无人区

评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。

然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。

欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。

过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。

显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。

我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。

（提示：下有海量剧透。

）影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。

宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。

且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。

单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。

再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。

但《无人区》的体系问题仍然存在。

比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。

《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。

而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。

不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。

你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。

全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。

诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？

但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。

尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。

或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。

赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。

这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。

开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。

没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。

可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。

如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。

不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？

这个后面讲。

），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？

潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。

然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。

如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗•洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。

而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。

这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。

但这些真的只是人物的问题吗？

《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。

撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。

其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。

这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。

而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。

所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？

再想想本片的遭遇吧。

连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？

想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。

再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。

硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。

别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？

不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。

妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。

这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。

我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。

如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。

然而，往昔纵好，也成过眼云烟。

好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。

在小伙伴的要求下，仔细琢磨了一下昨天给的短评，依然维持原判。

「有意思」的片子总是各有各的「有意思」，「没意思」的片子说到透就是「无趣」－－么有趣味。

无厘头的结尾，「两只猴子的故事」之类势必令小学体育老师感到无比自豪的旁白，还有汽车撞人别说正面大特写连个侧面直击都没有，这些个黑锅万恶的广电局反正早替中国电影人背惯了。

希胖子那会子因为海斯法典不能在屏幕上呈现啪啪啪之事，人好坏么也要放烟花暗示一下。

太血腥的场面总菊说不能拍，那末用动画演示呢？

用老电影的片段剪入呢？

用歌舞场面表现呢？

甚至用赵忠祥老湿的《动物世界》乱入呢？

审查制度下的中国观众特么是比审查制度下的美国观众差了800里的敏感点，只要不是明刀明枪的插入就没有快感是吧？

完全不值得花心思用技巧去讨好是吧？

话说起来，中国人民的老盆友昆汀居然自己动手硬是把露点的强哥都剪过审了！

这真是一种怎样的国际主义精神啊!这样一想，终于有点吐槽的热情了。

本片的故事情节不算复杂，总体也不至精巧。

看着看着会生出「矮油！

你去整容了怎么没告诉我」的熟悉感。

这本身不是个问题。

吃饭睡觉打豆豆的笑话一百个人也可以有一百种说法，就看你说得有没有意思。

这片子的扣全下在前二十分钟，头重脚轻仍然是次要矛盾。

主要矛盾还是－－你敢不敢把个局布得那么没劲?在剧本君的设想中，这个故事端的尽显机巧:黑老大为了防止临检设计让小律师开走自己的车顺带把藏在车里的也隼带过关，等过了边检就指挥手下马仔把小律师放倒，伪装成事故。

但不料一杯白汤下肚的小律师一上路就开始不断作死，最后反倒把马仔撞到假死。

虽说是事故，但是一来已经因为帮黑老大辩护脱罪惹翻了当地警方二来自己是酒驾又在路上搞了事，小律师不敢报警意图自己处理尸体。

以上就是后续事件发展的基础。

在合理的逻辑下因人物性格和特殊环境导致荒谬展开，(自称)黑色电影的趣味通常是在这个地方。

本片的基础并不算扎实。

黑老大凭毛认定小律师会听他三言两语引诱就主动拿他的车作抵押(如果补一笔黑老大作过小律师背景调查的说明，这个对人下菜碟的套倒还能说得通）？

就算之前有「回去不坐马车，我讨厌马」的铺垫，但剧本君似乎忘了除了马车之外还有十个小时的火车，这泥妹没有高速公路的地方要开久的车回去？

多坐了几小时车就叨叨「时间是金钱」的小律师突然不在乎花在路上的时间打算在无人区玩自驾游这合理么？

明知对方是谋财杀人的角色在他的地盘上玩自驾你还真不怕人半路上黑了你这得多中二？

况且路上要多少油费没想过？

十天之后黑老大真给打了钱，这车又要肿末还回去？

当然了，这都可以拿一句话撸过去－－别跟国产片计较细节，谁计较谁装逼。

这片子至少想办法去圆了，它有多努力我知道。

比如法庭戏这种最容易拍出「假酒」味理应回避的穿帮大户，为了应上「酒驾」和「签名的酒水单」这两个扣眼，硬是给瞎拍了(如果我没搞错的话那是刑庭审公诉案吧，请问控方在哪儿呢？

)那么我说都已经折腾成这样了，小律师喝了假酒后开车上路的镜头是不是应该来一点「酒风得意马蹄疾」的节奏，大家闭上眼睛想象把以下几个关键词串连起来:「戈壁」「红车」「醉鬼」，那个「动次次动次打次动动动动」的拍子是不是自己就响起来了？

中间插播一下黑老大表示「你中计了」的媚惑狂娟45度角阴笑作为过场。

这场戏才算完整。

在《小时代》之类的「配图有声书」接连上映之后，中国的导演们是不是忘了有个叫做「镜头语言」的东西也是可以用来向观众传达信息的？

当然你不拍老大喋喋喋律师眼迷离不影响叙事，像吾辈这种冰雪聪明洞察入微逻辑强劲分析一流(以下请大家自行脑补一千字此类形容词）……的影迷，通过上下文打量你小子想干嘛分分钟无压力。

不过么……这样也就觉得没意思。

这也算导演和观众之间的契约吧，我已经做尽了一个电影观众应有的义务，你也得把导演该干的活计都干好不是？

本片倒好，全程镜头没有任何节奏变化，保持在军训跑步121212的韵律上。

这样也能自high起来的观众都是神品，宁导可要好好珍惜。

影片中的三个主要角色也都被拍得特别没劲。

黑老大被设定为残忍阴狡有如胡狼，但是在影片中缺席了情节大推进的中段。

人物刚出场就不见了，设定就只有设没有定。

后半部突然又跳出来前头划下的气场早散了，感觉就是故事展开到这份上不来个大boss搅和一下弄不下去了，于是黑老大响应群众号召又回来了，随剧本君的需要想到哪儿折腾到哪儿，一会儿想到撞车灭人一会想到一氧化碳杀人事件一会想玩大埋活人。

舞娘作为中段剧情的关键角色，和小律师完成两猴子的故事大搞人性救赎的，出场时连个交待镜头(你懂的，拍拍眼神啊打扮啊腿啊，上下撸一撸)都没有。

她跟小律师在小黑屋里那场戏你敢不敢多来几个机位？

她求小律师救命时敢不敢放个眼部的手部的特写渲染下气氛？

她把全部积蓄给黑老大换小律师命的时候敢不敢用小律师的POV给舞娘加个背景光？

至于小律师，全片台词最多前后变化最大的角色。

台词还能不能更敷衍了？

这片子的台词都只具备「交待情节」的功能丝毫没有「刻画人物」的考虑，中间还要藏肖恩·潘啊头条啊血染的风采啊这种冷笑话，low得底裤都掉了。

就好比两人相亲没什么话说，只能讲讲「我们家的遗传病史」，对方冷不丁在遗传史里来了段「大毛二毛的弟弟叫小明」，真是让人抖落一地鸡皮。

徐峥老师我打从春光灿烂猪哥哥那时候就很喜欢，但就这片子看，演正剧颇吃力。

人物本身台词也好镜头也好已经都没什么爆点了，您不给点人来疯每句念白还都掉尾音，我真是看得血糖都下降了。

要把「没意思」展开来说就是以上那样了。

人不能说生来就有意思吧，但到了一个岁数上有没有意思都定型了。

我到现在就看过宁浩两部片子，另一部是《疯狂的石头》。

以我的趣味来说，这人就是没意思。

好多可以玩的点他都没有要玩的意愿－－比如小律师骑马那一段，好不好先让小律师被马蹶下来一次，再连滚带爬地翻上去，然后才接那么潇洒的狂奔镜头，中间再加个慢镜头，拍拍徐老师在大漠孤烟中长发当风的英姿，这样我才会觉得好玩(也可能趣味太恶劣)。

不过我看来宁导是个有脸皮的人(像彭浩翔就属于有意思而没脸皮的)。

在当今的中国影坛，有脸皮倒是比有意思来得金贵。

宁导下回换个剪辑师傅，把台词都推敲琢磨一下，场面调度的经验再长长，还是能拍出像样的商业类型片的。

有朝一日能把套路耍到精，有没有意思也就不那么要紧了。

反正我这种观众也是会被围观路人骂神经病的。

这是一部2009年的电影，徐峥还留长发，黄渤是光头。

2013年底，《无人区》上映了，人人谈票房，迷信大数据。

至于类型、创作以及作者风格，没人想知道它是个什么鬼玩意。

或者说，who cares。

在众多评价当中，我最不感到意外的一类是“这部电影有问题”。

它当然有问题，哪怕它真的没有，它也必须被看出问题来。

这些问题，一边完全是审查风波所带来的纠葛，并且，它们也事实存在于影片当中，阴差阳错。

开头的旁白，尽管直白，怎么听都像是低估了观众的智商。

结尾的教小朋友跳舞，有人神解读是开放结局，怎么看都是害怕观众想太多。

即便有人说，去掉头尾，过滤加屏蔽，电影好像也没差，但是，它真的差了。

明明是冷言寡语的群像人物，非要来一段说教寓意，未免破坏了整体意境。

明明想要甩脱法制规章，褪去人性外衣，以动物本能去厮杀，岂不料阴云不散，天降神兵，不是个味道。

这些残枝败叶的存在，总让人要过度联想。

如果不许联想，那么，它们又降低了电影的流畅性。

和很多人一样，我中意宁浩的早期作品，也见证了他的疯狂系列，失望于《黄金大劫案》。

岂不料，和他电影里常被打乱的时间线索一样，当2009年的《无人区》重新得以公映，宁浩的改变便不再是一个维度的事情，正常的电影评价不免也要受到干扰。

当然，审查不是影响一部电影的首要理由，但是，审查像重型卡车一样，从这部电影身上碾过。

《无人区》画面阴郁，色调昏黄，人物粗犷，风格浓烈。

现今观众比较无感甚至反感的脏丑乱差，头发一个月不洗、衣服半年不换，那一向是宁浩的美术特点。

这种视觉处理以及氛围营造，它们跟人物的存在是契合的。

电影的大背景被描述为中国的西部，但没有落在具体的地理位置，也避免了不好的引申联想。

跟过往的宁浩相比，《无人区》没有了多线叙事，缺少密集爆炸的快速剪辑，也摒弃了用以理清一切的闪回手法。

以往的故事可能是复杂变简单，但在《无人区》，一起貌似简单的事情，生出了无穷麻烦。

看起来，宁浩在2009年就选择了改变。

徐峥闯进无人区的主线，一路到底。

其他人物的存在，无一例外变成了机缘巧合、枯木再生以及狗尾续貂。

余男的角色，虎头蛇尾，不知所云。

至于加油站二人组的神出鬼没，罔顾速度定律，真是黑夜拿你没办法。

最后，无人区也必须有110，并且起到扭转全局的关键设置，怎么看都是最大的黑色。

叙事手法和镜头语言的改变，也造成了《无人区》的节奏松垮，紧张悬念感不足。

或许，有人就是喜欢这种慢，接受缄默、不顾疲惫，就像我喜欢黑吃黑以及没人性的故事主题。

然而，在宁浩已经是中国商业电影旗帜人物的前提下，我们对他的要求不免要更高。

《无人区》有熟悉和预期中的宁浩，像诡异的无人加油站，像黑色的锤子敲脑袋，像钞票漫天飞舞的高潮场面——我无可避免想起了突破审查禁区的《毒战》。

人为财死鸟为食亡，面对这个大时代，已经很少有电影愿意这样发问并且思索。

它很容易被犬儒伪善者贬为故作深沉，就像总有人说，宁浩不过是东拼西凑，现炒现学。

可是，绝大多数中国电影，连基本的抄跟学都不合格，因为，他们找的对象就已经不合格。

所以，只能说，《无人区》是一部很不一样的中国电影。

影片用血淋淋的场面和不舒服的题旨，制造着院线电影的一抹黑色，非同寻常。

至于它的最终地位和命运，答案在风中飘。

【南方都市报】

韩浩月先是《长江日报》报道宁浩导演的《无人区》“确认被枪毙”，随后《东方早报》报道，宁浩方面对此表示“没有听说，不知道”，该片投资出品方中影也称“片子还未送审”。

既然没有送审，何来枪毙一说？

当记者就此提出质疑时，中影发言人调转话头又称：“每部电影上映前，都有无限次修改和送审的权利……”早在一个多月前，关于《无人区》可能遭到枪毙就有零星传闻，但让《无人区》成为热门话题的，还是其“确认被枪毙”之后，这条新闻不但引发不少媒体转载，也成为数日来的微博焦点。

但宁浩与中影方面的态度，又使得《无人区》被毙与否显得疑云重重，让人怀疑自己是不是浪费了表情，掉进了电影营销的传播陷阱。

追根溯源，掀起《无人区》被毙舆论风浪的出处，来自于国家广电总局电影审查委员会委员赵葆华，他在博客撰文批评当下一些年轻导演的作品过于自恋时，特别提及《无人区》，称该片“违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑。

没有英雄净是坏蛋……”，按照以往经验，这样的评语基本可以确定《无人区》凶多吉少。

但赵葆华的意见，不见得能代表审查委员会全体成员，其观点发表在个人博客，也不能视为官方意见。

况且，这篇博文随后被删除，似乎也有避嫌成分。

综上所述，《无人区》“确认被枪毙”的说法其实难以成立，但可以相信的是，该片或正在挑战着中国电影审查的尺度，如果把中影发言人那句话中的“权利”二字改成“义务”的话，那么《无人区》与观众见面的机会还是相当大的。

一条未经证实的被毙消息，为何牵引如此众多的视线？

这要归结于大众的“禁片”心理，从早期的《寡妇村》到近期的《苹果》，禁片在涉及一些禁忌内容而引人侧目的同时，也伴随着炒作的杂音，不断提高公众的好奇心理。

“被禁”往往成为一些电影一举成名的捷径，但尽管如此，相信绝大多数导演和出品方都不愿意自己的作品被禁，因为，这意味着电影无法公映而导致投资打了水漂，对于号称投资过亿的《无人区》而言，尤为如此。

大家对《无人区》如此关心的另一原因是，它的导演是国内最具新锐特征的宁浩。

宁浩首部按照类型电影创作经验完成的《疯狂的石头》，让2006年成为“宁浩年”，这部电影之后掀起的一股小成本喜剧制作热，至今仍在延续。

2009年，宁浩的《疯狂的赛车》虽然口碑和票房都不错，但在力量和劲道上，却明显弱于其电影首秀。

因此，《无人区》在创作上的探索与行进尺度，很大程度上寄托了巩固“宁浩品牌”和推进类型电影更加多元化的任务，效果如何，也是观众评价国产电影进步与否的一个衡量标准。

国产电影在类型创新上的进步是困难的，而《无人区》因为故事中“没有英雄净是坏蛋”，也为自身制造了最大的麻烦。

无论对于电影审查管理部门还是对于中国观众来说，面对这样一部“另类”的电影，未免都有些不适应。

但如果将《无人区》放置于当下五彩斑斓的世界电影潮流，我们会发现它的“另类”不过是艺术表达的一种形式而已。

认不认同这部电影，取决于我们的心态是放松还是紧张———作为一个虚构故事，《无人区》集中表现一群坏蛋，在创作理论上是行得通的，而作为一种娱乐方式，电影好看与否取决于情节设置和叙事技巧，与它是否全是好人或全是坏人关系不大。

有人称《无人区》是“中国版的《老无所依》”，后者曾获奥斯卡包括最佳影片、最佳导演在内的四项大奖，《无人区》与之相提并论，究竟是否溢美之词，不妨通过大银幕进行对比一番后再行评价，万一真是半斤八两，《无人区》岂不是推动华语电影上了一个新台阶？

本片讲述的是一位利欲熏心的律师在帮助贩隼杀人犯脱罪之后,在新疆的无人区荒漠中发生的一系列事件。

其实从本片的一开始，故事主人公的第一句话就在为整部电影做下注脚——“这是一个关于动物的故事”。

从这样的一句话中，我们已经不难体会导演宁浩的苦心经营了，其实在整个无人区的两天一夜发生的那么多事情中，中间牵涉的人物关系，我们已经不能从人性的角度去思考，而是应该从动物的本性去思考，这样一个电影潜台词基本已经道出了电影对于人性的深刻反思，为了表现此类深刻的揭露，我们不妨从电影的一些侧面片段去审视。

电影中的黑店老板娘就是最为鲜活的例子。

老板娘的出场次数并不多，第一次并没有露正面而是背对着主人公心思都放在了电视上，我们仅可以留下印象的就是她那发人心寒的尖笑，可能对于她而言，一个外来者的借用电话已经没有必要让她劳心了，她的心里盛满的是金钱的本能驱使，而其他的事情她并不在意，而在随后的两次出场中她的本性则被彻底暴露，由一个打火机要价100，到索要的保密费50，这样一个目光充满垂涎，在破旧肮脏的杂货店里的贪婪者形象刻画的入木三分。

随后第二次出场，面对着目光凶恶，不苟言笑的盗猎者，她却还是保持着一样的嘴脸，从此处我们就不难看出她接下来的下场，果然，在对盗猎者每个问题索要100之后，还借盗隼者的名义向盗猎者索要50块保密费，不过真是应了那句话：有钱赚，没命花。

从电影中一个侧影，我们开始对于人性进行思考，想到了开头那句话：这是一个关于动物的故事。

不过电影并没有仅仅用人物的涉利关系作为牵引，去套出其中黑色的元素，而是在电影的整个画面感、镜像衔接、音效处理、节奏把握上处处见功夫。

导语：《无人区》好看吗？

《无人区》最后的结局究竟是怎么样的？

某位网友为我们指点了迷津，他在影评中评价《无人区》是“华语电影中少见的环环相扣引人入胜”，他称“结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好”。

虽然是完成于2010年的电影，但《无人区》在业内外的关注度一直不低，因为内容原因而进行了补拍和修改，在沉寂了3年多之后，这部公路警匪片终于要和观众见面了。

影片将揭开今年贺岁档大幕，凭借宁浩几部前作《疯狂的石头》《疯狂的赛车》积累的较好口碑，以及本片几年来积累的关注度，再加上两位主演徐峥和黄渤今非昔比的票房号召力，《无人区》有望成为今年贺岁档的一匹黑马。

　　《无人区》由徐峥和黄渤主演，全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴新疆一座边远城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀。

途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

　《无人区》是导演宁浩的第五部长片作品，这也是他的一部转型的野心之作。

之前他凭借《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》奠定商业地位，《无人区》是宁浩从喜剧路线转向现实主义的作品，虽然影片没有完全排除喜剧元素，但宁浩更愿意让这部作品给观众带来思考和震撼。

《无人区》豆瓣影评　　1、说实话，这个预告片我看了很多遍。

激荡的配乐，暴力的画面，特别是多布杰那张笑啥鬼魅的笑容简直酷毙了。

毫不夸张地说我曾经从这部预告中看到了中国电影的未来。

但后面发生了什么事呢？

通不过，还有个专家专门写了篇檄文来讨伐本电影的不是。

现在看到了“因为内容原因而进行了补拍和修改”，老子完全对本片及中国电影失望了！

　　2、几乎快1年之前，在中影一次小范围看片上有幸看到本片，没别的，就是好看，牛逼。

　　3、托某童鞋的福，有幸看到此片，华语电影中少见的环环相扣引人入胜，结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好　　4、每一部都在进步中，《无人区》相比“疯狂”少了炫技，与其说是西部片（其实只有一段骑马的段落有西部精神）不如说是公路犯罪片，多布杰的角色很类似黄海中的绵老大，其实整部片都很像黄海中人性的恶，一路上十个转折料做得足，结尾像洒纸钱一样的发泄，还有陶虹最后突兀地蹦出个光明，片子着实很难上　　5、中国电影最高荣誉奖——禁映，看看那些电影获此荣誉吧，活着，霸王别姬，鬼子来了，你就可以知道这部片子的牛逼碉堡之处！

“别把我当成是同类，我和你不一样。

”在影片中徐铮的这就台词屡次出现，让人印象深刻。

就像在《英雄本色》中小马哥的一段经典的念白说出了吴宇森导演的境遇和心声，这句话似乎也可以被看作是宁浩导演拍摄《无人区》这部电影的内心写照。

拍摄《无人区》之前，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部作品在票房和口碑上都取得了巨大的成功，这不仅让宁浩迅速成为了青年导演中的佼佼者，更让无数的观众和影迷对他的下一部作品充满了极大的期许。

很快一部叫做《无人区》的电影在观众们的热切期盼中开拍了。

也许是为了给观众带来更大惊喜，也许是为了证明，“别把我当成是同类，我和你想的不一样。

”而刻意转型，宁浩导演一心想要玩点儿不一样的，他把拍摄地点选在了无人区，故事也不再只专注于幽默和搞笑。

“没有一个好人的西部片”成为了坊间流传最广传闻。

于是后面的故事大家都知道了，这部命运多舛的电影就此开始了自己漫长的旅程，这一等就是四年。

四年，对于一部只有不到两个小时的电影来说真是太过于漫长了，漫长到近乎绝望。

且不说这么长的时间里，电影产业会有多么突飞猛进的发展，就是观众的口味也会发生巨大的变化。

这部拍给四年前的观众看的电影，现在剩下的最大卖点也就只是对其为何被尘封了这么久的好奇心了。

我看完整部电影的第一感受是，《无人区》真是一部彻头彻尾失败的电影。

之所以这么说，第一个原因是，像这样一部不涉及敏感问题的电影，它能够被尘封这本身就是一种失败的表现，而且就成片来看，它的被禁似乎也有其必然性和合理性。

第二，同宁浩导演的其它作品相比较，《无人区》并未让人看出明显的进步和突破，只能说是对类型片一次大胆的尝试而已。

把这部电影同那些经典美国西部片、黑色电影、公路片以及科恩兄弟的作品相提并论显然是极其荒谬的，硬要比较的话，其实更应该把它划分到《西风烈》的级别，这样的比较才更加合理。

说《无人区》比《西风烈》好看，我百分之百同意。

第三，就剧情而言，这是一部关于失败的电影，因为电影中的所有角色都是失败者。

最后，不得不说的是，如果怀揣着对宁浩导演“疯狂”系列电影的残存的好感走进电影院，那么大约会有百分之五十的可能性你会失望而归。

之所以说百分之五十，是因为通过这部影片能够看得出宁浩导演的野心和志向，他想要拍出一部即让人惊艳，又能够大胆突破自己的电影。

然而矛盾的是他无法割舍那些曾经让他获得成功的技巧和手段。

于是他一面想要去模仿科恩兄弟的电影风格，另一方面又想在这个基础上贴上宁浩的个人标签。

事实证明，这两样东西在《无人区》中成为了相互抵消的因素。

学科恩兄弟只学到了皮毛，而在以往的作品中所显露出的才华和特色也无法得到淋漓尽致的发挥。

科恩兄弟的风格和宁浩的才华，这两者之间的相互拉扯最终造就了《无人区》这部电影。

在宁浩以往的电影当中，人物性格塑造的最主要特色就是他们都有一股拧巴劲儿，正是这种拧巴劲让他电影中的人物都很接地气。

在《疯狂的石头》中所有人都为了一块石头而拧巴，在《疯狂的赛车》中黄渤为了讨一个说法而拧巴。

这种拧巴不但塑造了人物性格还成为了支持故事发展的核心动力。

《无人区》中的各个角色身上依然有这种拧巴的特征，每个人都为了一件事儿较劲，比如在夜巴黎加油，老板非得要1500并提供特殊服务不可，老板的儿子非得把东西全都敲碎不可，老板娘什么东西都先收100然后再要50保密费，妓女非得逃跑不可，徐铮一心就想要把尸体烧掉，黑老大就非得把所有人都干掉等等，这些非得不可的劲头儿让这些角色都很有黑色幽默的气质，一看到拧巴的标签就立马就会知道这是一部宁浩的电影。

但是在“疯狂“系列电影中总会有一根线把所有人都捆在一起。

然而《无人区》中的这些人的相互关联显然并不够紧密，他们几乎都在各忙各的，硬要找到联系的话也都是如贪念、欲望等抽象的连接，这也直接造成了影片在剧情上的松散。

虽然人物各具特色，但是整合程度并不高。

此外，无人区这个环境并没有参与到叙事的体系当中，环境的特殊性作用不够明显。

感觉上无人区就是为了这几个符号化的角色的而特意安排的，而环境本身并不重要，这就像是随便找到一个盒子把所有的东西都装进去，而盒子本身并不重要。

无人区恶劣的环境，以及踏入其中的人所要面临的生存困境，似乎都不是影片所要表现的重点。

因此，在影片的一开场，徐铮的独白就在讲述一个关于猴子的故事，来比喻人和人之间的相互关系。

这就等于事先挑明了这是一部与环境无关的电影。

这部影片的关注重点是人和人摩擦，而并非是环境的和人的相互拉扯，也就更谈不上环境在剧情中扮演重要角色了。

缺少了环境的参与，总感觉这电影少了点儿味道，想想《可可西里》中无人区的这个环境的作用，再对比本片，就会发现问题所在。

把重点放在人和人的身上这无可厚非，但只是表现人和人的摩擦，有可能会让剧情显得过于单薄。

例如，《无人区》中大反派这个角色的设置明显的参照了贾维尔•巴登在《老无所依》中扮演的杀手形象。

这两个角色的共同特点是，冷酷无情、喜怒不形于色、心狠手辣、泯灭人性。

试想一个人如果丧失了最基本的人性，那么在影片中这个角色就会成为一个无解的难题，如何破解这个难题也就成为了辨别电影水平层次的分界线。

在《老无所依》中，杀手几乎杀光了所有的对手，而却依然毫发无损，然而在影片的结尾处，一场突如其来的车祸几乎要了他的性命。

命运或者说因果报应在影片中扮演了终极审判者的角色。

环境和命运这两个无形角色的重要作用使得整部电影的内涵更加丰富且厚重。

而在《无人区》中，环境和命运这两个角色的缺失使得最终解决问题的办法只能靠人的意识的生硬转变，或者说是人物思想的顿悟和升华，也就是不知道哪根筋突然跳了一下，终于想明白了，要放下屠刀立地成佛，只有这样才能死得其所，于是立马化身为超人和无解反派同归于尽。

问题是徐铮这个角色从一开始就是坏的，戏中也没有任何的转变的可能，最后怎么可能就突然顿悟而成为了英雄，难道是为了突兀而突兀。

影片中的其它角色也大都如此，没有一个好人的说法完全正确，但是这并不是重点，重点是这些人完全都是自己把自己给玩死的。

完全符合，不作死就不会死的理论。

一部影片可以全都是坏人，没有好人，但至少要有善恶的对比，不能一股脑儿的都是一心赴死的混蛋，总得有人有应该活下去的理由，这也就是为什么现在的版本会特意加上一段光明的结尾吧。

公平的说，这部电影的优缺点同样明显。

在光影的运用和镜头的设置方面《无人区》极具风格化的特色，基本上把美国同等类型片的特色学到了极致，单就这个层面而言，这部电影算得上是非常成功的模仿之作。

但是在叙事层面既无特色又无新意，只能算得上的中规中矩。

对于宁浩导演来说，这部电影是一次有意义的尝试，没试过怎么能知道行不行呢。

尝试的意义远远要大于这部电影本身的质量。

如果以此为基础继续探索，只要坚持下去就会取得更大的成就，如果把这当成是反面教材，从而回归到自己最擅长的题材，那么这对电影观众来说肯定是好事一件。

总之这部电影的最终上映对于宁浩导演和中国电影行业来说都具有积极的意义。

但如果因为这部电影曾经的遭遇就把它奉若神明，这实在是一件极其荒谬、极其愚蠢的事情。

（腾讯娱乐专稿，未经同意请勿转载）

　《无人区》的西部背景流于形式，凛冽的其实是故事。

冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石魑魅魍魉齐聚一堂。

相比于石头的形似，《无人区》后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。

宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。

　　事实上我们都是土鳖，被西洋兔子们远远甩在身后。

说致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鉴戒就是鉴戒。

倘若有朝一日，我们能追上兔子，或者干脆心安理得地做一只土鳖，这只风格独特颜色不一样的鳖一定是宁浩，我愿意相信。

　　《无人区》显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。

也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。

　　相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。

　　没人甘心当一本书作家，也没人愿意一首歌唱二十年。

　　同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。

　　总有一天，当人们谈起宁浩，第一反应不再是《疯狂的石头》。

从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。

　　土贼和悍匪。

　　几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。

狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。

　　本土的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个说来话长的往日故事。

即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过，这些道德上的累赘反而使刻画真实的愿景南辕北辙，矫情犯们孕育出一大批不真实的作品。

仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。

　　《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地使坏，又因其不牵强附会起码显得可怕而不是可笑。

　　另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。

使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。

不是他妈的人格闪光点，只是一个有血有肉真真切切的人。

这是人物刻画中最大的亮点。

人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。

贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。

　　这里没有横刀立马的英雄凯歌，孩童不再欣欣向荣，妇女不再迎风茁壮，所有勃起不再坚而弥久。

　　戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店歪脖子加油员，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。

　　电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。

　　黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。

见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。

但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。

　　这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。

但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。

　　《无人区》的逻辑和主题见仁见智，如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。

　　没人知道黄金时代是什么时候，反正它永远不会是当下。

　　但是总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。

大概在两年前吧，当时《无人区》第二次无限延期闹得沸沸扬扬的时候，有一回碰见一个小马奔腾的朋友，聊了一会，问他这片如何，他说很不错，尤其是关于人性方面，里面出现的角色没有一个是好人。

我心说坏了，这片基本上黄了，不由得想起贾樟柯来，这俩山西导演的片子都是命运多舛，如今《无人区》终于公映，《天注定》倒是没了，按照贾樟柯的一贯不改片子的作风，《天注定》面世恐怕要比《无人区》更加困难。

而这部《无人区》原版是什么样除了主创和审片的之外无人知晓，只知道这片在不停的删改、补拍，乃至徐铮从电影开始的瘦子形象，结尾都明显发福了，好多镜头都是后来加的。

《无人区》现在的版本，里面的人物最起码不像当时说的“没有一个是好人”，本片得以公映，发生了一些变化，最大的价值在于两点，一是验证了审片部门的底线，二是拓展了国产电影类型化之路。

先说第一条，最近比较热闹的就是审片委员赵葆华针对本片所说的关于“改动是为了符合艺术规律、生产规律和管理规律”这些说辞，引发的争议比较大，详见http://weibo.com/1642591402/AlHuSbkt6，不过我对这些冠冕堂皇的话已经见怪不怪了，我考虑到的是，《无人区》算是一个底线了，没有假色情和真暴力，而是“三观”已经歪了。

可以对比下其他国产影片。

在以往的情况下，这种黑色的片子在电影院里很难看到，而且犯罪题材中警察只是华丽的打了酱油。

我有个朋友是做场记的，平时聊天的时候就经常跟我抱怨国产电影审查制度这些破烂事，据他而言，拍摄一部犯罪题材或者侦破题材的作品，不但要将剧本给广电局文化部送去审批，还要报送公安部审批，只要有一个部门审批不过剧本就完蛋。

当时我还在想是不是美食题材作品还要送食品部，医院题材还要送卫生部？

在我那朋友说，侦破题材中不但要突出正面的警察形象，而且犯罪题材电影中破案的任务一定要交给警察，非官方人物可以协助警方破案，但光你自己折腾这就不行，最后一步一定要留给警察完成。

所以就有了《密室之不可告人》结尾苏有朋推理的差不多时突然不知从哪蹦出一票警察把案子结了，《制服》中在凶手即将灭掉徐若瑄时任达华饰演的队长突然“从天而降”。

《无人区》是非警察破案的代表，这种情况放眼整个国产片市场也相当稀有，无疑给了电影工作者一个信号，现在的审查制度并没有放宽，但在大方向不变的情况下，局部略有调整，可见： 1、无论警察还是老百姓甚至二百五，只要在宣传正能量的情况下，最后一击谁都可以完成。

没有必要警民合作，就像好莱坞电影英雄折腾完之后警察姗姗来迟那样，这叫美式英雄“小兵扛大旗”，对于大部分观众来说早已司空见惯，但仔细琢磨这种形式在国产电影从未出现过，现在国产电影也可以这样了，未来可能会有在没有警察的情况，出现中国的平民英雄，但这个英雄最后八成是要挂掉的，具体原因详见赵葆华同志的观点：“要符合管理规律”。

2、天降的不一定是警察。

国产电影“神兵天降”是个老大难问题，最后总是突然出现一票为解决任务而生的警察，相当突兀。

不过“神兵天降”并不是单纯的贬义词，这种结局是好莱坞发明的，很多题材的作品无论动作片还是惊悚片都会留有这样一个情节，比如《侏罗纪公园》（迅猛龙突然袭击霸王龙）和《虎胆龙威3》（布鲁斯威利斯突然出现一枪打下直升机）就是标准的“神兵天降”结尾，但绝对没人说这些电影是烂片。

这样的结尾是好是坏，完全看电影是否有一个让“神兵”从天而降的理由。

《无人区》中“天降”的是卡车司机巴多和徐铮，两个人一起完成了结局，“天降”有所铺垫但不充分。

但为今后电影提供了模板，大可依照这种路数，把故事的结局变得不那么突兀。

3、救赎之路功德无量。

以往国产犯罪题材中主人公的形象都是比较高大全的，很没意思。

《无人区》不是这样，至少在前半部分满足了“没有一个是好人”的说法，至于后半部分的转变有咋一看合理，却有个“电冰箱问题”，这个概念指的是当观众看电影的时候不会留意，但回到家中打开冰箱门就会想到电影有些没交代清楚的地方。

《无人区》有这种问题，但故事内容编排的很紧，看电影时一气呵成，没有空间去琢磨，这是一个不错的做法。

尤其是徐铮的角色，开始不是好人，最后被好似被歌颂成了英雄，对于国产电影的主角来说这也是第一次，徐铮有缺陷，并不是一些人品、行为上的缺陷，而是真正事关正邪的缺陷，最后能做大英雄，这是国片的变化，不管这个人起初是什么样的，只要最后宣传正能量，依然可以正面塑造。

下面是第二点，国产电影类型化的问题。

像《无人区》这样的片子如果真的改的话，要比《天注定》方便，因为有现成模板在那里。

很多人说本片像《老无所依》，抓着这个梗不放的是由于后者太出名了，在他们的眼里，《老无所依》和《无人区》是划等号，其实两部电影除了场景差不多之外毫无相似之处，最起码他们没看过奥利弗·斯通的《不准调头》和美式B级片。

1、《无人区》的中心内容几乎就是美式公路惊悚片的翻版。

这些电影始终在强调一个问题：文明的盲点。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

尤其是在荒郊野外，科技的飞速发展在带来便利的同时也来来许多社会问题。

人际关系的冷漠，以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。

当环境因素和场所的改变，外来人的入侵打破了传统的既定结构，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

在美国一些荒野恐怖片如《恶灵稻草人》、《隔山有眼》、《山路惊魂》中，说的就是这些事，这让恐怖片编剧找到了一种快捷简便、省钱省力的方式。

而《无人区》呢，虽然题材不同，但可以参考徐铮开篇结尾的“猴子理论”，也是完全阐述的是这方面问题，在看似没有受到文明侵蚀的荒原，其实已经作为文明的牺牲品而存在着。

在这种地方，人与人之间的关系被无限放大。

2、《无人区》的故事模式和人物设定，可以参考美式西部惊悚片。

昏黄的色调、破落不堪的画面，人物阴影处理，猛兽般的卡车，与《无人区》相似的电影太多了，只要是发生在美国内华达、德克萨斯等荒原地带的公路片，几乎都是这种类型。

这些电影的起因就是因为主角的某种作为或不作为引发的故事，比如乔纳森·梅斯托的《悍将奇兵》：一对夫妇因为拒载汽车抛锚的人而显然可怕的事端，反派是一个家族式的团队；还有86年老版《搭车人》：因差点装死一个搭车的而引发如影随形的杀人魔追踪；包括史蒂芬·金的《骑弹飞行》、斯皮尔伯格处女作《决斗》，这种类型很多。

《无人区》的故事与这些电影很像，甚至连徐铮绝地反击的段落都如出一辙，而故事中段明显于《不准调头》类似，一步错步步错，步步紧逼的剧情，假如《无人区》放到美国一下子就会被淹没在同类型电影之中，但在国内绝对是另类，不仅仅这是一部国产少见的西部片，以往观众提起国产西部片都是《西风烈》这样的，而《无人区》这种故事模式则给中国西部片提供了模板，尽管片子的内容外国早已玩过，但根据“物以稀为贵”的原则，这样的电影在国内非常稀有，当然突出了。

所以《无人区》最大的价值就在于以上两点，今后电影可以参考本片在如何不涉及审查方面做文章，也为中国类型电影提供新鲜之处。

至于原版什么样大概短时间内无法揭晓，因为国内没有导演剪辑版。

之前一直在考虑，《无人区》公映或者不公映，对宁浩来说是个毕竟纠结的问题，假如电影永远无法公映，成为传说中国的片子，宁浩对制片方自然无法交代，导演毕竟是给片商打工的；假如被剪的乱七八糟公映，宁浩在影迷心中预期值大大降低，对他自己当然也没好处。

所以《无人区》成了现在这个样子，意义大于质量。

感谢可爱的广告们，我迟到六分钟，却连小马奔腾的片头都没有错过。

叙事。

叙事技巧有时候是一块遮羞布，它能掩盖住或者至少让观众不过分注意于剧情和逻辑的不自然处，并且看起来很酷。

结构和技巧原本应该为故事内核服务，但是很多本末倒置的作品会将其作为内核。

就好像社交网络原本是生活的一种途径，却正在慢慢变成生活本身。

多线叙事堪比建造迷宫，但是有些工匠沉溺于雕琢诡异离奇的迷宫，反而忘了在其中放置宝藏。

观众对迷宫的精致击节赞叹或者被其折腾得筋疲力尽，走到出口时谁还管他妈的宝藏。

所以有些人是工匠，譬如说王小波，《万寿寺》如果换成循规蹈矩的写法，恐怕不至于会比它短命的作者更具生命力。

而有些人是真正的叙事者，譬如说汪曾祺，能够把平白无奇的故事讲得娓娓动听，当人人都热衷于炫技的时候，这一点简直可以称作美德。

因此从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，如果节奏烂那就是一目了然地烂，没法儿规规矩矩把故事讲得引人入胜的叙事者太容易露怯。

显然宁浩并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，除去结尾的几分钟，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握上比他之后拍的《黄金大劫案》出色得多。

而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。

盖里奇，科恩和昆汀。

早已经不是用个回形结构就能被封为大师的1994年，也不是一部电影用1500多个镜头转换就能被比做吕克贝松的2010年，好时光都过去了，金子闪光的成本越来越高，你再也不能用一首情诗把姑娘骗上床。

观众看过太多故事，见识过太多技巧，已经习惯于把看过的电影熟识的标签垫在脚下，俯视着观影，然后不自觉用以往的观影经验来进行比较。

《疯狂的石头》之后，总有人用“去盖里奇化”这类话题来谈论宁浩。

到《无人区》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。

谁都不是鼻祖，泰山北斗之前还有更久远的白胡子前辈，恐怕只有乔治梅里爱或者《火车进站》才能免受这类评论。

《疯狂的石头》是一部出色的成名作，但是距离出色的电影还差得远。

它因形似《两杆大烟枪》而惊艳，实则经不起第二遍观看。

抖机灵甩包袱终究只是小聪明，除去嬉笑怒骂之后只剩下土。

《无人区》的西部背景流于形式，凛冽的其实是故事。

冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石魑魅魍魉齐聚一堂。

相比于石头的形似，《无人区》后半部分，环环相扣滴水不漏的匠气才是真正与大师神似的地方。

宁浩的野心就跟徐峥的大肚子一样昭然若揭。

事实上我们都是土鳖，被西洋兔子们远远甩在身后。

说致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鉴戒就是鉴戒。

倘若有朝一日，我们能追上兔子，或者干脆心安理得地做一只土鳖，这只风格独特颜色不一样的鳖一定是宁浩，我愿意相信。

《无人区》显而易见的进步在于：低俗笑话不再是为了低俗。

也意识到黑色幽默只能作为荒诞的佐料，绝不能成为荒诞本身，剧情或者现实才是。

相比于“去盖里奇化”，更值得关注的应该是“去石头化”。

没人甘心当一本书作家，也没人愿意一首歌唱二十年。

同样是成名作，有些人拍得出来《落水狗》，《阳光灿烂的日子》，有些人甚至拍得出来《爱情是狗娘》，但是昆汀姜文亚利桑德罗之所以卓越，是因为他们往后还能继续拍出代表作。

总有一天，当人们谈起宁浩，第一反应不再是《疯狂的石头》。

从《无人区》的品质来看，这一天值得期待。

土贼和悍匪。

几年前有人采访王波，大概是问他对中文说唱歌词里普遍存在的受害妄想症的看法，该知名中文说唱歌手比了个猎枪的手势，说中国没有Gangster。

狠狠扇了那些浮夸矫揉造作的Rappers一耳光。

本土的反派们都必须要有一个悲惨的过去，必须要有一个说来话长的往日故事。

即便不描述其自甘堕落的过程，至少也要一笔带过，这些道德上的累赘反而使刻画真实的愿景南辕北辙，矫情犯们孕育出一大批不真实的作品。

仿佛我们就是无法接受没来由的坏蛋，即便他们的名字就叫坏蛋。

《无人区》难得地塑造了几个说中文的土贼和悍匪，从头坏到尾，不遗余力千方百计地使坏，又因其不牵强附会起码显得可怕而不是可笑。

另外，徐峥为了去救余男，有意无意弄死了一个无辜的警察。

使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。

不是他妈的人格闪光点，只是一个有血有肉真真切切的人。

这是人物刻画中最大的亮点。

人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。

贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。

这里没有横刀立马的英雄凯歌，孩童不再欣欣向荣，妇女不再迎风茁壮，所有勃起不再坚而弥久。

戈壁滩冷峻感十足，土贼悍匪，律师黑店歪脖子加油员，还有失足妇女绽放在五百公里的无人区。

电影结束之后有一个短暂的见面会，来了徐峥，黄渤和余男。

黄渤身上总是贴着接地气，谦逊这样的标签。

见过真人之后，我恶毒地把这种谦逊当作是小人物发迹之后仍旧难除的怯懦本性，这种本性如果在别人身上，很容易被诟病为土鳖。

但是黄渤却能够把它变成可爱和憨厚。

这几年黄渤名利双收，事业蒸蒸日上。

但是《无人区》告诉我们，他在四年前就已经是这种水准，所以往后即便有再大的荣光降临，也丝毫不值得吃惊。

《无人区》的逻辑和主题见仁见智，如果抛去诸多标签和偏见，心平气和观影，它是一部品质上乘的作品。

没人知道黄金时代是什么时候，反正它永远不会是当下。

但是总有些偏执狂在这么执拗地做事，让人觉得未来世界真是他妈的扑朔迷离有趣极了。