美好的世界

憋了大半年，一度延期的北影节终于正式提上日程。

和很多喜爱电影的影迷一样，今年我也在开票前摩拳擦掌，为自己心仪已久的电影提前布置规划。

虽然漏掉了一些热门，但还是如愿抢到了一部很早就想看到的电影。

等了大半年，今年终于能在大银幕上看到它，看完只想感叹：不枉当初一片真心。

电影根据佐木隆三的获奖小说《身分账》改编。

所谓身分账，在片中特指一种用来记录犯人过往履历的记录本。

这个记录本一般不对外公开，但男主三上是个例外。

他不但从狱方手中搞到了记载自己过往“光荣纪录”的身分簿，还打算出狱后，拿它登上电视节目，与自己失散多年的老母亲重聚。

一方面是经历监狱体系化改造重回社会的前重刑犯，另一方面是社会对待这类人群的集体冷漠和无视。

这部以真人真事为原型的电影，由日本实力派男星役所广司和桥爪功出演，长泽雅美客串参与，并由执导过《永远的托词》、《摇摆》、《亲爱的医生》的西川美和负责导演，阵容相当抢眼。

看过影片的观众也一度看好它在年末颁奖季的表现，认为挑大梁的役所广司值得更多演技褒奖。

故事方面，电影和伊斯特伍德的《完美的世界》有异曲同工之妙，都利用片名指向一个与之截然相反的结局。

到底该如何定义美好？

如何看待我们所处的世界？

《美好的世界》用极其冷静的视角，为观众剖析了一个平日鲜少关注的人群。

它的结局残酷到几近讽刺，观众从中同样能找回作为普通人的趣味和幸福。

毕竟，和片中人的遭遇相比，我们实在有些过于“身在福中不知福”。

PART ONE失落的神话提起日本黑道，人们最先想到的是国家公开为其站台，承认其合法化地位。

很多人可能不知道，这个起源于没落武士阶层的团体，曾在二战期间扮演过非常“积极”的作用。

彼时，日本国内因为战争鸡犬不宁，秩序一度紊乱。

黑帮的出现一定程度上缓解了当时的混乱，也因此成为了帮助政府维持秩序的好帮（打）手。

>>>黑道与家族（2020）时过境迁，随着日本经济和世界局势的发展，黑道逐渐式微。

日本警察厅做过统计，从上世纪90年代开始，日本的黑道成员数量开始下降，那也正好是日本经济开始走下坡路的开始。

截止到2017年，日本黑道的总人数仅剩13万人。

除了数量急剧下滑，老龄化也是日本黑帮目前面临的严峻挑战。

过往动刀动枪的暴力时代已成历史，今天的日本黑帮强调“努力不开枪，尽力不动刀”，日本最大帮派“山口组”更是明令禁止成员在公开场合拔枪。

作为曾经的一份子，在黑帮中担任保镖身份的三上，在因杀人罪于监狱中度过漫长的十三年后终获自由。

只是，外面的世界和他当初入狱时已经大不相同，人们彼此不再讲究情义，电视上关于“年轻妈妈将小孩托送寄养家庭”的新闻比比皆是。

黑帮提倡的“仁·義”之道，之于如今这个经济不景气的年代已不再适用。

大家都开始变得自私利己，即便如黑帮这样强势的组织，已无可避免地迎来它的日暮时分。

出于对过去的歉疚和忏悔，三上出狱时发誓，自己不会和黑帮再有任何瓜葛，但现实将很快让他明白，加入黑帮所必须承受的代价。

PART TWO身份的剥离从2011年开始，日本各级政府颁布了《暴力团排除条例》，里面明确规定了市民不被认定为黑帮成员所必须遵守的行为准则。

这一条例的颁布进一步划清了民间与黑社会之间的界限。

现如今，成为一名黑帮分子的代价还是非常大的，除了无法开设银行账户，不能租房、不能让自家小孩入读普通学校外，生活上还有诸多限制给他们的生活带来不便。

如此背景下，改过自新的三上日子自然也不会好过到哪里去。

因为前黑社会成员的关系，他出狱后没办法设立户头，找不到合适的工作，甚至连低保申请都变得困难重重。

以此为契机，影片从跟拍他的电视台记者的立场提出了一个疑问：洗心革面的前黑帮分子，究竟有无办法重新做回普通人？

从后续的剧情来看，答案是否定的。

除了政府在政策法令上将这类人的出路封死，来自民间的歧视和成见也是导致这类人二进宫的一大理由。

影片给出了一个非常扎眼的数字，很多有监禁背景的人，在出狱5年后又会回到监狱——被剥离了社会身份的他们因为无法承受世俗眼光，以及日本男性过度宣扬的“羞耻心”，都让他们不得不重操旧业重蹈覆辙。

三上很幸运，身边有一群人帮助他摆脱了不幸的宿命。

但大部分前科犯并没有重新融入社区的机会，一旦选错一次，便很难回头。

对三上来说，即便走向正道，他的纹身，和他几十年来的暴脾气，依旧很难让他被正常社会容纳。

但如果单纯以他的经历来评判显然有失公允，毕竟，他的童年过得并不快乐。

作为私生子，母亲早早抛他而去，失去童年的三上在无人引导的状态下，浑浑噩噩蹉跎了岁月，随后遁入黑道。

这和《孤狼之血2》中的反派角色有着几分相似：成为恶魔前，每个人都曾经是未经污染的天使。

所以《美好的世界》给我们提供了这样一个视角，去审视一个剥离社会身份后的人最纯粹的身份。

很显然，如不是上述经历造就三上的现在，他和你我一样，都只是一个人，一个普通人而已。

面对这样的普通人，社会是否应该多一些宽容，少一些排挤？

PART THREE美好的悖论影片片名存在一种反讽的戏谑。

所谓“美好”，待观众看完后会发现，实则全是心酸。

好不容易有钱去超市买东西，结果被知道三上底细的人误认作小偷；好不容易找到份工作，却目睹了残酷的职场霸凌；好不容易能和前妻破镜重圆，三上又遭遇高血压提前离世。

导演似乎通过三上的遭遇传递了这样一个信息：这个糟糕的世界哪有什么美好，大家都不过是苟延残喘，努力活着罢了。

影片也借机提出疑问，社会有无可能对这类人群提供一个有帮助的援助计划？

答案是极度匮乏。

但三上出狱后是否又真的过得一塌糊涂？

答案却是否定的。

因为你看，当三上差一点重新混入黑道，是黑帮老大的姘头劝住了他，让他回头是岸，另做打算。

而当他差一点走投无路之际，是社区和周遭的熟人，帮助他重新找回自信，过上了他渴望的普通生活。

《美好的生活》和《肖申克的救赎》是截然相反的两部电影，后者给人希望，告诉你，体制无法限制一个人对自由的向往。

而前者则逼迫你不得不注视一群边缘人，这群人无助、孤独，如何保障他们的狱后生活，这其实是非常沉重的话题。

电影用温情修饰了背后存在的冰冷事实，但也反映了一些问题。

三上最终面对职场霸凌的态度，是影片更打动人心的部分——当一切都无法改变，沉默是帮助自己保住工作的唯一手段。

那一刻，他不再讲江湖义气，不再好斗，而成为了他自己最厌恶、但又不得不成为的“沉默的大多数”。

跟拍三上的记者说过，普通人和三上其实并没有任何区别，大家都是为了不被主流排挤，才选择了唯唯诺诺。

三上接受了这一点，所以死亡对他来说，某种意义上是一种解脱。

也许从入狱到处于的大部分时间他感受到的都是冷眼，但至少，有人曾经温暖过、帮助过他，这个意义上来说，世界依旧是美好的。

只是，这样的美好脆弱不堪，稍纵即逝。

随着三上的离开，那些美好也不复存在。

作者 |Zed策划|轻年力量-End-

西川 我这是第一次和女性导演对谈 在日本也没有过 尤其是和两位撑起中国电影一片天的导演许 西川导演很优秀也很美 我一直说她也可以做幕前问 大家是怎么走上电影之路的许 我大学是文学专业 因为是影迷 老师就建议论文改成和电影相关 然后去了伦敦学电影专业 回来香港电视行业很需要人才 就进去了 一开始是拍广告 拿着样片去找人投资电影 很快就找到了 就这样入行 我的老板也是胡金铨的老板 他们对电影的艺术创作和质量非常有经验 我的第一部片子就被送去东京现象所冲印 这里的冲印水平 至少是香港的四倍 冲出来我都不认得是自己的作品 他们还不告诉我在做我的制片人 怕影响我的发挥 很感谢我的老板对于新人时期的我的帮助西川 我是74年出生 那时香港电影蓬勃发展 我是看着成龙的电影好莱坞电影长大 那时加入电影行业看起来非常遥远 也没想到做编剧导演 一开始想着做电影宣发 周边这样的边缘工作就可以了 虽然一开始想做宣发 那时90年代的日本处于经济泡沫 很难找工作 我当时到处去面试电视电影制片公司 广告公司 刚好面试的时候是枝裕和导演在筹拍新片 刚好看到我表现不错 我面试的电视制片公司说既然你想进电影行业 我们这里做电视的可能不适合你 第二天是枝裕和就打电话通知我去做他的副导演 所以我在一个偶然的机会接触到了电影行业的中心 在是枝裕和导演的身后看着他制作电影 进入这个电影行业 我开始在是枝裕和那些学习做电影 但是我不是正式员工 拍完片我就失业了 我就去找别的导演合作 找了两年 看着这些优秀的导演 我觉得自己不太行 就开始做回自己擅长的文字工作 写出了野草莓这个剧本 那时有很多困难 也是一个契机 那时很多导演不是科班出身 比如是枝裕和 北野武 都很优秀 我周围的人觉得我还有机会 他们建议 我自己的剧本自己拍 拍砸了 也怪不得别人 交给别人拍 拍砸了就会觉得是别人的错杨 我一开始是舞台剧演员 很擅长关注别人 我拍过关于老人的纪录片 经历了他们的离世 从此决定关注真实的人 开始拍纪录片 后来开始拍剧情片许：为女性权益发言 作为女性从自己的视角发声 这是我对于女性导演的定义 区别在于是不是宣扬什么观点 还是从女性本身的角度出发自我表达 我和戴锦华讨论过 张爱玲的女性主义 她的作品里对女性的描述有很多层面 有正面的和负面的 我觉得这是真实的 这就是从她的自身视角观察到的女性 就是女性主义 宣扬女性优势的不一定是女性主义 问 西川导演的很多电影主要角色是男性 这是怎么考虑的呢西川 感谢杨许两位导演对我电影的肯定和细致的剖析。

其实我做电影时没有刻意呈现女性角色的伟大 不然别人会说这是在说我本人 文学和电影关系很深 文学和电影创作时 可以充分发挥想象 如果设置女性角色 我可能下不了太多狠手 没法写得太深 如果设置男性角色 我就可以充分发挥想象和剖析 下狠手 其实我们塑造角色 首先写的是人 然后才是男性女性 现在也有人说 我老是写很多男性角色 很少写女性角色 所以我现在也渐渐写更多女性角色 但是很多男导演也老写女性角色 怎么没人去说他们呢 我觉得这也是一种性别偏见我写《卖梦的两人》也是接受别人的建议 多写女性角色 现在女性的职业选择很多 但是年龄到了很多人会催婚催育 这也会造成女性困境 许 我那时女导演很少 就三两个 我新人时期是留学回来的 行业里不太信任留学派 说不看证书 要用工作证明能力 我第一次用英文骂人就上了新闻 我新人时期在电视台的初级导演工资很低 所以80%以上都是女性同事 所以没遇到太多性别歧视 我后来去电影行业 把我在电视台合作的团队整个带过去 所以也没有遇到歧视 在电影行业里 如果熬过了新人期 出了自己的作品 在行业里还是不会被歧视的 如果在剧组里 做好自己的导演工作 同时和剧组同甘共苦 第一个来 最后一个走 同时能出作品 那么是可以获得认可的 这个行业是靠实力和作品说话的西川：日本没有广电总局这样的机构 所以我们做对外交流的活动很困难 所以我们想成立一个行业组织 来支持日本的国际文化交流 文化传播也是很重要的事情 这个组织除了承担起文化传播的功能 也希望可以支持行业里的年轻女性在结婚生子以后也能继续留在行业里 刚听到杨导同时育娃和拍电影 想知道这是怎么实现的问 电影文学性的传承西川：我学的是文学专业 动笔比动手更顺手 小说可以把看不见的听不见的都写成文字 比如心理活动 很多意境是无法描述的 这是小说和电影的区别 电影的特长就是把无法用文字描述的拍出来 拍电影很烧钱 所以我写剧本的时候 写一句我就想 这拍出来要多少钱 写一句就想这一句要花多少钱 不行太贵了 删了算了 写剧本时就这么反反复复 许：西川导演是先拍电影还是先写小说西川：都有 筹备电影时 会做很多调查 背景研究 拍完电影觉得放不进去很可惜 就写成了小说杨：摇摆是先有电影还是小说 西川：电影问 许导拍很多文学题材，学文学专业 但是剧本都是别人写 为啥许：拍文学题材是取巧 因为其他导演都不怎么关注文学 我是一种英雄崇拜 崇拜张爱玲 就拍她作品 但我有个问题 把文学作品转化成电影的表达处理不好我太崇拜文学了 所以不敢写剧本 假如放下这个包袱 就正常改编也许能做好西川：从来没有人拿着自己的剧本找我拍 向大家推荐李沧东的小说 在日本没有出版 但是中国有 杨：第一部电影《春梦》没有剧本 得到了团队的认可 但是付出了很多补拍的代价 所以后来我都会写剧本 认识到了写好剧本对拍电影的重要性 老年议题西川：这是我们时代的现实问题 日本的老龄化问题是世界上最严重的 现在一百岁的老人靠80多岁的子女照顾 但是这些子女也是很艰难的老人 电视上也会有新闻讲放弃对高龄老人的照顾 许：我就是老人 我觉得衰老比我想象的糟糕 会失去对生活的兴趣 有点像抑郁症 不想起床 连我最爱的喝茶和聊八卦都提不起兴趣 我都不敢想比我大一辈的90多岁的人的生活状态 我近80岁 我已经感觉很糟糕了 问 西川导演以后的作品计划西川：您刚提到 失去兴趣 我不好意思说 我也这样 激情的火焰越来越小 我已经做过的题材 肯定不想重复 我以前拍的都是现代题材 以后想尝试日本战后时期的题材 之前一直拍家庭题材 以后想拍一些日本作为国家的的一些题材 我以前每次拍电影都想着这是我的最后一部电影 今天见到许导杨导 我想以后还可以更努力的工作 问 怎么把难以传达的意境用影像表达西川 年轻时拍很多照片 很有帮助 通过光线 画面 而不是语言表达 比如《摇摆》葬礼戏 酒瓶子倒了 酒滴在裤腿上 哥哥都不管 想表达哥哥是家里很有奉献精神的人 问 中日两国电影的影像叙事的可借鉴的点西川 中日文化有相似的地方 仔细看有很多区别 这次来中国给我很多感官刺激 有时觉得这怎么这么发达 有时觉得这个东西怎么还在问 分享职业低谷 怎么走出来的许 接连几个戏都失败 导致没有工作 我只好接了个电视台采访的工作 没有钱 我回到了职业开始的状态 我只好什么事都是自己动手 没有助手 花很多时间剪片子 重新找到了最早的乐趣 然后拍出了女人四十杨 我二十多年一直都是低谷 我大部分时间都是想到 我还有吃饭的钱 纪录片没啥钱 我只好自己给自己催眠 继续做下去 我还挺适合这个工作的 西川 我的电影一直都是赤字 每次都是大家都说这个电影真好 就是没什么人来看 这次在中国的影展应该是职业生涯最满座的一次 我很任性 我只拍我感兴趣的题材 我经常一个人去做研究和采访 说实话 很长时间里 我的题材只有我一个人感兴趣 所以都是一个人慢慢的研究和准备 能让我坚持25年的电影工作 都是我身边的人 总是跟我说我们一起再做一部好电影 感谢他们 许：《书剑恩仇录》是我拍的最艰难的一部电影 最长7天没有洗澡 吃住都很艰苦 如果能把当时跟大陆的合作拍成电影 我觉得会是很好的电影

（...无意义吐槽 - 原本是冲着女神来看这部电影的，不想女神只是打了个酱油，连颜都没露几次，也许所谓的“流量密码”就是这样吧...)所幸电影质量足够上乘。

片子的基调自然是压抑的，更令人绝望的是在这压抑的主色调中，几乎每个角色都流露出温暖和善意。

然而，尽管如此，我们的主人公仍然在社会的边缘漂泊，最终在一场倾盆大雨中与一朵菊花一同迎来了悲剧结局。

这部电影所呈现的，与黎明前的黑暗截然不同的情感，难以言表；或许最好将其形容为葬礼场景中的黑色幽默，却又不可思议地加重了内在的悲剧感。

在观影过程中，我一次次地联想到我最近阅读的两本文学作品。

一本是赫尔曼·黑塞的不朽之作《荒原狼》，另一本则是社会学巨匠齐格蒙特·鲍曼的《工作，消费主义与新穷人》“唯有牺牲“自我”才能活得强烈，市民们却珍惜“自我”胜于一切。

他们以牺牲生命和感情的强度为代价，实现了自保和安全。

不是收获对上帝的狂热，而是收获良心的安宁；不是收获喜悦，而是收获惬意；不是收获自由，而是收获舒适；不是收获致命的炙热，而是收获宜人的温暖。

因此市民性的本质是生命驱动力的软弱。

他们是胆怯的，他们唯恐付出自我，轻易接受掌控。

为此他们以多数票代替权力，以法律代替暴力，以投票决议代替责任。

荒原狼8.8[德] 赫尔曼·黑塞 / 2023 / 浙江文艺出版社上述段落摘自姜乙老师所翻译的《荒原狼》。

如果我们将这段文字映射到电影《美好世界》中，显然，三上并不符合“合格”市民的标准。

市民阶层所特有的自我保护和安全意识对他来说并不是首要任务。

相反，他体现出更多的是一种“狼”的本性；他在看到不公正时会出手，毫不犹豫地闯入邻居的家中进行激烈的辩论，甚至无视法律，以十一次残酷的刺杀结束骚扰他妻子的男子的生命。

对于三上来说，市民阶层“退一步海阔天空”这样的最基本的概念反而是最难实现的事情，具有讽刺意味。

三上是一匹孤独的狼。

在电影中，当他被认为是黑帮成员时，他反复重复着“我孤身一人”的话。

我不能确定导演是否有深意，但请允许我提供自己的解读。

首先，这种孤独是社会性的。

在这个社会中，像他这样的前罪犯会被孤立，社会难以容忍，于是竖起了无数（更多的是思想上的）屏障，将这种威胁拒之门外。

但更深层次的孤独是哲学意义上的，类似于荒原狼的孤独。

像三上这样的人对独立（同样也是孤独）有着狂热和强烈的需求（我不懂心理学，但妄自猜测或许源自他们童年被抛弃的关系）。

从福利院逃出，拒绝在工厂做工——这些常人，即市民阶级，眼中的反社会行为，或多或少都反映了他对孤独和独立的强烈渴望。

他宁愿忍受生活的不确定性和生理上的危险，也不愿妥协自己宝贵的精神独立。

因此领取救济金这种常常被贴上“社会寄生虫”的污名的生活方式，在他看来，就变得更难以忍受。

然而，这位孤独的荒原狼最终成为了自己独特性的牺牲品，努力融入这个社会变得困难，最终被迫在孤独中结束了自己的生命。

荒原狼，这种‘人’和‘狼’之间的对立性格，或多或少存在于每个人之中，尽管程度各不相同。

虽然有些荒原狼最终会选择像三上一样的人生道路，但大多数人则隐藏在市民阶级之中，艰难地生活在社会中。

或许只有在那些罕见的时刻，当人性和狼性相互和解时，他们才能偶尔感受到生活的瞬间幸福。

他们不被需要，被社会抛弃。

那么，哪里才是他们的归宿？

最简短的答案是，消失不见。

首先要把穷人从消费者的美丽新世界赶走，把他们从街道赶走，从公共场所赶走。

如果他们碰巧是新来的，证件都不齐全，就再好不过...把他们从社会的义务种完全驱逐出去...被流放到遥远的监狱或集中营...或者高科技、全自动化的牢狱中...他们见不到任何人，即使是狱警也不可能经常和他们见面...为了使物理隔离万无一失，人们还可以用精神隔离加强效果...

工作、消费主义和新穷人8.9[英]齐格蒙特·鲍曼 / 2023 / 上海社会科学院出版社社会学大师鲍曼的著作为我提供了一种以社会学视角解读这部电影的透镜。

在这个层面上，犯罪分子试图重新融入社会的故事并不新颖。

然而，社会似乎已经对此变得麻木，即使作为观众，我们也觉得这种悲剧似乎没有什么异常之处。

故事中的每个角色都表现得温暖善良，但三上仍然在监狱与社会之间摇摆不定。

仿佛我们没有察觉到其中的潜在问题。

最简单的解释当然是将之归结于三上的悲惨童年或者说是命运的不公。

但是否可能是我们的社会出现了某种问题呢？

在电影中，三上渴望成为一名司机，他带着手册和法律论据，坚称福利金应该用来支持他在驾校接受教育。

然而，从律师的角度来看，这似乎是无端的干扰。

在他们看来，有犯罪记录的人应该从最底层开始，一步步努力，而不是追求需要培训的职位。

随之而来的逻辑是，罪犯应该生活在社会的最底层，这似乎是社会大众的期望。

那么，所谓的罪犯再造计划是否只是一个虚伪的说辞？

罪犯的命运是否只是从物理意义上的监狱到社会监狱的转移，即安静不惹事端的待在社会的底层，一个远离市民消费主义的理想世界的角落？

鲍曼的书中指出，在一个‘生产者’社会中，改造穷人的目标是引导他们遵循工作伦理，使他们成为社会再生产的后备军。

然而，在这个‘消费者’社会中，生产已经过度，似乎穷人不再被需要，他们变得可有可无。

那么，究竟他们改造的真正目标是什么呢？

当然，电影中的日本实际上正面临着严重的老龄化问题，至少在某些方面，还存在一些对于生产者的需求，并且相对而言，日本是一个福利较高的国家。

然而，即使在像日本这样的国家，问题也十分显著，让人不禁联想到福利更差、失业率更高的社会。

在某种程度上，就好像电影中的每个人都如此善良，然而三上的结局却如此悲惨带来了一种“鸟鸣生更幽”的对比感。

从观众的角度来看，考虑到日本慷慨的福利制度和对生产力的较高需求，如果是在另外一个社会，那么三上的结局会是...

《美好的世界》拍得真好，尤其是结尾段落，看着那件飘摇在暴风雨中的白衬衣，还有那一大束波斯菊，我的眼泪忍不住地掉下来。

影片改编自佐木隆三的小说《身分帐》，讲述了一个前黑帮成员服刑13年后重返并努力融入社会的故事，最后抛出一个问题：如何才是美好的世界？

原著充满着雄性和暴力气息，导演却是一个温和细腻的女性，这种反差赋予了影片与众不同的气质：对边缘群体的关怀、对社会问题的审视、对暴力的反思，以及对人之为人的悲悯。

展现男主角艰难融入社会的过程，也是揭露当下社会问题的过程。

与此同时，在一定程度上，影片也缅怀了那些随着黑帮的没落而逐渐暗淡的美好品质，那是患难见真情，是真诚与正直，是该出手时就出手，是路见不平时的那一声怒吼。

影片结束了，美好的世界却远没有到来。

然而，我相信，通过影片中男主角和那些人的努力，通过现实中每一个人的努力，这个世界可以、应该、能够、而且也终将变得更加美好——让我们从对待好身边的每一个人、每一件事开始。

写在最后：役所广司的表演让人叹服！

本剧改编至自佐木隆三的伊藤整文学奖小说《身分帐》，以真实人物为原型，由日本著名演员役所广司出演，讲述一名前黑社会帮派分子因杀人罪被判入狱，在服刑13年后获释重返社会，发誓努力融入新的生活，然而当他被弹射到这个并不了解的美好新世界，根深蒂固的黑帮思维以及对有序社会体系语法的缺失，使他的生活反而越发变得格格不入…师从是枝裕和的西川美和导演新作以人性关怀打量个体的痛苦与希望，描绘出当代日本社会细致入微的生活壁画。

3/3 北影节2021人生中第一次北影节的最后一部电影《美好的世界》伴随着人生中第一次在影院中遇到放映事故而结束影院内有人哑然失笑 也有人用掌声回应导演西川美和用她女性的细腻描绘出了一个艰难而又温暖的历经十三年空白后的重返社会的人努力的模样被人鄙视 也被人帮助 失去了与社会的所有接点被迫以罪人的身份重新开始正如原作小说《身份证明书》题目一切的罪过都会被刻在自己的身份里直到你不再被世上的任何人所知男主三上因为保护自己的爱人过失杀人又因律师的诱导发言被判故意杀人而锒铛入狱出狱后的他尝试着改变自己暴躁的暴力倾向尝试着重新考驾照 找工作 不依赖国际的施舍尝试着回到故乡福冈寻找童年时抛弃他的艺妓母亲尝试着为了在养老院一直工作下去而对发生在残疾同事身上的霸凌避而不见他被脚本家和电视台的人盯上 要榨取他回归社会后的经历拍出来但他毫不在意 只说“很少有人能对我这么好”和犯下的罪行不同 他所做的一切努力除了他和他身边的人之外 不能被任何人以身份的证明所知在世人眼里他只是一个出狱后的杀人犯，国家税金的蛀虫 而已影片的最后，三上收下了被霸凌的残疾同事送的波斯菊他冒着暴雨骑着辩护律师送给他的自行车回家 收到了曾经的爱人的电话 是她和她女儿的见面邀请他用开玩笑的口吻接受，生活又有了一些盼头然而他的生命却停止在了这个暴风雨的夜晚死前的他 最后闻了手上的波斯菊那种香气 大概和他这空白的十三年后短暂经历的世界一样是十分美好的吧。

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。

明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。

无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。

何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。

控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。

前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。

可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。

波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。

看到此时我已经料到了结局。

他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。

最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。

窗外的洗雪推至屋内 广袤的灰白与狭窄的阴冷对真实的监狱情况产生好奇脱衣服是一种铿锵的荣誉媒体想制作一场感人的罪犯与母亲相见的戏杀人犯的烙印新闻的声音传达信息和一种社会状态照片 陌生的力量照片与视频的衔接 思索水流漱石为何让人着迷 影片拍摄灵感的来源破碎的童年律师的定义性言语作家的登场 三上孤凄的背影 落霞与云 木楞的眼神 腼腆的微笑 温暖放下一个拿半个 生活的细节没有帮派的街头罪犯是正常社会体制中的异类 罪犯的产生来源于法律在街头被吞噬 获得联系的电话亭似乎是唯一的光亮社会的孤立 社会拥有边缘人的价值是否来源他人的认可 人在社会中的价值 我取悦于社会 取悦于政党 取悦于家庭作家获得女性认可模糊的夕阳 像是泪水不由自主的狂躁令角色觉得愧疚落荒而跑的摄影机律师一时的好奇心 被当做猫狗拧巴的生活 真实的丑恶嘴脸 让人感到痛心 违背我内心真善美的渴望缺乏一些生活真实的质感家庭的背叛 社会的背叛一切都是已然发生 我们总是迟到忘收的白背心无法抵挡雨季的大波斯菊役所广司

一个在监狱中度过28年的人，下定决心想要走上正途，好好生活，然而人们的冷眼，语言的霸凌，职场的歧视都让他寸步难行，几次走在倒回老路的边缘。

幸好遇到了愿意真诚帮助他的人，他们的尊重，友善，鼓励，提醒都是他一次次坚持下来的动力，尽管最后他的人生戛然而止，但扑面而来的善意与接纳表明他已经回归了正常的社会，他与自己不幸的经历达成了和解。

影片有几处值得玩味：（一）面对年轻母亲把自己的孩子送给富人生养，一个热衷于帮助刑满释放人员回归社会的慈善老人不以为意，而刑满释放人员则谴责这是在遗弃，对比之下显得讽刺。

（二）朋友们劝他善于逃跑，这是社会生存的必备技能，他就是因为所谓的‘爱管闲事’才屡屡吃亏，终于面对低智少年被欺负被打压，他挣扎之后选择了‘逃跑’，他被社会规则驯服了，但也丧失了自己闪闪发光的东西，面对风雨中的格桑花，他静静走了，就像是千千万万的普通人那么悄然逝去，也许这就是宿命，是被规驯后的必然结局。

（三）当主人公因为不满混混欺负老实人，而跟他们产生了肢体冲突，场面暴躁血腥，然而此刻号称想帮助她，通过她的事迹去促进社会美好的媒体工作者却露出了兴奋贪婪的表情，此刻在她眼里生命如草芥，只有博人眼球的素材带来的黄金万两才是充满期待的，也是此刻，突然觉得主人公渴望回到的美好世界也许不过是充斥着名利与算计的肮脏世界，真正美好的是人心，而不是环境。

这应该不能算是一篇影评，顶多算是我想到哪儿就写到哪儿的观后感。

影片的主旨，与其说是在讲主人公三上作为一个刑满释放的前黑帮分子重回社会的经历，倒不如解读为社会驯化作用在每个角色身上所呈现不同反应的对照。

比如三上在中途前去投奔的那位黑帮兄弟阿明。

这个昔日的同僚，虽然初看起来有着与三上天壤之别的生活，能安排豪车接机，能安排大保健给兄弟接风，吃穿用度看似依然有着往日的荣光。

但这种光鲜的外表却在小弟们手忙脚乱地把他架上轮椅时被撕了个粉碎，那条因糖尿病而截肢的腿，明晃晃地告诉三上一个事实：13年过去，无论是否在高墙之内，他们这种靠暴力解决问题的人都已经被现代社会无情地抛弃了。

而且这种抛弃，与你内心善良或是邪恶都没关系。

我们且不论当年造成三上入狱的杀人事件到底真相如何，就只看出狱后他与周边人发生的几次冲突——从教训自己公寓里大声喧哗乱扔垃圾的邻居，到街头单挑抢劫路人的混混，再到（想要）出头维护自己的残障同事，这些行为背后无不透着一股路见不平拔刀相助的英雄气概。

甚至当男配角津乃田劝说他“逃跑也是一种很棒的解决方法”时，老头子还义愤填膺的回怼道所以你的美满人生就是，看见善良的人被欺负，却视而不见？

所以你绝不能说三上是一个恶人。

把他放在中国的武侠小说里，这妥妥就是个标准的侠义之士。

但这种习惯于付诸暴力解决问题的行为方式，早已不被社会相融，所以驯服也就由此产生。

但，社会的驯服并不仅限于是法律层面对犯罪行为的纠正。

作为一个电视台节目的导播，津乃田想要离开公司以自由创作为生，但是上司的一句话就足以让他打了退堂鼓。

你真的很有才华……不过，你要靠什么维生？

老老实实打工，规规矩矩生活，这是社会为所有人划出的界限。

“踏错一步，就是死路一条，社会就是这么不友善”。

这位吉泽小姐姐（身份是节目导演？

）无疑是剧中人间清醒的代表。

她最初选择素不相识的三上作为采访目标，原因是觉得“洗心革面的罪犯与母亲眼泪汪汪的重逢”能赚足观众眼球，但后来在浏览了拍摄素材后，又果断换了故事脚本，想要把三上打造成“边缘人不畏艰险努力奋斗回归社会”的人设更加能打动观众。

不管她那碗怂恿三上入局的鸡汤有几分真假，但一句“只要偏离了这个社会的轨道，就很难在这世上生存下去”，却是血淋淋了点出了这部影片背后的主旨：你若是不接受这个“美好的”世界对人的“驯化”，那么就只有被边缘化，被吞噬的命运。

我们走在社会的正轨上，却没有幸福的感觉，无法容许异类的出现

所以，当津乃田拿着相机落荒而逃的时候，吉泽是万分失望的。

当三上前去解救被劫道的路人时，她的职业本能告诉她，接下来的冲突将会是无比真实刺激的第一手素材，所以目睹着三上如苏醒的雄狮一样暴揍着两个小混混的暴力场面，津乃田和吉泽俩人的反应截然不同：吉泽兴奋地眼睛放光嘴角上扬，津乃田却吓得落荒而逃。

追上津乃田后，吉泽气得把摄像机砸在了地上，转身离去，这个人物就此再也没有出现在镜头前。

这种区别，就是社会对不同人不同的驯化结果。

在吉泽看来，当素材无法按照自己的预期拍下去，最理智的做法就是抽身止损，不再浪费精力去试图挽救这个选题，更没必要继续挽救或帮助三上。

这个决策是现代社会对她的训练结果所致，合情合理无可指摘。

她对津乃田说的那些大道理看似激昂慷慨，但却止步于对他人的规劝，而自己却并没有真的想要走进镜头前被拍摄的那个人的内心。

因为从她的角度看来，三上只是她企划出来的一档还没拿到预算的“电视节目”，是镜头前的素材，是一个预先被贴了标签的人，现在既然买卖不成，仁义也没什么留着的必要了。

所以最后当津乃田再次联系上吉泽的时候，电话这头，津乃田为三上走出了生活的泥潭感到宽慰，而另一头的吉泽，却惊诧于津乃田的坚持，似乎早就已经把这一切当做了陈年往事，然后在她那慵懒的嘘寒问暖中，三上依然只是那个是否平凡的“选题”。

他现在变得如此平凡，你要写什么？

所以，明哲保身是在社会上生存的唯一途径吗？

是最优解吗？

我相信津乃田与三上的相处过程中，这个疑问一定在不断地冲击着他原有的人生信条。

虽然口口声声说“逃跑也是一种很棒的解决方法”，但头破血流的三上却如同荒原中的一把野火一样，让津乃田看到了一种他在自己身上不能或无法拥有的东西，一种已经被现代社会“阉割”了的原始生命力，所以他一边用“逃跑论”劝着三上，另一边却始终想去保护三上，记录下他的人生。

而也正因为此，我们可以看到，当三上最终拿到养老院的工作之后，在饭桌上面带微笑，对周围朋友七嘴八舌的劝导连连点头全盘接受时，津乃田轻喊了一声“三上先生”，然后怔怔地看着后者的脸——或许我是过度解读，但我感觉，此时津乃田的心情应该是无比复杂的。

一个丢失了昔日的锐气，终于拥抱接受了社会规则的三上，还是真正的三上吗？

影片没有直接给出答案，但镜头语言却似乎透露了导演想说的话。

看到同事欺负低智商的工友，三上顿足捶胸，终于做到了转身避开，但却气的血压升高，要借助药物缓解胸口的疼痛；听到周围人恣意地开着关于“更生人”恶俗的玩笑，三上几经挣扎，盯着雪亮的剪刀愣了半天，最终选择了随声附和。

大波斯菊在风中摇曳，三上拿在手里，魂似乎都没了，仿佛是给自己的祭奠。

于是在暴风雨来临的当晚，心梗比驯服更快一步降临到了三上身上，仿佛冥冥中上天在嘲讽着这位已经低下头颅的老头，让他在失去自我的那一刻也同时失去了生存的力量。

津乃田闻讯赶来，看着寄托着自己反抗情绪的精神支柱轰然倒塌，他冲着三上的尸体哀嚎着：我该怎么办？

这种象征意味对周遭所有曾试图用社会规则教化三上的人都造成了不小的打击。

律师、主妇、教员、邻居，他们怅然若失地站在庭院里，仿佛在向观众发问。

我们都曾尽其所能地帮助过三上，为什么没能“拯救”三上？

问题出在了哪儿？

镜头随之摇向空旷的天际，“美好的世界”，既冷酷又温情。