杀手

这电影的格调大于实质，在大众意义上讲是一部无聊的电影。

但仅仅用无聊来定义这部电影，又稍显草率。

因为电影的叙事技巧是反类型的。

这就又回到开头那句话，电影无形中具备区别于普通类型片的逼格。

比如，电影开头花了20分钟展现杀手在执行任务过程中的内心独白，镜头语言呈现出老派电影中特有的孤独感，旁白直接打破第四堵墙，直面观众。

大部分杀手电影开场都是以事件引出人物，通过事件表现人物，通过事件塑造人物。

这个过程中往往伴随着主角的失败、复仇、感情纠葛等等。

《杀手》的前20分钟当然也是一次事件：刺杀任务。

但是，大卫·芬奇将刺杀事件拆成了外部和内部两个世界。

外部是一个杀手的职业日常，涉及到踩点、监视、分析。

内部是杀手丰富的内心世界，包含对职业、世界规则、人性的诸多看法。

大卫·芬奇显然想给杀手电影注入更多的人性深度，挖掘杀手这种常见电影形象背后更多的个性。

这种创作思路其实很符合大卫·芬奇过往的创作经验。

但是，《杀手》中，大卫·芬奇对人物内心世界的挖掘并不是为了将观众引向对普遍人性的思考，而是为了制造一种冷幽默，一种钱德勒式的硬汉戏谑。

长达20分钟的开场，为我们树立一个冷酷、专业、一丝不苟的杀手形象。

转而刺杀行动失败，形成强烈的反差。

杀手的孤独与深邃的思考仿佛是个笑话。

这种手法其实很反类型，尝试打破了观众的预期，建立一个不一样的杀手形象——杀手不是神，他们也会犯错，而且还是最基础的错误。

电影后续的故事完全是对这次错误的补救。

补救的过程中，类似电影开头对角色内心的探索欲荡然无存，导演通过反复强调杀手的职业准则和信念，提供角色行为的合理性。

电影最大的问题就在这里。

导演千方百计为“杀手”设计形象，却唯独对“人”的形象漠不关心。

杀手是职业，人是本质，杀手是生存方式，人是生存状态。

整个角色始终挣扎在生存方式中，失去了作为人的日常经验，以及围绕此经验建立起来的背景，电影便显得如此单调、无聊。

迈克尔·法斯宾德的人物形象很酷，内心反复的生存哲学很酷，连续的复仇很酷，反派的自我辩解很酷，整部电影也很酷，可就是不好看。

一般人的养成故事都包含如何在错误和磨砺中成长，但如果你是少数的专业人士，又在业内树立了威望，那就得有一套自己的保障完美的行事经验逻辑，以标准化作业的方式反复确认：Stick your plan,anticipate,don't improvise,trust no one,never yield an advantage,fight only the battle you're paid to fight,forbid empathy,empathy is weakness,weakness is vulnerability,each and every step of the way,ask youself,"what's in it for me？

"This is what it takes... 以此保证万无一失，否则一失万无。

另外真正的专业一方面在于技能素养，另一方面还在于经验，失手了还能给自己留有后路，不能让自己和所爱的人处于危险的窘境，能把事情再给找补回来。

This is what it takes... if you want to succeed.

我曾经和一个康巴藏族的酒蒙子喝过酒，对方很健谈，聊了差不多一个下午的时间，基本都是他说我听。

聊的内容五花八门但有一段让我记忆很深，他问我：“你打架中过刀么？

”我摇头，于是他继续说：“有一次被刺中之后流好多血，血流出来没有愤怒或者害怕，只觉得身上的力气很快就被抽光了，然后越来越冷，人整个就软下去了。

”大卫·芬奇执导的电影《杀手》给我一种贴近杀手，似乎成为杀手的体验感，很像是听到那个藏族酒蒙子讲述的经验，流血的体感仿佛是我自己。

在观看本片的过程中我居然完全没觉得无聊，或者困倦，完全跟着杀手的一举一动，同时思考着，我是否能做到像真正的行家，做一个称职的，甚至是顶尖的杀手呢。

计划周密，与寂寞为伴，像个苦行僧在修行，盯紧目标，直接睡在桌子上，不让自己深度沉睡，不留下线索，不临时起意，经常提醒自己“按计划行事，不要临时应变，绝不相信任何人”。

杀手的自言自语，杀手的不断自我提醒，都在引领我，带我进入这个角色，体会他感受到的紧张，时刻强迫自己保持冷静和理智。

行家里手大多临危不变，杀手也一样。

可杀手也会心跳加速，也会慌神，也要提醒自己，不能像刺杀林肯总统的那个约翰·威尔克斯·布斯（John Wilkes Booth）那么蠢，逃脱的过程中被国旗绊倒。

刺杀任务失败了，杀手感到慌张，这可是破天荒头一回啊。

但他仍然按照早已计划好的逃跑路线快速离开，同时心里还不忘打趣嘲讽一下，千万别被慌张抓住，否则就跟约翰·威尔克斯·布斯一样是个蠢蛋了。

大卫·芬奇在电影的前二十分钟让法鲨（迈克尔·法斯宾德）有条不紊地准备，他冷静观察一切行动，他几乎毫无变化表情，做瑜伽和保持自律似乎都预示着一场完美暗杀即将上演，可谁知，杀手失手了。

杀手完全没有自责，他强迫自己保持冷静不要胡思乱想，用药水清洗过手脸之后抵达机场，很快他将逃离法国，远离危险。

如果他逃走时慌张了会发生什么？

只要一个小错误就能毁掉一切，比方说他排队即将检票上飞机前发现缉毒犬，如果自己手上开过枪的火药味被警犬发现，那就完蛋了。

他当机立断转身离开，钻进厕所又洗一遍，毁掉刚才使用的手机和SIM卡，重新用新手机购买最近的另一个航班，另一个目的地，安全登上飞机。

在飞机上他也不敢放松警惕，他像一只机警的鹰，作为杀手必须是猎手，而绝不能成为猎物。

他回到异国他乡的家，发现自己老婆重伤住院。

侥幸，对方派来的人不够专业，可能是打手而不是杀手。

如果是和自己相似的杀手绝不会失手，但是，足以激怒自己。

于是杀手安顿好老婆，再次出发，他要干掉威胁自己和家人的所有人。

接下来我们将见证，杀手究竟是个假把式，还是个货真价实的一流杀手。

杀手反复背诵自己的信条，开始复仇了。

“绝不相信任何人”“同情心是弱点”“弱点就是漏洞”……这几天看到不少人说大导演大卫·芬奇这次翻车了，新片《杀手》上映时电影院里一片鼾声，本片特别催眠，剧情也完全不符合期待，似乎大导演拍了个烂片。

我看过之后觉得《杀手》很棒，尤其近期连续看过多部平平无奇令人厌倦的奈飞大片和动画之后，终于有一部同样是奈飞出品大卫·芬奇导演，能让人眼前一亮的佳片。

《杀手》是一部反大制作、反轰轰作响的爆炸、反一个打一千个的约翰·威克、反爽片、反套路的作品。

《杀手》只不过给一个见不得光的职业祛魅，做一个杀手很严密，很危险，更重要的是，很无聊！

大卫芬奇带观众真正进入一个杀手的内心，分享他的兴奋点和他的无聊，他内心的话痨。

他不断提醒自己该做什么，不要跨线，不要临时起意，可还是失误了。

对于失误很抱歉，突发偶然，我很遗憾，但是你们这群蠢蛋怀疑我不够专业就尝尝我的行家本色吧！

杀手复仇，他除了最后的客户，所有中间人一个不留。

这就是行家，这才是真正的杀手。

这才叫专业。

这，才叫真正的「一爽到底」的爽片。

按照好莱坞现有的模式拍一部水平线以上的动作爽片很简单，大卫·芬奇很明白放弃现有爽片制作模式很难，很需要胆量，压力会非常大，因为偏离成功经验就意味着可能会票房失败，或者让自己大导演的名誉受损。

我觉得《杀手》十分独特，法斯宾德的表演很棒，完全符合杀手的性格，蒂尔达·斯文顿喝酒想办法反击和逃走的那段戏也精彩，棒得很，我忍不住想鼓掌！

大卫·芬奇的《杀手》并未失败，只不过和我们已经熟悉的刺激爽片不一样，有个友邻评价恰好说中了“喜欢的人会很喜欢，讨厌的人会很讨厌”。

我就是喜欢的那个观众。

1.根据重伤在床的妻子的描述驾车寻找两名杀手离开时所乘坐的绿色出租车运营区域，然后伪装成抢劫进入绿色出租车“老巢”，拿到妻子出事当天时段出车记录找到出租车司机然后干掉。

根据汽车运行时长找出司机2.找到自己的任务分配人。

但如何进入大门才是关键。

楼下大门所以杀手事先在多米尼加就用任务分配人秘书德洛丽丝的名义给任务分配人黑人老头霍奇斯发去一个快递

然后特意不用快送，等两天后快递寄到，在这之前提前做好准备，随后借着快递小哥的掩护进入大楼，干掉霍奇斯，销毁电脑信息（到底有没有备份也不好说啊）劫持德洛丽斯。

进入但就是没大明白这里买油漆桶的用处是什么，后来还在渡轮上扔进大海，可能是用来装霍奇斯的头的吧。。

也许。。

3.找出两名杀手。

劫持德洛丽丝后，德洛丽丝老实交代

电汇号码

560211453

889300295

客户干掉德洛丽丝伪装成下楼摔倒意外死亡根据电汇号码找到俩杀手瘸腿男和棉签女地址，干掉！

知道了客户住址信息4.如何进入客户的“绝对安保”大厦。

跟踪客户的日常出行

通过浮华的车牌确认车主身份然后根据客户的运动包推测出其经常去的健身房地址，准备从健身房入手

Baliquinox到健身房伪造身份装作健身人士进入健身房，然后窃取工作人员身上可打开更衣室寄包柜的万能钥匙。

趁客户走了之后打开客户寄包柜，拿出客户公寓门禁卡，用事先准备好的电子钥匙复制器复制门禁。

等到夜晚守株待兔等待外卖小哥出现，进入大楼内部，剩下的有门禁卡，畅通无阻。

5.进入客户房间，威胁客户，让客户不要轻举妄动。

6.一切解决完毕，万事大吉，回到多米尼加和妻子幸福生活。

顺便一提的是，就是整部电影虽然一直用杀手的心里独白为了体现出杀手做事的严谨偏执，但为啥我还是总感觉杀手每次杀完人后的收尾工作做的那么简单粗暴漏洞百出非常敷衍呢？

就这样真不会留下证据吗？

如果要说这个时代，好莱坞最具影响力的导演——大卫·芬奇，肯定算是其中之一。

从最初拍摄MV短片出道，到后来进入好莱坞顶流行列。

《七宗罪》《搏击俱乐部》《本杰明·巴顿奇事》《社交网络》《消失的爱人》……好莱坞暗黑电影界头把交椅、窥视人性深渊的惊悚大师。

好莱坞之外，大卫·芬奇在流媒体同样活跃。

2013年，他执导的现象级神剧《纸牌屋》，开启了网飞的全盛时代。

而后，又与网飞合作开发了《心灵猎人》《爱死机》……题材多变，履历光鲜。

游走于艺术和商业之间，影剧两开花的典范。

时隔3年，大卫·芬奇终于带来新片。

再次和网飞联手，推出了《消失的爱人》后首部犯罪惊悚片。

海外媒体，反响不俗。

入围第80届威尼斯电影节，烂番茄85%鲜，IMDb7.4分。

国内观众，差评如潮。

豆瓣6.6分，大卫·芬奇职业生涯口碑最烂。

久违的大卫·芬奇，究竟是神作预订，还是翻车现场？

杀手本色电影《杀手》改编自亚历克西斯·诺伦特创作的同名图像小说。

《七宗罪》编剧安德鲁·凯文·沃克，时隔28年再度与芬奇合作，操刀剧本。

项目最早可以追溯到2008年。

最初的剧本，主要围绕良心不安的杀手和紧追不舍的警察展开。

“芬奇御用男主”布拉德·皮特被选为主角。

不过，皮特却以“角色太过虚无主义”为由拒绝了邀请。

爱德华·诺顿、大卫·芬奇、布拉德·皮特2019年，在网飞的投资下，项目重新启动。

主演更换为“法鲨”迈克尔·法斯宾德。

当时，法鲨几乎退出了娱乐圈，转而投身赛车运动。

巧合的是，他接到邀请前刚看完阿兰·德龙的《独行杀手》，萌生了演杀手的意向。

两人一拍即合，决定在5个半月的赛车休赛期拍摄。

《杀手》便成了《X战警：黑凤凰》后，法鲨回归影坛的首部电影。

影片中，法鲨饰演的是一位职业杀手。

一次任务，杀手奉命前往巴黎刺杀目标。

尽管杀手有条不紊地做足准备；但还是意外失手，放跑了目标。

杀手仓皇而逃，打算另谋机会。

没想到，当他回到藏身处，家中已是一片狼藉。

女朋友也受牵连，遭到酷刑折磨。

杀手怒火中烧，他知道这是雇主“斩草除根”的手段。

他决定不惜一切代价，向雇主发起复仇……

反类型杀手无论是《独行杀手》沉默如谜的职业杀手；还是《疾速追杀》狂拽酷炫的黑帮杀手；抑或是《安娜》火辣性感的特工杀手……杀手电影，无疑是有史以来最经久不衰的电影类型之一。

《独行杀手》杀手电影的魅力，在于“杀手”个体的边缘性和反差感。

影片中，总是充满了血腥罪恶的暴力美学、愤世嫉俗的道德伦理，以及直面丑恶的人性交锋。

由此，延伸出关于选择与放弃、忠诚与背叛、死亡与命运等哲学命题。

人们相信，杀手电影能够从精神上唤起观众对生命的怜悯，消弭现实的悲剧，有时甚至能激发出更深层次的破坏欲望。

于是，自然成为了全球不可或缺的主流电影类型。

《这个杀手不太冷》一向以离经叛道著称的芬奇，拍摄烂大街的杀手电影，并非躺平摆烂；而是打造一部没有光怪陆离世界观和眼花缭乱打斗，反类型杀手电影——主人公被塑造为没有存在感，毫无同情心，高度职业化的杀手。

他沉默寡言，一丝不苟，严格按照规范生活，遵循理性和经验工作。

他擅长利用身边的工具，将自己隐藏在众目睽睽之下。

巴黎潜伏盯梢。

他佩戴渔夫帽和大墨镜，穿着淡褐色的风衣和卡其裤。

目的是伪装成不招人待见的德国游客，不留下任何印象。

盯梢根据地，他租用Wework共享办公室；盯梢时进食，他选择麦当劳“穷鬼套餐”；逃生，租共享电瓶车；买装备，上亚马逊网购……如芬奇所说，这个角色并不令人恐惧。

“但他身上触手可及的邪恶，会让观众对超市排队的陌生人感到紧张。

”

除了杀手塑造外，另一个反类型设定，是画外音内心独白。

影片由主人公的独白，诠释角色的精神世界。

开头的巴黎盯梢。

主人公滔滔不绝地介绍杀手工作，嘲弄芸芸众生……自说自话的絮语，体现缜密严谨的杀手本能，以及百无聊赖的压抑状态。

中段，主角每次动手，都要念叨一段碎碎念。

这段碎碎念，是他杀手职业的信条，也是他掌控理智的标志。

杀手的复仇之旅越走越远。

他遭遇壮汉杀手，碎碎念会因袭击中止；面对蒂尔达·斯文顿客串的杀手，碎碎念会被贫嘴打断。

“施法”屡次被打断，语气越发不耐烦。

侧写杀手的心态越发焦躁，开始对信条产生动摇。

最后，他杀到雇主面前。

表面上，他对雇主咬牙切齿的威胁；内心中，却由他放弃碎碎念，折射出角色“累了，毁灭吧”的自暴自弃。

你会发现——独白的内容、语气，甚至节奏，精准而敏锐地刻画出杀手精神状态的转变，和抛弃理性信条的过程。

外表波澜不惊，内心狂暴汹涌，显然是本片高概念所在。

装逼失败聊完看点，再来聊聊槽点。

《杀手》风格，更接近70年代的好莱坞B级片。

它绝对不是大卫·芬奇作品序列中最顶级的那一批；更像《战栗空间》《心理游戏》，偏风格化、个人化的实验电影。

《战栗空间》芬奇为了追求利用不可靠的独白来反映角色心理；近两个小时的影片，几乎塞满了密不透风的独白。

无休无止的碎嘴絮语，漫无边际的胡说八道，再配上法鲨低沉洗脑的嗓音——如同ASMR催眠，令观众昏昏欲睡。

与此同时，他精雕细琢塑造角色，却没有搭配引人入胜的故事。

精炼、极简的剧情架构，看不到丝毫芬奇标志性的悬念和反转。

一句话概括剧情，就是“一个杀手全世界杀人”。

敷衍潦草到AI都写不出的剧本，除了无聊，还是无聊。

实际上，影片故事内核，更像是打工人的心路历程——打工人卖力加班，结果却搞砸了工作，惹恼了甲方而遭到开除。

于是他心有不甘，一路找到项目经理、HR、甲方，讨个说法。

最后发现甲方根本不在乎自己，只是项目经理暗收回扣，让自己背了锅。

打工人又气又累，干脆撂挑子度假去了……以上剧情逻辑，安在社畜打工人身上，并不违和；但对于冷血杀手，则多了一层反高潮的寸止意味。

总的来说。

一个沉默寡言，但又碎嘴不停的杀手；一部名叫《杀手》，却更在乎解构当代人精神世界的电影——左右互搏的矛盾感充斥了整部电影。

观影体验，就如同第一幕的主人公。

吹嘘半天自己有多严谨，布局有多周密……结果20分钟才开第一枪，还没射中！

不能说是牛逼未遂，只能说是装逼失败。

芬奇之后最后，还是聊回大卫·芬奇。

回头再看芬奇的导演代表作——《七宗罪》，他以环环相扣的探案，探视人性不可直视的原罪。

《搏击俱乐部》，他以精神分裂者的剖白，嘲讽麻木的美国人。

《搏击俱乐部》《十二宫》，他以真实发生的连环杀人案，揭露隐秘的欲望。

《消失的爱人》，他以夫妻反目的案件，解剖现代婚姻关系。

《消失的爱人》大卫·芬奇赖以成名，靠的是——阴郁忧沉的光影、动感跳脱的剪辑、复杂边缘的角色，猎奇怪诞的故事。

他构建的电影宇宙，人性的黑洞总是那么深不可测，但又如此引人入胜。

而如今，尽管我们不能以一部电影的翻车，宣判大卫·芬奇跌下神坛。

但不得不承认，《杀手》足以看出61岁的芬奇已经过了导演的巅峰。

和大部分老导演类似，他开始主动转型——不再迫切地用标志性的视听风格和内容表达，来证明自己；而是以更精炼的技法、更凝练的表达，探索（或许并不靠谱的）可能性。

关于下部影片，芬奇表示他和编剧艾伦·索金探讨过《社交网络2》。

这些年关于扎克伯格和Meta的新闻，提供了很多值得拍摄的素材。

对此，我持开放态度：保持乐观，降低预期。

毕竟，大卫·芬奇仍是好莱坞为数不多仍在拍犯罪类型片的导演；但也该明白，曾经带给过我们无限惊喜的芬奇应该是回不来了。

文/Scott

#RFH#LFF #Galas 风格与内核算比较统一的，整体看算是一种反传统，以内心独白和高效叙事结合推进并伴随着黑色幽默呈现出杀手这个职业的孤寂感，属于很不像芬奇的作品了（那一身衣服确实很像《独行杀手》，然而行为上有着《老无所依》蘑菇头的决绝，甚至到最后我都在想会不会出现什么奇怪的反转），全片刚开场的等候猎杀戏是非常喜欢的部分，与结尾处可以呼应，而那场搏斗戏可能是我最近几年看过质量比较高的搏斗戏了（john wick和碟中谍都太弱太弱了），有些当年谍影重重的感觉。

视觉上，大量变焦镜头属于他的风格，焦距掌握得非常好，光影和整体调色也比较喜欢，平时调查阶段镜头数量还挺少的。

听觉上，内心独白和内心波动的音效结合一起效果非常好，尤其是还有外部的飞机，火车和汽车的轰鸣呈现的杀手内心与外界近乎无边界的感觉。

他家的设计好像我看过阿基多《黑暗》中的一个犯罪现场，甚至那个玻璃的破碎也让我想起《夜深血红》。

不喜欢的点可能是以配乐同时呈现内心独白时的一种错乱感，还有非常框架式的结构，就如同跟朋友讨论时他说的“像是一部闯关游戏”。

这是个无意义的电影，对的，无意义就是它的意义。

杀手偶然失手，其实没啥，人非圣贤，孰能无过，没有暴露也没有留下线索，这时候最聪明的办法就是啥也不做，不做不错，多做多错。

但是，中介律师偏要自作聪明，多要15万美金去灭口，但是两个杀手男的战斗力强，女的逼格高，却完全没有脑子，没有蹲到正主就打草惊蛇，还让草溜了。

也是，才15万美金就要跨海杀人，中介律师也不知道抽成了多少，电影里说的：多少钱干多少活。

最后，杀手应该是领悟到了老子所说的：“无为无不为”，放过了甲方，也放过了自己，毕竟杀同行没啥，杀了顶尖富豪就难以善了了。

世上本无事，庸人自扰之。

中介为了赚差价，搞出一堆事，死的一点不冤。

leave nothing for the elves with their tweezers,forensic baggies，DNA kits and avoid being seen，which is impossible in the 21st century. So at least avoid being memorable. Keep calm，keep moving别给小警官们留下任何线索，别让他们的镊子、取证袋和DNA检测工具派上用场，避免被人看到，这一点再21世界是不可能做到。

所以至少不能给人留下印象。

保持冷静，继续前行。

Anticipate, don't improvise. Trust no one. Never yield an advantage. Fight ony the battle you're paid to fight. Forbid empathy. Empathy is weakness.做好预先准备，不要临时应变。

不相信任何人，绝不让出优势。

只做分内之事。

决不能有同情心，同情心是弱点。

Fate is a placebo. The only life path is the one behind you. If in the brief time we are all given, you can't accept this，well，maybe you're not one of the few. Maybe you're just like me, one of the many.命运是安慰剂。

唯一的人生路是你走过的路。

倘若在我们所拥有的短暂的人生里，你无法接受这一点，或许你并不是少数派。

或许你跟我一样，只是芸芸众生之一。

今天是2024年2月6日，我的电影日记，记录的是大卫·芬奇的《杀手》。

我必须说在前面的是，电影让我感激涕林。

《杀手》这部电影深刻揭示了打工人的真实写照。

无论我们是谁，在这个庞大的社会机器中，我们都只是扮演着一个卑微而渺小的角色。

一个小小的工作失误，整个OA系统都会归咎于你，而你成了唯一的责任承担者。

这种感觉真的太让人难受了，仿佛我们都是这个社会中无助的打工人。

这部电影完美地捕捉了这种打工人的卑微和无奈。

《杀手》也是打工人 大卫芬奇新作_哔哩哔哩_bilibili在看这部电影之前，我就已经对它充满了期待，原因很简单，那就是大卫·芬奇。

他的每一部电影都让我感到震撼，从未让我失望过。

从大学时期看的《搏击俱乐部》到《社交网络》，再到《消失的爱人》，他的每一部作品都在用独特的声音和画面讲述故事。

当然，还有他为Netflix打造的《纸牌屋》系列，第一季的前几集更是奠定了他独特的创作基调。

大卫·芬奇的电影总是让人毫不犹豫地选择观看，因为他总是能带给我们惊喜。

1. 20分钟第一枪那么，在这样一位导演的手中，他会如何讲述打工人的故事呢？

前两天我看了《年会不能停》，也是关于打工人的故事。

这两部电影都揭示了一个复杂的体系下，最底层的打工人被忽视的细节。

他们的工作往往被层层外包，而这个复杂的体系实际上是一个分散责任的体系，每个人都想通过这个体系避免承担责任，同时从中捞取好处。

《杀手》可以说是《年会不能停》的国外版，只是大卫·芬奇选择了用动作片的形式来呈现，但在我看来，这部动作片依然充满了喜剧元素，让人在观影过程中不禁发笑。

我早上进地铁时开始看这部电影的前半段，晚上下地铁时继续看。

值得一提的是，电影的前15分钟没有任何商业内容的出现，全部聚焦于杀手作为打工人的等待状态和与领导的互动。

这种处理方式让人对电影的黑色幽默有了初步的预感。

当电影开始进入真正的任务执行阶段时，又有五分钟没有任何商业内容，整整20分钟后，杀手才开出了那一枪，而且这一枪竟然是一个意外的失误。

早上观影时，我就已经预感到了这种黑色幽默的呈现方式。

电影开头那种超酷的PPT百叶窗特效翻转，给人一种商业动作片的炫酷感，但突然在最后一个翻转时急刹车，声音消失，让我立刻感受到了这部电影独特的节奏和风格。

2. OA审批下的劳动机器大卫·芬奇的《杀手》真正实现了形式与内容的统一。

在当今时代，观众已经对商业类型电影产生了审美疲劳，如《碟中谍》。

最新的《007》电影之所以迟迟未推出，是因为它曾经尝试从夸张的类型转变为写实的风格，试图模仿《谍影重重》的质感，丹尼尔克雷格版本的007大获成功。

然而，这种转变并未带来多少创新和深意。

与此同时，《疾速追杀》系列虽然以其独特的武术风格和剧情推进方式吸引了观众，但随着时间的推移，其内容的深意层面显得相对薄弱，难以维持观众的兴趣。

这提醒我们，任何一种商业类型和角色都需要确保形式与内容的高度统一。

大卫·芬奇的《杀手》便成功找到了这一平衡点。

该片的核心内容聚焦于现代社会中的劳动机器和沟通困境。

随着OA审批等智能办公制度的普及，许多工作人员在完成任务时彼此难以见面，尤其是在疫情期间，网络办公更加普遍。

这种情况下，项目的推进和发展往往因缺乏沟通而陷入困境。

一个简单的任务可能因层层转包而变得疏远。

当杀手在执行任务时犯错，他面临的不是解决问题的机会，而是严厉的惩罚和可能的被消失。

这种惩罚机制完全基于利益，缺乏人性化的容错空间。

影片通过杀手的视角揭示了这一社会现象。

当杀手犯错时，他不仅要面对自己的失误，还要应对整个系统的冷酷无情。

销售方为了维护自身利益，甚至不惜为了再赚一笔钱，像派出杀人任务的有钱人疯狂推销双保险，也就是派另一个杀手来除掉他。

这种对老实人的欺负并非孤例，它反映了现代社会中普遍存在的问题。

例如，外卖员因迟到几分钟而遭受平台的惩罚，扣除他们的收入和奖励。

这种缺乏人情味的系统构建导致了底层工作者的困境。

影片的高潮部分在于杀手决定不再忍受这种不公的待遇。

他用自己的行动向整个系统发起挑战，展示了底层工作者所具备的真正实力。

这种反抗精神让观众感到振奋和鼓舞，也让人们开始反思现代社会中普遍存在的问题。

3. 职场真相：无聊日常总的来说，《杀手》是一部成功的商业类型电影，它不仅在形式上做到了新颖独特，更在内容上深刻揭示了现代社会中普遍存在的问题。

它提醒我们要关注底层工作者的困境，反思现代社会中的不公和冷漠。

同时，它也鼓励我们勇敢地面对挑战，追求真正的自由和尊严。

这部电影的魅力正是在于其内容与形式的完美结合。

它就像一幅细致入微的画卷，展示了办公室生活的琐碎与无聊。

想象一下，一位杀手在执行任务时，他的日常生活竟然和一般办公室职员相差无几——无休止的会议、琐碎的任务、长时间的等待，以及与同事之间的闲聊。

但这一切并不是为了塑造一个传统意义上的冷酷杀手形象，而是为了展示现代职场人的无奈与挣扎。

与其他导演的作品相比，大卫·芬奇并没有将杀手塑造成一个英勇无畏、无所不能的英雄。

相反，他让我们看到了杀手工作的真实面貌——枯燥、无聊，甚至可以说是令人窒息。

他们不得不频繁地乘坐飞机、租车、入住酒店，还要在超市里购买各种工作用品。

任务完成后，他们还必须小心翼翼地销毁所有证据。

这样的生活，哪里还有什么浪漫和刺激可言？

这部电影也深刻揭示了社会化大分工对个体的影响。

在现代社会，人们往往被要求从事单一、枯燥的工作，而个人的情感和创造力则被严重忽视。

这种环境下，人们很容易感到疲惫和失落。

更糟糕的是，当出现问题时，系统往往会选择推卸责任，甚至以利益为先，完全不顾及个体的感受。

这样的社会现象让人感到恐怖和不安。

4. 音效成“杀手锏”在我看来，《杀手》这部电影在形式和内容上达到了高度的统一。

大卫·芬奇以其独特的视角和手法，成功地呈现了一个充满创意和舒适感的作品。

他的工作方式也同样令人印象深刻——在片场使用多个机位同时拍摄，后期再通过剪辑来寻找最佳的节奏感。

这种精益求精的态度使得他的每一部作品都充满了魅力。

此外，大卫·芬奇的作品往往带有强烈的人文关怀色彩。

他通过电影来探讨消费主义、消费社会等议题，让人深思。

在当今这个大数据和商业化盛行的时代，我们是否应该更多地关注个体的需求和感受？

这是大卫·芬奇通过他的作品想要传达给我们的信息。

最后，我要说大卫·芬奇绝对是一个值得盲选的导演。

他的电影不仅在视觉上极具冲击力，音效和音乐也总能让人沉浸其中。

尤其是他在电影中运用的那些模糊的配乐和声音效果，总能给人一种身临其境的感觉。

比如室内任务时候，鱼缸里被撞击的音效就，作为了配乐存在。

他的作品中充满了各种创意和惊喜，无论是室内打戏还是其他场景，都能让人看得过瘾。

而且，大卫·芬奇现在已经走出了那种过于追求新奇和悬念的路线，开始更加专注于用自己成熟的视听语言来表达自己想要探讨的主题。

这使得他的作品更加成熟和有深度。

总之，《杀手》这部电影让我对大卫·芬奇有了更深的了解和认识，也让我更加期待他未来的作品。

终于等到了《杀手》上线流媒体。

虽然此片豆瓣评分惨不忍睹，但我还是怀着好奇心观赏完了这部一百一十八分钟的杀手故事。

很遗憾，它并没能打动我，在片尾曲奏响的那一刻，我如释重负地摘下耳机，耳边好似还回荡着迈克尔·法斯宾德梦呓般的冷言冷语。

人们都说杀手是夜行动物，他们在一个个带有传奇色彩的故事里化身暗鸦，亦或惩恶扬善，亦或只是为了享杀戮带来的快感。

然而大多数时候人们对他们都只会有负面评价。

我倾向于让容貌相对而言不那么出众、气质阴森独特、高挑纤瘦的演员来诠释这一角色，镜头之下的杀手理应如鹰敏锐，如豹敏捷，如猫敏感，最好不要像个万人迷。

本片主演迈克尔·法斯宾德则是个公认的帅哥。

在此片中，他努力将自己塑造得不近人情，礼帽和墨镜下的那张脸冷峻无比（有没有甜心告诉我他是否为此片减重？

），他的种种举动都与影片的节奏齐头并进，但又像自成一派，格格不入。

老实说，他太不像个杀手了，一来二去，我已为他的“装腔作势”而疲劳，或许又是影片氛围过于紧张，或许又是摇滚金曲过于吸引我的注意，他的表演反而黯然失色了。

谈谈优点，那首 The Smith的 How Soon is now配合循序渐进的刺杀镜头着实给了我不少惊喜，镜头安排巧妙，剪辑紧凑，条理清楚易明，不会担心看不懂剧情，除此之外，迈克尔·法斯宾德的嗓音是最大的亮点，可还是完全无法使其免于无聊。

影片被整齐划分为六个章节，平铺直叙地讲述了一个杀手的复仇故事。

诚然，没看过太多大卫·芬奇的电影，他也不见得是那种个人色彩鲜明的导演，喜欢他的《搏去俱乐部》，很，这种酷劲要还能到《杀手》之中来，那么这部影片也许会因这一特质而免去庸俗，单调的剧情也不至于成为硬伤。

很不幸，《杀手》的“酷”太俗套了，这种纯纯用台词与肢体动作启图营造的“酷”，我不喜欢。

影片的对白少得可怜。

可以看出大卫·芬奇想要的效果正是通过大量的内心活动拉近观众与这位冷酷余手的距离，可他高估了观众的忍受能力。

相信观看此片过后，大多数人都会长出一口气——终于摆脱那无穷无尽的碎碎念了！

所以为何会形成这种交面影响呢？

原因有二：一是用力过猛了，让人感觉杀手这个人物形象失去了魅力，毕竟距离产生美嘛，太多的自白让杀手削藏了太多身上的神秘感。

所以当眼前的育色于观众而言已不再有吸引力时，那么他过火的行为反而会让人厌烦。

二是台词本身处理得就不大出彩，不够有深度，没能将杀手的痛苦与焦灼尽数体现（为了情妇而做出的牺牲可以看出他并非全无心肝）。

说到深度，我是能感受到在刺杀行动背后所流露出的人性本质的，但它太晦涩阴暗了，难引起共鸣，这种人与人之间的不信任感大卫·芬奇原本可以抓住此点大书待书，更让我失望的是他也没留下一个合理的解释——蒂尔达·斯文顿死得太冤了！

他启图用一句简单的“ Trust no one”草草糊弄过去，无形中却让人对此片的印象大打折扣，杀手的滥杀自此彻底失去了合理性。

在被迫接受了大卫·芬奇这水准全无的小孩子打闹过后，影片的结局十分可笑，杀手再次回到多米尼加的家中，与傻得可爱的情妇浓情蜜意去了。

这个刻意打造的大团圆结局实在没必要，很多人眼里，杀手已经没有活在这世上的理由了，他最好的归宿是在亲手了结幕后黑手后自行了断。

说实话，这个很不是滋味的结局才是压死骆驼的最后一根稻草，让此片沦为一个彻彻底底的笑话。

说起杀手电影，古早的有闷到令人忍无可忍的《独行杀手》和童话般的《这个杀手不太冷》，老库的那版也很有意思。

但真正深入人心的杀手形象只有里昂一个。

大卫·芬奇这一失败的尝试想必也会给试图挑战同题材的导演们提了个醒，想要在这样的社会边缘人物身上寻找表达窗口与精神高潮是不容易的。

创作者的高姿态势必会让影片脱节于日常生活，从而模糊与观众联结的纽带，如此一遭受源于普罗大众的攻击就不足为奇了。

这也是我一直疑惑的点，为什么他们就是无法静下心来聆听观众的声音呢？

作为一部典型的商业片。

《杀手》没能做到让大众喜闻乐见，作为迈克尔·法斯宾德的回归之作也是失策的，那么在十二月的颁奖季呢？

《奥本海默》珠玉在前，《沙丘2》紧随其后，《杀手》可以说毫无竞争力。

于我而言，一部优秀的电影不一定非得拥有最完美的视听或最有型的演员，但非得激起我的思考欲与精神共鸣不可。

很酷的电影不能没有很酷的底子，反其道而行之的后果大概就会像《杀手》一样在过分追求格调的路上失去自我特质，得到一个惨淡的下场，那么比起这个，我更愿意接受《花月杀手》的云里雾里，我宁愿花三个半小时上一堂种族思政课，也不愿意忍耐一部装神弄鬼、无趣透顶的失意之作。

最后真诚地给所有犯罪片、动作片导演提个建议，收起那副高高在上的姿态，深耕剧本，贴近观众，对了，最好再把《奥本海默》的摄影师请过来。