢声音，所以根据他们说话的方式，音调，快慢等来决定的。

还有就是小演员很容易对角色带入太多的感情，所以我特意选了比较自然的，读台词不是很带感情的。

片场演技指导长久：跟这部作品想传达的信息比较相近。

想问题不能太严肃，演戏也是。

人在说话的时候一般都没有考虑很多，至少我是这么觉得的，所以我让他们不用想太多只要把台词说出来就可以了，只在节奏感上进行了一些指导。

豪华配角阵容长久：这是我第一部长篇作品，所以很希望自己脑海中的演员能够出演。

从这部作品的预算来说基本是不可能的，我向他们传达了本片的制作意图，大家都很理解也很有兴趣，这让我觉得很幸福。

演员池松壮亮长久：正如您说的。

光他们是少年时期纯粹的表现，池松壮亮是随着成长渐渐无法守护那份纯粹的自己的投影，可以说是一种挣扎。

“拍自己想拍的东西，拍出自己的风格，保持自己的纯粹”

海外电影节的盛赞长久：美国的话，对于片中台词的节奏感和音乐插入的时间点，和他们对娱乐片的认识有所不同，很新鲜，还有黑色幽默部分大家都很喜欢，所以作为一部能娱乐大众的电影大家都很喜爱。

欧洲的话，更注重片中哲学方面呀文学方面的表现，在分析过程中大家都得到了满足。

国家不同大家的反应都不一样。

与圣丹斯的邂逅长久：我和圣丹斯的关系真的有很长时间了。

最初，我的短篇【金鱼】完成的时候，我投了所有的国际电影节，但是半年左右完全没有消息，半年后我快要放弃的时候，圣丹斯联系了我。

所以真的在我准备放弃电影的时候，他们联系了我还拿到了最佳作品奖，所以我真的很感谢他们。

没想到没名气的作品他们都会看，吓了我一跳。

然后去了现场以后，我感受到他们喜欢的作品风格和我自己的风格是一致的。

所以这部作品也是和【金鱼】一样，并不是为了得到好评，而是拍自己想拍的东西，拍出自己风格，保持自己的纯粹，某种意义上可以说是不在乎评价拍摄的，然后投了圣丹斯，果然受到了好评。

柏林以及全球各地电影节的体验长久：在柏林有聊过。

他们跟看重哲学方面，还有就是我有被招待去柏林的fourteenplus部门，一个为了青少年的部门，去了之后我觉得自己的作品很符合他们的理念，这让我很高兴。

因为我的孩子还很小，我不太能经常出去，所以只去了圣丹斯和柏林，这也是一个遗憾。

哦，对了，还去了台湾。

真的只有这些了，本来的话我很想都去走一遍，和观众聊聊，所以如果大家看了的话请通过推特私信告诉我您的想法或感受哦。

日本国内票房低迷长久：确实觉得很遗憾。

我也是希望能有更多的人来看而拍摄的。

但是，理解到我想表达的东西的观众真的传递到了他们的内心深处，我的话，哪怕是为了这些观众我还是想继续拍电影的。

这次日本的票房情况让我感受到了，电影像药一样。

可能没生重病的人是不需要我的药的。

大家可能都没有的重病或许只需要感冒药就可以了，像恋爱片呀动作片之类的，需要这种能够抚慰小伤口的作品。

但是某时某刻如果受了重伤，希望这部电影能给大家提供帮助。

电影的话，哪怕不在公映了也会以某种形式存在于世间，在那时大家如果能想起它接触它会让我很高兴。

网上免费公映长久：因为我很希望能传达给初中高中的孩子们，这个目的很重要，为了达到这个目的，同时也得到了工作人员和关系人员的理解之后，才得以成功，真的很感谢大家。

那天我收到很多感想。

家里有这个年龄段的父母们也有很大的反响，这让我很高兴。

“想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影”

成为导演的理由长久：我真的抱着【我们是小僵尸】里想表达的想法成长的，对于如何克服困难，在逆境中生存，我比较有感触的，我想向哪些现在正在困境中的人们传达我的感受。

方法的话，当然歌曲也好，戏剧也好或是漫画也好，我的话，因为一直和映像接触，所以觉得电影是最好的传播手段。

这种朦朦胧胧的感觉在我制作广告的时候也一直存在着。

广告的话，是向人们传达这个水好喝这样的信息的，渐渐的我忍耐不住了，无论如何都想向大家传递我的想法，于是选择了拍摄电影。

来自大林宣彦的影响长久：当然肯定是有的。

大林导演原来也是拍广告的，从【鬼怪屋】开始，还有前一部作品【花筐】都是十分优秀的作品。

优秀在哪里呢，我觉得他像是化身为孩子跳出了电影这个框架，这个态度会让电影文化更加壮大，观看的人也好像回到了童年时期一般，感受到欢呼雀跃。

而且大林导演的作品总是向人们传达着信息，这让我很尊敬。

关于【鬼怪屋】长久：在日本的话，你问100个人知不知道【鬼怪屋】，可能一个人都不知道，在日本的知名度真的是完全不一样。

我个人非常喜欢【鬼怪屋】这部电影，一边描写少女们的只有在那个时期才有的青春期的迷茫，一边有拍摄的非常有画面感，然后想象力又很丰富，很有音乐感，真的非常棒，我非常喜欢。

其他喜欢的大林宣彦映画长久：【北京的西瓜】。

这部作品把电影和观众的关系很好的表现了出来，电影是虚构的，观众是真实存在的，在这个空间感下拍摄的作品，所以我非常喜欢。

【青春之杀人者】与长谷川和彦长久：我很喜欢长谷川导演，为什么喜欢【青春之杀人者】这部电影呢？

因为主人公在杀人的时候，会给蜗牛特写，果然人的行动就是这么的没有逻辑可言，而这个镜头有很好的表现出来这点，让我觉得这部作品完全拍出了导演的信仰，所以我非常喜欢，很想看他的新作品。

现在的话，可能要和票房挂钩，大家都很容易妥协，我一直觉得应该更加珍视有个人风格的导演。

我也希望大家能重视我。

但并不是说我不想卖座，还是想能够在不妥协的情况下，想更多的人传达我想传递的信息。

原创剧本无法获得资金的日本电影界长久：日本的话，可能没有余力来支援电影艺术的文化发展，所以都拍有原作的作品，那种青春电影，还是因为他们很不安，我很能理解他们的心情。

所以我也在烦恼有没有什么不一样的集资方式呀，剧场呀配信以外放送手段呀，不是说电影的内容，而是整个流程，合作方的宣传手段等方面能不能做一些改变，来进行集资。

今后的挑战长久：下部作品我已经在写剧本了，想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影。

一个很沉重的恋爱故事。

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。

对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。

电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角种小眼镜和背锅胖的可能稍微多些，高小偷和板着脸姐的是最少的。

尽管对于表情的刻画没那么多，电影表达的内容中蕴含了很多隐喻，四个不同家庭，有截然不同的情感含义。

小眼睛家缺乏关爱，背锅胖家缺乏男性勇气，高小偷家充斥暴力，板着脸姐遭遇性侵。

社会中有很多与主人公们相似的家庭，充斥那么多的不幸……那么为什么喜欢小日本的影视作品呢？

因为小日本很善于用诸多不公平和不幸来展现坚强，坚强的面对，坚强的活着。

人生哪有那么多的一帆风顺～那么只要遇到不幸就要放弃吗？

放弃你就能获得解脱吗？

显然，不是的。

放弃，你将变成一缕烟尘从烟囱升起。

不放弃呢？

不放弃你就不会这样吗？

不是的，郭德纲老师曾说过“你一定能活到死……”哈哈是的，这是每个生命都将会经历的过程。

那么在这个过程里我们怎样选择呢？

努力的或者，勇敢的面对～就算不知道将来到底是什么样的，也不要放弃，千万不要放弃～这就是喜欢小日本影视的原因。

给予希望和指引，虽然不那么容易让人接受！

话太多，像加了画面的广播剧，主人公们都磕了金嗓子喉宝。

无聊，聒噪。

第一次觉得日语听的够够的了，难听到爆炸。

逼叨叨没完没了，最主要的是说的没有意思。

太难熬了。

如果视听不能和故事完美的统一，花哨的各种画面就是堆砌的狗屎。

什么蒸汽波，什么欧思故，什么电子游戏，什么这个那个都没有用，看着真真的烦透了闹心的不得了。

每个主人公都逼叨叨故事，逼叨叨的解释，整个电影就是每个人都有话要说，逼叨叨没完没了……日语在这个电影里无以伦比的难听到爆炸

内容很丧，但看完感觉很开心。

四个13岁左右的孩子，因为各种原因父母都死了，然后开始闯关游戏。

色彩真的很漂亮，各种视图感觉很棒。

我们是小僵尸的歌词很深入人心。

小光被欺负，桌子上面被课上“死ね”，但如果用发音写就是“shine”，很神奇的重合。

小光的爸爸说，爱就跟钱一样，爱多了一样可以分给很多人，只能爱一个人的只是爱少而已，很荒谬的想法。

女孩被母亲说是无差别恋爱。

小胖子的爸爸说，能自己决定一件事就很厉害了，他自己就没有为自己做过主。

瘦高的小孩，问爱是什么？

爸爸总是揍他，爱是鲜红色，哥哥唱的歌说爱是牛奶，白色的，合在一起就是粉红色。

经常从不同的视角拍摄，从棺材里，从橙汁杯子里，从水池子里。

三个小男孩幻想被女孩子亲也是很可爱了。

孩子的父母都是脸熟的人。

都是为自己而活着，所以自私也很正常。

这部电影以游戏闯关模式来展现这个故事，四个孩子失去父母然后聚到一起之后成立了一个乐队的故事。

以小孩子的角度来展示这个故事。

刚开始这种失去父母就会觉得很丧啊...不过后来觉得还挺燃。

片里的乐队的音乐真的特别特别好听，歌词也特别贴切。

摄像画面带来的视觉也是很炫酷的。

四个孩子每个人都有属于自己的一种鲜艳颜色，而这鲜艳的颜色与现实的残酷产生更加鲜明的对比。

关于小僵尸，这些说自己爸妈死了，却不想哭的孩子真的是僵尸吗？

其实他们还是会表露出对于父母的一种想念难过吧，只是将它所隐藏起来。

而这么一看，那些表面有情实际却假情假意，麻木不仁就会低头玩手机的大人才是真的僵尸吧。

同时影片也体现了一些社会现象，什么网络暴力导致司机自杀也间接导致他们的解散等等。

小孩子和大人本来就是不同的，而大人总是用自己的想法来干涉孩子...最后的结局反转比较多。

请耐心看。

今后还要继续走下去，总之是个比较有希望的结局吧。

导演2017年有个很火的30分钟短片，叫《就这样，我们把金鱼加入了泳池》（B站可看）。

二者对比会发现导演个人比较喜欢的元素。

僵尸-生死的讨论青春期想要世界毁灭、爆发战争的心情从容器里向上拍摄的视角缺爱家庭的孩子吃微波炉方便食品 一团浆糊的意大利面游戏关卡似的小标题 游戏通关概念的引入 像素游戏音乐主角的独白形式 主角视角的“这个电影的题目、这是我们的电影”等高次元台词快速回放镜头金鱼-放生金鱼欢迎补充

本文首发于公众号：闲聊电影要说最近最火的日剧，当属《轮到你了》。

《轮到你了》也在昨天迎来了大结局，你有猜到凶手是谁了吗。

除了日剧一直很火外，日影也是一年要出几部爆款。

像去年的《摄影机不要停》，剧组几十个人拼了老命，用一镜到底拍了一出戏中戏中戏。

让无数影迷惊呼。

电影原来还可以这么玩！

今年如果说有哪部日影能称得上爆款的话。

那无疑是这部了。

《我们是小僵尸》导演：长久允类型：剧情/音乐片长：120min

千万别被片名骗了，这根本不是一部僵尸片。

这部电影由日本新锐导演长久允的首部剧情长片，在柏林电影节和圣丹斯影展上大放异彩，好评如潮。

影片讲述四个父母去世的孩子在葬礼上相遇。

他们有一个共同点，都哭不出来，没有感情，就像僵尸一样。

有着相同境遇的四人组成联盟。

随后，四人决定组建乐队，名字就叫“我们是小僵尸”。

他们拍摄的演出视频意外在网络走红，紧接着签了经纪公司，开始巡演。

他们中的一个小孩父母是因为公交车发生意外而逝世。

就在这个时候，这辆公交车司机被网友人肉了出来，最终导致司机自杀。

这件事对他们影响很大，他们在一次巡演上宣布乐队解散。

人们也很快忘了他们。

主线剧情差不多就是这样，反正挺无厘头的。

影片设定为游戏通关的模式，每一关对应一个小剧情。

这样的设定明显隐喻着：人生就是一场游戏，不管你经历什么，都只是其中的一关而已。

两个小时的观影，完全是一场狂欢。

导演运用了跟拍、俯拍、特写、长镜头、主观镜头、超现实镜头、黑白色彩等等，几乎每一关变换一种风格，镜头语言多到简直眼花缭乱，同时搭配快速的剪辑和绚丽的色调，让观众看得目不暇接。

根本没有多余的思考时间，完全被导演带进影片里，跟着几个孩子不断的通关。

看完电影其实有点不知道怎么去评价它，但我个人是很喜欢的，应该是我最近看的最有意思的一部电影。

电影的风格当然可以有很多的词来形容，比如：脑洞大开、无厘头、形式新颖、惊艳、迷幻、荒诞等等。

但是感觉又没有一个词能够具体概括这部电影。

那只能说这是导演个人风格的体现，虽然这只是这位导演的第一部长片作品。

另外一个很有意思的是，影片的用色极其丰富绚丽，简直可以用花里胡哨来形容，当然在这里并不是贬义词。

不难看出，导演试图用绚丽的色彩来掩盖或者衬托出孩子内心的空虚、感情的冷漠和对未来的迷茫。

影片是彩色的，但他们的人生却是灰暗的，枯寂的。

影片的最后，四个孩子在草地上向不同的方向逐渐走远。

象征着他们走向各自不同的人生。