汉密尔顿

首发于公🐖号：所以Ciao 《汉密尔顿》，一部风靡漂亮国的音乐剧，讲的是美国国父之一汉密尔顿一生的传奇故事。

2015年问世立刻引发热潮，获得赞誉无数，拿奖拿到手软，门票均价折合人民币5k+，因音乐剧的影响力过大，甚至取消了将10美元纸币上汉密尔顿的头像替换掉的计划。

还是提前说明一下，音乐剧乃艺术创作，基于历史但不是历史纪录片，也不是历史报告，历史究竟如何，音乐剧有哪些新的诠释我给不了答案，有兴趣的可以查阅相关资料。

今天只想从故事与音乐的角度说一说《汉密尔顿》为何如此成功。

（希望不要再被曲解为恶意引导和置身事外）一切要从2016年的格莱美颁奖典礼说起。

那时候的格莱美还没有现在这么水，我每年都有看，但是音乐剧专辑并不是我所关心的奖项，我关心的是Kendrick Lamar和Taylor Swift，但是现场突然插了一段《汉密尔顿》的Live 这就是梦开始地方What's your name,man?AlexanderHamilton.Myname isAlexanderHamilton.可惜表演只有五分钟，随后立刻找来了资源，这个文件夹在我移动硬盘里存了五年没有删，因为做资源的人还附送了原著小说，原声专辑，幕后花絮，相关采访甚至还有一份《AlexanderHamilton》的乐谱，真是神仙。

终于在去年，迪士尼买来官摄版权，高清4k画质下重温一遍感动依旧。

只不过五年时间，漂亮国也是Ocean rise，Empire fall，令人唏嘘。

01音乐《汉密尔顿》虽然是一部历史正剧题材，却融合了爵士、嘻哈等等多元的音乐类型，这在音乐剧市场是一次空前的尝试，即使在漂亮国，嘻哈文化也未被主流市场广泛接受，更何况在音乐剧行当。

事实证明，大段的rap并不会劝退观众，反而让老气横秋的百老汇音乐剧绽放出年轻的活力。

而且rap由于语速的原因，可以更加密集的传递信息，这部两个半小时的音乐剧如果用传统的演绎手法，则至少需要六七个小时。

除了说唱出彩，传统的演唱也同样令人舒适，Eliza的《Helpless》、《Burn》不要太动人，而Eliza的演员明显是学院派的演唱风格，她在剧中同样有少部分rap，就会有一种奇妙的融合感，这也是整部音乐剧吸引人的地方之一。

16年的格莱美，Kendrick Lamar成最大赢家，他的成功在当时已经不只是他个人的成功，是被誉为嘻哈文化被主流所接受的标志，同年的《汉密尔顿》，同样是用嘻哈音乐结合传统音乐剧从而取得巨大成功，虽然现在大部分的嘻哈音乐让人接受无能，少了些嘻哈，多了些嘻嘻哈哈，但《汉密尔顿》绝对可以成为让普通人了解嘻哈的桥梁。

02 表演要说录制版的音乐剧相比于现场版优势第一个就在于可以看到演员更多的面部特写，以及糗态。

小乔喷口水真的笑死我了。

录制版为了各种角度的镜头以及去除观众的影响，一共录了三遍，显然这个镜头是故意剪进去的，英王乔治三世在剧中是一个丑角，这样的糗态反而符合人物且更有戏剧效果。

小乔全剧只上台了9分钟，却成为人气最高的角色，实力演绎了什么叫四两拨千斤。

主角汉密尔顿的饰演者LMM我就不夸他了，整部音乐剧都是他编的，说一说其他角色，虽然都处在汉密尔顿的绝对光环之下，但依然各有特色。

Angelica一首《Satisfied》真的太强了，快嘴炸裂。

而作为爱而不得最后远走他乡的一个角色，其个性与选择都赋予了许多现代女性的特质，敢爱敢恨，追求平权，戏份不多但人物立体。

Lafayette的《Gun And Ships》则是全剧最强rap没有之一，演员也同样魅力十足令人难忘。

Washington本来一个类似工具人的角色最后卸甲归田的一曲《One Last Time》之后立刻一种英雄归隐的氛围感直接拉满，加上引用他最后一篇演讲的原文，巧妙的用最少的笔墨获得了最大的共鸣。

最后Eliza，上半场完全对这个角色无感，只是觉得唱功厉害，中气十足，角色本身故事性并无特色，到了下半场完全打脸，从得知丈夫出轨到经历丧子之痛，丧夫之痛，到最后全剧也是以她的视角作为落幕，世事无常，沧桑难料，伟人固然伟大，伟人的家人同样伟大。

值得一提的是，音乐剧打破了肤色种族的限制，饰演Washington的是一个黑人，饰演Skylar三姐妹的有黑人有亚裔，完全不按套路出牌，与Hamilton本人的主张也刚好契合。

03 剧作评价剧作有点心虚，毕竟比较了解的音乐剧不过就是《歌剧魅影》《猫》《芝加哥》以及。。。

《Glee》好吧这个不算。

印象比较深的一幕是Angelica的倒带，在妹妹的婚礼上，突然时间静止，插入了一段内心活动，这段的创作行云流水，理解上丝毫没有门槛，且丰富了人物的形象。

还有一幕是Washington给Hamilton写信请他出山，剧场的舞台只有那么大，但是却通过旋转舞台的效果，和二楼的布景巧妙地将送信的过程展现出来。

《Hurricane》是Hamilton回忆童年悲惨经历的一段故事，同样是运用旋转舞台与慢动作效果，展现了飓风过后破败的家园以及飘零的主角。

最精彩的还是两场决斗，第一次决斗，Hamilton失去了儿子，第二次决斗，Hamilton自己献出生命，开枪的一刹那，无数的回忆无数的心理动态都通过肢体表演表达出来。

这也是音乐剧或者舞蹈话剧的魅力所在，剧场的舞台终究受限，不能随意转场或者增加特效，有些情绪的表达就只有通过肢体，而艺术化的肢体动作用现实的标准衡量显然是过于夸张。

对于观众来说通过肢体表演来感受情绪也是不同于影视剧带来的纯粹的情感共鸣。

而创作者与观众“互懂”的这一过程，就是欣赏艺术的美好体验。

最后一点，我注意到剧中有很多call back的情节，比如helpless，satisfied，rise up等等等等，不太了解这是不是一种常见的形式，反正我觉得很巧妙，每一次call back都能演绎出新的层次，还能不断让观众回忆起之前的剧情，还可以通过情节对话的交织来产生新的感觉，让我想起了刚刚看完的《酒吧长谈》，而略萨在前言中就有提到，这种对话波的形式就是来源于戏剧。

以上只是一些观看过程中的惊喜，要说这部音乐剧为何如此成功，我认为最重要的是讲了一个好的故事。

好故事是一切音乐，表演，舞台效果的基础，视觉以及听觉上的出彩只能算锦上添花，真正优秀的剧本才是长盛不衰的密码。

首先Hamilton在美国历史上一直是一个被忽略的人物，甚至大多数人只知道他是美国国父之一，而其实他是律师出身，在美国建立之初完成了大量的文书工作，促成了三权分立，还建立了坚不可摧的金融体系。

尤其是在美国国父像一座座被拆的背景下，Hamilton的”被历史遗忘“显然戳中了大多数人的敏感神经。

同时作为一个“私生子，移民孤儿，生于被遗忘的小岛”的人，却成为一位英雄、一名学者。

音乐剧第一幕快速将Hamilton的一生进行了浓缩演绎，其经历波澜壮阔、跌宕起伏最后死于好友同时也是宿敌的枪下。

这的确让人不禁好奇，他到底经历了什么？

一个值得尊敬的人物形象需要足够的论据来证明他的优秀，Hamilton是一个军事政治经济法律全能型人才，当年美国的整个体系很大程度上仰仗于他的业绩，同时他还是一个坚定的爱国主义者，独立战争时冒死杀敌，建国后成为一个工作狂人，牺牲了一切时间只为了一句“I'm not throwing away my shot.”一个能打动人的人物形象则需要足够多的缺点来证明他不是圣人，因为圣人，太无聊了，没有人想看。

他虽然主动请缨不惧为国捐躯，但是在战场上他像一个疯子。

他虽然家有妻儿却抵抗不了诱惑而最终出轨。

他不放弃任何机会去学习去工作去努力，但是却在决斗中轻易放弃生命。

他是一个矛盾体，兼具了伟人的优秀品格和人类人性上的脆弱。

如果不能客观整体的看待一个人，而把他做过的某一件事、说过的某一句话作为一片树叶而遮住整个世界，这是一种遗憾。

反而这样有缺陷的Hamilton更加能打动我，如果只是歌功颂德，完美无瑕的演绎，我可能只会说一句，呵，主旋律。

04 Who Lives，Who DiesWho Tells Your Stories最后一幕，Hamilton死后，昔日的好友或者敌人都出来对其一生进行评价，最后身为妻子的Eliza采访了昔日与Hamilton并肩战斗的战友，读了Hamilton留下来的几百万页的著作，来继续完成丈夫曾经的梦想。

而Eliza最想告诉Hamilton的是，她建立了纽约市的第一间孤儿院，在那些孤儿的眼睛里，她看到了Hamilton。

谁生，谁死，谁来讲述你的故事？

200年前，你的妻子来讲述你的故事，200年后依然有无数人在传颂你的故事。

What's your name,man?AlexanderHamiltonMyname isAlexanderHamilton. 首发于公🐖号：所以Ciao

Just you wait，just you wait！

终于等到零点上线看完了百老汇原卡官方拍摄，看完浑身舒畅，可能是2020下半年的高光时刻了。

在宽街消寂剧院关门之时，这的确是一封送给theatre，送给theatre fans的甜蜜情书了。

看了三个production的现场，真是没想到今年的四刷居然在流媒体上。

一边看一边想，为什么这么一部美国主旋律音乐剧（主演几乎全是少数族裔+LGBT）能让我感觉这么好这么爽这么幸福？

是真的好啊！

任何主旋律政治包装、演员外形差异和对hip hop这种音乐形式的固有偏见都无法掩盖这部作品伟大的艺术性！

每次看都有新感受、新发现、有种无穷无尽地学习过程。

对于普罗大众来说， nobody cares about American patriotism，就算Hamilton把乔治三世黑出翔也不妨碍英国王室去现场追剧呀。

一些看原卡官摄的新感受：Hamilton（Lin-Manuel Miranda）Lin作为rapper真的没话说，对人物的解读也没话说，就是那破锣嗓子……可能大家看着他这么genius这么genuine的份儿上不忍心吐槽吧（抱头，我也是林聚聚的脑残粉，说了实话不要打我 T_T）Farmer Refuted这首里面Ham和Seabury的互动每个版本都不太一样，我一直以为Lin可能演得最风骚，没想到比较之下Chicago版里Miguel居然是最“痞”的哈哈哈。

Battle of Yorktown (The World Turned Upside Down) 一直觉得这是第一幕后期最高光的一首歌。

歌词内容和第一幕前期的高光神曲My Shot呼应，“I am not throwin’ away my shot“ 也一直作为Ham这个角色的主题贯穿始终。

Yorktown这首歌的编舞非常精彩，Ham剧组也选了它作为2016年托尼奖（就是他们横扫16项提名拿走11个奖项的那年）的表演曲目（传送youtube - 前面有奥巴马夫妇做介绍，2'20开始表演；b站版本）。

顺便传送一个Yorktown编舞的breakdown（youtube），以及真希望整个Ham团队出一个干货满满的创作breakdown纪录片啊。

如果大家看官摄会发现这首歌的编舞里演员们手里都是有步枪的，后面的战争氛围里也会听到此起彼伏的枪声。

但是在2016年托尼奖颁奖之前刚好发生了奥兰多gay club的枪击案悲剧，Ham团队因此在颁奖典礼的表演版本中把关于枪支的元素都去掉了，从上面的视频5'30左右开始，所有演员在一片沉寂中保持举枪姿势反而给人一种别样的震撼。

这首歌里有句台词“Immigrants we get the job done“是个百发百中的嗨点（至少我看的三次现场全中）。

但是这句台词的位置有点尴尬，我一直觉得林聚聚一开始写的时候可能没留够给观众reaction的时间，导致每次观众一嗨都有点打断节奏。

按照对林聚聚技能点的了解，我本来对Dear Theodosia和It's Quiet Uptown这种歌的期望也不高。

但是！

没想Lin靠着他那嘶（pin）哑（fan）的（de）嗓（pao）音（diao）和纯良无害的puppy eyes，也能把渣男悔过求和曲It's Quiet Uptown演绎的如此感人。

要感恩高清摄影，能够帮助观众看到很多演员的小细节。

Aaron Burr（Leslie Odom Jr.）Leslie对Burr的处理真的很细腻了（再次感谢高清官摄），这是我第一次对第一幕里的Wait for It印象如此深刻。

这首歌也是对Burr性格的一种展示，在歌词里Burr有意无意地也把Ham和他无法掌控的Love，Life，Death相提并论，也算是为后期不可控制的“既生瑜何生亮”相爱相杀做了铺垫。

这次看Burr和Ham二重唱Dear Theodosia，也看到了更多的细节，尤其结合两人都是孤儿的悲惨身世，再去体会他们对下一代的期盼，更具感染力。

第二幕的The Room Where It Happens一直都是Burr的高光曲目，这首歌编曲中的Jazz成分很大，某种程度上把Burr的jealousy诙谐化，Leslie演绎的非常好。

感觉这首歌的传唱度也很高（至少那句“I wanna be in the room where it happens”）导致最近某些人出书来蹭热度，被林聚聚freestyle疯狂diss（youtube传送……）George Washington（Christopher Jackson）Washington和Hamilton的“父子”情深每个production都展示的挺好。

这次可能是有最近的BLM加成，导致刷官摄注意到了一些关于slavery的小细节。

比如最后Eliza支持解放黑奴的立场和Washington的小表情。

这些隐藏的矛盾和细节也使得对legacy的探讨更丰满。

King George III（Jonathan Groff）耶终于到人见人爱的笑点担当乔治三世、花见花看的小甜乔Jonathan Groff了！

原来小乔自己没说谎，他在台上真的喜欢spit啊！

（为了小乔的形象我就不截他喷口水的图了）这个角色也是我看过的几个production中，表演方式存在肉眼可见差异的角色，但是每个版本都非常有意思，几个标准的“包袱”也都完成的很好。

Marquis de Lafayette/Thomas Jefferson（Daveed Diggs）Lafayette和Jefferson是double casting，Jefferson更是非常容易出彩的角色。

再次感谢官摄，让观众可以看到Daveed的各种风骚小细节，非常可爱。

Jefferson和Hamilton的cabinet battle是这部剧的亮点之一，然而每次在现场看都因为他们语速太快我只能感受韵律搞不清楚歌词（我听力不好我的锅）。

但是！

有了官摄可以看实时提词器，简直不能更酸爽！

Angelica Schuyler（Renée Elise Goldsberry）Renee太完美了，也太适合大姐Angelica这个角色了。

反正说Angelica肯定逃不过这首不能更悲伤的、家族利益高于天、爱情事业难两全的 Satisfied（当然林聚聚自己也承认写Angelica “has to social climb for one”的时候忘了Schuyler爸爸其实是有儿子的……）Renee在reprise “to the groom，to the bride“ 之后的那句 “to your union, and the hope you provide" 真是太好听了，那个”union“真的包含了很多层次，这一点在听原声带的时候也能感受的到。

有一点小遗憾是，可能为了照顾到演员细节，也可能是因为机位不够（误），这里Satisfied原本惊艳的闪回效果似乎没有在现场感受到的那么完整。

Eliza Hamilton（Phillipa Soo）其实第一次看Ham的时候感觉二姐Eliza就是一傻白甜没多出彩，后来越刷越觉得这个角色发展的层次很丰富。

Pippa和Renee一样，两位女演员在我看过的版本里是对这两个角色完成最好的，这一场的表演也是impeccable！

Pippa第一幕Helpless又甜又美，可能是这部剧里唯一符合Disney风格的角色（咦？

），第二幕Burn唱得痛苦决绝让人心疼（烧了他！

）。

Eliza这个角色在Who Lives Who Dies Who Tells Your Story也是作为Legacy延续的存在，历史上也一直在积极投身慈善并保护Hamilton的政治遗产。

Pippa录这版官摄的时候只有25岁左右，有一半中国血统（父亲是一代中国移民），朱莉亚毕业科班出身水平过硬，且出道就碰到了这种现象级的高起点，属于典型的别人家孩子。

传送一个Pippa小姐姐唱My Shot（b站），真是非常厉害非常可爱了！

值得一提的是随后的伦敦西区production里的Eliza也是一位亚裔演员——菲利宾裔的Rachelle Ann Go。

真希望今后的音乐剧舞台上可以看到更多更棒的亚裔演员们闪闪发光呀！

结尾影片结尾是Hamilton Mixtape里的My Shot。

Lin从2009年开始做Hamilton Mixtape这个project，同年在奥巴马的白宫表演了开场曲目Alexander Hamilton，然后这个project演变成了现在看到的音乐剧。

但是2016同时也发行了一张Hamilton Mixtape的专辑，包括剧里一部分曲目的混音版也包括了一些没有收录在剧中的曲目。

我个人还是最喜欢那首Immigrants（We Get The Job Done）啦！

其他电影录制虽然可以保留放大很多细节，但是运镜多少都要做取舍，有时候也会损失一些漂亮的角度（跟在剧院选座位一个道理）。

不知道是不是机位不够用，感觉远景真的很少啊。

而且有些仰拍镜头把大家拍的又短又平，虽然各位卡司都是靠实力吃饭的，但是摄影老师也不要这么残忍嘛。

其实随着VR技术的发展，如果可以用在音乐剧话剧的录制上，我相信广大的theatre nerd们是会买账的！

Hip Hop这种音乐形式本身就具有强大的韵律感和感染力，也与革新、年轻、反叛精神息息相关。

然而能够看歌词真是巨大的加分项，尤其是对Hamilton这种信息密度巨大的作品来说。

而且Ham的歌词真的是可以引起极度舒适的工整，即使脱离饶舌，在genius上干读歌词内容本身都是非常愉悦的享受，搭配Lin-Manuel亲自下场评论食用更佳。

虽然什么都比不过剧院里的现场感受，但是7块钱一个月，不用蜷缩在balcony两百块一张票的小座椅里，一边看剧一边喝酒、躺平sing-along尬歌尬舞都可以、有字幕提词还可以无限刷机，入股真的不亏啊！

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：大表妹转载请注明出处来了！

年度口碑最佳来了！

开播后豆瓣评分直冲9.9分，之后稳定在9.7分。

烂番茄99%新鲜度，观众爆米花指数95%，MTC均分90，IMDB9.2分。

“震撼”、“伟大”、“绝无仅有的体验”、“现象级别的作品”……评论区被这样的字眼刷屏，相关微博转发量破万，全世界的观众都为之而疯狂。

网友说看这部剧就有种网恋五年奔现的感觉，给这剧打一百万颗星都不够。

《汉密尔顿》 Hamilton 2020.7.3 美国

本片是百老汇音乐剧的官录原卡现场演出，以电影的形式发行播放。

它并不是传统意义上的电影制作，却有着现象级别的影响力。

四年的时间里，《汉密尔顿》已经发展为一种流行文化，并传播到世界各地。

一座格莱美奖、一个普利策奖、7座奥利弗奖和11座托尼奖。

创造了百老汇音乐剧的最高票价，场场爆满一票难求。

黄牛票也被炒到了2000美元（折合人民币1万4千元）一张。

美国前总统奥巴马曾三度前往剧院观看演出，甚至邀请主创团队做客白宫现场表演。

奥巴马和《汉密尔顿》主创团队在白宫，图源：The Loop除了纽约百老汇，包括伦敦、多伦多、芝加哥等地都有演出。

单年创造的票房价值高达17亿美元。

原声专辑连续145周在Billboard 200榜单中位列前四十，打破历史记录。

今年2月份，迪士尼斥资7500万美元买下了该音乐剧的电影版本独家发行权。

这也是影史上最昂贵的一宗“购买已制作完成作品”的交易。

受到疫情影响，原定于明年在电影院上映的《汉密尔顿》也提前以小荧屏的形式和观众见面。

本月3号，迪士尼的官方流媒体平台Disney+正式上线本片。

一场世界范围内的全民狂欢也就此展开。

《汉密尔顿》是以音乐剧的表现手法讲述了美国国父亚历山大·汉密尔顿跌宕起伏的一生。

活泼有趣、生动饱满的创作也让平面的历史人物一跃成为了鲜活的舞台形象。

最重要的是，《汉密尔顿》传达了当下美国最需要的信息。

唱出了平等，跳出了自由，也为历史赋予了全新的意义。

今天就借着这部大热的高分剧，表妹来和大家说说这部剧和历史人物的跨时代意义。

亚历山大·汉密尔顿（左）和音乐剧中角色的饰演者林-曼努尔·米兰达（右）“一个野种，孤儿，荡妇生的苏格兰后裔，如何成长为一名才子，一代传奇？

”剧的第一幕直截了当唱出了汉密尔顿的家庭背景。

他出生于加勒比海被遗忘的不毛之地 ，是一个私生子，肮脏落魄，一贫如洗。

14岁父母双亡成了孤儿，而后开始在贸易公司工作，学习知识。

17岁靠着自己的一腔热血和才华横溢，被家乡人送到了北美洲大陆接受高等教育。

他是个典型的移民者。

幼年的汉密尔顿，图源外网“我决不会放走手中的机会，我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。

”正是因为卑贱的出生，汉密尔顿的一生都在努力改变自己的境遇。

从大学走出的他遇到了生命中最重要的一帮战友。

他们投身到独立战争中，为国家和自由而战。

凭借他极高的政治和沟通技巧，他担任了乔治·华盛顿参谋部的副官。

这也是他政涯的开端。

独立战争中的汉密尔顿和华盛顿，图源：History.com战后，汉密尔顿进入邦联议会，正式踏上政坛。

他参与制订美国1787年宪法、联合撰写《联邦党人文集》。

他被任命为美国首任财政部长，并创立美国国家银行和铸币局，奠定了美国宪政和金融体系。

他创办的联邦党作为美国首个政党，与民主共和党针锋相对，成了美国两党制的雏形。

财政部大楼门前汉密尔顿的雕像，图源：brewminate.com汉密尔顿走上了人生巅峰，却因为一桩桃色丑闻被打入底谷。

一位美艳少妇引诱了汉密尔顿，并且联合丈夫敲诈汉密尔顿。

事件曝光后，汉密尔顿的政敌全力抨击，说汉密尔顿利用职权进行权色交易。

汉密尔顿太天真了，在意名誉的他自以为写了数十页的自我忏悔能够解释清楚一切。

但这封忏悔书不仅把事件弄得满城风雨，也让他原本幸福的婚姻变得摇摇欲坠。

这桩桃色丑闻是汉密尔顿人生中最大的污点和政涯转折点。

剧中对于桃色丑闻的叙述他的自信和勇敢成就了他，让他走上了政坛顶端，却又毁掉了他，让他成为众矢之的。

晚年的汉密尔顿学会了收敛锋芒，却还是败在了残酷的命运手中。

在一场由私怨引发的决斗中，49岁的汉密尔顿被子弹击中，不治身亡。

命运似乎给他开了一个玩笑，因为他的长子也是死于一场决斗之中。

就这样，汉密尔顿结束了他传奇的一生。

汉密尔顿被视为美国历史上最伟大的财政部长，他的肖像也被印在了10元美元纸钞上。

相比起政治遗产，那些在当时被主流政治忽视甚至攻击的事物或许才是汉密尔顿最希望被人们所认可的。

他的出身在当时的政坛其实是格格不入的。

身边站着的国父无一不是出身显赫，唯有他是以移民者的身份出谋划策。

移民者在当时的美国并没有话语权，不少人攻击汉密尔顿，质疑他参加独立战争的目的是为了私利。

美国国父群像，图源外网那时候的汉密尔顿彷徨过，也考虑过是否应该继续为自己的“美国梦”而牺牲自己。

他甚至想过，他是否是一个“美国人”。

但正是这样一个出身卑贱的移民者，带领美国朝着胜利的曙光前进，赢得了独立战争中最关键的约克镇战役。

一个私生子凭借自己的努力和远见卓识，从一无所有到美国国父，从贫困潦倒到扬名立万。

他也犯过错误，也被人误解污蔑，在质疑中匆匆退出了政治舞台，又被命运开了玩笑。

人人生而平等，不以出身论功绩，不以成败论英雄。

这就是《汉密尔顿》音乐剧的核心内容。

而这个核心内容也被创作者林聚聚以“遗产”（Legacy）一词来形容。

在汉密尔顿临死前的独白中，他也谈到了这个话题。

“什么是遗产？

遗产是在一座你永远无缘见到的花园里播撒种子。

” 那时候的汉密尔顿并不知道自己的功绩会对后人有如此大的影响。

也没想过会有一个天才音乐家将他的故事写成了音乐剧，并被千万人喜爱传唱。

通过歌词，我们了解到了汉密尔顿传奇的一生。

林聚聚并没有刻意去强调汉密尔顿的完美，反而将他性格弱点和人生污点阐述出来。

用极其浓厚的笔墨将汉密尔顿刻画成一个情义两全、有功有过的人物形象。

这样的创作来自对人物的认可，而这样的认可也是因为林聚聚在汉密尔顿的故事中看到了自己的影子。

准确来说，是美国移民群体的影子。

林聚聚虽然是土生土长的美国人，却非常自豪于他波多黎各后裔的身份。

汉密尔顿穷尽一生来证明自己存在的意义，林聚聚也在用自己的努力向世人证明，移民者同样对这个国家是有贡献的。

出身并不代表一切，不管你是移民者还是土生土长，你都有权利在这片土地上释放你的才华。

在这片土地上，人人都应该是平等的。

何种肤色、从何而来、何种信仰都不该成为追梦的阻碍。

百年前的汉密尔顿如此，如今的林聚聚和美国大陆上千万移民者们也是如此。

在选角方面，林聚聚更是“任性”了一把。

整个《汉密尔顿》剧组包括伴舞演员在内只有两名白人，剩下的演员全部是由非裔、拉丁裔、华裔扮演。

这样的选角大胆而又冒险，在百老汇这样传统的表演舞台上，如此的多元化的卡司阵容实属罕见。

林聚聚在采访中就此事发声：“我们的演员表看上去就和现在的美国一样，这当然是有意为之的。

” 这也呼应了汉密尔顿在参政期间提出的政治理念：废除奴隶制，主张美国走工业化道路。

而他的理念在多年后也被同样出身寒微的林肯所继承并实现，这就是“遗产”的力量。

《汉密尔顿》剧中唯一白人主演乔纳森·格罗夫（代表作：《心灵猎人》、《冰雪奇缘》）但汉密尔顿留下的伟大遗产，在当下的美国却被一些人践踏着。

众所周知，美国的建立和发展离不开移民者们的努力。

可事实却是，2020年的美国仍然在排斥着移民者们。

高喊着遣返移民、在美墨边境造围墙等这样激烈的口号，主张着白人至上并进行种族歧视的行为。

听上去也是颇为讽刺，美国是一个崇尚自由和平等的国家，但同时也是歧视最严重的国家之一。

特朗普的边境墙，图源：新浪网《汉密尔顿》之所以能被观众称为“伟大”，是因为剧中传达的正能量正是当下美国急切需要的。

如前总统奥巴马所言，看完这部剧的观众可以了解到这个移民者国父到底创造了怎样的价值，留下了怎样的遗产给后人。

“一个不断发展的国家，有着多元化也充满了能量，并且在精神上永远年轻。

”每个人都会犯错，没有十全十美的人，就像汉密尔顿也曾失足过。

但是这样的错误和弱点终会被克服，只要敢于正视，就没有做不到的事。

奥巴马和音乐剧创作者林聚聚对谈同时，历史不应该留在过去。

以音乐剧这样独特的表现手法为历史赋予新的时代意义，让历史重生在观众们的心中。

《汉密尔顿》这部剧让当下的美国人认识到，学会正视错误和弱点，方能够变得强大。

也反复告诉美国人，人人生而平等。

出身或许会影响你的性格，但是不能决定你的功绩，也不能阻碍你的逐梦。

就如汉密尔顿，他可以从孤儿蜕变成国父，从外来者成长为建国者。

那么你们，我们，每一个人，都有机会实现自己的人生价值。

不管身处何方，都能够发光发亮。

真正的强大不是靠口号，不是喊着“让美国再次伟大”就能够实现美国梦的。

或许在数十年后人们提到《汉密尔顿》时，也会以“遗产”一词来形容它。

歌词中所唱的那些金句，也会成为时代的标语。

而这就是继承的力量。

“我就像我的国家一样青春、好斗、饥渴。

” “事实不辩自明，人人生而平等。

” “为自由而举杯，有些东西他们永远无法夺走。

” “你会和我们年轻的国家一起成熟，我们会为你流血牺牲，为你开辟正确的道路。

” “谁会活着，谁会死亡，谁会将你的故事传唱？

” 文/大表妹

在YouTube上刷了那么多遍饭制动画后终于看到了《汉密尔顿》的原版卡司舞台，感谢迪士尼。

《汉密尔顿》绝对是我们时代最牛逼的音乐剧，没有之一。

音乐性、叙事、舞蹈、舞美道具，都是顶级水平。

我自己是从听《汉密尔顿》的歌开始入坑的，第一次听开篇曲Alexander Hamilton就让我震惊了，原来嘻哈音乐居然那么适合应用在音乐剧上，而说唱所强调的押韵、punchline能融入那么多作者的巧思，为故事叙述增添层次和趣味。

《汉密尔顿》的歌词特别值得仔细琢磨，里面有许多林聚聚对流行文化的致敬，对历史人物的理解，对人生的感悟。

Aaron Burr, Sir这首歌很像《汉密尔顿》版的哈利·波特初遇德拉科·马尔福，我觉得最好玩的一段歌词是Lafayette的，林聚聚本人表示，他特别喜欢给Lafayette写词，因为他发现以英语为第二语言的人在使用英语的时候会有很多跳脱出常规思维的创意：Oui oui, mon ami, je m’appelle Lafayette!The Lancelot of the revolutionary set!I came from afar just to say “Bonsoir!”Tell the King, “Casse toi!” Who’s the best?C’est moi!“If you stand for nothing, Burr, what’ll you fall for?”这句话化用了一句通常被认为是Alexander Hamilton的原话，”Those who stand for nothing fall for anything.”My Shot这首歌里我最喜欢的是一段是Hamilton的自述，全剧在若干个地方都体现了Hamilton对“时不待我”的感知，这为这个早逝的历史人物添了几分悲壮的宿命感：I imagine death so much if feels more like a memory.When’s it gonna get me?In my sleep? Seven feet ahead of me?If I see it comin’ do I run or do I let it be?Is it like a beat without a melody?林聚聚本人说，他在写这一段的时候花了很多心思。

这段话堪称是Hamilton头脑中的罗塞塔石碑，其中第一句话是他写过的最有自传性质的一句歌词，也是他觉得自己和Hamilton最有共同点的地方：人生苦短，只争朝夕。

在这一段歌词里，Hamilton从虚无主义的恍惚中回过神来，列举了为了一个更美好的明天他们需要做些什么，演员语速越来越快，思绪越来越清晰，立场越来越坚定，是这首歌的高潮部分。

The Schuyler Sisters是第一幕里我最喜欢的歌之一。

我一直觉得这首歌是《汉密尔顿》版的Empire State of Mind，林聚聚表示他创作的时候想着的其实是《魔法坏女巫》里的One Short Day。

这首歌里最爆笑的一句歌词是Aaron Burr的，”I’m a trust fund, baby, you can trust me!” 这应该也是全剧中这个角色最诙谐开怀的一幕。

从这首歌开始，为饰演Angelica Schuyler的Renée Elise Goldsberry所倾倒，她太太适合这个角色了，唱跳演俱佳。

她唱的Satisfied是我最喜欢的歌，也是全剧舞蹈和舞台设计最精妙复杂的片段。

推荐喜欢《汉密尔顿》的朋友去读读林聚聚的Hamilton: The Revolution，他在书里分享了这部剧的创作过程和每首歌背后的一些思考。

看完剧读这本书，收获双倍的快乐

Hamilton: The Revolution9.6Jeremy McCarter Lin-Manuel Miranda / 2016 / Little, Brown and Company

去年十一月有幸在纽约百老汇看了现场。

贴一下之前的pyq“#Hamilton圆梦了！

[烟花]大概三年前就会唱的Alexander Hamilton开场曲，终于有机会来百老汇现场听。

Ten dollar founding father的传奇故事，这个not throwing my shot的young,scrappy and hungry年轻人。

他的一路支持他的爱人的故事和他的知己。

看到不再连任为了国家更长久未来的George Washington很有感慨。

一路上来的死对头Burr从原来的不激进却在后来学到了Hamilton的不择手段。

Hamilton却也不是道德完人，很多面的形象。

Hamilton儿子和他最后都死于决斗，可能不在历史文化背景很难理解决斗对他们来说意味着什么，只是唏嘘可能本可以为国家贡献更久。

但这一生他已经留下了金融系统的基础，八十五篇essay里写五十几篇essay，每一天都像是最后一天地工作，为公职奉献了太多。

音乐衔接很自然，真的很好听！

555”

这是我第一次看音乐剧。

虽然之前在网易云上已经听过音乐剧的音乐，但是看一部完整的音乐剧和在手机上听片段还是完全不同的。

音乐的感染力加上演员所传达出来的感情和信念感，谁能不被震撼和感动？

《汉密尔顿》讲的是美国开国元勋汉密尔顿一生中的重要事件和所犯的错误。

观看过程中情绪深受演员的表演和音乐的感染，我认为这才是真正的艺术——不仅有视觉上的享受，而且还有精神上的陶冶，同时还让人感受到历史的魅力。

其实我对于历史并无多大的感觉,但是看这出音乐剧的过程中还是会为自己了解过历史感到无比庆幸（此前我对于历史类书籍也并无兴趣，所以对于美国独立战争的知识是从历史课本上知道的，从这一方面而言，我是应该感谢应试教育的)。

虽然音乐剧并不能全然代表历史，但是我觉得以这种方式来致敬那载于史书上却被人们所遗忘的伟人确实是人类独有的智慧果实，是应该流传后世的、历史的美的表达。

这部音乐剧前一个多小时主要讲述的是主角汉密尔顿的人生之“起”，后面一个多小时便是讲其人生之“落”。

汉密尔顿为美国之独立作出卓越的贡献，但这些在他为维护自己的声名、证明自己并未窃取国财的雷诺兹公告的发布后都被掩埋。

无可否认，汉密尔顿在个人品行上存在缺陷，他的功勋也无法为其品行正名，但在看到他所犯的错误的同时，我们也应该承认和赞扬他所做的贡献（历史辩证思维哈哈哈哈）。

歌词中唱道“Will they tell your story？

”，也许世人误解历史的叙述，但所幸，如今有这么一部音乐剧愿意将“被遗忘和误解”的历史人物的故事再讲述一遍，让我们在这短短两个小时的时间了解他们生命中的重要时刻、仿佛穿梭于时空隧道路过他们的一生。

看这部音乐剧的时候哭了三次，且都是有饰演Eliza的演员的表演片段（我觉得是自己有所代入后产生了情感共鸣），其中最后一次是Eliza和Hamilton在他们儿子死后在郊区散步的唱段（从他们开始唱哭到结束）。

歌声和音乐都是具有感染力的，演员的肢体语言、面部表情也一点也不让人出戏，反而仿佛是在邀请你加入这场盛大的演出。

看完《汉密尔顿》之后心中混杂着感动、敬佩和一些不知名的情绪，我觉得这是一部会让人肃然起敬的艺术作品，是我走向认识艺术、认识历史的新大门。

之后看到的音乐剧还能不能带给我这么丰富的情感体验呢？

感觉因此，又有了一个对生活充满期待的理由。

Ps.特别喜欢Eliza，温温柔柔的外表下有一颗刚强的心，为汉密尔顿书写史书、在美国开设第一所孤儿院让人敬佩！

2024年才开始入坑这部爆火于2016年的音乐剧，依旧不妨碍我反复品味那些绝妙的舞台表演，将剧中人物的个性逐渐在脑中堆砌起来。

一开始是靠循环视频，后来发展到无论做什么家务需要来点BGM的时候，都会用手机播放ham专辑，来回地听。

几乎每一首歌都在很好地讲故事，很好地展现角色魅力，但也不是所有歌都爱，我个人不喜欢、且每次都会跳过的一首，Eliza的That would be enough。

这部剧什么都好，就是Eliza这个形象太像一个苦逼的望夫石。

尤其是That would be enough这段，她跟老公说什么你回来就好，咱俩在一起我可以啥也不要，唱得我有点难受。

虽然说战时有新生命即将诞生确实是喜事，但刚见面就展示孕肚，好像也在说Eliza对自己和 Hamilton的感情有那么点不自信。

Hamilton是那种把战功看得比命还重要的人，如果Eliza一张嘴就说我想你，我爱你，那就是宣泄情绪，而Eliza选择用儿子加码，就变成了一个纯粹理性的妻子。

从头到尾她一直在跟老公表达，我的占有欲非常低，只要你一丢丢时间就够了，可不可以给我，就算不给我，给儿子也行啊。

人过得不开心，都是从压抑情绪、越来越理性开始的。

后面那首take a break好听一些，不过在歌里面，Eliza还是把夫妻和睦的希望首先寄托在儿子Philip身上。

明明是Eliza自己想和 Hamilton一起去度假，却不好意思直接开口，还得先花一天时间辅导儿子给老公表演节目，让老公认识到自己教子有方，是个称职的贤妻良母，才能婉转地提出去度假的请求。

啊，不对，这次她甚至把Angelica也请来了，有Angelica在场，她的和声部分也唱得更响亮，只是回头想想有些心酸。

Hamilton对姐姐有意思，她怎么可能完全不知道呢？

从姐姐上场拥抱 Hamilton，被Eliza迅速分开那个小动作里面，我们都明白了，她什么都清楚，lmm的原版demo歌词里她也说了她清楚。

所以邀请Angelica是在给自己的请求加码呀，你看我把你思念的人都叫到面前了，你还是不愿意给家人多花一点时间吗。

话说为什么要把demo里那句词改了，有那句在，Eliza这个形象明明可以更饱满的。

可惜，Eliza想让Hamilton陪陪自己，要加这么多码，而Hamilton拒绝起来只要把手抽出去就完了。

后面Philip去世，Eliza最终原谅了Hamilton，重新握紧这个臭男人的手，一句没提他的性丑闻，以及间接害死儿子的事，弹幕都在说Eliza好伟大，我只觉得她好无奈，用中国话说就是凑合过呗还能离咋滴，这也不过是大部分伟人妻子的一生罢了。

有时候想想，Eliza在Hamilton去世后能多活50年，会不会也是因为少了一个需要时时担心的金融男老公，心态更平静的缘故呢。

不要赞颂一个女人的苦难。

对外媒进行了简单翻译，对音乐剧研究不深，如有错漏还请指出1. 汉密尔顿官摄分三天拍完，将两场的现场摄制与一些细节剪辑在了一起，用到了特写、推轨、稳定器、无人机等角度与技术LMM称，周日午后场和周二的摄制是有观众的现场，周日晚到周一的摄制主要是补拍各种细节。

2. 有12个片段为了获得特写镜头，从各种角度拍摄了三四次，有33个片段是观众在场的现场表演3. 英王乔治三世的扮演者Jonathan Groff在舞台上总共只有9分钟 - 他说这个角色让他明白了什么叫“四两拨千斤” ("do a lot with a little")

英王乔治三世扮演者 Jonathan Groff4. Leslie Odom Jr. （Aaron Burr 扮演者）说早期看到整出剧印象最深的歌是“The Story of Tonight”Leslie说，我这辈子从没见过在一个舞台上，有四个来自不同的肤色的男人，一同歌颂友谊与兄弟情深。

Never in my life, you see, had I seen four men of color on a stage singing together about friendship and brotherhood.“

The Story of Tonight 剧照5. Okieriete Onaodowan 本来是试镜乔治华盛顿，后来演了穆里根/麦迪逊总统Chris Jackson （华盛顿扮演者）当时在拍Holler If Ya Hear Me。

Okieriete Onaodowan 左一6. 所有人都觉得彩排中最难的部分是在旋转舞台上演“Helpless”和“Satisfied”Okieriete 说他们一开始学那段编舞时没有转盘，后来到剧场排练时，全部人都得重新学。

旋转片段7. LMM一开始没有设计Angelica的角色，觉得没有足够的时间，直到写了“Satisfied”

剧中Angelica8. 创作团队借鉴了《料理鼠王》的手法：时间停止 --- 进入Angelica的想法 --- 演绎Angelica对于Eliza和汉密尔顿的情感导演托马斯·凯尔说，我常常和Angelica扮演者谈论《料理鼠王》的其中一段：美食评论家咬了一口食物，然后进入美食评论家的眼睛那段。

This is something I talk to the actors playing Angelica a lot — about Ratatouille. When the critic takes the bite, and you go into the critic's eye, that's what we're doing."

《料理鼠王》中美食评论家吃到“黯然销魂饭”的一瞬

"Rewind" Moment (个人认为这段设计真的好厉害)9. Renée Elise Goldsberry （Angelica 扮演者）尽管在“Satisfied”中要rap，但是她觉得最难的还是祝酒部分她说，（这段的）每个词都是精心设计的，把Angelica的情绪往下带，带出她这个影响三人一生、痛苦而美丽的决定。

我演到这里时已经很崩溃了，所以祝酒这段很难唱下去。

Every word is crafted to analytically take this woman on an emotional, life-altering decision for these three lives. That decision was such a monumentally painful and beautiful thing to do that by the time I'd get to that moment in which she makes that decision, I was so devastated that it was hard to sing that toast."

祝酒片段10. LMM 为Daveed Diggs（拉法叶/杰斐逊扮演者）加了整个“Guns and Ships”第二段，单纯因为Daveed Diggs节奏感实在惊人

Daveed Diggs（拉法叶/杰斐逊扮演者）11. 拉法叶在“Guns and Ships”中最快的那段rap平均每秒6.3个字 - 是整个音乐剧史上最快记录12. 编舞Andy Blankenbuehler想到将子弹拟人化，让Ariana DeBose带着子弹跑（“run with it”）

子弹女Ariana DeBose13. 实际上Ariana扮演的子弹是整部剧中死亡的预兆（儿子Philip调戏完她后去决斗，爸爸亚历山大·汉密尔顿最后写信的时候她也在旁边，死神本神了)14. LMM 是在一次技术彩排中写的“Right Hand Man”的中间部分，因为没有时间列印出来，所以音乐和指挥Alex Lacamoire只能就着LMM的瞎画来排

LMM手稿15. Eliza教儿子Philip弹琴的时候他俩一直坐在一起。

Philip的替补Andrew Chappelle说，他俩是在聊：Philip挺紧张的，待会儿要在爸爸亚历山大·汉密尔顿面前唱歌了

妈妈和儿子16. "Dear Theodosia" 中 Leslie Odom Jr.（Aaron Burr扮演者）每次都会为他（演员本人）还没出生的女儿低头祷告排完汉密尔顿，他说他已经为他未来的小女儿祷告了500多次。

Burr（左）真.低头祷告17. Renée Elise （Angelica扮演者） 和LMM不排练的时候，每晚都会看Phillipa Soo（Eliza扮演者）唱“Burn”

Phillipa Soo（Eliza扮演者）烧信片段18. Eliza烧的信上确实印有花体字的Eliza和亚历山大·汉密尔顿的通信内容

留意纸张上的字19. 信纸是一种特殊材料，能够持续燃烧2分09秒左右，这样子Eliza在台上时火焰是可见的，但又能及时熄灭，让她在黑暗中退场20. Daveed 扮演杰斐逊时，即兴接了句“呃…法国”在“What I'd miss”后面，他们后来把这句留下来了

21. Eliza每场表演的最后一声叹息都是Phillipa自己对角色的不同诠释，但总体表达的是Eliza在天堂与亚历山大·汉密尔顿再见面，或者Eliza见到观众，见到她所留下来的这些遗产时的情绪她说，人们可能听到了会想，Eliza去了天堂吗？

她见到亚历山大·汉密尔顿了吗？

她见到上帝了吗？

她这是在做什么？

有时候我（Phillipa Soo）看着台下的观众会想，这可能就是Eliza的心情，总的来说有一种超越在里面。

（这是一声破了次元壁的叹息）People are like, 'Is it Eliza going into heaven? Is she seeing Alexander? Is she seeing God? What is it?' And it’s kind of all of those things. Sometimes, it’s literally, I look out and I see the audience, and that’s what it is, but I think that idea of transcendence is present in all of that."22. 这声叹息本来在台词中没有，整部剧是以"Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story"结束，但LMM觉得可以加一点什么让结尾更加悠长导演托马斯·凯尔说每个扮演Eliza的演员对这声叹息都有不同的解读。

“啊！

”23. 最后致谢有一个部分，包括了7年来LMM创作过汉密尔顿的所有地方。

LMM说他是在纽约地铁A号线写的“Wait For It”，度蜜月的时候写的“You'll Be Back”，在多米尼克共和国写的“Dear Theodosia”

外媒原文：https://www.buzzfeed.com/noradominick/hamilton-behind-the-scenes-facts

IMDB头条推荐9.2分，烂番茄109个媒体评价，新鲜度99%，均分9.2，Metacritic均分高达90分……谁能想到，这部创纪录的高分电影竟然是一部音乐剧——Disney+新上映的经典音乐剧《汉密尔顿》电影版，人称“原卡”汉密尔顿。

美国独立日前一天，音乐剧《汉密尔顿》高清官摄在Disney+上线，成为音乐剧圈内的一大盛事。

该片原定2021年10月15日北美上映。

但因为疫情的原因，以7500万美元的价格，将发行权卖给了迪士尼。

编剧兼主演Lin-Manuel Miranda（以下简称米兰达）半开玩笑地表示：“就当做是献给这个饱受创伤的世界的一份礼物吧。

尽管这个礼物也难免带有悲伤的基调……”

时光回到四年前，2016年6月，在原卡司离开的两周前，百老汇理查德·罗杰斯剧院（Richard Rogers）里安装了9台摄像机，从前排的俯视镜头，到舞台两侧的镜头，再到整个舞台的镜头，加上观众席最佳位置拍摄的画面，拼接在一起，尽可能地保留下《汉密尔顿》现场表演的震撼感。

为了营造沉浸式体验，官摄频繁使用了特写、推拉和摇移镜头，还加入整个舞台的鸟瞰图。

因此我们能看到扮演华盛顿的克里斯托弗·杰克逊眼中闪烁的泪光，扮演英王乔治三世的乔纳森·格罗夫因为太过入戏，演唱时口水从嘴里飞溅出来。

B站弹幕演员的汗水、口水、泪水、微表情、演唱时面部肌肉的颤抖，这些高能镜头都通过摄像机真实捕捉下来。

虽然录制永远不及现场的震撼，但即便在现场看过N遍的观众，在此次的高清官摄中依然会看到此前从未观察到的视角。

想象一下，华盛顿、杰斐逊、麦迪逊这些美国的开国元老在舞台上进行内阁辩论的场景，歌词还引用了《独立宣言》原文，酣畅漓淋的rap battle多么带感。

《汉密尔顿》是一部怎样的音乐剧？

2015年，它横空出世，横扫普利策戏剧奖，并且在第七十届“戏剧奥斯卡”托尼奖上取得16项提名11项获奖的无敌战绩。

白宫曾邀请《汉密尔顿》表演过，奥巴马全家就看过两次。

《汉密尔顿》此前在百老汇每周的上座率都是100%，带动票价一路飙升。

彼时，《汉密尔顿》已经是一票难求、洛阳纸贵，价值140刀的普通票已经被炒到了400至1000美刀的天价。

《纽约时报》的评论家本布兰特利Ben Brantley甚至说出了这样的评语，“我只有恬不知耻地号召大家，哪怕倾家荡产也要买上一张票去看这部戏”。

对于《汉密尔顿》，业内评价最爱用的词是“Revolutionary”。

不只是一部音乐剧的革新，它也是百老汇在新时代的重塑，更是整个线下娱乐的传奇。

如今，观众在流媒体上的观看也成为另一种传奇。

《汉密尔顿》不仅重塑了音乐剧的历史，并且通过这部音乐剧彻底改变了一部分美国人的思维。

△百老汇上演盛况布兰特利在《纽约时报》的评论中写到，Hamilton这部剧真正的明星是这段恢弘的历史本身。

而这段历史就是亚历山大·汉密尔顿Alexander Hamilton本人。

如同剧中唱到的，History has its eyes on you.（历史会见证你）

△LMM粉丝晒图看过《汉密尔顿》音乐剧的人一定会对这个圆形络腮胡子会心一笑。

据说编剧兼主演米兰达签名时会效仿自己的样子，特意在汉密尔顿肖像的嘴上画个圈。

作为美国第一任财政部长，汉密尔顿的头像被印上了十美元纸钞。

几年前美国财务部打算更换十美元纸币上汉密尔顿的头像，但同名音乐剧的火爆令政府打消了念头，转而将二十美元纸币上安德鲁杰克逊的头像换掉了。

《汉密尔顿》的故事背景为英美独立战争至美国建国之初，亚历山大·汉密尔顿的故事。

从美国独立革命到起草宪法，从建立中央银行到创建美国政党制度，美国建国史上他功勋显赫，却最不被外界传诵。

△美国财政部大楼门口的汉密尔顿肖像他来自加勒比海上的一座小岛，出身寒微，却才华卓然，从移民一跃成为美国开国元勋，促成了联邦制，开辟了华尔街，功成名就却又深陷政治斗争，他成为纽约权贵的乘龙快婿，却又婚内出轨铸成大错，成为美国政坛上第一起桃色丑闻的主角，失去了竞选总统的资格，最后他与曾经的好友、副总统阿伦·伯尔决斗，为了不违背基督教信仰，他在决斗中拔枪射向天空，用死亡捍卫了自己的荣耀。

剧中，决斗的这一幕赚足了观众的泪水。

△汉密尔顿与阿伦伯尔那次充满争议的决斗从他17岁踏上纽约的土地到49岁在纽约去世，汉密尔顿大起大落的人生被罗恩·彻诺（Ron Chernow）写成了800多页的传记。

这本传记到了百老汇作家米兰达手里，被改编成了嘻哈说唱形式的音乐剧。

△Lin-Manuel Miranda在看Hamilton的传记作为创作者与主演，米兰达与《汉密尔顿》有强烈的精神共鸣——对革命的热情，对信仰的忠贞，对人性弱点的挣扎，和对美国精神的强烈认同。

△《汉密尔顿》编剧及饰演者米兰达米兰达决定使用嘻哈音乐的最初动机是，他认为只有说唱才能在短时间内囊括最多的内容，这对于政治色彩浓厚，充满政治术语的剧本来说是最恰当不过的。

同时，他认为汉密尔顿是个锐意革新、口若悬河的政治家，激进的嘻哈说唱更符合人物性格。

在曾经的采访中，米兰达反复表示，嘻哈音乐家的故事和这个流派本身就是一种从底层走向主流的精神。

剧里的嘻哈音乐是年轻人、反叛者、革命家的语言。

利用说唱的形式，《汉密尔顿》将叙事技巧发挥到了极致。

许多人惊讶，这种音乐形式具有抒情的灵巧性，竟可以将白话改编成押韵而又流畅的歌曲。

音乐剧开头5分钟，集合了所有演员，用一段极为出彩的说唱，高度概括了汉密尔顿一生的爱恨情仇。

歌词里使用了绵密的押韵，从单词到短句，再到整个段落，对仗工整，文采斐然，人物命运交织其间，使得嘻哈唱段也富有哲思。

每个角色的出场唱段都极具特色，节奏与韵律也各有千秋。

桃源四结义一段，《My Shot》精准地概括了汉密尔顿与生俱来的锐气——“我决不会放跑机会，我就像我的国家一样年轻、好斗、饥渴”。

(I’m just like my country, I’m young, scrappy and hungry.)让这个勇敢的移民故事变成了“美国”这个国家的故事。

在网站弹幕上，可以看到，几乎每首歌都有人直呼因此曲“入坑”，至于那些充满爆发力信息量极大的歌词，有人用“醍醐灌顶金句频出”来形容。

在音乐剧中融入流行摇滚元素并不鲜见，不过以嘻哈、饶舌和R&B音乐为主题，在音乐剧领域是前所未有的。

最初没有人相信这部历史题材音乐剧可以用“轻佻“的嘻哈音乐来演绎。

《汉密尔顿》做到了，在剧情编排上也展示出嘻哈音乐独有的讽刺色彩。

第二幕开头"What Did I Miss?"里的群舞都带了手套，他们扮演的是杰斐逊的奴隶，讽刺杰斐逊嘴上说着人权、平等，但家里却蓄有大量黑奴。

这首歌甚至还提到了Sally Hemings 。

历史上杰斐逊跟这名黑人女奴育有一子。

反观汉密尔顿，尽管他饱受民主派的批评，但他本人却是一位废奴主义者，并坚决主张美国走工业化道路。

在"Cabinet Battle 1"里就借机讽刺了杰斐逊。

整部剧的卡司堪称”种族大熔炉”，充分体现了文化多元。

华盛顿、汉密尔顿、杰斐逊等历史人物由非裔、拉丁裔等少数族裔扮演，群舞演员也大量使用少数族裔。

主要演员里，只有扮演英王乔治三世的乔纳森·格罗夫是白人。

一群少数族裔讲述美国开国的故事，这在百老汇舞台上也是第一次。

米兰达毫不避讳选角的刻意为之，他要用现代的语言讲述旧时移民的故事。

“我们的卡司看上去就像如今的美国，这当然是有意为之。

观众不必带着任何文化包袱来看待国父们”。

作为一部具有独立与反叛精神的音乐剧，《汉密尔顿》曾经是对抗保守主义的自由主义堡垒。

在《Yorktown》这一幕中，汉密尔顿和拉法叶肩并肩、异口同声地说了一句“咱们移民有力量”。

（immigrants，we get the job done）

然而，联想到美国在后疫情时代间隙丛生的社会现实和特朗普不断收紧的移民限制政策，音乐剧《汉密尔顿》在反对种族主义语境下的含义和影响，它折射出的美国荣光在特朗普执政时期，似乎又像是历史对现实的一种回光返照。

△米兰达受邀在白宫表演，奥巴马为其打call上个月底，特朗普飞往美墨边境的亚利桑那州参加了边境墙200英里竣工仪式，在演讲中他夸赞了自己的杰作：这是全球性价比最高的墙，既能拦下非法移民，还能阻挡病毒。

而在俄勒冈州波特兰的抗议活动中，当地杰斐逊高中的托马斯·杰斐逊雕像被反种族歧视示威者推倒了，其底座也被画上涂鸦。

活动的一名组织者看到这一幕，在视频中开始演讲称：“这里有一段有趣的历史。

我们正在夺回这座城市，夺回一所学校，推倒一座种族主义雕像。

”

一座边境墙建起，一座国父雕像倒下。

那句"人人生而平等"就出自杰斐逊之手。

有趣的是另一组对照，众所周知，音乐剧《汉密尔顿》深受奥巴马的激赏，而小成本B级片《狩猎》则因特朗普亲自发文抵制一度推迟上线，在推特上，特朗普指责好莱坞自由派假精英煽动美国社会阶级对立，这也为影片带来无数话题效应。

［参见公众号文章《狩猎》：红蓝大作战 动物庄园的丛林法则］由此可见，文艺作品永远是一个时代政治舆论的风向标。

《汉密尔顿》海报的副标题是，“一部美国音乐剧”（an American musical）。

毫无疑问，《汉密尔顿》是一部传递美国精神、写给美国人的百老汇爱国主义戏剧，它饱含美国梦、美国精神、美国价值观。

开篇第一幕有句歌词是“在纽约你能重新做人”。

（in New York you can be a new man）正如音乐剧一再强调，美国是移民们奋斗努力的家园，这个国家的故事是每个美国人的精神财富。

《经济学人》曾在2016年刊发报道：百老汇式爱国精神——为什么人人都想看《汉密尔顿》，也许为我们理解美国人眼中的《汉密尔顿》提供了一种本土化的文化思路。

当美国人沉思“我是谁？

”“我们的国家是怎样的？

”“作为公民我们归属何处？

”等哲学问题时，《汉密尔顿》提供了一种易于接受的“爱国主义”——无论是对美国诞生的历程还是未来的走向。

音乐剧还展现了美国长久以来包容的、多元文化相互融合的一面。

正如每个时代都会有人为捍卫正义揭竿而起，每一代人都必须找到现实的妥协方式。

这个国家始终在前进，用米兰达笔下的汉密尔顿的话说就是“待完成的宏伟交响曲”。

在人们为这首交响曲谱写新的乐章时，有些灵感就来源于百老汇的舞台。

挑战传统的《汉密尔顿》获得了空前成功。

在许多剧评人和观众心目中，《汉密尔顿》已经可以作为最伟大的音乐剧之一而被载入史册。

当米兰达在颁奖礼上再次唱出那句“Alexander Hamilton”的时候，再没有怀疑和奚落，只有满场致敬的掌声。

用剧中唱词来说就是，“他改变了游戏”。

（He changed the game.）

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“豆瓣电影”转载。

）一开场，周遭空气就仿佛被瞬间抽空，人在此中，见证的不只是一截时光，一通顿悟，更是半瞬永恒与永世寂灭。

《汉密尔顿》的魔力，一骑绝尘。

（注：以下涉及剧透。

）

1 一则嘻哈故事“生于加勒比海贫穷脏污的小地方，荡妇与苏格兰人的私生子，孤儿，英雄，学者，开国元勋……”人生被分解成戏剧化的若干标签，高低错落一一贴上，在众人嘴里吐出的亚历山大·汉密尔顿，早已风干定型。

但他在舞台上一显形，本该鲜活的故事就长出了眉目。

母亲瑞秋从不幸的婚姻中逃离，遇上父亲詹姆士，顶着不被认可的关系，于1755年1月11日，在奴隶交易盛行的尼维斯岛生下亚历山大。

11岁时，父亲抛妻弃子，不久，母亲染上致命高烧，亚历山大成为孤儿。

17岁时，他所在的圣克罗伊岛遭遇飓风摧毁，而他给《皇家丹麦美国公报》写信讲述惨状，斐然文采打动人们筹钱，送他去了北美殖民地。

他努力考上哥伦比亚大学的前身国王学院。

在独立战争中以文韬武略证明自己后，他被乔治·华盛顿相中，担任参谋部副官。

等到美国成立，身为首任财政部长的他主张组建强大的中央政府与军队，推崇工业发展，创立扶持经济繁荣的金融机制……影响至今。

辉煌而壮烈的一生，却在民间叙述中蒙尘，亚历山大淡退成十美元钞票上的一副模糊面孔。

处女作《身在高地》还在巡演的时候，抽空休假的主创林-曼努尔·米兰达从书架上随手拿下罗恩·切尔诺写的汉密尔顿传记，“精神上感受到强烈共振”，“嘻哈曲子就从书页间冒出来了”。

他觉得，汉密尔顿的生平就是“一则嘻哈故事”。

嘻哈的起源，正好与贫民区、纽约、街头文化、抗争息息相关。

能以嘻哈为主体呈现亚历山大的生涯与时代，可谓极富创见，而又合情合理。

公共剧院艺术总监奥斯卡·伊优缇斯在纪录片《汉密尔顿的美国》里说，“我不止一次拿林跟莎士比亚作比较，《汉密尔顿》跟莎士比亚历史剧一样，普通人的声音升华为诗歌，莎士比亚用的是五步格诗，林则是饶舌、韵律、嘻哈、R&B。

”再点缀一些爵士和百老汇歌舞剧经典曲风，以音乐贯穿全剧的《汉密尔顿》始终如潮涌动，情感渗入音符，命运贴合旋律，从历史课本上撕下的冷落注脚活过来了，观众浮起来了，这戏，也红起来了。

2 一出莎翁大剧毋庸置疑，亚历山大·汉密尔顿就是个传奇。

每一段悲惨的过去，都是绝地重生的支撑。

就算一无所有，他也能凭借过人的智谋与胆识，白手起家，平步青云。

上天以加倍的怜惜补偿曾经的弃儿，任由这个卑微的移民成就最鼓舞人心的经典美国梦。

而这个美国梦，又留下了无可估量的政治遗产，为日后万千美国梦铺设了最基本的可能。

林-曼努尔太会捕捉时代风云里流泻出来的细微情绪，几段快节奏的说唱一出，就把观众卷入美国成立之初的躁动与豪情里。

内外战争，亲疏党派，一切都是莫测的，万变的，功绩在历史中，把“人”放大了。

但归根到底，亚历山大还是一个“人”。

林-曼努尔无意于造神，不用亚历山大在大风大浪里，像汉高祖刘邦斩白蛇那样借天意开路。

他就是一具实实在在的血肉之躯，会因为失去而惹上风霜，也会因为无从圆满而刻下遗恨。

在这部被快节奏带得痛快激昂的剧里，死亡的结局早就写在了开篇。

被回顾的一生中，亚历山大最常挂在嘴边的是“我还有一百件事没做”。

使命看得一清二楚的人，生命的紧迫感烧作了夜以继日的工作热情。

听起来，却总觉满耳秋风。

像是夏蝉，预知一夜之后就有秋寒。

亚历山大成了伊卡洛斯，忘我地振翼高飞，身上的光芒越来越耀眼，距离太阳也越来越相近，于是封住翅膀的蜡开始融化，整片汪洋成了必然的葬身之所。

之前有多么意气风发，失去妻儿就有多么心灰意冷，在痛苦中长出一点连皮带肉的慈悲和轻慢，让他最终在决斗中放弃开枪，命丧黄泉。

几番对比下来，仿若莎翁剧里君王将相盛极而衰的命途，弥散着纵横捭阖后浓重的悲剧感。

血肉被填充回来，《汉密尔顿》里一众曾被史书脸谱化的消声角色都有了可亲可感的温度，他们锋芒毕露，而缺点也会在功业面前暴露无遗。

亚历山大因痴恋情妇玛丽亚·雷诺兹而被勒索，婚姻跟仕途饱受打击。

跟他一样是孤儿，且在做律师、参军、从政路上总有交叉的阿伦·伯尔，迷失在激起的嫉妒与愤怒中。

第一任总统乔治·华盛顿、第三任总统托马斯·杰斐逊、第四任总统詹姆斯·麦迪逊等人，同样表露出眼界或心胸的狭隘。

未知天地的时代局限下，人跟人的纠缠格外惊心，得与失都会有最戏剧化的方式在左右。

特别是仿若镜子两面的亚历山大与阿伦，从朋友到死敌，互相成就了彼此终极的悲哀。

他们唱着足够宽广的世界，却容不下二人的共存，叫这则传奇成了无人尽欢的落寞篇章。

政坛如此，情场也是。

亚历山大与斯凯勒家二女儿伊丽莎白结婚的时候，同样情根深种的大女儿安洁莉卡畅想过一出倒带戏份，舞台上时光逆转，惊艳无比，却像是要提前奠定让一切遗憾落地生根的叹息，等到命定结局揭晓，就连幻想也显得残酷。

那灵魂共振的饶舌与肝肠寸断的情歌卷在一起，像是藤蔓攀上剑刃，哪怕锋芒拔地而起，疼痛才是最光耀的。

因此本该幸福的伊丽莎白以一声绝望嘶吼给故事收尾，更是伤得无以复加。

3 一场投射游戏在林-曼努尔眼里，亚历山大某种程度上就是2Pac（图派克），是声名狼藉先生（The Notorious B.I.G）。

这两个生于上世纪七十年代初，并因枪杀死于25岁的嘻哈歌手，都有过十分不易的年少阶段，而从戚风惨雨中走出来的他们，都站到了嘻哈音乐的顶峰，唱尽种族、暴力、物欲与苦难。

短暂的生命，炽热的火花，难免叫人伤春悲秋，毕竟雁过留痕，总要消散。

亚历山大在《汉密尔顿》上演之前，几乎已被掩埋在“国父”的历史头衔上了。

这次终于重回大众视野，带上了新的象征与旨意。

不得不说，他也像是林-曼努尔那位18岁就从波多黎各来到纽约打拼的父亲路易斯。

其实林-曼努尔自己，也跟亚历山大的故事交融在一起。

2014年，在这部剧创作了五六年之时，他与妻子瓦妮莎在新房里迎来了孩子的出生，再过两周，《汉密尔顿》的排练就要开始。

他与亚历山大都是初为人父就不得不离家，情绪不谋而合。

而在以曾经的边缘人亚历山大为主的歌舞剧里，林-曼努尔让许多非裔、亚裔、LGBT演员承担了主要角色，多元化之余，内核的精髓也更熨帖地嵌到了行云流水的表演上。

2016年，《汉密尔顿》扫下11项托尼奖和普利策奖戏剧奖、格莱美奖最佳音乐剧专辑等，风头一时无两。

观众热捧，也是因为这普世的故事，能让所有人从中找到自己情感投射的位置。

无论是移民美国梦的励志，远大理想的奋进，还是人情世故的感慨，爱恋关系的叹惋，都有私人记忆参差比对的踪影。

对应的，莫不是剧中一大铿锵主题，“谁活着，谁死了，谁在传颂你的故事？

”

历史与野史总是难分难舍，换个光景，每个故人都不过是当下立场表达所需的棋子。

拼了一生，光荣也好，颓败也好，都不过是空名，是谈资罢了。

也不知该悲哀，还是该豁达。