死囚之舞

这是一部被贴上爱情片标签的电影，可不见得，如此压抑的片子怎能传递出一丝丝爱情片该有的甜蜜感呢？

这是一部悲情片,无时无刻不感觉到压抑,生活在社会底层而又被命运捉弄的黑人女主在悲剧中拼命挣扎,寻找哪怕一丝的安慰,最后得知真相后的那种无可奈何,绝望苦痛难以言表,这部电影实在是太过残酷了。

结尾贝瑞和汉克坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋，夜空格外明亮，心却无比昏暗。

这让我想起早年看过的悲情城市，抱歉，悲情城市有两个版本，侯孝贤的是正宗的法国人拍了一个，中国也翻译成这个，但它有个更直观的名字：操我十大禁片我不知道现在想指的是哪个片子侯孝贤的只用了12个运动镜头，150分钟的片子，让老外呆了操我用了真实的a片演员，实际上就是a片让中国人呆了片中爸爸和儿子做爱的场景相对比，证实了一句话，威士忌中酒精的麻痹作用比较明显时间更长一些。。。

两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么？

这是种互舐伤口的慰藉，这样的基调，刺骨寒心想想这三部片子的共同点：让我哭不出来，也笑不出来丈夫、儿子的死了之后，贝瑞把结婚戒指当了，这意味着新的开始、意味着重生么？

导演出道不深功力不浅，stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱

美国影片给人的印象是善于炫给观众科幻影片中的神奇诱惑、灾难影片中的惊心动魄、动画影片中的诙谐活泼，以及由此共有的当代电影的最高制作水平，而现实主义影片中肤浅之外的沉静思考与史诗性影片中大场面之外的纵深挖掘却难以寻觅或者差强人意。

当2002年2月《Monster's Ball》（中文大陆地区译名《死囚之舞》）面向世界公映后，因为两点而改写了美国乃至世界电影的发展史。

首先是此片女主角哈里.贝瑞凭借此片一举摘得了第74届奥斯卡“最佳女主角”大奖，因此成为美国奥斯卡历史上首位获得影后称号的非裔演员。

其次其实是更为重要的一点就是由影片中的人物传递给观众的痛至心灵的思索以及绵延至今的争鸣，以用电影艺术手法解析人类内心与揭示社会实质的非凡水准，确立了好莱坞在世界范围内一时难以争锋的全能电影制作的至尊地位。

故事发生在保守的美国南方，要了解美国南方乔治亚州可以从那部著名小说《飘》中得到一点印象，南北战争时期，那里有钱有身份的人（白人）在战争来临前夜仍然紧紧抱着农奴（黑人）制度不放，做着昨日的梦想，虽然一场南北战争彻底摧毁了这一落后的奴役制度并惊醒了这些梦境中的最后的贵族，但是对黑人的轻视乃至歧视是延续至今。

片名Monster's Ball——怪物、恶人之舞，有双重寓意：这部写实主义风格的影片，画面追求平实境界，但是蕴涵的深层意境是要鞭挞种族主义者与行刑者的结合体。

如果译成《死囚之舞》可能让很多观众混淆影片的真正的寓意，因为影片中刚好有个不到10分钟镜头的黑人死刑囚犯。

本人的这个看法从随后和本人预想如出一辙的故事情节中得到证实，但是故事的细节表现又超乎了想象，没有完全一样的庸俗也没有故做高明的玄虚，作为普通观众不得不为这样的影片击掌叫好。

个人认为因为此片出尽风头的哈里.贝瑞刚刚出境时的的表演应算是泛善可陈，但随着情节的深入，特别是她明白丈夫的死刑就是她现在的情人执行的时候，她身心俱碎。

但现在知道了真相又能走向何方？

为了生存她只有放弃人性中对真的追求，但是她那善良而悲伤的眼神震撼了全世界的观众。

就是批评者今日看来也不得不认为哈里＆＃8226；贝瑞获得当年奥斯卡女主角奖项是实至名归。

所有的曲折，都是人类不放弃追寻美好的誓言，包括奥斯卡女主角大奖的授予。

影片基于种族歧视但超越而出，终成为影响美国乃至世界的世纪大片并为好莱坞奠定全能制片地位的点睛之处在于，传承了法国大文豪维克多。

雨果《悲惨世界》的思想脉络：社会的进步是靠科学的社会制度和存在于人性中的爱与自律行为，而并非靠打着法律旗号的凶狠惩治行为能够获取到的。

行刑者本身的具体行为永远不能促进社会的进步，只不过是动荡社会里的止痛片，但是随之而来的副作用是对家庭的摧毁渐至对民族、国家的摧毁。

所以行刑者任何层次的快乐、快感都是吸食毒品般那样短暂，相反当他们痛苦思索时，对社会的危情拯救反起到的作用更加有效而且强烈。

特别是当他们意识到自己的行为相对社会进步发展的作用，是那么渺小甚至是副作用时却曾经不可一世，就会如同《悲惨世界》中的警察局长最后投河自尽，或者如本片中第二代行刑者那样辞职与死囚的妻子结婚以追求内心的宁静。

而一直坚持种族主义和所谓的法律惩治的老行刑者最后要面对儿子的离弃背叛、孙子的死亡逃脱，自己被赶进孤老院，仍然凶恶但身子陷在椅子上不动，怪物一般舞蹈了自己的一生，终在没有自由的孤老院窗棂后跟不再是行刑者的儿子无奈地低下曾经不可一世的头颅。

片名：《Monster's Ball》（《死囚之舞》） 年代：2001年 国家：美国 导演：Marc Forster（马克•福斯特） 主演：Billy Bob Thornton（比利•鲍伯•松顿）；Halle Berry（哈莉•贝瑞）；Heath Ledger（希斯•莱杰）；Peter Boyle（彼得•伯耶尔）在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，Hank Grotowski在小镇监狱的死囚牢里当看守，他的职责之一是帮助执行死刑。

Hank生长在一个保守的白人家庭，他的父亲是一个极端种族主义者，思想保守而僵化，在他的家庭中，感情的流露是脆弱的表现，是绝对不允许的。

Hank的父亲当了一辈子的警察，同样是在死囚牢里当看守，现在虽然瘫坐在轮椅，在家里依然保持强硬的家长作风和拥有至高无上的地位，俨然是家里独一无二的独裁者。

在这样的家庭环境成长起来的Hank深深地受到父亲影响，他的生活、工作和思想也在重复父亲的轨迹。

Hank的儿子也秉承父亲的意志成了一名警察，并且跟父亲一样也是在死囚牢里当看守，虽然如此，儿子Sonny有着不同于父亲和祖父的个性，他喜欢结交黑人朋友，感情敏感细腻。

这样正常的人性在父亲Hank看来是对家庭的背叛和懦弱的表现，父亲常常指责Sonny，而Sonny总是以沉默应对。

两人的冲突终于在为黑人Lawrence执行死刑时爆发，第一次参与执行死刑的Sonny没有办法克服对一个生命用这样一种残忍的方式处置，还未走进行刑室，就开始呕吐不止，非但不能正常参与执行死刑，还在下班之后到酒吧买醉来克服内心的不安。

Hank不屑儿子胆怯无能，气愤起来对其大打出手。

对于儿子柔弱的个性，Hank时刻用羞辱的手段逼迫儿子改变，忍无可忍的儿子终于忍不住拿着枪支对准父亲问道：“你是不是一直恨我？

” Hank坦然：“我一直恨你”。

得到肯定回答的Sonny告诉父亲：“我爱你，你却恨我。

”Sonny在绝望中一枪结束了自己的生命，他选择用自己的方式来抗争父亲的蛮横和冷漠。

因为儿子的离去，Hank坚硬如石头般的心肠开始慢慢软化，或许儿子的生命终于换来他对这个世界看法的改变，他至少明白仇恨不能解决问题，他以为对儿子的鄙视和仇恨能带来儿子的改变，谁知最后带来的是绝望，甚至是毁灭。

死囚Lawrence的妻子Leticia Musgroue在丈夫被处死后，几近贫困的她靠着在餐厅的工作勉强维持生计，微薄的收入难以支撑整个家庭，还因一辆破车上班时常迟到面临被老板恐吓解雇的命运。

被窘迫生活压得喘不过气来的她，还带着一个遗传父亲画画天赋的孩子，孩子什么都好，就是似乎永远吃不饱。

吃不饱的孩子带来的不仅仅是经济上的压力，孩子的肥胖还常常成为压倒她神经的最后一根稻草。

她年轻漂亮还这么努力，可是生活却还是那么悲催，丈夫被判死刑，自己入不敷出，更让她怒不可遏的是漂亮的自己和英俊的丈夫却有一个胖得像一头猪的孩子，这一切让她常常深感绝望和无助。

可就是这么一个不完美的儿子在丈夫去世之后，却成了Leticia的心头肉，最起码这是她失去丈夫之后唯一可以走下去的依附和希望。

生活不会柳暗花明，也没有坐看云起，生活只会雪上加霜，在一次下班走回家的路上，Leticia的儿子却被一辆肇事车撞了。

从Leticia上班的便利店刚吃完宵夜的Hank开车回家，大雨中看到的是一个绝望女人在黑夜撕心裂肺的呐喊，Hank停下车帮忙把Leticia的孩子送到医院，医院未能挽回孩子的性命，绝望中的Leticia抱着Hank失声痛哭，两个基本上不认识的人，两个都是失去孩子的父母，开始在失去爱之后开始另一份的爱的寻找。

两个如此绝望的人有了彼此靠近的基础，他们开始了交往，Hank在孩子自杀后辞掉了警察的工作，他内心开始变得柔软，不再仇恨黑人，他甚至爱上了同样失去孩子的Leticia，他内心滋生的爱情让他买下了加油站作为两人新生活开始的起点。

Leticia感恩于绝望中的这段感情，她竭尽所能买了一顶帽子准备送给Hank，不巧Hank正好没有在家，遇到的是Hank具有种族倾向的父亲，Hank的父亲嘲笑了Leticia的不自量力，只剩下尊严的她没有办法屈辱地接受这段感情，遭受Hank父亲羞辱的Leticia不顾Hank的劝阻愤然离去。

不想却面临付不起房租被驱赶的命运，Hank把差点流落街头的她接回家中。

父亲对于Leticia的侮辱，让Hank决定切断跟父亲的过往，走出自己的人生，他把父亲送到养老院。

两个悲情人物凑到了一起。

从同情、到安慰、再到互相依偎，同病相怜的他们，给绝望的彼此以新希望，同时也是给予自己新生。

开始新生活Leticia开始尝到幸福的滋味，却在一次整理丈夫在监狱留下的画作时意外发现，画作中的监守正是现在自己打算托付终身的这个男人，而这个男人竟然曾经处决过自己的丈夫。

以为可以开始的欣喜又被绝望填满，这个世界就是这样的充满戏剧性，她决定依附的男人正是送她丈夫走向电椅的男人。

一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，大小便失禁，肉体被烤焦后散发出臭味，整个过程不能呐喊，却承受着巨大的疼痛静等心脏停止跳动。

死刑制度的残忍该由这个男人背负吗？

还是这个送自己丈夫走向行刑室的刽子手只是完成他的工作， Hank温柔凝视Leticia轻言说：我们一定会过得很好”。

可对于Leticia是把过去埋葬、把仇恨埋葬，还是记住过往反复咀嚼、反复提醒。

她把目光移向远方，向着空洞深远的黑夜寻找答案。

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说实话，我很喜欢《拥抱艳阳天》这个译名，影片以种族歧视的话题为主线，讲述Hank和Leticia不同肤色的两人在种族歧视严重的时代，将生活的希望点燃又浇熄，抬升又重掷，像是朝着太阳去追赶，但到最后也没有得知是否得到了自己希望的艳阳。

01的片子用了几十年来不变的种族歧视题材，像《help》，《12 Years a Slave》等都是奥斯卡上喜闻乐见的常用题材，因为这种题材从未过时，但是正是这种刮骨疗伤，触动社会的魄力，才让黑人得到应有的尊重。

冲着大量床戏和无码大尺度去看暴风女的R级片，但这片子压抑的气氛让你觉得里面脱得一丝不挂的妓女和Leticia都勾不起男人的兴趣，Hank，Sonny不吃伟哥为何能在这么压抑的电影里演出三级片的快感。

这部被设定为爱情片，剧情片的电影让我觉得唯一有的笑点竟然是Sonny自杀和Leticia儿子偷吃东西。

大段大段的画面让人意识游离又觉得丝丝入扣，要是这是一部单纯的讲述白人如何接受黑人的片子，那就成 相助 那样的喜剧了。

而这片子饱受诟病和受人称赞的关键点也正是这种压抑。

Hank作为一个保守，固执甚至不可理喻的种族歧视大男子主义者的儿子，对待自己的儿子Sonny也是如同自己的父亲对自己一般，将儿子的善良视为软弱，将儿子对黑人的开明视为耻辱，大肆称自己离去的妻子a piece of shit。

Sonny终受不了父亲的苛刻开枪自杀，这时有个情节发人深思，Hank和Sonny两父子争斗时，爷爷一点反应也没用，静静看待一切，包括Sonny自杀和葬礼都将一切视为孙子的软弱，这也让他最后被儿子抛弃送进敬老院变得顺理成章。

Leticia的儿子也死了，不过是因为车祸，尽管Leticia教育过儿子不要走马路，但是胖胖的儿子终还是死了，大雨中，两位终于相遇，Hank帮Leticia送儿子去医院，丧子的痛苦让两人走在一起。

这里我不得不吐槽下美国人的奇怪思维，女主哭着哭着把情绪带向了本片高潮，结果我还没高潮起来女主就把衣服脱了和男主来了生理高潮，让我也来了另一个高潮，堪比“我丈夫死了，公司破产了，我得了癌症活不久了blablabla，你饿不饿？

我给你煮碗面吃”的桥段，当然，我看多了01后的电影，自然对01前的这种感到狗血，这得看先遇。

Hank理解着儿子爱着Leticia终不再歧视黑人，反而和黑人做朋友。

Leticia爱着Hank，却一直忘不了死去的丈夫和儿子，简直就是在冰与火的情欲中挣扎徘徊。

本片的末尾非常戏剧性，Leticia发现丈夫的手绘在Hank家，才知道Hank是送丈夫上电椅的人。

(PS:电椅一段也发人深思，如此恐怖的行刑让Sonny这个大男人为看到就呕吐，还有白人在玻璃外面无表情地观看。

相比下，黑人警察对Hank父子的拉架就显得格外具有人情味，让人想到前不久的一个美国社会调查，白人孩子被打时黑人来救他们，黑人孩子被打时却没人来救他们。

当然，尽管这个黑人很爱自己的儿子，爱生活，但毕竟是罪犯，对种族歧视的讽刺效果到了就够了。

)Hank和Leticia坐在屋外吃冰淇凌，Leticia因知晓一切而不知所措，将影片引入让观者自己思考的结局。

反正我不是打算想太多，就像Leon的结尾一样，小女孩过上幸福的生活，这样想想就够了，但是这片子有点太压抑，让人觉得这两人是不可能幸福的，这就又转入了另一个讽刺。

当然这个片子也是可圈可点的，重复是片子一大特色，场景的重复，台词的重复，人生的重复。

大量的伏笔徘徊在主线附近，让整个故事变得丰满。

中国目前好多片子拍得很恶心，真正有良心，愿意去拍的，去了解整个电影故事并让其鲜活的寥寥无几。

就像我很喜欢 寻秦记 的一点，它真正刻画出了战国时的侠客风范，而不是拉着穿越就不放手的偶像狗血剧开山鼻祖。

还有龚琳娜在全能星战里真正把苏轼的词唱出了豪放，跳出了王菲邓丽君的柳七情怀。

这也是一种对真实的致敬。

死囚之舞从一种普遍推导出规律，并用规律再去影响普遍，是一种十分负责的电影情怀。

当然，死囚之舞，若是想我这种一开头就云里雾里的，快进快进当三级片看看也无妨。

美国南方可以说是种族歧视及保守落后的代名词。

那口音，那牛仔帽，都是如此的经久不变。

汉克如此典型，因为他竟然重蹈了他父亲的覆辙---不知道爱，将自己的妻子逼上绝路，最后，竟然令无法得到自己爱的唯一儿子自戕。

正是儿子的死亡唤醒了他，令他不再错下去。

他选择重生。

可惜，他内心的转变过程太唐突，太波澜不惊了。

当然呢，女主的演技是没的说，丧夫，丧子，贫困潦倒，急切地渴望得到爱和呵护，哈莉贝瑞演的丝丝入扣。

最后，哈莉贝瑞翻看桑尼的遗物，发现了自己丈夫的画作，明白了一切。

她陷入焦虑、疯狂、困惑及屈辱中，但是最后还是勇敢地伸手拥抱迟来的幸福。

汉克任由女主翻看东西，感觉他是有意让她自己发现真相，他也准备好面对一切。

俩人的激情戏，现在看，也非常香艳，令人浮想联翩。

那么带劲的做爱，真是令人神往。

不过也许是俩人都已旷日持久的原因吧，哈哈。

希斯·莱杰 只出现那么段时间就挂了，太可惜了！

故事发生在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，主人公汉克（比利·鲍勃·汤顿饰）生长在一个保守的白人家庭，他在小镇监狱的死囚牢里当看守。

汉克的职责之一是帮助执行死刑。

汉克的父亲巴克是一个极端种族主义者，并且保守僵化，在他的家庭中，甚至连感情的过多流露也是不恰当的。

汉克一辈子都生活在父亲的影子中，他的生活和思想好象倒模一样重复着父亲的轨迹，最近，汉克刚刚处死了一个黑人死囚。

意想不到的是汉克偶然间结识了黑人死囚的遗孀莱茜娅（哈莉·贝瑞），并与这个贫穷的黑人妇女堕入情网，在固守种族偏见的家庭中掀起轩然大波。

有一种人，用冷漠去表达爱，这就是爱无能。

男猪脚家祖孙三代都患有这个毛病这是个杯具 还好男猪脚最后醒悟了得到了真爱ps：哈利贝瑞的身材真不错再ps：导演对节奏和音乐的把握真到位，感觉都不想美国片的风格了。

从没有看过如此绝望的电影 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 于是举枪自尽。

画面迅速切到贝瑞那边。

而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。

一个人，又这样残酷地死去了。

说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。

一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。

却承受着巨大的疼痛。

大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。

那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。

贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。

想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。

最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？

” 片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。

”松顿平静地说：“不，我不爱。

他只不过是我的父亲。

”人们以该怎样对待亲人和陌生人。

有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。

想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。

我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？

这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。

贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。

绝望、绝望、还是绝望。

推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。

对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。

《死囚之舞》看不懂床戏，也就无法看懂这部电影

森森大军影评人 讲师 编剧死囚之舞回答影迷提出的以下问题1大量镜头语言和剧情的解读，镜子等道具的使用2 黑人画家到底犯了什么罪，为什么影片不说呢？

3 本片导演到底想说明什么？

4 本片床戏的作用是什么，难道只是色情噱头吗？

奥斯卡金像奖(2002；第74届) 获奖：1 获奖·奥斯卡奖-最佳女主角柏林国际电影节(2002；第52届) 获奖：1 获奖·银熊奖-最佳女演员女 ：这个电影故事倒是不难理解，但还是不明白导演想表达什么，感觉人物塑造都很怪异，看不出好坏！

你发现没，大部分美国影片都是这样，比如《三块广告牌》，《无间风云》警察不像警察，黑帮不像黑帮……女：对，对，还有《低俗小说》也是这样的！

奥斯卡真是越来越看不懂了！

所以说，我们看电影，不要把剧中人脸谱化，就好比我们在生活中，遇到很多人，但总是标签化的将某个职业的人定型，认为他就是那个样子，就一定做那样的事情，结果发现，完全和想象不一样，体现在工作中差别不大，但在生活与性格方面与你想象大相径庭！

所以我一直总说，看电影，只有找到主题，才能搞明白这些事情，否则你永远是一头雾水。

女：你的意思是，看这种奥斯卡电影也要有方法？

当然了，到一定级别，就看山不是山了！

女：那快给我分析一下这部电影，我实在是搞不懂……

本片开始，这个死刑犯被押送到刑场执行电刑，由这个囚犯引入两组人物，父子，和母子。

咱们分看来分析男主和女主，也就是两个家庭中的父亲和母亲……咱说狱警，貌似我们说这个人对工作的严谨已经到了不可理喻的地步，他压根就不懂得如何与同事和亲人相处。

女：但我感觉这个警察内心还是有种族色彩，歧视黑人的，一方面歧视黑人，最后又爱上黑人，明明热爱工作，但对儿子却严厉到无可附加，而且父子两还曾经和同一个妓女鬼混……这些就是我刚刚说的矛盾之处，感觉完全看不懂，啥乱七八糟的剧情？

我们需要耐心，一点点分析人物的性格，这狱警，叫警察也行，他肯定是看不起自己的儿子，因为他总觉得儿子不争气，不是自己希望的那样，很多家长都是这样吧？

但你不能说他不爱自己的儿子，有的男人就是这样，心狠，嘴硬！

女：没错，最后警察失去儿子的那一刻才感受到痛苦，后悔万分！

其实我感觉儿子很正常，但生活在这样的家庭，也是倒大霉了！

最后因为一句赌气的话选择自杀确实很愚蠢！

我们对比看一些床戏，看看能挖掘出什么？

女：我知道您比较擅长剖析床戏，而且对广电的删节版颇有微词。

奥斯卡，阳如此高大上阳春白雪的地方，艺术金字塔顶端的作品，竟然也夹杂“低俗”的床戏裸戏……你琢磨里面能没有学问吗？

女：也是，确实奥斯卡很多裸露镜头，我们国内的导演也从心照不宣，半遮半掩慢慢过渡为大张旗鼓，趋之若鹜，好像不裸就不叫艺术，不够成熟，从没有导演会刻意回避这些画面，包括那些国际女星，如果现在还有人担心露点什么的，估计也当不了演员了……咱们说做爱的目的是什么？

不仅仅是宣泄，本片引入做爱的画面和场景，导演想通过做爱诠释一些理念。

就因为做爱是最好的感情交流方式！

大家对比看，警察和妓女与和他与单身母亲两种做爱有何区别？

注意对白：他与妓女的一场戏，注意对白：“你好”……打过招呼之后，脱衣服就干，后面可没话了，这叫爱情吗？

这是交易啊！

语言是干什么的？

是拉近彼此距离的！

看后面与黑妹（单身母亲）做爱，。

两人呢喃，痛不痛，舒不舒服，就该这样啊，要彼此交流啊，每个人都要学会交流，让对方感到你关注她，在意他的感受，这才叫做爱！

让对方不仅在肉体更要在语言中感受到爱！

女：而且男人吃黑妹的下体，说明决定男人此时没有一丁点看不起她，更谈不上什么种族主义……没错！

你很有进步！

其实我说这些并非告诉大家做爱必须喋喋不休地说话，而是导演想通过做爱这种方式传递一个道理，也就是沟通和交流的重要性！

女：哦，明白了，就好像后面那个细节，男人给小费，女人说谢谢，但表示感谢，你倒是让他听到多好啊！

是，其实本片大部分都是呈现这些思想，因为沟通和交流造成的误会，分歧，感情破裂。

看到没，警察这一家子都不会交流，给人一种冷漠的感觉。

说话恶毒，刻薄，连儿子都不理解他

黑妹这边也是，明明你爱孩子，家里买这些东西不就是给儿子吃的吗？

女：我觉得妈妈在内心os：妈妈怕你饿着，但又不希望你太胖！

那她何必还要如此粗暴的对孩子呢？

你看片中那个胖子让他妈管的，都不知所措了，越长越肥，越长越傻！

女：没错！

也难怪她妈看他不顺眼，这孩子谁看见都来气！

正像你说的，因为不会沟通，不会教育，恶性循环了！

好的，主题我们现在找到了，也就是探讨交流的重要意义！

那我们再看看影片其他内容是不是都围绕“交流”这个主题来阐述！

女：两颗痛苦的心结合在一起，做爱能缓解痛苦，这是常识我知道，因为我看过很多电影都是用这种情节，不过我有一点不明白：父子两使用同一个妓女，这剧情啥意思？

只写他父亲嫖妓不行吗？

可见，这家庭本身太缺女人了，你有没有注意到片尾的墓地，这里有特写：母亲就安葬在家的旁边草地上……其实导演想说，这就是造成这个家庭悲剧的原因，太长时间没有女人了！

这两个男人他们都需要爱的滋润。

因为不懂沟通，男人失去老婆也很后悔，性格变得暴戾，儿子也和父亲越来越疏远！

女：一个家庭没女人，男人都会变得冷酷，这可不是嫖妓能解决的！

其实我们观察一下，生活中很多男人其实内心都有强大的爱，尤其父子，母子，那种亲情是无法比拟的，但就是因为沟通出现问题，外人甚至你的挚亲都无法感受不到你的爱，于是这个男人给体现出来的就是一个冷酷的混球！

女：哦，你这么说我更明白了！

所以本片其实很有现实意义！

咱再说说一些道具的使用，你发现没，本片中，镜子或者玻璃反复出现，运用镜头稍加处理，看到没，此时死刑犯竟然与陪审团坐在一起了……之前在母子探视黑人的剧情中我们能发现，死刑犯一直担心外面的妻子和儿子，现在临死之际，肯定更是思念亲人！

女：是的，我注意到这些对白，可以死囚对亲人的担心和挂念……可是镜头这样处理有什么用意呢？

这说明一层玻璃是隔不住人心的，玻璃内外，你能否感觉死囚与陪审团这些人一起紧张，心跳加速，面对死亡，无论死刑犯还是行刑者和观看者，没人能泰然自若，我们想，人为什么一定要等到这个时候才征求到一丝怜悯，岂不可悲？

再说，他们只能知道你害怕，你很痛，但谁能猜到此时此刻你内心的想法呢？

女：倒也是！

之前黑人好像一直有怨说不出的样子。

还有黑人的妻子，当看到儿子被撞死，也是后悔不迭，早知现在，何必当初呢？

是的，既然有爱就表示出来啊，晚了一切都来不及了！

人要学会示爱和做爱！

而不要把爱藏在内心，更不要藏在刻薄冷酷的外表下！

女：我一直 很好奇，为什么一个黑人画家会被处以死刑，而影片最后也没写出原因！

你看，画家本身最大的特点就是不爱说话，他们就会盯着你的眼睛，在纸上涂涂抹抹，你能了解他吗，他能了解你吗？

导演只想说明，缺乏沟通是一切悲剧的开始……

女：给所有狱警画像作为死前的心愿，也够黑色够悲催的，反正死刑犯就是个闷葫芦，他死都不张嘴，不沟通，那我们也没有知道的可能性和必要了对吧？

对！

看电影，找主题思想才是有意义的，导演拍电影可不只是仅仅为了满足观众的好奇心，何况这种事情满足不满足也意义不大！

所以我才不在乎画面之外的剧情，我只在乎电影主题思想和艺术层面的东西……女：我知道，您看的是创造力和艺术表达！

其实《通天塔》这电影主题也是沟通，片名就有提示，有机会我再给你分析！

咱们思考一个问题，为什么又能当玻璃又能当镜子，玻璃是透明的，挡不住你的心你的爱，而镜子，仿佛有生命，总能回馈你最直观的信息。

所以本片讲的就是如何沟通，人心是需要的沟通的，若想让别人了解你，你就要说出来，表达出你的内心，不然谁会知道呢？

就是死了，人家最多也只是同情你，能了解你的真实想法吗？

同时，你要考虑到别人的感情，像镜子一样，通过对话，反馈别人的信息。

否则你就是非常令人厌恶的人，包括男主的父亲，那个老头，最后男主不得已，把他送到养老院，其实并不是儿子不爱他，但是你看他的做法，哪里招人待见？

女：确实忍无可忍，对人太刻薄了！

一家子都是这种问题，儿子自杀也是因为这个原因，都够毒舌的！

连亲人都无法接受，何况外人？

女：我记得片头就是长镜头，对着男主，三组光线，能不能解释一下？

我也注意到了，当时给我感觉，这人应该很没有定性的，是人格分裂吧？

而当我看完整部电影，再看狱警的表现，发现他确实有这样的问题，爱与恨，拎不清，关键在于他不会表达！

女：没错！

直到有一天，儿子自杀死了，他发现自己很爱儿子，也直到有一天，当他发现原来自己深爱一个黑妹甚至超过自己的父亲的时候，他终于学会勇敢说出爱，这也是一种情不自禁！

还有黑妹也是如此，儿子死了才后悔自己没能对他表达更多的爱！

女：那是真爱了呗！

真爱来临的时候，冷血硬汉都不由自主地学会甜言密语。

所以我们分析人物的时候关键还是要先抓主题，否则大量剧情你只能说还算合理，但不能说出为什么要写这些？

就好比《三块广告牌》《低俗小说》《八恶人》……大部分奥斯卡电影都存在这个问题，大家看不懂也就是因为没有找到主题！

女：我现在明白了，示爱，做爱，都是人生的功课！

而且，同样是爱的表达，与妓女做爱，与爱人做爱真的不一样！

所以我说吧，做爱是爱的表达的一种最高级形式，怎么可能少了床戏？

如果说执行死刑是大家一起痛，那做爱就是两人一起爽！

把爱说出来，示爱，做爱好？

还是大家一起紧张，陪着你面对死亡好？

女：哇，你这样再一解释，好像更合理了，我也看得更明白了 ！

可是有人说，这些做爱的戏只是为了噱头呢？

再遇到这种情况，你嘿嘿一乐，知道他们什么水平就行了女：假如我的老师也这样认为呢？

那你直接退学就行了，这样的老师还能教你什么？

当然，如果你认为以后找工作用得上，跟他学学装x还是可以的！

你知道吗，其实不学武术的老师最会装x了……女：哈哈，有道理！

所以本片主题是爱的表达，如何与你亲人和爱人相处，让对方真正感受到你的心，你的爱，如何让爱把你们的心连在一起！

片名也有暗示，魔鬼舞会，别都变成鬼了再到阴间相聚，那岂不是太可悲了！

就像片尾画面，长满乱草的坟头那样……活在当下，说出你的爱，表达你的爱，这才是智慧的人生！

女：可是在片尾，那女人又发现新情况，因为男友执行自己丈夫死刑的真相，两人冲突又产生了……那我们现在思考一件事：情侣之间在什么时候不说话，不吵架，还能把一件最复杂的事件澄清？

女 ：恩……两颗心在一起，女人只有看到真爱，也就不会怀疑什么了？

没错！

看片尾画面，两人靠在一起，遥望夜空，其实导演想让观众思考：到底什么是远，什么是近？

当两颗心贴在一起才是最近的距离！

那个时候，心知心照，无需解释，毋庸多言！

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